Clifford Odets

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Clifford Odets (18 de julio de 1906 – 14 de agosto de 1963) fue un dramaturgo, guionista y actor estadounidense. A mediados de la década de 1930, se lo consideraba ampliamente como el sucesor potencial del dramaturgo ganador del Premio Nobel Eugene O'Neill, cuando O'Neill comenzó a retirarse de las presiones comerciales de Broadway y de la creciente reacción crítica. A partir de enero de 1935, los dramas socialmente relevantes de Odets fueron extremadamente influyentes, particularmente durante el resto de la Gran Depresión. Sus obras inspiraron a las siguientes generaciones de dramaturgos, incluidos Arthur Miller, Paddy Chayefsky, Neil Simon y David Mamet. Después de la producción de su obra Choque de noche en la temporada 1941-42, Odets centró sus energías principalmente en proyectos cinematográficos y permaneció en Hollywood durante los siguientes siete años. Regresó a Nueva York en 1948 para pasar cinco años y medio, tiempo durante el cual produjo tres obras más de Broadway, de las cuales sólo una fue un éxito. Su prominencia fue finalmente eclipsada por Miller, Tennessee Williams y, entre principios y mediados de la década de 1950, William Inge.

Vida temprana

Odets nació en Filadelfia, hijo de Louis J. Odets (nacido Leib Gorodetsky) y Pearl Geisinger, inmigrantes rusos y judíos rumanos, y se crió en Filadelfia y el Bronx, Nueva York. Abandonó la escuela secundaria después de dos años para convertirse en actor y escritor.

Carrera

Teatro

Odets se dedicó a la actuación con gran pasión e ingenio. A la edad de 19 años se independizó y se autodenominó "The Rover Reciter". Bajo este apodo participó en concursos de talentos y consiguió contratos como locutor de radio. Apareció en varias obras con el Poet's Theatre de Harry Kemp en el Lower East Side. Odets fue uno de los primeros disc jockeys reales de Estados Unidos en esa época, en la estación de radio WBNY y otras en Manhattan, donde ponía discos y hacía comentarios improvisados. También se desempeñó como crítico de teatro, lo que le permitió la entrada gratuita a los espectáculos de Broadway y del centro. En esta capacidad vio la producción de Broadway de 1926 de Juno and the Paycock» de Seán O'Casey. El trabajo de O'Casey demostró ser una poderosa influencia en Odets..

A principios de la década de 1920, Odets pasó cuatro veranos como consejero de teatro en campos judíos en Catskills y Poconos. Realizó numerosas giras con compañías anónimas, en particular con la popular Mae Desmond Company de Filadelfia, interpretando una gran variedad de papeles de personajes en su teatro en Chester, Pensilvania. Su primera oportunidad en Broadway se produjo en 1929, cuando fue elegido para dos pequeños papeles y como suplente del joven Spencer Tracy en Conflict de Warren F. Lawrence. Odets consiguió su primer trabajo en el prestigioso Theatre Guild en el otoño de 1929 como extra. Actuó en pequeños papeles en varias producciones del Theatre Guild entre 1929 y 1931. Fue en el Guild donde se hizo amigo de la directora de casting Cheryl Crawford. Crawford sugirió que Harold Clurman, entonces lector de obras del Guild, invitara a Odets a una reunión para discutir los nuevos conceptos teatrales que estaban desarrollando con Lee Strasberg. Aunque inicialmente desconcertado por el concepto de actuar como arte, Odets quedó fascinado por las charlas de Clurman y se convirtió en el último actor elegido para el primer verano de ensayos del Group Theatre en junio de 1931 en el Brookfield Center de Connecticut. convirtiéndose así en miembro fundador de la empresa.

The Group Theatre demostró ser una de las compañías más influyentes en la historia del escenario estadounidense. Fue el primero en basar su trabajo en una técnica actoral nueva en Estados Unidos, ideada por el actor y director ruso Constantin Stanislavski. Fue desarrollado aún más por el director de Group Theatre, Lee Strasberg, y pasó a ser conocido como The Method o Method Acting.

Desde el principio, Odets se vio relegado a papeles pequeños y a estudiar como sustituto de sus compañeros del Grupo. Fue suplente del actor principal Luther Adler en la producción del grupo de Success Story de John Howard Lawson durante la temporada 1932-1933. Para gran frustración de Odets, Adler nunca se perdió una actuación, pero adquirió mucho conocimiento del oficio de escribir obras de teatro estando entre bastidores y escuchando la obra. Odets le dio crédito a Lawson por haberle dado una comprensión del potencial poder teatral del lenguaje coloquial. Con tiempo libre y a instancias de Clurman, comenzó a probar suerte escribiendo obras de teatro.

Las primeras obras de Odets fueron una pieza autobiográfica, 910 Eden Street, y otra sobre su héroe, Beethoven, con el título provisional Victoria. Clurman descartó ambos como juveniles, pero animó a Odets a continuar escribiendo, mientras lo guiaba hacia entornos familiares. A finales de 1932, Odets comenzó a escribir una obra de teatro sobre una familia judía de clase media en el Bronx, inicialmente llamada I Got the Blues. Trabajó diligentemente en esta obra, compartiendo borradores con Clurman y prometiendo papeles a sus compañeros actores, a menudo los mismos papeles. Mientras estaba en Green Mansions, su lugar de ensayo de verano de 1933 en Warrensburg, Nueva York, el grupo interpretó el acto II de la obra, que pronto sería retitulada ¡Despertad y canta!, para otros residentes del campamento. El público se mostró entusiasmado, pero los dirigentes del grupo, en particular Strasberg, todavía se oponían a producirlo.

Hasta su debut como dramaturgo, Odets continuó formándose como actor con el Grupo en sus diversas sedes de ensayo de verano en la campiña de Connecticut y el norte del estado de Nueva York. Además de Brookfield Center y Green Mansions, estos lugares incluían Dover Furnace en el condado de Dutchess (1932) y una casa grande en el pueblo de Ellenville en Catskill (1934). El grupo pasó el verano de 1936 en Pine Brook Country Club en el condado de Fairfield, Connecticut. Su último retiro de verano fue en Lake Grove, en Smithtown, Nueva York, en 1939. La formación del grupo de Odets bajo la tutela de Strasberg fue esencial para su desarrollo como dramaturgo. Dijo en una entrevista tardía: "Mi principal influencia como dramaturgo fue la compañía de actuación Group Theatre, y ser miembro de esa compañía... Y se puede ver que la técnica de actuación de Group Theatre se incorporó directamente a las obras".."

Odets se convirtió en el primer dramaturgo formado en el Método con su primera obra producida, Waiting for Lefty, en un acto, el 6 de enero de 1935, en el antiguo Civic Repertory Theatre de la calle Catorce de Nueva York. Ciudad. La ocasión fue una actuación benéfica para la New Theatre Magazine. Al igual que Lawson, miembro del Partido Comunista, Odets estaba en ese momento influenciado por el marxismo y sus obras se volvieron cada vez más políticas. Waiting for Lefty se inspiró en la huelga de taxis de la ciudad de Nueva York de 1934 y está escrito en el formato de un espectáculo de juglares. Es una obra de un acto y se compone de escenas interconectadas que representan los dilemas sociales y económicos de los trabajadores en diversos campos. El foco alterna entre una reunión sindical de taxistas y viñetas de los trabajadores'. vidas difíciles y oprimidas. Un joven médico en prácticas es víctima del antisemitismo; el puesto de un asistente de laboratorio se ve amenazado si se niega a cumplir las órdenes de espiar a un colega; Las parejas se ven frustradas en el matrimonio y desgarradas por la desesperanza de las condiciones económicas causadas por la Depresión. El clímax es un llamado desafiante a los taxistas. sindicato a la huelga, lo que puso de pie a todo el público de la noche inaugural. La obra no requiere un escenario de proscenio y se puede representar en cualquier espacio de actuación, incluidas salas de reuniones sindicales y en la calle. Esperar el éxito inesperadamente salvaje de Lefty le dio a Odets fama internacional, aunque su fuerte inclinación pro-sindical hizo que fuera prohibido en muchos pueblos y ciudades de Estados Unidos. Fue producida por varios teatros de izquierda en Gran Bretaña, Australia y otros países de habla inglesa, y ha sido traducida ampliamente.

¡Despierta y canta!, finalmente producida por el Group Theatre en febrero de 1935 después del éxito de Esperando al zurdo, se considera generalmente como la obra maestra de Odets. Ha sido citada como "la obra judía por excelencia más antigua fuera del teatro yiddish". La obra trata sobre la familia Berger, que lucha por mantener cierta respetabilidad y autoestima en la sección de Longwood del Bronx mientras lidia con la ansiedad producida por el colapso económico. La elección de Odets de abrir la obra in medias res, su estilo de diálogo, su flagrante parcialidad hacia la clase trabajadora y el hecho de que fue la primera obra en Broadway que se centró enteramente en una familia judía distinguen a Awake and ¡Canta! de otras obras de larga duración producidas en Broadway durante este tiempo.

Odets se convirtió en el dramaturgo emblemático del grupo con los debuts de Waiting for Lefty y Awake and Sing! y su reputación está indisolublemente ligada al Group Theatre.

Foto de Carl Van Vechten, 1937

Los dos actos de 1935 Waiting for Lefty y el antinazi Till the Day I Die, junto con otras obras de varios dramaturgos producidas por el Group Theatre, son duras críticas a los especuladores y a los sistemas económicos explotadores durante la Gran Depresión. Algunos críticos los han desestimado como propaganda de izquierda. Pero Waiting for Lefty se considera más comúnmente icónico en el género agitprop, está ampliamente traducido y incluido en antologías, y sigue siendo popular. Odets afirmó que todas sus obras tratan sobre el espíritu humano que persevera frente a cualquier oponente, ya sea que los personajes sean representados luchando contra el sistema capitalista. El exitoso Golden Boy (1937) retrata a un joven dividido entre la realización artística y material. Irónicamente, fue el mayor éxito comercial del Group Theatre. A partir de Golden Boy, el trabajo de Odets se centró más en la dinámica de las relaciones interpersonales afectadas por los dilemas morales de los personajes individuales. En 1938 el Grupo presentó Rocket to the Moon, una obra psicológica que explora el fracaso del ser humano a la hora de realizar su potencial creativo. Los críticos de izquierda reprendieron a Odets por abandonar su postura política anteriormente abierta y la obra tuvo sólo un éxito modesto. El dramaturgo George S. Kaufman y otros preguntaron: "Odets, ¿dónde está tu aguijón?" No obstante, Rocket to the Moon atrajo suficiente atención como para colocar a Odets en la portada de Time en diciembre de 1938.

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Rocket to the Moon le siguieron Night Music (1940) y Clash by Night (1941), ninguno de los cuales tuvo éxito. A excepción de su adaptación de la obra de Konstantin Simonov El pueblo ruso en la temporada 1942-43, Odets no tuvo otra producción en Broadway hasta 1949. El gran cuchillo es una alegoría sobre los efectos dañinos de la fama y el dinero en el carácter del artista; también alude indirectamente a la política de principios del período de la Guerra Fría. La dura crítica de la obra a las costumbres de Hollywood se interpretó como una ingratitud por parte de Odets, que para entonces ya había ganado una cantidad significativa de dinero escribiendo películas. Estuvo sólo tres meses y perdió dinero en taquilla.

La obra de Odets de 1950 La chica de campo se centra en los efectos del abuso de alcohol en la creatividad y las relaciones matrimoniales. Fue un éxito de crítica y taquilla y luego se adaptó para una película protagonizada por Bing Crosby y Grace Kelly. Ambos actores obtuvieron nominaciones al Premio de la Academia por sus actuaciones. Kelly ganó el premio a la Mejor Actriz por su trabajo en la película y el guionista George Seaton recibió un Oscar por su adaptación. La última obra de Odets se representó en Broadway en 1954. The Flowering Peach fue la elección preferida del jurado del Premio Pulitzer en 1955, pero bajo la presión de Joseph Pulitzer Jr., el premio fue otorgado. a Tennessee Williams por La gata sobre el tejado de zinc, que el jurado consideró la más débil de las cinco nominadas.

Hollywood

El éxito inmediato de las primeras obras de Odets atrajo la atención de los productores de Hollywood. Fue por primera vez a Hollywood a principios de 1936 para escribir tanto para la pantalla como para el teatro. A partir de ese momento pasó la mayor parte de su vida en Hollywood. Su intención inicial era ganar dinero para ayudar a subsidiar la presentación del Group Theatre de su obra de 1935 Paradise Lost, sobre la cual los críticos estaban divididos, y ayudarlo a cumplir con sus propias obligaciones financieras. Su primer guión fue producido por Paramount y dirigido por Lewis Milestone. Protagonizada por Gary Cooper y Madeleine Carroll, El general murió al amanecer (1936) recibió algunas críticas positivas, aunque Frank Nugent del Times de Nueva York encabezó su reseña, &" Odets, ¿dónde está tu aguijón?», una frase que persiguió a Odets por el resto de su vida.

Como la mayoría de los guionistas de la época, Odets trabajó dentro del sistema de estudio hasta la llegada de la producción independiente en la década de 1950. Por eso, a menudo escribía borradores de películas como Rhapsody in Blue y It's a Wonderful Life que entregaba a otro guionista o equipo para su posterior desarrollo. Odets declinó ser acreditado por muchas de las películas en las que trabajó, pero aceptó todos los créditos como guionista y director de None but the Lonely Heart (1944), adaptada de la novela de Richard Llewellyn y producido por RKO. La película fue protagonizada por Cary Grant, Ethel Barrymore (que ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto), Barry Fitzgerald y Jane Wyatt.

Odets escribió el guión de Sweet Smell of Success en 1957, basado en la novela corta y un primer borrador de Ernest Lehman y producido por la compañía independiente Hecht-Hill-Lancaster. Protagonizada por Burt Lancaster y Tony Curtis, esta película negra describe la parte más vulnerable del mundo periodístico. El personaje de J.J. Hunsecker, interpretado por Lancaster, fue elegido como el 35º villano más despreciable en 100 años de cine por el American Film Institute. Odets dirigió otra película, de la que también escribió el guión, La historia en la página uno (1959).

Cuatro de las obras de Odets: El chico de oro, Choque de noche, El gran cuchillo y La campesina —se han llevado al cine, aunque Odets no escribió los guiones.

Estilo

El estilo dramático de Odets se distingue por una especie de charla callejera poética y cargada de metáforas. Arthur Miller observó que, en las primeras obras de Odets, "por primera vez en Estados Unidos, el lenguaje mismo... marcó a un dramaturgo como único". El uso que hace Odets de patrones de habla urbana locales refleja la influencia de Seán O'Casey, otro dramaturgo socialista con preocupaciones proletarias. Otras características distintivas del estilo de Odets son su punto de vista humanista y su forma de sumergir al público directamente en el conflicto con poca o ninguna presentación. A menudo el personaje es más importante que la trama, lo que refleja la influencia de Anton Chejov.

Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes

El Comité de la Cámara de Representantes sobre Actividades Antiamericanas (HCUA; más comúnmente, HUAC) inició su Investigación de Hollywood en octubre de 1947. El Comité de la Cámara estaba investigando posibles influencias comunistas subversivas en Hollywood e inevitablemente citó a Odets en abril de 1952. Testificó por primera vez en sesión ejecutiva, y los días 19 y 20 de mayo volvió a declarar, esta vez en audiencia pública.

Odets había pertenecido al Partido Comunista durante menos de un año, entre 1934 y 1935, pero continuó patrocinando a muchos grupos progresistas de izquierda, algunos de los cuales se sospechaba que eran frentes comunistas. Colaboró con el HUAC en la medida en que respondió a sus preguntas y reiteró los nombres de miembros del Partido Comunista que habían sido citados previamente por su amigo y ex colega del Grupo Elia Kazan. Antes del testimonio final de Kazán en abril de 1952, acordaron nombrarse mutuamente. Odets evitó así ser incluido abiertamente en la lista negra, aunque el Comité no le agradeció su testimonio, una omisión generalmente interpretada como una señal de su descontento. También le resultó cada vez más difícil conseguir encargos cinematográficos. Las reacciones negativas a su testimonio lo confundieron, ya que no se consideraba un testigo cooperativo. Se puede encontrar una transcripción parcial del testimonio de Odets en Treinta años de traición de Eric Bentley.

Odets estuvo atormentado por la reacción del público a su testimonio por el resto de su vida. En su autobiografía, Kazan recuerda incidentes en los que Odets fue abordado en las calles de la ciudad de Nueva York y desairado en restaurantes de Hollywood después de su aparición en el HUAC. Su productividad disminuyó notablemente después del evento; terminó sólo una obra y, aunque asesoró a otros cineastas como su amigo Nicholas Ray y fue contratado esporádicamente como guionista médico, sólo logró producir un guión propio completo, junto con su reescritura de la obra de Ernest Lehman. s Dulce olor a éxito para el equipo de producción de Hecht-Hill-Lancaster.

Años posteriores

A principios de la década de 1960, Odets fue contratado para escribir cuatro de un total de 13 obras para televisión propuestas para The Richard Boone Show, la nueva antología dramática de NBC nacida de un plan para el teatro de repertorio televisado. También actuó como supervisor de guión. Dos de los guiones terminados de Odets se emitieron póstumamente: "Big Mitch" (10 de diciembre de 1963) y "El hombre de la mafia" (7 de enero de 1964). Odets también trabajó en el libreto de una versión musical proyectada de Golden Boy. Murió antes de que el proyecto se hiciera realidad. El dramaturgo William Gibson, ex alumno de Odets' cuando enseñaba en el Actors Studio, completó el libro de la obra.

Aunque muchos obituarios lamentaron su trabajo en Hollywood y lo consideraron alguien que no había cumplido su promesa, Kazán lo entendió de otra manera. "La tragedia de nuestro tiempo en el teatro es la tragedia de Clifford Odets". comenzó Kazán, antes de defenderlo de las acusaciones de fracaso que habían aparecido en sus necrológicas. "Su plan, dijo, era... regresar a Nueva York y hacer [algunas nuevas] obras". Serían, me aseguró, las mejores obras de su vida... Cliff no recibió un "disparo".... La mente y el talento estaban vivos en el hombre. "

Vida personal

Luise Rainer y Clifford Odets en enero de 1937, poco antes de su matrimonio

Odets se casó con la actriz Luise Rainer en enero de 1937, apenas unos meses antes de que ganara el primero de dos premios de la Academia consecutivos a la mejor actriz. Se divorciaron en mayo de 1940. Se casó con la actriz Bette Grayson en 1943 y la pareja tuvo dos hijos: Nora (nacida en 1945) y Walt (nacido en 1947). Odets y Grayson se divorciaron en 1951. Nora Odets murió en Long Beach, Long Island en 2008; Walt Odets se convirtió en psicólogo clínico, autor y fotógrafo y residió en Berkeley, California.

Odets también tuvo relaciones con las actrices Frances Farmer, Kim Stanley y Fay Wray.

Muerte

Odets había sufrido durante mucho tiempo problemas gastrointestinales y el 23 de julio de 1963 ingresó en el Hospital Cedars of Lebanon en Los Ángeles para recibir tratamiento por úlceras de estómago. Durante la cirugía, los médicos descubrieron que tenía cáncer de estómago metastásico. Recibió visitas de amigos del cine y el teatro como Marlon Brando, Lee Strasberg y Paula Strasberg, Jean Renoir y su esposa Dido, Elia Kazan, Harold Clurman, Shirley MacLaine y Danny Kaye. Renoir dedicó un capítulo de su autobiografía a su estrecha amistad con Odets. El 14 de agosto de 1963, Odets murió de cáncer de estómago en el Hospital Cedars of Lebanon a la edad de 57 años.

Las cenizas de Odets fueron enterradas en el Forest Lawn Memorial Park, Glendale en Glendale, California.

Legado

Odets está considerado como uno de los dramaturgos más importantes del teatro americano. Según Arthur Miller, "una obra de Odets era esperada como una noticia recién salida de la prensa, como si a través de él supiéramos qué pensar de nosotros mismos y de nuestras perspectivas". Marian Seldes escribió que "Paddy Chayefsky, que se sentía competitivo con Odets, dijo en una entrevista: "No hay un escritor de mi generación, especialmente un escritor de Nueva York, que no le deba a su aliento, toda su actitud hacia el teatro, a Odets.'"

Golden Boy se convirtió en una película de 1939 y se convirtió en la base de un musical de 1964 del mismo nombre. The Flowering Peach se convirtió en la base del musical de Broadway de 1970 Two by Two, protagonizado por Danny Kaye. El guión de Odets para Sweet Smell of Success se convirtió en la base del musical de 2002 del mismo nombre, protagonizado por John Lithgow.

El Lincoln Center celebró el centenario del nacimiento de Odets con su producción de 2006 de ¡Despertad y canta!, dirigida por Bartlett Sher. Ganó el premio Tony de ese año a la mejor reposición de una obra y provocó un resurgimiento continuo del interés en el trabajo de Odets. Otra producción centenaria, Rocket to the Moon, dirigida por Daniel Fish, fue producida por Long Wharf Theatre. El American Repertory Theatre de Cambridge, Massachusetts, produjo Paradise Lost en 2010, también dirigida por Daniel Fish. Golden Boy fue producida por el Lincoln Center y dirigida nuevamente por Bartlett Sher. Se inauguró el 5 de diciembre de 2012 con críticas entusiastas y posteriormente obtuvo 8 nominaciones a los premios Tony. John Lahr declaró: "En esta producción distinguida, casi sinfónica, Sher y el Lincoln Center han hecho una gran cosa: han puesto a Odets finalmente y para siempre en el panteón, al que pertenece".

Las primeras obras de Odets, más izquierdistas, como Waiting for Lefty, Awake and Sing! y Paradise Lost. i> han disfrutado de numerosas reactivaciones desde la crisis económica de 2008. La Roundabout Theatre Company presentó la primera reposición de la obra de Odets de 1949 The Big Knife en 2013 en el American Airlines Theatre de Nueva York, con Doug Hughes dirigiendo a Bobby Cannavale en el papel principal de Charlie Castle.. El papel fue originado por el ex colega de Group Theatre de Odets, John Garfield. La Compañía Nacional de Teatro Asiático-Americano (NAATCO) montó una producción muy aclamada de ¡Despertad y canta! en 2013 con un elenco exclusivamente asiático. Presentada en un pequeño teatro del centro de la zona del Soho de Nueva York, la serie limitada se presentó en salas con entradas agotadas. Según la crítica del New York Times, Anita Gates, "la producción deja claro claramente que la humanidad de personas asustadas e imperfectas que se enfrentan a realidades desagradables trasciende la etnicidad". NAATCO fue invitada por el Public Theatre a revivir la producción bajo sus auspicios en 2015.

La película de 1990 de Joel y Ethan Coen, Barton Fink, contiene una serie de referencias visuales e históricas indirectas a la apariencia personal, los antecedentes y la carrera de Odets. Un personaje secundario de la película de 1982 Diner dice sólo líneas del guión de Odets para Sweet Smell of Success. El personaje de Odets fue interpretado por Jeffrey DeMunn en la película Frances y por John Heard en la biografía de 1983 Will There Be A Morning?, ambas sobre Frances Farmer.

Odets se menciona en un episodio de la serie de televisión Studio 60 on the Sunset Strip, "The Wrap Party." La trama secundaria del episodio trataba sobre The Hollywood Ten.

Odets es un personaje de Names, la obra de Mark Kemble sobre los antiguos miembros de Group Theatre. Luchas en la era de las listas negras.

Odets fue objeto de una psicobiografía de la psicoanalista Margaret Brenman-Gibson: Clifford Odets – Dramaturgo estadounidense – Los años de 1906 a 1940. Fue uno de los componentes de un proyecto general que Brenman-Gibson emprendió sobre el tema de la creatividad. La biografía estaba destinada a ser una obra de tres volúmenes, y el segundo y el tercer volumen cubrirían los últimos 23 años de la vida de Odets. Brenman-Gibson murió en 2004, dejando el proyecto inconcluso. Se está preparando una biografía completa de Odets con la cooperación de Odets Estate, que será publicada por Random House Doubleday Knopf.

Aparte del trabajo de Brenman-Gibson, han aparecido seis biografías críticas: la de R. Baird Shuman (1962); Edward Murray (1968); Michael Mendelsohn (1969); Gerald Weales (1971); Harold Cantor (1978); y Christopher J. Herr (2003).

Odets fue nombrado miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano.

Escenario

Actor

Dramaturgo

Directora

(feminine)
  • La chica de campo (1950, producción original de Broadway)
  • Niño Dorado (1952, reactivación)
  • El Peach de Flores (1954, producción original de Broadway)

Filmografía

Guionista

Directora

(feminine)
  • Ninguno excepto el Corazón Solitario (1944)
  • La historia de la página 1 (1959)

Actor

  • La Muerte General en Dawn (1936) - Papel menor (no acreditado)
  • Sweet Smell of Success (1957) – Hombre fuera Teatro (no acreditado) (final film role)