Clifford marrón

Clifford Benjamin Brown (30 de octubre de 1930 - 26 de junio de 1956) fue un trompetista y compositor de jazz estadounidense. Murió a la edad de 25 años en un accidente automovilístico, dejando atrás cuatro años. valor de las grabaciones. Sus composiciones "Sandu", "Joy Spring" y "Daahoud" se han convertido en estándares del jazz. Brown ganó el premio de la revista DownBeat Critics' Encuesta para Nueva Estrella del Año en 1954; fue incluido en el Salón de la Fama DownBeat en 1972.

Carrera temprana

Brown nació en una familia de músicos en Wilmington, Delaware. Su padre organizó a sus cuatro hijos, incluido Clifford, en un cuarteto vocal. Alrededor de los diez años, Brown comenzó a tocar la trompeta en la escuela después de quedar fascinado con la brillante trompeta que tenía su padre. A los trece años, su padre le compró una trompeta y le dio clases particulares. En la escuela secundaria, Brown recibió lecciones de Robert Boysie Lowery y tocó en 'un grupo de jazz que organizó Lowery', haciendo viajes a Filadelfia.

Brown asistió brevemente a la Universidad Estatal de Delaware para especializarse en matemáticas antes de cambiarse a la Universidad Estatal de Maryland. Sus viajes a Filadelfia aumentaron en frecuencia después de graduarse de la escuela secundaria e ingresar a la Universidad Estatal de Delaware. Tocó en la Maryland State Band de catorce piezas, orientada al jazz. En junio de 1950, resultó herido en un accidente automovilístico después de una actuación. Mientras estaba en el hospital, recibió la visita de Dizzy Gillespie, quien lo animó a seguir una carrera en la música. Durante un tiempo, las lesiones lo restringieron a tocar el piano.

Brown fue influenciado y alentado por Fats Navarro. Sus primeras grabaciones fueron con el líder de la banda de R&B Chris Powell. Trabajó con Art Blakey, Tadd Dameron, Lionel Hampton y J. J. Johnson, antes de formar una banda con Max Roach.

Uno de los desarrollos más notables durante el período de Brown en Nueva York fue la formación del quinteto de Art Blakey, que se convertiría en los Jazz Messengers. Blakey formó la banda con Brown, Lou Donaldson, Horace Silver y Curley Russell, y grabó el primer álbum del quinteto en vivo en el club de jazz Birdland. Durante una de las sesiones de ensayo, el trompetista Miles Davis escuchó y bromeó sobre la habilidad técnica de Clifford Brown para tocar la trompeta. La sesión de grabación en vivo finalmente duró dos días y se necesitaron múltiples tomas en solo un par de canciones.

Una semana en el Club Harlem en mayo de 1952 contó con la presencia del saxofonista alto Charlie Parker y Brown. Brown notó más tarde que Parker estaba impresionado por su forma de tocar y le dijo en privado al joven trompetista: "No lo creo".

Justo antes de la formación de Clifford Brown/Max Roach Quintet, el periodista Nat Hentoff y Brown fueron entrevistados para un artículo de DownBeat titulado "Clifford Brown: el nuevo mareado".

Carrera posterior

Max Roach, co-líder del Clifford Brown/Max Roach Quintet

La estatura de Roach creció a medida que grababa con una gran cantidad de otros artistas emergentes (incluidos Bud Powell, Sonny Stitt, Miles Davis y Thelonious Monk) y cofundó Debut, uno de los primeros sellos propiedad de artistas, con Charles Mingus. Habiendo participado en el legendario concierto Jazz at Massey Hall de 1953, el baterista se había mudado al área de Los Ángeles y había reemplazado a Shelly Manne en el popular Lighthouse All Stars. Roach y Brown formaron el quinteto conjunto Clifford Brown/Max Roach a mediados de la década de 1950 con el saxofonista tenor Harold Land, el pianista Richie Powell y el bajista George Morrow, con Rollins ocupando el lugar de Land en 1955. Brown estaba en el área de Los Ángeles. de marzo a agosto de 1954, por invitación de Roach, quien llegó a la costa oeste con otros músicos de jazz de renombre, incluidos Miles Davis y Charles Mingus. Antes de su primer concierto, el Concierto del Auditorio de Pasadena de 1954, Roach incluyó a Brown sobre la base de que los dos serían colíderes.

La creación de la banda comenzó cuando los dos líderes de la banda alquilaron un estudio en California. Como Brown podía, además de la trompeta, tocar el piano y la batería, Roach y Brown pudieron experimentar mucho con estos instrumentos en el estudio. Se decidieron por el quinteto bebop estándar de trompeta, saxofón, piano, bajo y batería, y se necesitaban saxofonistas, piano y bajistas. Con la primera opción Sonny Stitt eligiendo su propia dirección para su música, los líderes de la banda se decidieron por el ex bajista de Count Basie George Morrow, el pianista poco convencional Carl Perkins y el saxofonista tenor Teddy Edwards como el primer grupo, aunque esta formación duró poco. El grupo que se había formado "envió ondas de choque a toda la comunidad de jazz" según Sam Samuelson.

Mientras la banda aún estaba decidiendo su personal, Brown y Roach conocieron al saxofonista alto y multi-instrumentista Eric Dolphy, quien tenía su propio apartamento donde organizaba jam sessions. Entre los músicos de la jam session estaban los futuros miembros del quinteto Harold Land y George Morrow. El hermano de Bud Powell, Richie, llegó al área de Los Ángeles por esta época y fue reclutado como pianista del quinteto. La banda aceptó ofertas de sesiones de grabación y Brown compuso varias melodías que fueron adoptadas por el nuevo quinteto. Mientras tanto, Jack Montrose de Pacific Coast Jazz Records organizó una banda más grande y completamente arreglada para una de las próximas sesiones de grabación. La sesión "embrace[d] West Coast cool" con "gráficos impecablemente ejecutados" según el crítico Gordon Jack de Jazz Journal.

Una de las primeras sesiones del Brown/Roach Quintet, con su nueva formación, se tituló Clifford Brown & Max Roach y presentó varias de las nuevas composiciones de Brown. Samuelson se refirió al álbum como una "buena gama entre boplicidad y balada agradable". Otros álbumes durante la colaboración Brown/Roach incluyeron Brown and Roach, Inc. y Study in Brown.

Brown también grabó álbumes fuera del quinteto, incluida la sesión Pacific Coast Jazz y dos álbumes con la vocalista de jazz Dinah Washington. Ambos fueron grabados desde el entorno de la jam session y contaron con otros trompetistas de jazz, incluidos Maynard Ferguson y Clark Terry. Después de las grabaciones de Dinah Washington, Brown desaceleró el ritmo de las grabaciones y viajó de regreso a la costa este, grabando un álbum con Sarah Vaughan en diciembre de 1954.

Los experimentos con bop continuaron en la sesión de 1955 Study in Brown, como el uso de sonidos de instrumentos para imitar un entorno urbano en "Parisian Thoroughfare" y "sabor internacional" en 'El dilema de George'. El crítico de jazz Scott Yanow se refirió al álbum como "estreno temprano del hard bop" y señaló el 'potencial ilimitado' del quinteto.

Una presentación en vivo de 1955 de Clifford Brown con Billy Root y Ziggy Vines, que a veces se pensaba erróneamente que había sido grabada justo antes de la muerte de Brown un año después, fue lanzada en cinta en 1973. Después de esta sesión en vivo, el grupo, con Blakey reemplazando temporalmente a Roach en un momento después de un accidente automovilístico, realizó una gira, visitó Chicago y luego Rhode Island para el Festival de Jazz de Newport. Roach regresó para esta actuación y jam session en Newport.

Lanzado en 1956, el último "álbum oficial" por el quinteto – At Basin Street – presentó al saxofonista tenor Sonny Rollins. El álbum era un "clásico del hard bop" y "muy recomendable" por Scott Yanow. Si bien los álbumes anteriores del quinteto incluían composiciones originales, este álbum consistía principalmente en estándares de jazz, aunque tenía un par de composiciones de Richie Powell.

Vida privada

Brown se casó con Emma LaRue Anderson (1933-2005), a quien llamó 'Joy Spring', en Los Ángeles, en 1954. Max Roach los había presentado. Celebraron sus votos matrimoniales tres veces, en parte porque sus familias estaban en costas opuestas y en parte debido a sus diferentes denominaciones religiosas: Brown era metodista y Anderson era católica. Se casaron por primera vez en una ceremonia privada el 26 de junio de 1954 en Los Ángeles (en el cumpleaños número 21 de Anderson). Volvieron a celebrar su matrimonio en un ambiente religioso el 16 de julio de 1954, registrándose el certificado en el condado de Los Ángeles. Se llevó a cabo una recepción en el Tiffany Club donde el Art Pepper/Jack Montrose Quintet había sido reemplazado, unos días antes, por el Red Norvo Trio con Tal Farlow y Red Mitchell. El párroco de Anderson los siguió a Boston donde, el 1 de agosto de 1954, realizaron su ceremonia de matrimonio en la iglesia de Saint Richards en el vecindario de Roxbury.

Brown se mantuvo alejado de las drogas y no le gustaba el alcohol. Rollins, quien se estaba recuperando de la adicción a la heroína, dijo que 'Clifford fue una profunda influencia en mi vida personal. Me mostró que era posible vivir una vida buena y limpia y seguir siendo un buen músico de jazz." El entusiasmo de Brown por practicar la trompeta fue notado por Lou Donaldson, quien dijo que "haría ejercicios para los labios y la boca todo el día".

Muerte

En junio de 1956, Brown y Richie Powell se embarcaron en un viaje a Chicago para su próxima aparición. La esposa de Powell, Nancy, estaba al volante para que Clifford y Richie pudieran dormir. Mientras conducía de noche bajo la lluvia en Pennsylvania Turnpike, al oeste de Bedford, se presume que perdió el control del automóvil, que se salió de la carretera, matando a los tres en el accidente resultante. Brown está enterrado en el cementerio Mt. Zion, en Wilmington, Delaware.

Legado

mural Clifford Brown

El historiador del jazz Ira Gitler dijo de Brown: "Lamento no haberlo conocido mejor". No es que necesariamente se siga que alguien que toca tan bien sea también una persona maravillosa, pero creo que uno puede discernir en el caso de Clifford Brown que el tipo particular de interpretación extraordinaria estaba relacionado con un ser humano igualmente especial... Las fotografías de Clifford Brown revelan algo de ese yo interior; los planos en los que se le representa en actitud de tocar muestran su intensidad, esa absoluta concentración y total conexión con su instrumento."

En la década de 1990, se descubrió un video del programa de televisión Soupy Sales de Clifford Brown tocando dos canciones. Esta es la única grabación de video que se sabe que existe de Brown.

Su sobrino, el baterista Rayford Griffin (né Rayford Galen Griffin; nacido en 1958), modernizó la música de Brown en su álbum de 2015 Reflections of Brownie. Brown&# El nieto de 39, Clifford Benjamin Brown III (nacido en 1982), toca la trompeta en una de las pistas, "Sandu".

Discografía

Como líder/co-líder

• 1953: Nuevas caras, nuevos sonidos con Lou Donaldson (Nota azul, 1953)[10 pulgadas]
• 1953: Nueva estrella en el Horizonte (Nota azul, 1953)[10 pulgadas]
• 1953: Un estudio en Dameronia (Prestigio, 1955)[10 pulgadas]
• 1953: Clifford Brown y Art Farmer con The Swedish All Stars con Art Farmer (Prestige, 1954)[10 pulgadas]
• 1954: Clifford Brown & Max Roach (EmArcy, 1954)[10 pulgadas]
• 1954: Brown and Roach Incorporated (EmArcy, 1955)
• 1954: Clifford Brown All Stars (EmArcy, 1956)
• 1954: Best Coast Jazz (EmArcy, 1956)
• 1954: Jam Session con Clark Terry y Maynard Ferguson (EmArcy, 1954) – vivo
• 1955: Clifford Brown con cuerdas (EmArcy, 1955)
• 1955: Estudio en Brown (EmArcy, 1955)
• 1956: Clifford Brown y Max Roach en Basin Street (EmArcy, 1956)

Lanzamientos póstumos

• Memorial Album (Nota Azul, 1956) – Versión LP Nuevas caras, nuevos sonidos más Nueva estrella en el Horizonte
• Memorial (Prestigio, 1956) – Versión LP Clifford Brown y Art Farmer con The Swedish All Stars más Un estudio en Dameronia
• Jazz Immortal con Zoot Sims (Pacific Jazz, 1960)
• El Clifford Brown Sextet en París (Prestigio, 1970) – grabado en 1953
• El principio y el fin (Columbia, 1973) – recopilación
• Raw Genius - Vivir en Bee Hive Chicago 1955 Vol. 1 > Vol. 2 con Max Roach (Victor, 1977) – grabado en vivo en 1955. Japón sólo.
  también liberado Vive en The Bee Hive (Columbia, 1979)[2LP]
• Puro genio (Volumen Uno) con Max Roach (Elektra Musician, 1982) – grabado en vivo en 1956
• Más Estudio en Brown (EmArcy, 1983)
• Jams 2 (EmArcy, 1983) – grabado en 1954
• Alternate Takes (Nota Azul, 1984) – grabado en 1953

Conjunto de cajas

• The Complete Blue Note and Pacific Jazz Recordings of Clifford Brown (Mosaic Records, 1984)[5LP]

Como acompañante

• Art Blakey, Live Messengers (Nota azul, 1978)
• J. J. Johnson, Jay Johnson con Clifford Brown (Nota Azul, 1953), reeditado como El Eminent Jay Jay Johnson Volumen 1
• Art Blakey y The Jazz Messengers, Una noche en Birdland Vol. 1 (Nota Azul, 1954)
• Art Blakey y The Jazz Messengers, Una noche en Birdland Vol. 2 (Nota Azul, 1954)
• Art Blakey y The Jazz Messengers, Una noche en Birdland Vol. 3 (Nota Azul, 1954)
• Helen Merrill, Helen Merrill (EmArcy, 1955) – grabado en 1954
• Sonny Rollins, Sonny Rollins Plus 4 (Prestigio, 1956)
• Sarah Vaughan, Sarah Vaughan (EmArcy, 1955) – grabado en 1954
• Dinah Washington, Dinah Jams (EmArcy, 1955) – vivo grabado en 1954

Filmografía

1988: Vamos a perdernos – "Joy Spring" y "Daahoud"