Cleo de Mérode

Cléopâtre-Diane de Mérode (27 de septiembre de 1875 – 17 de octubre de 1966) fue una bailarina francesa de la Belle Époque. Se le ha referido como el "primer icono real de la celebridad" y la "primera celebridad moderna". También fue la primera mujer cuya imagen fotográfica, debido en particular a los fotógrafos Nadar y Léopold-Émile Reutlinger, fue distribuida en todo el mundo.

Biografía

Cléo de Mérode nació en París, Francia, el 27 de septiembre de 1875 a las 19:00 horas. Era hija ilegítima de la baronesa vienesa Vincentia Maria Cäcilia Catharina de Mérode (1850–1899). Vincentia estaba separada del padre de Cléo, que era el juez, abogado y pionero del turismo austríaco Theodor Christomannos. A través de Christomannos' Casada con Aloysia Wellzensohn, tuvo tres medios hermanos. Cléo conoció a su padre cuando era joven en una estación de tren de Merano y, al verlo, exclamó en tono de broma: "Realmente espero que seas rico, porque estoy acostumbrada al lujo y a la buena vida". Sobre Christomannos' Tras su muerte en 1911, De Mérode dejó una inscripción en alemán en su tumba que dice: "El hombre que quería todo para los demás y nada para sí mismo". Fue criada como católica y cariñosamente llamada "Lulu" por su familia. A la edad de ocho años, fue enviada a estudiar danza con las Hermanas de San Vicente de Paúl, e hizo su debut profesional en la Ópera de París a los once años. Según una entrevista de 1964 con Cecil Beaton, se convirtió en bailarina porque le gustaba la música.

de Mérode se hizo famosa por su glamour incluso más que por sus habilidades para el baile, y su imagen comenzó a aparecer en cosas como postales y naipes. A los 16 años, debutó con su peinado característico, un moño, que se convirtió en la comidilla de las mujeres parisinas y rápidamente fue adoptado como un estilo popular para todos. En Suecia, el peinado casi instigó una huelga contra las trabajadoras cuando se les ordenó que dejaran de usar el moño para trabajar. El peinado mantuvo su popularidad durante décadas; Aún en 1941, los periódicos estadounidenses lo llamaban "el peinado de Cléo de Mérode". Al mismo tiempo, el peinado, que cubría sus orejas, provocó que circularan rumores de que a De Mérode le faltaba una o ambas orejas. Ella respondió a los rumores saliendo en público al día siguiente con los oídos expuestos. De Mérode dijo más tarde sobre el peinado que marcó tendencia: “No fue pensado en absoluto; acaba de suceder. Cuando era niña llevaba un flequillo cuadrado. Esto caía ante mis ojos cuando era corifeo en el ballet de la Ópera, y seguía empujándolo hacia atrás desde el centro; Poco a poco el pelo fue creciendo y, para evitar que se cayera hacia adelante, lo anudé en un moño. Cuando aparecieron los sombreros grandes, era difícil ponérselos sin relleno, pero inventé una pequeña corona oculta." En 1895, Henri de Toulouse-Lautrec la retrató, al igual que Charles Puyo, Alfredo Müller, Edgar Degas, Manuel Benedito, Georges Clairin, Friedrich August von Kaulbach (que la pintó dos veces), József Rippl-Rónai, François Flameng, Carlos Vázquez. Úbeda, Einar Nerman, Paul-Eugène Mesplès, Henri Gervex y Giovanni Boldini. Fue esculpida por artistas como Alexandre Falguière (quien la esculpió dos veces), Mariano Benlliure, Alphonse Mucha, Ernst Seger y Eugène-Denis Arrondelle. Se puede encontrar una escultura suya realizada por un artista anónimo en la Galerie Tourbillon, y una máscara de cera suya de Georges Despret se conserva en el Museo Fin-de-Siècle de Bruselas. Georges Goursat también dibujó varias caricaturas de De Mérode durante el siglo XX. Su fotografía fue tomada por algunos de los fotógrafos más ilustres de la época, incluidos Nadar y su hijo y sucesor Paul Nadar, Léopold-Émile Reutlinger y su hijo Jean Reutlinger, Charles Ogerau, Henri Manuel y Otto Sarony.

En el otoño de 1895, comenzó a correr el rumor de que De Mérode era la última amante del rey Leopoldo II, y los dos fueron apodados "Cléopold" por los medios de comunicación. Debido a que el rey había tenido dos hijos con una mujer que tenía fama de prostituta, la reputación de De Mérode se vio afectada y fue etiquetada como "cortesana" o "demimondaine", ambos nombres todavía se refieren a ella hoy en día. En un intento de aclarar los rumores, la madre de Mérode escribió una carta al editor de Le Figaro, que fue publicada y posteriormente objeto de burla debido a su mala ortografía. Dos años más tarde, su madre dijo en una entrevista: "Es falso, absolutamente falso". Su majestad no tiene idea de hacer algo tan ridículo. Cuando Lulú estaba bailando en la Gran Ópera, donde, ya sabes, debe presentarse todas las noches, porque no es una estreno en absoluto y no se le conceden favores que otros miembros del cuerpo no reciban también, sucedió que uno Esa noche Su Majestad el Rey de Bélgica y su séquito estaban en la ópera. El grupo real estaba sentado muy cerca del escenario en una de las escenas de vanguardia. Su Majestad el Rey envió a mi hija un mensaje halagador, explicándole cuánto placer le había dado, y rogándole si podía rogarle el favor de conocerla. Mi hija conoció al Rey, pero nunca en su vida excepto en mi presencia." En la misma entrevista, De Mérode añadió: "¡Es horrible que me persigan con mentiras tan monstruosas! El Rey de los Belgas no es para mí más que cualquier otro gran hombre que me haya admirado en el escenario, al que he visto muy raramente unos momentos fuera del escenario, y siempre en presencia de muchas otras personas. Su Majestad me envió regalos. No dudo en decir que los acepté, pero eso está permitido para un artista en Francia. Nunca he aceptado atenciones del Rey de Bélgica, y él nunca ha recibido de mí un favor que no pudiera conceder a ningún caballero dadas las circunstancias. Nunca he estado a solas con él." Sin embargo, el agente francés Xavier Paoli registró en su libro de 1911 Sus majestades como los conocía que el rey afirmó que nunca había conocido ni visto actuar a De Mérode y no estaba seguro de cómo comenzaron los rumores. Cuando finalmente conoció a De Mérode después de que los rumores ya estaban muy extendidos, le pidió disculpas: "Permítame expresar lo que siento", dijo. le dijo, "si la buena fortuna que la gente me atribuye te ha ofendido en algo". ¡Ay, ya no vivimos en una época en la que el favor de un rey no se consideraba comprometedor! Además, sólo soy un pequeño rey." de Mérode escribió en su autobiografía sobre el rumor: "Estaba completamente desconcertada por las dimensiones que adquirió esta historia". La historia de mi relación con Léopold avanzó velozmente por Francia, por Europa y por el mundo. Caricaturas, columnas de chismes, canciones, parodias, nos mostraban al rey y a mí, acurrucados, compartiendo la mesa de un restaurante, abriendo champán en Maxim's, en un crucero, en un Pullman, etc.... Yo no saber qué hacer con semejante publicidad excesiva; Me sorprendió." Según Georg Stefan Troller, que la entrevistó, Leopoldo II le había prometido el Congo belga si se casaba con él. Michael Garval, biógrafo de Mérode, afirma que los rumores comenzaron después de que el rey acosara a Mérode en el Foyer de la Danse de la Ópera de París, y que el rey pudo haber organizado el asunto para ocultar sus relaciones reales con Émilienne d& #39;Alenzón. Garval también ha dicho que aunque de Mérode se hizo pasar por una cortesana para aumentar su fama, nunca trabajó como tal.

En la primavera de 1896, estalló un segundo escándalo debido a la exposición de la escultura La Danseuse de Alexandre Falguière en el Salon des Artistes Française. La escultura era un desnudo de tamaño natural en mármol blanco tallado a partir de un molde de yeso del cuerpo de De Mérode. A pesar de las vetas de piel visibles en el yeso, que demuestra ser un modelo vivo, de Mérode acusó a Falguière de haber fabricado un trabajo escandaloso al moldear el cuerpo de la estatua sobre otro modelo femenino, mientras que ella posaba sólo para la cabeza. El escándalo la siguió a lo largo de su carrera; casi una década después, en 1904, The Sketch escribió: "Cléo de Mérode es, por supuesto, conocida por su belleza y la estatua de Falguière, y no por su calidad como artista. bailarina, lo cual no es destacable." Aunque de Mérode negó vehementemente haber posado para la escultura, más tarde incorporó la obra a una producción teatral que protagonizó. La escultura se puede ver en el Museo de Orsay.

En el verano de 1896, de Mérode apareció en una escena de desnudo simulado en el papel principal de Phryné, un ballet-pantomima en tres actos representado en el Casino Municipal de la localidad costera de Royan. Más tarde recordó: “Me presenté ante el jurado envuelta en un drapeado de color azul grisáceo oscuro. Bailé con este traje y mis gestos hacían que los largos pliegues de tela ondularan de manera bonita. Debajo llevaba un maillot rosa pálido, cubierto con una túnica de gasa rosa claro, que abrazaba mi figura. Cuando llegó el momento de seducir a los jueces, un seguidor, con un gesto, levantó la inmensa capa y la extendió detrás de mí en toda su extensión. Sobre este fondo bastante oscuro, yo era una silueta rosada, y desde lejos, con cierta suspensión de la incredulidad por parte del público, la forma femenina color carne daba la ilusión de un cuerpo desnudo." Ese año también fue elegida “Reina de la Belleza” por 3.000 de 7.000 votos de los lectores de L'Illustration. Obtuvo casi 1.000 votos más que otros nombres famosos, incluidos Sarah Bernhardt y Gabrielle Réjane.

A pesar de los dos escándalos, de Mérode se convirtió en una estrella internacional, actuando en Europa y Estados Unidos. En Alemania bailó en el Hansa-Theater de Hamburgo y en el Wintergarten de Berlín, y en Francia apareció en las obras Les Deux Pigeons, La Korrigane., y Étoile, y Gustave Charpentier la contrató para el papel de La Beauté en Le Couronnement de la Muse. En 1897 llegó a la ciudad de Nueva York, donde apareció durante un mes en Koster and Bial's en la obra Fausto. Durante su estancia en Nueva York, fue asediada por periodistas y seguida por la calle por chicas que le pedían un autógrafo. La actuación de De Mérode fue muy esperada, pero fue decepcionante, y aunque la prensa elogió su belleza, dijo que no sabía bailar; Munsey's Magazine dijo de ella: "Cléo de Mérode puede volver a su posición discreta entre los bailarines de la Ópera de París, coronada con la distinción de haber realizado la obra más exitosa fracaso de la temporada. Crítica y público se unieron a un coro de decepción tras su primera aparición en Koster & Bial, y sin embargo ha marcado una nueva moda en el adorno personal, las multitudes marcan su progreso en la calle y grandes multitudes se reúnen para verla. De Mérode respondió a las críticas diciendo: "Los periódicos dijeron que yo era un fracaso, pero mintieron". Complací enormemente a los estadounidenses. Los periódicos pretendieron que bailaba mal, como si los americanos lo supieran. No saben nada de baile y no les gustan los ballets." En una entrevista separada, afirmó: "Bailo las danzas antiguas, Luis XIII, Luis XV, la gavota, la pavana, el minueto y dirigí el ballet de Friné de Royan Louis Ganne". Estoy vestida por una verdadera modista. Conozco muy bien la música y toco el piano lo menos posible. Sé arreglar una cesta de frutas, colocar flores en una jardinera y tocar un libro sin estropearlo. He leído a los poetas y a los historiadores y no escribo. Llevo medias tan finas como una niebla tejida. ¿De qué otros logros puedo hablar?" Aunque criticó la cultura estadounidense, celebró a las mujeres estadounidenses y señaló: "Sería escandaloso no admirar a las mujeres de Estados Unidos". No son como nosotros. Es una lástima para ellos no ser franceses, pero eso no se puede evitar. Saben mucho más que nosotros y tienen ambiciones en muchas direcciones que nosotros en nuestro país nunca sentimos. Creo que en conjunto son más bonitos que nosotros. No me sorprende que los hombres europeos se enamoren de las chicas americanas. Son tan elegantes y encantadores, ¿sabes? He oído tantas historias de ellas que al principio no supe qué pensar, y cuando paseaba en el gran vapor que me trajo hasta aquí, miraba con mucha curiosidad a vuestras paisanas. Cuanto más los miraba, más me gustaban. Quizás fue porque parecía que les agradaba, pero eso no importa. Mi opinión sobre ellas es todo lo que podría desear y eso es mucho decir, porque deseo hablar y pensar todo con bondad de las mujeres de América." A pesar de la decepción, de Mérode ganó más de cuarenta veces su salario mensual parisino, lo que generó críticas y provocó que de Mérode fuera despedido como un "artículo de París" – atractivo, pero inútil.

En 1898, de Mérode recibió el primer premio en una exposición del Camera Club de Nueva York como la mujer más bella de París. En 1900, causó sensación en la Exposición Universal cuando interpretó danzas tradicionales javanesas y jemeres. También apareció en dos películas, una de las cuales fue teñida a mano; ambos la mostraron bailando. En 1901, Édouard Marchand le organizó un baile en el Folies Bergère en una pantomima en tres actos titulada Lorenza, arriesgándose a hacer algo que otras élites del ballet nunca antes habían hecho. Su actuación le consiguió nuevos seguidores y su popularidad aumentó aún más. En 1902, de Mérode actuó en la Alhambra de Londres, donde su actuación no fue bien recibida. Por el contrario, era popular en Suecia, Dinamarca y Noruega, y visitó esos países en 1903 y 1904. En Estocolmo, las multitudes en las calles le impedían regresar a su hotel. Al regresar a París, de Mérode entregó 3.000 cartas de amor de sus admiradores alemanes y escandinavos al editor de Le Figaro, muchas de las cuales fueron impresas posteriormente. En 1904, repitió su papel de Friné en el Olimpia. Ese mismo año actuó junto al bailarín Paul Franck en Tanagra, una danza de estilo griego antiguo. Durante su estancia en Múnich de 1903 a 1904, sirvió de modelo para los pintores Friedrich August von Kaulbach y Franz von Lenbach. En 1906, se informó que se habían vendido 50.000.000 de fotografías de De Mérode y que una sola empresa berlinesa producía 4.000.000 al año. Al año siguiente, Everybody's Magazine la comparó con la Virgen María. Jean Cocteau la llamó la "Belleza de las bellas" y escribió sobre ella: "Ella es la belleza de la belleza, la virgen que no lo es, la dama prerrafaelita que camina con los ojos bajos entre los grupos [...] El perfil de Cléo es tan grácil, tan divino que los caricaturistas lo rompen."

En 1908 bailó para el emperador alemán Guillermo II e interpretó a Phoébe en Endymion et Phoébe en la Opéra-Comique junto a Régina Badet. En 1912, de Mérode apareció en la ópera La Danseuse de Pompeii como parte del cuerpo de ballet de la Opéra-Comique. Al año siguiente, a finales de junio, apareció en la revista Come Over Here en la Ópera de Londres. Durante la Primera Guerra Mundial, entretuvo a los soldados heridos. Después de que terminó la guerra, realizó una gira por las provincias francesas con Serge Peretti, reacio a aceptar compromisos en el extranjero. Continuó bailando hasta los cuarenta años; Según se informa, la colaboración de Rupert Doone con De Mérode en un recital de danza social de 1924 inspiró a Frederick Ashton a seguir una carrera en la danza. A principios de la década de 1920, de Mérode actuó en galas y conciertos benéficos, el primero de los cuales fue para recaudar fondos para los antiguos actores de Benoît-Constant Coquelin. casa en Couilly-Pont-aux-Dames. de Mérode se retiró en 1924 a la localidad costera de Biarritz en el departamento de Pirineos Atlánticos de Francia. También pasó un tiempo en el castillo de Rastignac con la familia Lauwick. A petición del director de teatro Henri Varna, reapareció en el escenario del Alcázar el 15 de junio de 1934 en Viens poupoule junto al bailarín George Skibine y la actriz y cantante Cassive. Hizo cuatro rutinas: una con un traje de campesina normanda, la danza tradicional jemer que había representado por primera vez en la Exposición Universal de 1900, una escena del Segundo Imperio y "la Valse 1900". De Mérode reflexionó más tarde: “Llevaba un vestido de satén rosa, con huesos en la cintura, muy largo, con un fruncido en la parte inferior. Bailamos cinco valses seguidos; Terminamos con un gran torbellino y Skibine me llevó en brazos hasta el fondo del escenario”. Luego enseñó ballet antes de jubilarse en 1965, a los 90 años. Como hobby, elaboraba figuras de bailarines, pastores y pastoras en estilo clásico que luego vendía.

En 1923, de Mérode demandó sin éxito a los propietarios de la película Peacock Alley (1922) por 100.000 francos en concepto de daños y perjuicios, alegando que la película dañaba su reputación al provocar incidentes burlescos en su carrera.

En 1950, de Mérode demandó a Simone de Beauvoir por difamación, reclamando cinco millones de francos en concepto de daños y perjuicios. De Beauvoir la había "descrito erróneamente como una prostituta que provenía de ascendencia campesina y había adoptado un nombre artístico que sonaba aristocrático para autopromoción". en su libro El segundo sexo. de Mérode ganó el pleito y el pasaje fue eliminado del libro. Sin embargo, De Mérode sólo recibió un franco en concepto de indemnización porque "el juez consideró que Cléo había permitido los rumores durante el transcurso de su carrera por su valor publicitario".

En 1955 publicó su autobiografía, Le Ballet de ma vie (La danza de mi vida).

En 1964, De Mérode fue fotografiado por Cecil Beaton y apareció en la edición del 15 de febrero de 1964 de Vogue.

de Mérode nunca se casó ni tuvo hijos, lo que ha llevado a algunos biógrafos a categorizarla como lesbiana. Paul Klee, que conocía personalmente a De Mérode, la llamó "probablemente la mujer más bella del mundo" y dijo que "parecía asexual" en una entrada del diario de 1902. Según los informes, el novelista francés Félicien Champsaur se obsesionó con De Mérode y le propuso matrimonio varias veces. En su autobiografía La ballet de ma vie, de Mérode afirmó que sólo había estado involucrada con dos hombres en su vida. Estuvo comprometida con un aristócrata francés durante casi diez años antes de que éste muriera de fiebre tifoidea en 1904, y fue compañera del escultor y diplomático español Luis de Périnat, marqués de Périnat de 1906 a 1919. Él la dejó por la baronesa española Ana. María Elío y Gaztelu, con quien tuvo un hijo. En una entrevista de 1897, de Mérode habló de su compromiso con su prometido, un aristócrata francés, y dijo: "Me voy a casar". Primero, porque el hombre me parece bueno, y también porque, ya sabes, en Francia una mujer nunca es independiente hasta que se casa. Verás, tengo a mi madre conmigo donde quiera que vaya. ¿Qué pensarían de mí si anduviera sin acompañante? Imposible. ¿Crees que el señor con quien me casaré sería feliz si pensara que estoy aquí en este gran país sin nadie más que mi pequeño yo para mantener alejada a la gente que siempre me sigue? No, no, no." En la misma entrevista, proclamó que su mayor amor era la danza y comentó: "A veces pienso que mi alma está en mis pies". Conozco el baile, conozco la figura, pero de alguna manera lo olvido todo y lo dejo en mis pies. Ellos saben. Nunca cometen errores. ¿Cuánto tiempo debo bailar? Mientras viva y pueda moverme. No quiero que me consideren una de esas mujeres que alguna vez confesarán que están pasadas de moda. Nunca lo seré, nunca." de Mérode era amiga íntima del músico Reynaldo Hahn, a quien conoció cuando tenía diecisiete años. Vivió con su madre en un apartamento en París hasta la muerte de su madre en 1899.

Ella era vegetariana.

De Mérode, que padecía demencia, murió el 17 de octubre de 1966 en su apartamento de París en el número 15 de la Rue de Téhéran y fue enterrada en el cementerio Père Lachaise en la División 90. Una estatua de ella realizada por Luis de Périnat, en luto por su madre, que está enterrado en la misma parcela, decora la lápida.

En la cultura popular

En 1896, de Mérode apareció en la serie de pinbacks de actrices célebres de la marca Sweet Caporal de The American Tobacco Company. Siguieron más artículos con el tema de De Mérode, incluido un camisón, flores artificiales, puros y ropa interior; los dos últimos se vendieron durante décadas.

La opereta francesa de 1897 Les Fêtards parodiaba el rumoreado romance de De Mérode y el rey Leopoldo II, y sus nombres se cambiaron a Théa y Ernest III. La comedia musical The Rounders, en Broadway y en gira por todo el país de 1899 a 1900, estaba basada en Les Fêtards, y el personaje de Théa fue interpretado por Phyllis Rankin.

En diciembre de 1897, la compañía itinerante de Koster y Bial presentó "The Big Burlesque Extravaganza 'Gayest Manhattan'" en la Taylor Opera House. en Trenton, Nueva Jersey, que presentaba a Gertie Reynolds como "La estadounidense Cléo de Mérode".

En mayo de 1900, John P. Dousman Milling Co. de De Pere lanzó un calendario secante con la fotografía de De Mérode. Al año siguiente, Gimbels y Palais Royal lanzaron una línea de muñecas Cléo de Mérode, completa con ropa y accesorios.

La novela de Liane de Pougy de 1904 Les Sensations de Mlle de la Bringue sitúa a Mérode y al rey Leopoldo II en un sábado; se refiere a De Mérode como "Méo de la Clef", quien "personificó el amor sin hacerlo" y llama al rey Leopoldo II "un gran anciano de barba blanca, su devoto eunuco".

En 1918, Dorothy Newall la interpretó en la revista musical Hitchy-Koo. Al año siguiente, un personaje cómico que lleva el nombre de Mérode apareció en la opereta Sì. En 1921 apareció como heroína de una novela romántica en la novela de Karl Reissmann El sueño de alegría de una bailarina. Se la menciona en el libro de Henry William Fischer de 1922 Abroad with Mark Twain y Eugene Field.

El personaje "Cleo de París", interpretado por Mae Murray en la película muda estadounidense de 1922 Peacock Alley, era una parodia de De Mérode. Fue interpretada por Fern Andra en la perdida película muda alemana Mujeres de pasión (1926). Al enterarse de la película y de su interpretación de una cortesana, protestó en una carta abierta en el diario teatral Comœdia, diciendo: "Llevo y siempre he llevado la vida más tranquila, No busco ninguna publicidad, y realmente no deseo que me la den en contra de mi voluntad, especialmente ese tipo de publicidad." El personaje Lea de Castro (interpretado por Saffron Burrows) en la película de autor austriaca Klimt (2006) está basado en De Mérode. La película se centra en un romance imaginario entre el artista Gustav Klimt y Lea de Castro, una bailarina parisina. Se suponía que el personaje llevaría el nombre de De Mérode, pero se cambió a Lea de Castro, un riff de Laetitia Casta, quien originalmente se suponía que la interpretaría, y Cléo de Mérode. En realidad, de Mérode y Klimt nunca se conocieron ni tuvieron una aventura, y de Mérode no fue uno de sus sujetos de arte ni uno de sus musas.

En 1940, el artista y cineasta Joseph Cornell construyó una caja de sombras con frente de vidrio dedicada a De Mérode llamada "L'Egypte de Mlle. Cléo de Mérode". En 2011, Charles Simic publicó un poema sobre la caja y De Mérode, que decía: "El antebrazo de una muñeca, arena roja suelta, una bola de madera, una moneda alemana, varios fragmentos de vidrio y espejo, 12 botellas con tapón de corcho, un recorte". cabeza de esfinge [sic], filamentos amarillos, 2 espirales de papel entrelazadas, recortada de la cabeza de Cléo de Mérode, escultura de camellos y hombres, arena amarilla suelta, 6 cuentas de perlas, tubo de vidrio con residuos de líquido verde seco, tul arrugado, pedrería, perlas, lentejuelas, cadena de metal, fragmentos de metal y vidrio, aguja roscada, disco de madera roja, fragmentos de hueso y vidrio esmerilado, celuloide azul, cristales de vidrio transparente, muestra de roca, 7 bolas, Pétalos de rosa de plástico, tres cucharas de hojalata en miniatura para una casa de muñecas."

En la última década, ha habido un resurgimiento del interés en De Mérode. En 2011, Silvano Faggioni publicó una biografía sobre el padre de Mérode titulada Theodor Christomannos: brillante pionero del turismo en los Dolomitas. En el libro, Faggioni describe el primer encuentro de De Mérode y su padre y su relación con él cuando era adulta; Es la primera vez que se hace pública la identidad del padre de Mérode. Al año siguiente, Michael D. Garval publicó el libro Cléo de Mérode and the Rise of Modern Celebrity Culture, que explora el legado de De Mérode y estudia la prehistoria olvidada de una cultura visual poblada y obsesionada por con celebridades. En 2016, Aaron Jaffe y Jonathan Goldman lo reafirmaron en su libro Modernist Star Maps: Celebrity, Modernity, Culture. Al año siguiente, de Mérode fue mencionado brevemente en el libro de Edward Ross Dickinson Dancing in the Blood: Modern Dance and European Culture on the Eve of the First World War, que trata sobre el impacto de La danza moderna en la vida cultural europea de principios del siglo XX. En noviembre de 2019, Vogue España publicó un artículo sobre la contribución de De Mérode al fenómeno de las celebridades. En 2020, Greg Jenner publicó el libro Dead Famous: An Unexpected History of Celebrity from Bronze Age to Silver Screen, que trata sobre cuán instrumentales fueron las tecnologías anteriores de la modernidad para impulsar la cultura de las celebridades, como los periódicos, y cómo el fenómeno de las celebridades ha cambiado y sigue igual. El libro habla brevemente sobre de Mérode y su ascenso a la fama. En enero de 2021, Alto Adige publicó un artículo sobre el padre de De Mérode, Theodor Christomannos, y aborda su relación con él. En abril de 2021, Vanity Fair France escribió un artículo sobre el rumoreado romance de De Mérode y el rey Leopoldo II.