Clave (música)

En teoría musical, la clave de una pieza es el grupo de tonos, o escala, que forma la base de una composición musical en el arte clásico, occidental y en la música pop occidental.

Tonalidad (de "Tonic") o clave: La música que utiliza las notas de una escala particular se dice que está "en la clave de" esa escala o en la tonalidad de esa escala.

El grupo presenta una nota tónica y sus correspondientes acordes, también llamados tónica o acorde tónico, lo que proporciona un sentido subjetivo de llegada y descanso, y además tiene una relación única con los otros tonos del mismo grupo, sus acordes correspondientes y tonos y acordes fuera del grupo. Las notas y acordes que no sean la tónica en una pieza crean diversos grados de tensión, que se resuelven cuando regresa la nota tónica o el acorde.

La clave puede estar en el modo mayor o menor, aunque los músicos asumen mayor cuando no se especifica, por ejemplo, "Esta pieza está en C" implica que la tonalidad de la canción es do mayor. Las canciones populares suelen estar en una clave, al igual que la música clásica durante el período de práctica común, alrededor de 1650-1900. Las piezas más largas del repertorio clásico pueden tener secciones en tonos contrastantes.

Resumen

Los métodos que establecen la tonalidad de una pieza en particular pueden ser complicados de explicar y varían a lo largo de la historia de la música. Sin embargo, los acordes más utilizados en una pieza en una tonalidad particular son aquellos que contienen las notas en la escala correspondiente, y las progresiones convencionales de estos acordes, en particular las cadencias, orientan al oyente en torno a la tónica.

La firma clave no siempre es una guía confiable para la clave de una pieza escrita. No discrimina entre una tonalidad mayor y su relativa menor; la pieza puede modularse a una tonalidad diferente; si la modulación es breve, es posible que no implique un cambio de armadura, sino que se indica con alteraciones. Ocasionalmente, una pieza en un modo como Mixolydian o Dorian se escribe con una armadura de clave mayor o menor apropiada para la tónica y alteraciones a lo largo de la pieza.

Las piezas en modos que no corresponden a las tonalidades mayores o menores a veces se pueden considerar como si estuvieran en la tonalidad de la tónica. Una pieza que utiliza algún otro tipo de armonía, resolviendo, p. a A, podría describirse como "en A" para indicar que A es el centro tonal de la pieza.

Un instrumento está "en una clave", un uso no relacionado que significa que los tonos se consideran "naturales" para ese instrumento. Por ejemplo, las trompetas modernas suelen tener la clave de B♭, ya que las notas producidas sin utilizar las válvulas corresponden a la serie armónica cuyo tono fundamental es B♭. (Tales instrumentos se denominan transposición cuando sus notas escritas difieren del tono de concierto).

Una relación de tonalidad es la relación entre tonalidades, medida por el tono común y la cercanía en el círculo de quintas. Ver clave estrechamente relacionada.

Claves y tonalidad

Cadencia auténtica perfecta (V-I [aquí en V7-I forma] con raíces en el bajo y tónico en la voz más alta del acorde final): ii-V7-I progresión en C

La clave generalmente identifica la nota tónica y/o el acorde: la nota y/o la tríada mayor o menor que representa el punto final de descanso de una pieza, o el punto focal de una sección. Aunque la tonalidad de una pieza puede mencionarse en el título (p. ej., Sinfonía en Do mayor) o inferirse de la armadura, el establecimiento de la tonalidad se logra a través de la armonía funcional, una secuencia de acordes que conducen a una o más cadencias, y/o movimiento melódico (como el movimiento del tono principal a la tónica). Por ejemplo, la clave de G incluye los siguientes tonos: G, A, B, C, D, E y F♯; y su acorde tónico correspondiente es G—B—D. La mayoría de las veces, al principio y al final de las piezas tradicionales durante el período de práctica común, la tónica, a veces con su acorde de tónica correspondiente, comienza y termina una pieza en una tonalidad designada. Una clave puede ser mayor o menor. La música se puede describir como en el modo dórico, frigio, etc., y por lo tanto, generalmente se piensa en un modo específico en lugar de una clave. Los idiomas que no sean el inglés pueden usar otros sistemas de nombres clave.

La gente a veces confunde clave con escala. Una escala es un conjunto ordenado de notas que normalmente se usa en una clave, mientras que la clave es el "centro de gravedad" establecido por progresiones de acordes particulares.

Las cadencias son particularmente importantes en el establecimiento de la clave. Incluso las cadencias que no incluyen la nota tónica o la tríada, como medias cadencias y cadencias engañosas, sirven para establecer la clave porque esas secuencias de acordes implican un contexto diatónico único.

Las piezas cortas pueden permanecer en una sola tonalidad en todo momento. Un patrón típico para una canción simple podría ser el siguiente: una frase termina con una cadencia en la tónica, una segunda frase termina con media cadencia, luego una frase final, más larga, termina con una cadencia auténtica en la tónica.

Las piezas más elaboradas pueden establecer la tonalidad principal, luego modular a otra tonalidad, o una serie de tonalidades, y luego regresar a la tonalidad original. En el Barroco era común repetir una frase musical entera, llamada ritornello, en cada tonalidad una vez establecida. En la forma de sonata clásica, la segunda clave normalmente se marcaba con un tema contrastante. Otra clave puede tratarse como un tónico temporal, llamado tonificación.

En las composiciones de época de práctica común y en la mayoría de la música popular occidental del siglo XX, las piezas siempre comienzan y terminan en la misma tonalidad, incluso si (como en algunas músicas de la época romántica) la tonalidad se deja deliberadamente ambigua al principio.. Sin embargo, algunos arreglos de canciones populares se modulan en algún momento durante la canción (a menudo en una repetición del estribillo final) y, por lo tanto, terminan en una tonalidad diferente. Este es un ejemplo de modulación.

En la música rock y popular, algunas piezas cambian de un lado a otro, o se modulan, entre dos claves. Ejemplos de esto incluyen "Dreams" de Fleetwood Mac; y los Rolling Stones' 'Bajo mi pulgar'. "Este fenómeno ocurre cuando una característica que permite múltiples interpretaciones de tonalidad (generalmente un conjunto diatónico como fuente de tono) se acompaña de otra evidencia más precisa que respalda cada interpretación posible (como el uso de una nota como nota fundamental). de la armonía inicial y uso persistente de otra nota como tono de resolución melódica y raíz de la armonía final de cada frase)."

Instrumentos en clave

Ciertos instrumentos musicales tocan en una clave determinada, o tienen su música escrita en una clave determinada. Los instrumentos que no tocan en la tonalidad de C se conocen como instrumentos transpositores. El tipo de clarinete más común, por ejemplo, se dice que toca en la tonalidad de B♭. Esto significa que una escala escrita en Do mayor en una partitura en realidad suena como B♭ escala mayor cuando se toca en el clarinete en si bemol, es decir, las notas suenan un tono completo más bajo que lo escrito. Asimismo, la trompa, normalmente en la tonalidad de Fa, suena notas una quinta justa más grave que la escrita.

Del mismo modo, algunos instrumentos se "construyen" en una clave determinada. Por ejemplo, un instrumento de metal construido en B♭ toca una nota fundamental de B♭, y puede tocar notas en la serie armónica que comienza en B♭ sin usar válvulas, orificios para los dedos o correderas para alterar la longitud de la columna de aire vibrante. Un instrumento construido en una determinada clave a menudo, pero no siempre, usa música escrita en la misma clave (ver trombón para una excepción). Sin embargo, algunos instrumentos, como la armónica diatónica y el arpa, están diseñados para tocar en una sola tecla a la vez: las alteraciones son difíciles o imposibles de tocar.

Las gaitas highland están construidas en B♭ mayor, aunque la música está escrita en re mayor con alteraciones implícitas.

En la composición musical occidental, la tonalidad de una pieza tiene ramificaciones importantes para su composición:

• Como se señaló anteriormente, algunos instrumentos están diseñados para cierta clave, ya que jugar en esa clave puede ser físicamente más fácil o más difícil. Así, la elección de la llave puede ser importante cuando se compone de una orquesta, ya que hay que tener en cuenta estos elementos.
• En la vida del clarinetista profesional, por ejemplo, es común llevar dos instrumentos sintonizados un semitone aparte (B). y A) para hacer frente a las necesidades de los compositores: El conocido concierto de clarinete de Mozart está en A major. To play it on a B. instrumento es difícil, y reescribir todas las partes orquestales a B. mayor sería un enorme esfuerzo. Aún así, no es poco escuchado para una pieza publicada en B. para incluir notas un semitone (o más) debajo del rango del B común. clarinete. La pieza debe ser tocada en un instrumento más exótico, o transpuesto a mano (o a la vista) para el clarinete ligeramente más grande. Hay clarinetes con un rango extendido, con un bore más largo y llaves adicionales.
• Además de esto, el timbre de casi cualquier instrumento no es exactamente el mismo para todas las notas interpretadas en ese instrumento. Por esta razón una pieza que podría estar en la clave de C puede sonar o "sentir" algo diferente (además de estar en un campo diferente) a un observador si se transpone a la clave de A.
• Además, ya que muchos compositores utilizan a menudo el piano mientras componen, la llave elegida puede tener un efecto sobre la composición. Esto se debe a que el dedo físico es diferente para cada clave, que puede prestarse a elegir para jugar y por lo tanto eventualmente escribir ciertas notas o progresiones de acordes en comparación con otros, o esto se puede hacer a propósito para hacer el dedo más eficiente si la pieza final está destinada para el piano.
• En la música que no utiliza el temperamento igual, los acordes jugados en diferentes teclas son cualitativamente diferentes.

Color de teclas

Coloración de teclas es la diferencia entre los intervalos de diferentes teclas en una sola afinación de temperamento desigual, y el sonido general y la "sensación" de la clave creada por la afinación de sus intervalos.

Los temperamentos musicales irregulares históricos generalmente tienen las quintas más estrechas entre las notas diatónicas ("naturales") produciendo tercios más puros y quintas más anchas entre las notas cromáticas ("sostenidos y bemoles"). Entonces, cada tecla tiene una entonación ligeramente diferente, por lo tanto, diferentes teclas tienen caracteres distintos. Tal "coloración clave" fue una parte esencial de gran parte de la música de los siglos XVIII y XIX y se describió en tratados de la época.

Por ejemplo, en afinaciones con una quinta de lobo, la clave en la nota más baja de la quinta suena dramáticamente diferente de otras claves (y a menudo se evita). En la afinación pitagórica en C (C, E+, G: 4, 5, 6), la tríada mayor en C es justo mientras que la tríada mayor en E♯+++ (F♮) está notablemente desafinado (E♯+++, A+, C: 4+1⁄8, 5, 6) debido a E♯+++ (521,44 centavos) siendo una coma pitagórica (23,46 centavos) más nítida en comparación con F♮.

La música que usa temperamento igual carece de coloración de teclas porque todas las teclas tienen el mismo patrón de entonación, y solo difieren en el tono.