Claude Autant-Lara

Claude Autant-Lara (francés: [otɑ̃ laʁa]; 5 de agosto de 1901 - 5 de febrero de 2000) fue un director de cine, guionista, escenógrafo y diseñador de vestuario francés que trabajó en películas durante más de 50 años. Su carrera estuvo frecuentemente marcada por la controversia y, cuando tenía más de 80 años, fue elegido miembro del Parlamento Europeo como miembro del Frente Nacional Francés de extrema derecha.

Biografía

Vida temprana

Claude Autant-Lara nació el 5 de agosto de 1901 en Luzarches, en Val-d'Oise. Édouard Autant, su padre, era arquitecto, y su madre, Louise Lara, era actriz de la Comédie-Française. Fueron fundadores del grupo cultural "Art et Action", que permitió a su hijo iniciarse tempranamente en el teatro. Durante la Primera Guerra Mundial, las actividades pacifistas de su madre le trajeron tal impopularidad que se autoexilió en Londres. Claude la acompañó y continuó su educación durante dos años en Mill Hill School en el norte de Londres. A su regreso a Francia estudió en la École des Beaux-Arts y en la École des Arts Décoratifs de París.

Carrera cinematográfica

En 1919, Autant-Lara (a la edad de 18 años) fue contratado por el cineasta Marcel L'Herbier como escenógrafo para Le Carnaval des vérités. L'Herbier siguió contratándolo para la escenografía y el vestuario en producciones posteriores y en 1923 le dio la oportunidad de dirigir su primer cortometraje, Fait-divers, una "película sin subtítulos para tres personajes" que contó con Louise Lara y Antonin Artaud. Autant-Lara también trabajó para otros destacados cineastas, como asistente de dirección de René Clair y diseñador de vestuario de Jean Renoir en su fastuosa producción de Nana (1926), en la que también actuó. En 1927-28 dirigió otro cortometraje experimental llamado Construire un feu, basado en To Build a Fire de Jack London, para el que utilizó por primera vez el hipergonar, un sistema óptico anamórfico para producir imágenes panorámicas inventado por Henri Chrétien. (El proceso no se volvió a utilizar, pero en 1952 20th Century Fox compró el dispositivo de Chrétien y desarrolló a partir de él el formato CinemaScope).

Trastorno por el fracaso de esta empresa y en necesidad de dinero, Autant-Lara fue a Hollywood en 1930 donde encontró trabajo haciendo versiones francesas de comedias americanas, incluyendo dos con Buster Keaton. No se adaptó bien a la forma de vida americana y después de dos años regresó a Francia. Allí su primera oportunidad de dirigir un largometraje llegó en 1933 con Ciboulette, una adaptación de la operetta por Reynaldo Hahn para la cual Jacques Prévert colaboró en el guión. La controversia surgió cuando uno de los libretistas originales de la obra se opuso públicamente a algunas alteraciones irreverentes que habían hecho los cineastas, y cuando los productores cortaron y reeditaron la película, Autant-Lara la despojó. Durante casi una década después de esto, su trabajo se limitó principalmente a la codirección de películas, en particular con el productor Maurice Lehmann, pero a menudo no fue acreditado.

Durante la ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial, Autant-Lara (que ahora tiene más de 40 años) finalmente encontró la oportunidad de dirigir películas en su propio nombre, y comenzó una larga colaboración con el guionista Jean Aurenche (posteriormente en sociedad con Pierre Bost). Realizó tres películas de éxito en el período 1942-1944, todas ellas dramas de época que todavía tienen ecos de la actualidad. El tercero de ellos, Douce, contenía amargas representaciones de una familia burguesa y de la religión, lo que se ganó la severa desaprobación de la influyente Centrale Catholique du Cinéma.

Después de la guerra tuvo un éxito internacional con Le Diable au corps, basada en la controvertida novela de 1923 de Raymond Radiguet. La interpretación que hace la película de la aventura adúltera de un colegial durante la Primera Guerra Mundial provocó un nuevo escándalo en Francia y consolidó la reputación de Autant-Lara por desafiar el orden moral imperante.

Durante la siguiente década, Autant-Lara tuvo su período de mayor éxito con una serie de éxitos comerciales, muchos de ellos adaptaciones de obras literarias con ambientaciones de época, incluido Occupe-toi d'Amélie. (Feydeau) en 1949, Le Blé en herbe (Colette) y Le Rouge et le Noir (Stendhal), ambos en 1954. Esta costumbre de basarse en guiones y tramas literarias convirtió a Autant-Lara (y a sus guionistas habituales Aurenche y Bost) en blanco de duras críticas por parte del joven François Truffaut en su influyente ataque a la "tradición de calidad" lo que consideraba una originalidad sofocante en el cine francés. A medida que las ideas de la Nueva Ola cobraron fuerza, las películas posteriores de Autant-Lara empezaron a parecer cada vez más obsoletas.

Sin embargo, su película de 1956 La Traversée de Paris, que fue una de las primeras en adoptar una visión poco heroica de la ocupación alemana de Francia y el funcionamiento del mercado negro, fue un éxito notable tanto con público y con la crítica (incluido Truffaut). En otras películas, Autant-Lara continuó abordando temas delicados o impopulares, como la objeción de conciencia en Tu ne tueras point (1961) y el aborto en Journal d'une femme en blanc (1965) y Nouveau journal d'une femme en blanc (1966). Sin embargo, se percibió que otras películas posteriores expresaban una "vulgaridad agresiva" y una especie de "poujadismo que confirmó su deriva hacia un populismo burlón". Se volvió cada vez más amargo con sus críticos y con los productores que se mostraban reacios a financiar sus películas, y su última película, Gloria (1977), fue en gran medida ignorada. En lugar de seguir haciendo películas, se dedicó a escribir y produjo una serie de libros polémicos en los que ajustaba cuentas con sus oponentes. El tono de estos se transmitió en el título de su volumen de memorias, La Rage dans le cœur ("la ira en el corazón").

Compromiso político y últimos años

A menudo franco y provocativo, Autant-Lara estuvo asociado durante gran parte de su carrera con puntos de vista izquierdistas y antisistema. En su vida profesional se dedicó ampliamente a la defensa del cine y desarrolló una intensa actividad sindical con la Fédération Nationale du Spectacle (Presidente 1957-67), ocupándose de las condiciones laborales de diferentes sectores de la profesión y de sus convenios colectivos, contratos de producción con otros países y relaciones con las autoridades políticas. Desafió repetidamente las normas de censura y fue admirado por los papeles positivos que a menudo daban a las mujeres sus películas.

Después de los dañinos ataques contra él por parte de una generación más joven de críticos y cineastas, y de las dificultades de producción de sus películas posteriores, mostró una creciente disposición a culpar a la decadencia de "la izquierda" y su afiliación a una "conspiración judía" por sus problemas. A finales de la década de 1980 se había unido al Frente Nacional de extrema derecha dirigido por Jean-Marie Le Pen, y en junio de 1989, a la edad de 87 años, fue elegido miembro del Parlamento Europeo como eurodiputado del Frente Nacional. En la sesión inaugural del Parlamento en julio, siguiendo la tradición de que el miembro electo de mayor edad debería ocupar la presidencia durante los procedimientos iniciales, Autant-Lara aprovechó la oportunidad para pronunciar un discurso fuertemente antiamericano, y una gran Varios otros eurodiputados, incluidos socialistas y demócrata-cristianos, abandonaron la cámara en protesta. En septiembre de 1989, la revista mensual Globe publicó una entrevista con Autant-Lara en la que hacía declaraciones ofensivas y antisemitas, dirigidas en particular a Simone Veil, ex presidenta del Parlamento Europeo y superviviente de la guerra. Campo de concentración de Auschwitz. La acusó de explotar sus experiencias en los campos nazis para ganarse simpatía por ella misma y luego puso en duda los hechos aceptados sobre el Holocausto.

En el considerable escándalo que surgió tras la publicación de estas declaraciones, se vio obligado a dimitir de su escaño en el Parlamento. También fue excluido de la Academia de Bellas Artes, de la que era vicepresidente, cuando sus miembros votaron para prohibirle ocupar su escaño.

A partir de entonces vivió tranquilamente en el sur de Francia y murió en Antibes el 5 de febrero de 2000 a la edad de 98 años. Fue enterrado en el cementerio de Montmartre (sección 26) en París.

Vida personal

Autant se casó con Odette Massonnet en 1926 (se divorció en 1935). Posteriormente se casó con Ghislaine Auboin (1915-1967), que trabajó como asistente de dirección en muchas de sus películas a partir de 1942.

Filmografía (directora)

• 1923: Fait Divers (experimental cortometraje)
• 1926-1932: [Several shorts and medium-length films]
• 1931: Buster se marie (Versión francesa de la película Buster Keaton Salón, Dormitorio y Baño[co-dirigido con Edward Brophy]
• 1932: Le Plombier amoureux (Versión francesa de El Plumber Pasionado con Buster Keaton)
• 1932: L'Athlète incomplet (Versión francesa de El chico local hace bien)
• 1933: Ciboulette; (versión llena de la operetta Ciboulette)
• 1937: L'Affaire du courrier de Lyon ()El Courier de Lyon[co-dirigido con Maurice Lehmann]
• 1938: Le Ruisseau ()El Gutter[co-dirigido con Maurice Lehmann]
• 1939: Fric-Frac [co-dirigido con Maurice Lehmann]
• 1939: El misterioso Sr. Davis [en inglés]
• 1942: Boda de Chiffon
• 1942: Cartas de amor
• 1943: Douce ()Love Story)
• 1946: Sylvie et le Fantôme ()Sylvie y el fantasma)
• 1947: Le Diable au corps ()El diablo en la carne)
• 1949: Ocupar-toi d'Amélie ()Mantén un ojo en Amelia)
• 1951: L'Auberge rouge ()The Red Inn[también guionista]
• 1952: Les Sept Péchés capitaux ()Los siete pecados mortales; segmento "L'Orgueil/Pride") [también guionista de pantalla]
• 1953: Le Bon Dieu sans confession ()Señor sin confesión[también guionista]
• 1954: Le Blé en herbe ()El Juego del Amor)
• 1954: Le Rouge et le Noir ()El rojo y el negro )
• 1955: Marguerite de la nuit ()Marguerite de la noche)
• 1956: La Traversée de Paris ()Cuatro bolsas completas)
• 1958: Le Joueur ()El jugador)
• 1959: En cas de malheur ()En caso de adversidad / Amor es mi profesión)
• 1959: La Jument verte ()The Green Mare)
• 1960: Les Régates de San Francisco ()Las Regattas de San Francisco)
• 1960: Le Bois des amants ()Entre amor y deber)
• 1961: Tu ne tueras point ()No matarás.)
• 1961: Le Comte de Monte-Cristo ()La historia del conde de Monte Cristo)
• 1961: Vive Henri IV... vive l'amour! ()Viva Henry IV... ¡Larga vida amor!)
• 1963: Le Meurtrier ()Ya basta.)
• 1963: Le Magot de Josefa ()El botín de Josefa)
• 1965: Humour noir ()Humor negro; segmento "La Bestiole")
• 1965: Journal d'une femme en blanc ()Una mujer en blanco)
• 1966: Une femme en blanc se révolte / Nouveau journal d'une femme en blanc
• 1967: Le Plus Vieux Métier du monde ()La Profesión más antigua; segmento "Aujourd'hui")
• 1968: Le Franciscain de Bourges ()Franciscano de Bourges)
• 1969: Les Patates
• 1973-74: Lucien Leuwen (TV mini-series basado en novela de Stendhal)
• 1977: Gloria

Publicaciones de Autant-Lara

• 1981: Télémafia. Bien: A. Lefeuvre, 1981. ISBN 2-902639-63-5.
• 1984: La Rage dans le cœur. [París]: H. Veyrier, 1984. ISBN 2-85199-322-4. (Cronique cinématographique du 20e siècle [1])
• 1985: Hollywood Cake-Walk 1930-1932. París: H. Veyrier, 1985. ISBN 2-85199-353-4. (Cronique cinématographique du 20e siècle [2])

• 1987: Les Fourgons du malheur. París: Carrère, 1987. ISBN 2-86804-443-3. (Cronique cinématographique du 20e siècle [3])

• 1989: Le Bateau coule: discours de réception à l'Académie des Beaux-arts. París: Libertés, 1989. ISBN 2-903279-14-4.

• 1990: Le Coq et le Rat: cronique cinématographique du XXe siècle. Châtillon-sur-Chalaronne: Ed. le Flambeau, 1990. ISBN 2-908040-03-4. (En merdam salutis, 1)