Clasificación de instrumentos musicales

Variedad de grabadores de Martin Agricola 1529 Musica instrumentalis deudsch (Inglés: German Instrumental Música)

En la organología, el estudio de los instrumentos musicales, existen muchos métodos para clasificar los instrumentos. La mayoría de los métodos son específicos de un grupo cultural en particular y se desarrollaron para satisfacer las necesidades musicales de esa cultura. Los métodos de clasificación basados en la cultura a veces fallan cuando se aplican fuera de esa cultura. Por ejemplo, una clasificación basada en el uso de instrumentos puede fallar cuando se aplica a otra cultura que usa el mismo instrumento de manera diferente.

En el estudio de la música occidental, el método de clasificación más común divide los instrumentos en los siguientes grupos:

• Instrumentos de cuerda (a menudo subdivididos entre instrumentos desgarrados e inclinados);
• Instrumentos de viento (a menudo subdivididos entre vientos de madera y bronce);
• Instrumentos de percusión; y
• Instrumentos electrónicos

Criterios de clasificación

Los criterios para clasificar los instrumentos musicales varían según el punto de vista, el tiempo y el lugar. Los diversos enfoques examinan aspectos tales como las propiedades físicas del instrumento (forma, construcción, composición material, estado físico, etc.), la manera en que se toca el instrumento (punteado, arqueado, etc.), los medios por los cuales el instrumento produce sonido, la calidad o el timbre del sonido producido por el instrumento, el rango tonal y dinámico del instrumento, la función musical del instrumento (rítmica, melódica, etc.), y el lugar del instrumento en una orquesta u otro conjunto.

Sistemas de clasificación por sus orígenes geográficos e históricos

Europea y occidental

El gramático, sofista y retórico griego del siglo II Julius Pollux, en el capítulo llamado De Musica de su Onomastikon de diez volúmenes, presentó el sistema de dos clases, percusión (incluidas las cuerdas) y vientos., que persistió en la Europa medieval y posmedieval. Fue utilizado por San Agustín (siglos IV y V), en su De Ordine, aplicando los términos rítmico (percusión y cuerdas), orgánico (vientos) y añadiendo armónico (la voz humana); Isidoro de Sevilla (siglos VI al VII); Hugo de San Víctor (siglo XII), añadiendo también la voz; Magister Lambertus (siglo XIII), agregando también la voz humana; y Michael Praetorius (siglo XVII).

El sistema moderno divide los instrumentos en viento, cuerdas y percusión. Es de origen griego (en el período helenístico, siendo Nicómaco y Porfirio destacados proponentes). El esquema fue posteriormente ampliado por Martin Agricola, quien distinguió los instrumentos de cuerda pulsada, como las guitarras, de los instrumentos de cuerda frotada, como los violines. Los músicos clásicos de hoy en día no siempre mantienen esta división (aunque las cuerdas pulsadas se agrupan por separado de las cuerdas frotadas en las partituras), sino que distinguen entre instrumentos de viento con lengüeta (vientos de madera) y aquellos en los que el aire se pone en movimiento directamente por los labios (metales). instrumentos).

Muchos instrumentos no encajan muy bien en este esquema. La serpiente, por ejemplo, debe clasificarse como un instrumento de metal, ya que los labios ponen en movimiento una columna de aire. Sin embargo, se parece más a un instrumento de viento de madera y está más cerca de uno en muchos sentidos, ya que tiene orificios para los dedos para controlar el tono, en lugar de válvulas.

Los instrumentos de teclado no encajan fácilmente en este esquema. Por ejemplo, el piano tiene cuerdas, pero se golpean con martillos, por lo que no está claro si debe clasificarse como un instrumento de cuerda o un instrumento de percusión. Por esta razón, a menudo se considera que los instrumentos de teclado pertenecen a una categoría propia, incluidos todos los instrumentos tocados por un teclado, ya sea que hayan tocado cuerdas (como el piano), cuerdas pulsadas (como el clavicémbalo) o ninguna cuerda (como el clavicémbalo). la celesta).

Se podría decir que con estas categorías adicionales, el sistema clásico de clasificación de instrumentos se enfoca menos en la forma fundamental en que los instrumentos producen sonido y más en la técnica requerida para tocarlos.

Se han asignado varios nombres a estos tres grupos occidentales tradicionales:

• Boecio (s. 5 y 6o) los etiquetaba intensione ut nervis, spiritu ut tibiis ("respiración en el tubo"), y percussione;
• Cassiodorus, un contemporáneo más joven de Boecio, utilizó los nombres tensibilia, percussionalia, y inflatilia;
• Roger Bacon (siglo XIII) los apuñaló tensilia, inflativa, y percussionalia;
• Ugolino da Orvieto (siglos XIV y XV) los llamó intensione ut nervis, spiritu ut tibiis, y percusione;
• Sebastien de Brossard (1703) se refirió a ellos como enchorda o entata (pero sólo para instrumentos con varias cuerdas), pneumatica o empneousta, y krusta (del griego para golpe o huelga) o pulsatilia (para percusivas);
• Filippo Bonanni (1722) utilizó nombres vernáculos: sonori per il fiato, sonori per la tensione, y sonori per la percussione;
• Joseph Majer (1732) los llamó pneumatica, pulsatilia (percusiones que incluyen instrumentos despilfarrados) y fidicina (de fidula, fiddle) (para instrumentos inclinados);
• Johann Eisel (1738) los apuñaló pneumatica, pulsatilia, y fidicina;
• Johannes de Muris (1784) utilizó los términos coral, foraminalia (de foramina, "bore" en referencia a los tubos aburridos), y vasalia (para "vessels");
• Regino de Prum (1784) los llamó Tensibile, inflamable, y percusiónabile.

Sistemas Mahillon y Hornbostel–Sachs

Victor-Charles Mahillon, curador de la colección de instrumentos musicales del conservatorio de Bruselas, para el catálogo de 1888 de la colección dividió los instrumentos en cuatro grupos y asignó etiquetas de origen griego a las cuatro clasificaciones: cordófonos (instrumentos de cuerda), membranófonos (instrumentos de percusión con cabeza de piel), aerófonos (instrumentos de viento) y autófonos (instrumentos de percusión que no son de piel). Este esquema fue retomado más tarde por Erich von Hornbostel y Curt Sachs, quienes publicaron un nuevo esquema extenso para la clasificación en Zeitschrift für Ethnologie en 1914. Su esquema se usa ampliamente en la actualidad y se conoce con mayor frecuencia como Hornbostel. –Sistema Sachs (o el sistema Sachs-Hornbostel).

El sistema Sachs-Hornbostel original clasificaba los instrumentos en cuatro grupos principales:

1. idioléfonos, como el xilófono, que producen sonido vibrando ellos mismos;
2. membranofonos, como tambores o kazoos, que producen sonido por una membrana vibradora;
3. coros, como el piano o el violonchelo, que producen sonido por cuerdas vibradoras;
4. aerófonos, como el órgano de tubo o el oboe, que producen sonido por columnas vibradoras de aire.

Más tarde, Sachs agregó una quinta categoría, los electrófonos, como los theremins, que producen sonido por medios electrónicos. Los sintetizadores modernos y los instrumentos electrónicos entran en esta categoría. Dentro de cada categoría hay muchos subgrupos. El sistema ha sido criticado y revisado a lo largo de los años, pero sigue siendo ampliamente utilizado por etnomusicólogos y organólogos. Un ejemplo notable de esta crítica es que se debe tener cuidado con los electrófonos, ya que algunos instrumentos electrónicos como la guitarra eléctrica (cordófono) y algunos teclados electrónicos (a veces idiófonos o cordófonos) pueden producir música sin electricidad o el uso de un amplificador.

En la clasificación de instrumentos musicales Hornbostel-Sachs, los lamelófonos se consideran idiófonos pulsados, una categoría que incluye varias formas de arpa de mandíbula y la caja de música mecánica europea, así como la gran variedad de pianos de pulgar africanos y afrolatinos como como la mbira y la marimbula.

André Schaeffner

En 1932, el musicólogo comparativo (etnomusicólogo) André Schaeffner desarrolló un nuevo esquema de clasificación que era "exhaustivo, que potencialmente cubría todos los instrumentos reales e imaginables".

El sistema de Schaeffner tiene solo dos categorías de nivel superior que denota con números romanos:

• I: instrumentos que hacen sonido de sólidos vibradores:
  • I.A: no tension (libre sólido, por ejemplo, xilófonos, címbalos, o claves);
  • I.B: linguafonos (lamellophones) (sólidos fijos en un solo extremo, como un kalimba o un piano pulgar);
  • I.C: chordophones (sólidos fijos en ambos extremos, es decir, cuerdas como piano o arpa); más tambores
• II: instrumentos que hacen sonido del aire vibratorio (como clarinetes, trompetas o toros).

El sistema está de acuerdo con Mahillon y Hornbostel–Sachs para cordófonos, pero agrupa los instrumentos de percusión de manera diferente.

El MSA (Análisis de escalograma multidimensional) de René Lysloff y Jim Matson, utilizando 37 variables, incluidas las características del cuerpo sonoro, el resonador, la subestructura, el vibrador simpático, el contexto de interpretación, el contexto social y la afinación y construcción del instrumento, corroboraron Schaeffner, produciendo dos categorías, aerófonos y la combinación cordófono-membranófono-idiófono.

André Schaeffner ha sido presidente de la asociación francesa de musicólogos Société française de musicologie (1958-1967).

Kurt Reinhard

En 1960, el musicólogo alemán Kurt Reinhard presentó una taxonomía estilística, en oposición a una morfológica, con dos divisiones determinadas por la ejecución de una o varias voces. Cada una de estas dos divisiones se subdividió de acuerdo a la variabilidad de alturas (no modificable, libremente modificable y modificable por intervalos fijos), y también por continuidad tonal (discontinua (como la marimba y los tambores) y continua (los instrumentos de fricción (incluidos los de arco) y los vientos), formando 12 categorías. También propuso clasificarlos según tuvieran variabilidad tonal dinámica, característica que separa épocas enteras (por ejemplo, la barroca de la clásica) como en el tránsito de la dinámica escalonada del clavecín al crescendo del piano, clasificando por grado de sonoridad absoluta, espectros tímbricos, afinabilidad y grado de resonancia.

Steve Mann

En 2007, Steve Mann presentó una organología basada en la física de cinco clases que elaboraba la clasificación propuesta por Schaeffner. Este sistema está compuesto por gaiaphones (cordófonos, membranófonos e idiófonos), hidraulófonos, aerófonos, plasmaphones y quintephones (música producida eléctrica y ópticamente), nombres que hacen referencia a las cinco esencias, tierra, agua, viento, fuego y la quintaesencia, añadiendo así tres nuevas categorías a la taxonomía de Schaeffner.

La organología elemental, también conocida como organología física, es un esquema de clasificación basado en los elementos (es decir, estados de la materia) en los que tiene lugar la producción de sonido. "Primaria" se refiere tanto a "elemento" (estado de la materia) y a algo que es fundamental o innato (físico). El mapa de organología elemental se remonta a Kartomi, Schaeffner, Yamaguchi y otros, así como a los conceptos griegos y romanos de clasificación elemental de todos los objetos, no solo los instrumentos musicales.

La organología elemental clasifica los instrumentos musicales por su elemento clásico:

Clasificación de instrumentos musicales en organología física.

Otras clasificaciones occidentales

Clasificación por rango tonal

Los instrumentos se pueden clasificar por su rango musical en comparación con otros instrumentos de la misma familia. Estos términos llevan el nombre de las clasificaciones de voces cantadas:

• Instrumentos más altos que el esopranino: la grabadora de garklein en C (también conocida como la grabadora sopranissimo, o piccolo recorder), saxofón soprillo, piccolo
• Instrumentos sopranino: grabadora sopranino, saxofono sopranino, flauta treble
• Instrumentos de soprano: flauta de concierto, clarinete, grabadora de soprano, violín, trompeta, oboe, saxofono soprano
• Altos instrumentos: alto flute, alto recorder, viola, cuerno francés, cuerno natural, alto clarinet, alto saxofono, cuerno inglés
• Instrumentos de tenor: trombón, eufonio, violín de tenor, flauta de tenor, cuerno de bajo, saxofon tenor, tenoroón, grabador de tenor, flauta de bajo
• Instrumentos de barítono: violonchelo, cuerno de barítono, clarinete de bajo, baszón, saxofono de barítono
• Bass instruments: bass recorder, bass oboe, bass tuba, bajo saxophone, bajo trombone
• Instrumentos inferiores a la base: contrabass tuba, doble bajo, contrabassoon, contrabass clarinet, contrabass saxophone, subcontrabass saxophone, tubax, octobass

Algunos instrumentos pertenecen a más de una categoría: por ejemplo, el violonchelo puede considerarse tenor o bajo, dependiendo de cómo encaje su música en el conjunto, y el trombón puede ser alto, tenor o bajo y la trompa, bajo, barítono, tenor o alto, según el rango que se toque. En un escenario típico de banda de concierto, el primer saxofón alto cubre las partes de soprano, mientras que el segundo saxofón alto cubre las partes de alto.

Muchos instrumentos incluyen su rango como parte de su nombre: saxofón soprano, saxofón alto, saxofón tenor, saxofón barítono, trompa barítono, flauta alto, flauta baja, guitarra baja, etc. Los adjetivos adicionales describen instrumentos por encima o por debajo del rango soprano. el bajo, por ejemplo: flauta dulce sopranino, saxofón sopranino, flauta dulce contrabajo, clarinete contrabajo.

Cuando se usan en el nombre de un instrumento, estos términos son relativos y describen el rango del instrumento en comparación con otros instrumentos de su familia y no en comparación con el rango de la voz humana o instrumentos de otras familias. Por ejemplo, el rango de una flauta baja es de C₃ a F ♯₆, mientras que un clarinete bajo toca aproximadamente una octava más baja.

Clasificación por función

Los instrumentos se pueden clasificar según su uso típico, como instrumentos de señal, una categoría que puede incluir instrumentos en diferentes categorías de Hornbostel–Sachs, como trompetas, tambores y gongs. Un ejemplo basado en este criterio es Bonanni (por ejemplo, festivo, militar y religioso). Los clasificó por separado según la geografía y la época.

Los instrumentos se pueden clasificar según el papel que desempeñan en el conjunto. Por ejemplo, la sección de trompetas en la música popular normalmente incluye tanto instrumentos de metal como de viento-madera. La orquesta sinfónica normalmente tiene las cuerdas al frente, los instrumentos de viento de madera en el medio y los bajos, los metales y la percusión en la parte posterior.

Clasificación por origen geográfico o étnico

Jean-Benjamin de la Borde (1780) clasificó los instrumentos según su etnia, siendo sus categorías negro, abisinio, chino, árabe, turco y griego.

Oeste y sur de Asia

India

Un antiguo sistema de origen indio, que data del siglo IV o III a. C., en el Natya Shastra, un tratado teórico sobre música y dramaturgia, de Bharata Muni, divide los instrumentos (vadya) en cuatro principales grupos de clasificación: instrumentos donde el sonido es producido por cuerdas vibrantes (tata vadya, "instrumentos estirados"); instrumentos donde el sonido es producido por columnas de aire vibrantes (susira vadya, "instrumentos huecos"); instrumentos de percusión de madera o metal (Ghana vadya, "instrumentos sólidos"); e instrumentos de percusión con parches de piel o tambores (avanaddha vadya, "instrumentos cubiertos").

Persa

Al-Farabi, erudito persa del siglo X, distinguida duración tonal. En uno de sus cuatro esquemas, en sus dos volúmenes Kitab al-Musiki al-Kabir (Gran Libro de la Música) identificó cinco clases, en orden de clasificación, como sigue: la voz humana, las cuerdas frotadas (el rebab) y los vientos, las cuerdas pulsadas, la percusión y la danza, las tres primeras señaladas como de tono continuo.

Ibn Sina, erudito persa del siglo XI, presentó un esquema en su Kitab al-Najat (Libro de la Entrega), hizo la misma distinción. Usó dos clases. En su Kitab al-Shifa (Libro de la curación del alma), propuso otra taxonomía, de cinco clases: instrumentos con trastes; cuerdas sin trastes (abiertas), liras y arpas; cuerda arqueada; viento (cañas y algunos otros instrumentos de viento de madera, como la flauta y la gaita), otros instrumentos de viento como el órgano; y el santur golpeado con palos (una cítara de tabla). La distinción entre trasteado y abierto estaba en la moda persa clásica.

Turco

El enciclopedista otomano Hadji Khalifa (siglo XVII) reconoció tres clases de instrumentos musicales en su Kashf al-Zunun an Asami al-Kutub wa al-Funun (Aclaración y conjetura sobre los nombres de Libros y Ciencias), un tratado sobre el origen y construcción de los instrumentos. Esto fue excepcional para un escritor del Cercano Oriente, la mayoría de los cuales, como la cultura del Cercano Oriente tradicionalmente y los primeros griegos helenísticos, ignoraron los instrumentos de percusión porque los consideraban primitivos.

Asia oriental y sudoriental

Chino

El esquema de clasificación de instrumentos más antiguo que se conoce es el chino y puede remontarse al segundo milenio antes de Cristo. Agrupó los instrumentos según los materiales de los que están hechos. Los instrumentos de piedra estaban en un grupo, los de madera en otro, los de seda en un tercero y los de bambú en un cuarto, según consta en el Yo Chi (registro de música ritual y danza), compilado a partir de fuentes del período Chou (siglos IX-V aC) y correspondiente a las cuatro estaciones y los cuatro vientos.

El sistema óctuple de ocho sonidos o timbres (八音, bā yīn), de la misma fuente, se produjo gradualmente, y en la época del legendario emperador Shun (tercer milenio a. C.) se cree que tuvo presentado en el siguiente orden: metal (金, jīn), piedra (石, shí), seda (絲, sī), bambú (竹, zhú), calabaza (匏, páo), arcilla (土, tǔ), cuero (革, gé) y clases de madera (木, mù), y se correlaciona con las ocho estaciones y los ocho vientos de la cultura china, otoño y oeste, otoño-invierno y noroeste, verano y sur, primavera y este, invierno-primavera. y NE, verano-otoño y SW, invierno y norte, y primavera-verano y SE, respectivamente.

Sin embargo, el Chou-Li (Ritos de Chou), un tratado anónimo compilado de fuentes anteriores alrededor del siglo II a. C., tenía el siguiente orden: metal, piedra, arcilla, cuero, seda, madera, calabaza y bambú.. El mismo orden se presentó en el Tso Chuan (Comentario de Tso), atribuido a Tso Chiu-Ming, compilado probablemente en el siglo IV a.

Mucho más tarde, el erudito de la dinastía Ming (siglos XIV-XVII), Chu Tsai Yu, reconoció tres grupos: los instrumentos que usan fuerza muscular o se usan para acompañamiento musical, los que se soplan y los que son rítmicos, un esquema que probablemente fue el primer intento académico, mientras que los anteriores eran taxonomías populares y tradicionales.

Por lo general, los instrumentos se clasifican de acuerdo con la forma en que se produce inicialmente el sonido (independientemente del procesamiento posterior, es decir, una guitarra eléctrica sigue siendo un instrumento de cuerda, independientemente de qué pedales de efectos de procesamiento posterior analógicos o digitales/computacionales puedan ser). usado con él).

Indonesia

Las clasificaciones realizadas para el conjunto indonesio, el gamelán, fueron realizadas por Jaap Kunst (1949), Martopangrawit, Poerbapangrawit y Sumarsam (todos en 1984). Kunst describió cinco categorías: tema nuclear (cantus firmus en latín y balungan ("marco esquelético") en indonesio); colotomic (una palabra inventada por Kunst, que significa "interpuntuando"), los gongs; contramelódico; parafraseando (panerusan), subdividido en lo cercano al tema nuclear y relleno ornamental; agógico (regulador de tempo), tambores.

R. Ng. Martopangrawit tiene dos categorías, irama (los instrumentos rítmicos) y lagu (los instrumentos melódicos), el primero corresponde a las clases 2 y 5 de Kunst, y el segundo a las clases 1, 3 y 4 de Kunst.

Kodrat Poerbapangrawit, similar a Kunst, deriva de seis categorías: balungan, saron, demung y slenthem; rerenggan (ornamental), gendèr, gambang y bonang); wiletan (melódica formulaica variable), rebab y coro masculino (gerong); singgetan (interpuntuación); kembang (floral), flauta y voz femenina; jejeging wirama (regulación de tempo), batería.

El esquema de Sumarsam comprende

• un grupo melódico internolagu)(con una amplia gama), dividido como
  • elaboración (en inglés)rebab, gerong, gendèr (un metalófono), gambang (xilófono), pesindhen (Voz femenina), celempung (cuerdas cortadas), Súper (fluto));
  • mediando (entre las subdivisiones 1 y 3a (bonang (gong-chimes), saron panerus (un metallofono fuerte); y
  • resumen (Balungan, "extracción melódica")(con un rango de 1 octava), metallofonos ruidosos y suaves (Saron barung, demung, y Slenthem);
• un círculo exterior, el grupo estructural (gongs), que subraya la estructura del trabajo;
• y ocupando el espacio fuera del círculo exterior, el kendang, un grupo de regulación temporal (drums).

El gamelán también se divide en frontal, central y posterior, al igual que la orquesta sinfónica.

Una taxonomía javanesa transmitida oralmente tiene 8 agrupaciones:

• ricikan dijagur ("instrumentos golpeados con un martillo acolchado", por ejemplo, gongs suspendidos);
• ricikan dithuthuk ("instruments knocked with a hard or semihard hammer", p. ej., saron (similar to the glockenspiel) and gong-chimes);
• ricikan dikebuk ("herramientas manuales", por ejemplo, kendhang (drum));
• ricikan dipethik ("instrumentos apilados");
• ricikan disendal ("instrumentos pulsados", por ejemplo, genggong (jaw harp with string mechanism));
• ricikan dikosok ("instrumentos codos");
• ricikan disebul ("instrumentos bloqueados");
• ricikan dikocok ("instrumentos compartidos").

Una clasificación javanesa transmitida en forma literaria es la siguiente:

• ricikan prunggu/wesi ("instrumentos hechos de bronce o hierro");
• kulit ricikan ("herramientas", tambores);
• ricikan kayu ("instrumentos de madera");
• ricikan kawat/tali ("herramientas");
• ricikan bambu pring ("bamboo instruments", por ejemplo, flautas).

Esto es muy parecido al pa yin. Se sospecha que es viejo pero se desconoce su edad.

Los músicos minangkabau (del oeste de Sumatra) utilizan la siguiente taxonomía para bunyi-bunyian ("objetos que suenan"): dipukua ("golpeado"), dipupuik ("soplado), dipatiek ("arrancado"), ditariek ("tirado"), digesek ("inclinado"), dipusiang ("girado"). El último es para la brama. También distinguen los instrumentos sobre la base del origen debido a los contactos sociohistóricos y reconocen tres categorías: Mindangkabau (Minangkabau asli), árabe (asal árabe) y occidental (asal Barat), cada uno de ellos dividido según las cinco categorías. La clasificación de instrumentos musicales sobre la base de factores sociohistóricos, así como el modo de producción de sonido, es común en Indonesia.

Los batak del norte de Sumatra reconocen las siguientes clases: golpeado (alat pukul o alat palu), soplado (alat tiup), inclinado (alat gesek) e instrumentos punteados (alat petik), pero su clasificación principal es de conjuntos.

Filipinas

Los T'boli de Mindanao utilizan tres categorías, agrupando las cuerdas (t'duk) con los vientos (nawa) en función de una suavidad -dicotomía de fuerza (lemnoy-megel, respectivamente), considerando el grupo de percusión (tembol) como fuerte y el grupo vientos-cuerdas como suave. La división impregna el pensamiento de Tóboli acerca de la cosmología, los personajes sociales de hombres y mujeres y los estilos artísticos.

Africano

África Occidental

En África occidental, tribus como los dan, gio, kpelle, hausa, akan y dogon utilizan un sistema centrado en el ser humano. Deriva de 4 parámetros basados en mitos: el propietario no humano del instrumento musical (espíritu, máscara, hechicero o animal), el modo de transmisión al reino humano (por regalo, intercambio, contrato o remoción), el fabricación del instrumento por un humano (de acuerdo con las instrucciones de un no humano, por ejemplo), y el primer propietario humano. Se dice que la mayoría de los instrumentos tienen un origen no humano, pero se cree que algunos fueron inventados por humanos, por ejemplo, el xilófono y el lamelófono.

Los kpelle de África occidental distinguen el golpeado (yàle), tanto golpeado como arrancado, y el soplado (fêe). El grupo yàle se subdivide en cinco categorías: instrumentos que poseen laminillas (las sanzas); los que poseen cuerdas; los que poseen una membrana (varios tambores); recipientes huecos de madera, hierro o botellas; y varios sonajeros y campanas. Los hausa, también de África occidental, clasifican a los percusionistas en los que tocan los tambores y los que tocan las cuerdas (las otras cuatro clases de jugadores son sopladores, cantantes, aclamadores y conversadores),