Clarkson Frederick Stanfield

Clarkson Frederick Stanfield RA RBA (3 de diciembre de 1793 – 18 de mayo de 1867) fue un destacado pintor inglés (a menudo acreditado erróneamente como William Clarkson Stanfield), más conocido por sus pinturas a gran escala de dramáticos temas y paisajes marinos. Fue padre del pintor George Clarkson Stanfield y del compositor Francis Stanfield.

Vida temprana

Stanfield nació en Sunderland, hijo de James Field Stanfield (1749–1824), autor, actor y ex marinero de origen irlandés, y Mary Hoad, artista y actriz. Es probable que Stanfield haya heredado el talento artístico de su madre, de quien se dice que fue una artista consumada, pero murió en 1801. Su padre se volvió a casar con Maria Kell un año después. Stanfield recibió su nombre de Thomas Clarkson, el abolicionista de la trata de esclavos, a quien su padre conocía, y este fue el único nombre que usó, aunque hay razones para creer que Frederick fue un segundo.

Fue brevemente aprendiz de decorador de carruajes en 1806, pero lo dejó debido a la borrachera de la esposa de su amo y se unió a un minero de South Shields para convertirse en marinero. En 1808 fue obligado a incorporarse a la Royal Navy, sirviendo en el barco de guardia HMS Namur en Sheerness. Dado de alta por motivos de salud en 1814, luego hizo un viaje a China en 1815 en el East Indiaman Warley y regresó con muchos bocetos.

Paisaje

Un accidente obligó a Stanfield a abandonar el servicio activo, pero durante sus viajes había adquirido una considerable habilidad como dibujante. En agosto de 1816, Stanfield fue contratado como decorador y pintor de escenas en el Royalty Theatre en Wellclose Square, Londres. Junto con David Roberts trabajó posteriormente en el teatro de Coburg, Lambeth, y en 1823 se convirtió en pintor de escenas residente en el Theatre Royal, Drury Lane, donde saltó rápidamente a la fama gracias a la enorme cantidad de paisajes espectaculares y (conmovedores) dioramas que realizó para esa casa hasta 1834.

Stanfield abandonó la pintura de paisajes después de la Navidad de 1834, aunque hizo excepciones con dos amigos personales: diseñó escenarios para las producciones teatrales de William Charles Macready y para las obras de teatro amateur de Charles Dickens.

Gafas

Stanfield se asoció con David Roberts en varios proyectos panorámicos y de dioramas a gran escala en las décadas de 1820 y 1830. El desarrollo más reciente en estos entretenimientos populares fue el "diorama en movimiento" o "panorama en movimiento" Se trataba de enormes pinturas que se desplegaban sobre rodillos como pergaminos gigantes; se complementaron con efectos de sonido e iluminación para crear una anticipación del cine del siglo XIX. Stanfield y Roberts produjeron ocho de estos entretenimientos; A la luz de sus logros posteriores como pintores marinos, vale la pena destacar sus panoramas de dos importantes enfrentamientos navales, el bombardeo de Argel y la batalla de Navarino.

Una gira en 1830 por Alemania e Italia proporcionó a Stanfield material para dos panoramas conmovedores más, El paso militar del Simplon (1830) y Venecia y sus islas adyacentes (1831). Stanfield ejecutó el primero en sólo once días; le valió una tarifa de £ 300. El panorama veneciano del año siguiente tenía 300 pies de largo y 20 de alto; Encendido con gas, se desenrolló durante 15 o 20 minutos. El espectáculo incluyó accesorios escénicos e incluso gondoleros cantantes. Después del cierre de la exposición, partes de la obra se reutilizaron en producciones de El mercader de Venecia de Shakespeare y Venecia preservada de Otway.

Los panoramas conmovedores de Stanfield y otros artistas se convirtieron en lo más destacado de las tradicionales pantomimas navideñas.

Carrera madura

Mientras tanto, Stanfield desarrolló sus habilidades como pintor de caballete, especialmente de temas marinos; Expuso por primera vez en la Royal Academy en 1820 y continuó, con sólo unas pocas interrupciones tempranas, hasta su muerte. También fue miembro fundador de la Sociedad de Artistas Británicos (desde 1824) y su presidente en 1829, y expuso allí y en la Institución Británica, donde en 1828 su cuadro Wreckers off Fort Rouge obtuvo un premio. de 50 guineas.

Fue elegido miembro asociado de la Real Academia en 1832 y se convirtió en académico de pleno derecho en febrero de 1835. Su ascenso fue en parte resultado del interés de Guillermo IV quien, habiendo admirado su St. Michael's Mount en la Academia en 1831 (ahora en la Galería Nacional de Victoria, Australia), le encargó dos obras de la Apertura del New London Bridge (1832) y La entrada al puerto de Portsmouth. Ambos permanecen en la Colección Real.

Hasta su muerte, contribuyó a la Academia con una larga serie de obras impactantes y muy populares, tanto de temas marinos como de paisajes de sus viajes por su país y por Francia, Países Bajos, Alemania, Italia, España e Irlanda. Las obras notables incluyen:

• La batalla de Trafalgar (1836), ejecutado para el United Service Club
• el Castillo de Ischia (1841), ahora en Sunderland Museum y Art Gallery
• Isola Bella (1841), entre los resultados de una visita a Italia en 1839
• Tropas francesas Fording the Magra (1847)
• HMS La victoria que lleva el cuerpo de Nelson llevó a Gibraltar después de la batalla de Trafalgar (1853), pintado para Sir Samuel Morton Peto en Somerleyton Hall, Suffolk (que está hoy abierto al público)
• Los Abandonados (1856; no tracedida desde 1930)

También ejecutó dos series notables de temas venecianos, uno para el antiguo comedor de Bowood House, Wiltshire, para el tercer marqués de Lansdowne, y el otro para la duquesa de Sutherland en Trentham Park, Staffordshire. Ninguna de las casas sobrevive, pero todavía se puede ver allí parte del trabajo de Stanfield para Bowood (la actual Casa y parque Bowood, abierto al público, es una conversión del antiguo establo).

Ilustró los Pinturesque Annuals de Heath de los años 1832 a 1834 y en 1838 publicó una colección de vistas litográficas del Rin, el Mosela y el Mosa; También se grabaron en acero cuarenta temas de ambos lados del Canal de la Mancha bajo el título Paisaje costero de Stanfield (1836). Entre las obras literarias para las que proporcionó ilustraciones se encuentran El pirata y los tres cortadores (1836), Pobre Jack (1840) del capitán Marryat y las vidas y obras de Lord Byron, George Crabbe y Samuel Johnson, principalmente en ediciones de John Murray.

Evaluación

El arte de Stanfield estuvo poderosamente influenciado por su práctica temprana como pintor de escenas. Pero, aunque siempre hay un toque de espectacularidad y escenografía en sus obras, y aunque su color tiende a ser más bien seco y duro, son grandes y efectivas en su manejo, poderosas en su tratamiento de amplios efectos atmosféricos y reveladoras en sus palabras. composición, y demuestran el más completo conocimiento de los materiales artísticos con los que trabaja su pintor.

El crítico de arte John Ruskin consideró su tratamiento del mar y las nubes de muy alto nivel y lo llamó el "líder de nuestros realistas ingleses". Deseando que sea a veces "menos maravilloso y más terrible", dijo. Ruskin también señaló los méritos superiores de sus bocetos, especialmente en acuarela, a las cualidades pintorescas, a menudo artificiales, de muchos de sus óleos expuestos y las acuarelas en las que se basaban los grabados publicados.

Muerte y legado

En sus últimos 10 años, la salud de Stanfield se deterioró. Murió en Hampstead, Londres, el 18 de mayo de 1867; había un cuadro inacabado en su caballete y una obra anterior, Una escaramuza en Heligoland, colgada en una exposición de la Royal Academy. Fue enterrado en el cementerio católico de Kensal Green.

El amigo de toda la vida de Stanfield, el escritor Charles Dickens, fue uno de los últimos visitantes que Stanfield vio el día de su muerte. Después de la muerte de Stanfield, Dickens escribió: "Era el alma de la franqueza, la generosidad y la sencillez". El más genial, el más afectuoso, el más cariñoso y el más adorable de los hombres. El éxito nunca lo había echado a perder ni por un instante... Había sido marinero una vez; y todas las mejores características que popularmente se atribuyen a los marineros, siendo suyas y refinadas en él por la influencia de su arte, formaban un todo que no era probable que se viera con frecuencia."

En 1870, tres años después de su muerte, Stanfield recibió una importante retrospectiva de su trabajo en la exposición inaugural de invierno de la Royal Academy. En su valoración de la exposición, The Times escribió: "No hay pintores ingleses cuyas obras hayan ganado una popularidad más amplia y cálida fuera del ámbito artístico. El dominio practicado de Stanfield como artista de la composición, su sentido infalible de lo agradable y pintoresco en tema y efecto, su color agradable y alegre y, por último, no menos importante, el gran uso al que dedicó su conocimiento y amor por el mar y navegación... (todos) sumados a la amplia admiración que se había ganado por su consumadamente hábil pintura de escenas, (y) combinados para convertirlo en uno de los pintores de paisajes más populares, si no el más popular."

Vida personal

Stanfield fue admirado no sólo por su arte sino también por su sencillez y modestia personales. Nació católico y se volvió cada vez más devoto en la mediana edad, después de la pérdida en 1838 de su hijo mayor de su segundo matrimonio (con Rebecca Adcock) y luego, en la década de 1850, de los dos hijos de su primer matrimonio (con Mary Hutchinson, que había muerto durante el parto).

Su hijo mayor, George Clarkson Stanfield (1828–78), también fue pintor de temas similares, formado en gran medida por su padre. Otro hijo, Francis Stanfield (1835-1914), fue un sacerdote católico inglés que se destaca por haber compuesto varios himnos notables. Su hija Harriet se casó con W. H. G. Bagshawe, hijo de Henry Bagshawe, y fue madre de Joseph Ridgard Bagshawe, también pintor marino.

Galería

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  Bligh Sands, Sheerness, Museo de Arte de Indianápolis

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  Puerto de Portsmouth (1831), Colección Real

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  La apertura del nuevo puente de Londres, 1 de agosto de 1831 (1831-2), Colección Real

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  Naves en el Mar (1841)

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  A Dutch Barge and Merchantmen Huyendo de Rotterdam (1856)

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  Shakespeare Cliff, Dover, 1849 (1862), Real Museums Greenwich