Clarence marrón
Clarence Leon Brown (10 de mayo de 1890 - 17 de agosto de 1987) fue un director de cine estadounidense.
Primeros años
Nacido en Clinton, Massachusetts, hijo de Larkin Harry Brown, un fabricante de algodón, y Katherine Ann Brown (de soltera Gaw), Brown se mudó a Tennessee cuando tenía 11 años. Asistió a la escuela secundaria Knoxville y a la Universidad de Tennessee, ambas en Knoxville, Tennessee, y se graduó de la universidad a la edad de 19 años con dos títulos en ingeniería. Una temprana fascinación por los automóviles llevó a Brown a trabajar en Stevens-Duryea Company y luego a su propia Brown Motor Car Company en Alabama. Más tarde abandonó el concesionario de automóviles después de desarrollar un interés en las películas alrededor de 1913. Fue contratado por Peerless Studio en Fort Lee, Nueva Jersey, y se convirtió en asistente del director de origen francés Maurice Tourneur.
Carrera
Después de servir como piloto de combate e instructor de vuelo en el Servicio Aéreo del Ejército de los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, Brown obtuvo su primer crédito como codirector (con Tourneur) de The Great Redeemer (1920).). Más tarde ese año, dirigió una parte importante de The Last of the Mohicans después de que Tourneur se lesionara en una caída.
Brown se mudó a Universal en 1924 y luego a Metro-Goldwyn-Mayer, donde permaneció hasta mediados de la década de 1950. En MGM fue uno de los directores principales de sus principales estrellas femeninas; dirigió seis veces a Joan Crawford y siete a Greta Garbo.
Brown fue nominado seis veces (ver más abajo) para un Premio de la Academia como director, pero nunca recibió un Oscar. Sin embargo, ganó el premio a la Mejor Película Extranjera por Anna Karenina, protagonizada por Garbo en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1935.
Las películas de Brown obtuvieron un total de 38 nominaciones a los Premios de la Academia y obtuvieron nueve premios Oscar. El propio Brown recibió seis nominaciones a los Premios de la Academia y, en 1949, ganó el Premio de la Academia Británica por la versión cinematográfica de Intruder in the Dust de William Faulkner.
En 1957, Brown recibió el premio George Eastman, otorgado por George Eastman House por su destacada contribución al arte del cine. Brown se retiró como un hombre rico debido a sus inversiones inmobiliarias, pero se negó a ver nuevas películas porque temía que pudieran hacer que reiniciara su carrera.
El Teatro Clarence Brown, en el campus de la Universidad de Tennessee, recibe su nombre en su honor. Tiene el récord de más nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Director sin ganar, con seis.
Vida privada
Clarence Brown se casó cuatro veces. Su primer matrimonio fue con Paula Herndon Pratt en 1913, que duró hasta su divorcio en 1920. La pareja tuvo una hija, Adrienne Brown.
Su segundo matrimonio fue con Ona Wilson, que duró desde 1922 hasta su divorcio en 1927.
Estaba comprometido con Dorothy Sebastian y Mona Maris, aunque no se casó con ninguno de ellos, y Maris dijo más tarde que terminó su relación porque tenía sus "propias ideas sobre el matrimonio en ese entonces".
Se casó con su tercera esposa, Alice Joyce, en 1933 y se divorciaron en 1945.
Su último matrimonio fue con Marian Spies en 1946, que duró hasta su muerte en 1987.
Muerte
Brown murió en el Centro de Salud de Saint John en Santa Mónica, California, de insuficiencia renal el 17 de agosto de 1987, a la edad de 97 años. Está enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.
El 8 de febrero de 1960, Brown recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1752 Vine Street, por sus contribuciones a la industria cinematográfica.
Filmografía seleccionada
Directora
(feminine)- Trilby (1915)
- The Law of the Land (1917)
- El pájaro azul (1918)
- El Gran Redentor (1920)
- El último de los mohicanos (1920)
- Las matronas foolish (1921)
- La Luz en la Oscuridad (1922)
- No te cases por dinero (1923)
- La absolución (1923)
- La Torre de la Señala (1924)
- Mariposa (1924)
- El Águila (1925)
- La mujer gallina (1925)
- Fuegos demolidos (1925)
- Flesh y el diablo (1926)
- Kiki (1926)
- Una mujer de asuntos (1928)
- El Camino del 98 (1929)
- Azules de la Marina (1929)
- Wonder of Women (1929)
- Anna Christie (1930) – Premio de la Academia para el Mejor Director
- Romance (1930) – Premio de la Academia para el Mejor Director
- Inspiración (1931)
- Possessed (1931)
- Un alma libre (1931) – Premio de la Academia para el Mejor Director
- Emma (1932)
- Letty Lynton (1932)
- La Hija del Hijo (1932)
- Esperando hacia adelante (1933)
- Vuelo nocturno (1933)
- Sadie McKee (1934)
- Cadena (1934)
- ¡Ah, Wilderness! (1935)
- Anna Karenina (1935)
- Wife vs. Secretary (1936)
- The Gorgeous Hussy (1936)
- Conquest (1937)
- De los Corazones Humanos (1938)
- Idiot's Delight (1939)
- Las lluvias llegaron (1939)
- Edison, el hombre (1940)
- Ven a vivir conmigo (1941)
- Se metieron en Bombay (1941)
- La comedia humana (1943) – Premios de la Academia para el Mejor Director y para la Mejor Imagen
- Los acantilados blancos de Dover (1944)
- Velvet nacional (1944) – Premio de la Academia para el Mejor Director
- El Anhelo (1946) – Premio de la Academia para el Mejor Director
- Canción del Amor (1947)
- Intruso en el polvo (1949)
- Por favor, una dama (1950)
- Ángeles en el campo (1951)
- Cuando en Roma (1952)
- Plymouth Adventure (1952)
Actriz
- La Torre de la Señala (1924) – Switch Man
- Ben-Hur (1925) – Espectador de raza de carros (sin acreditar)
- Azules de la Marina (1929) – Roller Coaster Rider (sin acreditar)
- Possessed (1931) – Hombre en Merry-Go-Round (no acreditado) (final film role)
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