Clara Denis

Claire Denis (francés: [dəni]; nacido el 21 de abril de 1946) es un director de cine y guionista francés. Su largometraje Beau Travail (1999) ha sido considerado una de las mejores películas de los años 1990 y de todos los tiempos. Otros trabajos aclamados incluyen Trouble Every Day (2001), 35 Shots of Rum (2008), White Material (2009), High Life (2018) y Both Sides of the Blade (2022), esta última le valió el Oso de Plata a la Mejor Directora en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Por su película Stars at Noon (2022), Denis compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2022. Ganó el Gran Premio y compartió el premio con la película de Lukas Dhont Close.

Su trabajo ha abordado temas del África occidental colonial y poscolonial, así como cuestiones de la Francia moderna, y continúa influyendo en la identidad cinematográfica europea.

Vida temprana

Denis nació en París, pero se crió en el África colonial francesa, donde su padre era funcionario público y vivió en Burkina Faso, Camerún, la Somalilandia francesa y Senegal. La infancia que pasó viviendo en África Occidental con sus padres y su hermana menor influyó en su perspectiva sobre ciertas cuestiones políticas. Su padre les dijo que la independencia de Francia sería algo bueno para estas colonias. Su educación tuvo una fuerte influencia en sus películas, que han tratado sobre el colonialismo y el poscolonialismo en África. Su padre se mudaba con la familia cada dos años porque quería que los niños aprendieran geografía.

Al crecer en África occidental, Denis solía ver copias viejas y dañadas de películas de guerra enviadas desde Estados Unidos. Cuando era adolescente le encantaba leer. Completando el material requerido mientras estaba en la escuela, por la noche leía las historias de detectives de su madre. A los 12 años, a Denis le diagnosticaron polio y regresó a Francia para recibir tratamiento. Vivió en Sceaux, un suburbio de París, durante el resto de su adolescencia. Durante su estancia en Francia, se sintió incapaz de vivir en Francia. Fue educada para una vida en África y se sentía completamente diferente de todos los que la rodeaban.

En 1969, Denis se casó con un fotógrafo que conoció cuando tenía 15 años, después de haber sido contratado como su asistente. Debido a la naturaleza compleja de tenerlo en su vida privada pero también como su maestro, se divorciaron poco después.

Carrera

Denis inicialmente estudió economía, pero, según ella, "fue completamente suicida". Todo me cabreó." Luego estudió brevemente lenguas orientales y se casó con un fotógrafo que la animó a dejarlo. En 1969, Denis estudió en el IDHEC (L'Institut des hautes études cinématographiques – ahora La Fémis) con el apoyo de su marido. Él le dijo que necesitaba descubrir qué quería hacer. Se graduó en el IDHEC y desde 2002 es profesora de cine en la Escuela Europea de Graduados de Saas-Fee, Suiza.

Antes de postularse y ser aceptada en IDHEC, trabajó como pasante en Télé Niger. Después de decirle a todos que quería postular al IDHEC, le dijeron: "no, no pierdas el tiempo estudiando, lo único que tienes que hacer es hacer películas aquí con nosotros".

Después de graduarse en 1971 y para entonces divorciarse, Denis comenzó a trabajar como asistente de dirección para muchos cineastas aclamados. Tales películas incluyen Out 1 (1971) de Jacques Rivette, Sweet Movie (1974) de Denis Dusan Makavejev, The Old Gun (1974), Sérail de Eduardo de Gregorio (1976) y Hanna K. de Costa-Gavras (1983).). Después de conocer a Wim Wenders, Denis viajó a Estados Unidos para ser asistente de dirección en Paris, Texas (1984) y Wings of Desire (1987). Wenders ha dicho: "Claire estaba más que preparada para hacer sus propias películas". Habría sido un desperdicio dejarla seguir trabajando como asistente de dirección. Al trabajar con tantos directores, Denis se dio cuenta de que quería hacer sus propias películas para tener más independencia y propiedad de su trabajo.

El debut cinematográfico de Denis, Chocolat (1988), es una meditación semiautobiográfica sobre una mujer francesa que reflexiona sobre su infancia en Camerún y su relación con su familia. Siervo africano. Mientras lo hacía, Denis comenzó a colaborar con Jean-Pol Fargeau como coguionista. Todavía trabajan juntos. Chocolat fue nominada a la Palma de Oro en Cannes y elogiada por la crítica y el público como una notable primera película.

La segunda película de Denis, Man No Run (1989), es un documental que sigue a un grupo de músicos cameruneses, Les Têtes Brulées, de gira por Francia. Se consideró una segunda opción inusual. Sus dos siguientes películas narrativas fueron No Fear, No Die (S'en fout la mort, 1990) y I Can't Sleep. i> (J'ai pas sommeil, 1994). El primero trata sobre peleas de gallos ilegales, el segundo sobre un asesino en serie que asesina a mujeres mayores, inspirado en un caso real. Su próxima película, Nénette et Boni (1996), se sumerge en la relación entre un hermano alienado y su hermana infelizmente embarazada.

La quinta película de Denis y posiblemente la más reconocida es Beau Travail (1999). Se trata de soldados de la Legión Extranjera Francesa en Djibouti y se basa libremente en Billy Budd (1888) de Herman Melville. Beau Travail explora los temas de la masculinidad y la obsesión. Su siguiente película, Trouble Every Day (2001), fue una sorpresa, una película de terror sobre una pareja de recién casados en París mientras el marido sucumbe al canibalismo alimentado sexualmente.

De las siguientes seis películas de Denis, cinco se basan en textos y películas preexistentes. Friday Night (Vendredi soir, 2002) trata sobre dos desconocidos que pasan la noche juntos la noche antes de que la mujer se vaya a mudar con su actual amante. Fue una adaptación de la novela homónima de Emmanuèle Bernheim. The Intruder (L'Intrus, 2004) se basa en las breves memorias de Jean Luc Nancy sobre un hombre que recibe un trasplante de corazón y se reconecta con su hijo. 35 Shots of Rum (35 rones, 2008) es otra de las películas más aclamadas de Denis, sobre el cambio de un padre y su hija. relación. Se inspiró en la película de Yasujirō Ozu Late Spring (1949). Su película Bastards (Les Salauds, 2013) se inspiró en The Bad Sleep Well de Akira Kurosawa (Warui yatsu hodo yoku nemuru, 1960). Let the Sunshine In (Un beau soleil intérieur) (2017) es una comedia romántica inspirada en El discurso de un amante» de Roland Barthes: Fragmentos (1977). De ellas, la única película que no está basada en un texto preexistente es White Material (2009), coescrita con Marie N'Diaye. Se trata de una mujer francesa blanca en el África poscolonial que se queda durante un conflicto civil en aumento. La película más reciente de Denis es High Life (2018), que se desarrolla en una nave espacial prisión.

Con películas como US Go Home (1994), Nénette et Boni, Beau Travail, Trouble Every Day i> y Vendredi soir, Denis se ganó la reputación de ser un cineasta que "ha sabido conciliar el lirismo del cine francés con el impulso de capturar el rostro a menudo duro de la Francia contemporánea". #34; Regresó a África con White Material, ambientada en un país no identificado durante una guerra civil.

Denis también ha realizado numerosos cortometrajes que abarcan multitud de temas, como Le 15 Mai (1969) mientras estudiaba en el IDHEC, Keep It for Yourself (1991) y Voilà l'enchaînement (2014). Sus antologías incluyen Pour Ushari Ahmed Mahmoud, Soudan in Lest We Forget (Contre l'oubli, (1991). EE.UU. Go Home (1994) es un segmento de una serie de películas de una hora de duración encargadas por Arte. Nice, Very Nice es un segmento de À propos de Nice, la suite (1995) y Towards Nancy (Vers Nancy) en Ten Minutes Older:The Cello (2002). Entre sus documentales se encuentra Jacques Rivette, le veilleur (Jacques Rivette, el vigilante, 1990), Hacia Mathilde (Vers Mathilde, 2005) y Venezia 70 – Future Reloaded (2013). También realizó el cortometraje Contact (2014) para una instalación de luz de Olafur Eliasson, quien ayudó en el diseño de producción de High Vida.

Los temas comunes en el trabajo de Denis incluyen la obsesión, el deseo, la violencia, el sexo y el cuerpo. También se centra en los sentimientos de ser un extraño y de pertenecer. Denis ha dicho: "Para mí, el monstruo es invisible". Si hay un pequeño hilo conductor en toda mi obra es que el mal nunca es el otro, todo está dentro y nunca fuera."

Denis es un cineasta muy colaborativo y dijo en una entrevista que "la película se convierte en una relación... y eso es lo importante, la relación". La importancia de la colaboración se puede ver a lo largo de su trabajo. A menudo interpreta actores en varias películas, en particular Alex Descas, que trabajó con Denis 11 veces entre 1990 y 2017, e Isaach de Bankolé, que apareció en tres de sus películas entre 1988 y 2009. Vincent Gallo, Béatrice Dalle, Nicolas Duvauchelle, Juliette Binoche y Grégoire Colin también han aparecido en varias películas de Denis. Colabora con mayor frecuencia con el guionista Jean-Pol Fargeau, el compositor Stuart Staples de la banda Tindersticks y la directora de fotografía Agnès Godard, a quien conoció en la década de 1970 en el Institut des hautes études cinématographiques. Cuando se le preguntó sobre su proceso de escritura de guiones, Denis dijo: "A menudo me doy cuenta de que tengo a Isaach, Grégoire o alguien más en mente". al escribir escenas. También ha dicho que normalmente "no realiza audiciones"; para sus películas.

Fargeau ha coescrito diez de los guiones de Denis. Staples ha compuesto ocho de sus películas y Denis ha dicho que "tiene una relación con el cuerpo, con la carne, con el deseo que es muy cercana a la mía". Nelly Quettier editó No puedo dormir, Beau Travail, Vendredi soir y El intruso. Judy Shrewsbury ha trabajado en cada una de las películas de Denis durante los últimos 20 años.

Agnès Godard es una de las colaboradoras más importantes de Denis, habiendo trabajado en 11 de sus películas como operadora de cámara para el director de fotografía en todas las películas excepto White Material y High Life. .

Denis ha dicho que al colaborar con tantos artistas ha aprendido a confiar en el proceso de realización cinematográfica. Le dijo a Damon Smith: "Lo que obtuve de Jacques Rivette fue una confianza total en el cine, en los actores, en la interpretación... y el gusto por ponerme en peligro un poco... De Wim [Wenders], obtuve otro tipo de confianza, una confianza en sentirse muy libre con la cámara y en diseñar una película no con una estética, sino con una confianza total en una ubicación, a la luz del día." También les da a los actores una libertad considerable. En Trouble Every Day hay dos asesinatos en pantalla en los que ella dejó que Gallo y Dalle hicieran lo que deseaban después del primer bocado escrito.

Las colaboraciones de Denis van más allá de sus propias películas, ya que ha aparecido en películas de otros directores. películas como En avoir (1995) de Laetitia Masson y Vénus beauté (1999) de Tonie Marshall. Comparte créditos como guionista de El Medina (2000) de Yousry Nasrallah. También trabajó como asistente de dirección con Wim Wenders en Paris, Texas (1984) y Wings of Desire (1987), y con Jim Jarmusch en Down by Law. (1986).

En 2005, Denis fue miembro del jurado del 27º Festival Internacional de Cine de Moscú. En 2011, fue miembro del jurado del Festival de Cine Americano de Deauville.

En 2006, Denis dirigió el vídeo de la canción "Incinerate" de Sonic Youth, de su álbum Rather Ripped.

Bastardos se proyectó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 2013. También ese año, Denis recibió el premio Stockholm Lifetime Achievement Award en el Festival de Cine de Estocolmo.

Denis anunció en 2015 que se asociaría con Zadie Smith para su primera película en inglés, High Life. Smith finalmente abandonó el proyecto, lo que provocó un retraso en el rodaje. Denis continuó trabajando en Let the Sunshine In, protagonizada por Juliette Binoche y estrenada en 2017.

En 2018, Denis completó y estrenó High Life, su primer largometraje en inglés, con Robert Pattinson como protagonista. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2018. Más tarde tuvo un lanzamiento limitado en Estados Unidos por parte de los distribuidores independientes estadounidenses A24. Recibió críticas positivas de muchos críticos notables.

Denis ha sido miembro de varias juntas directivas de festivales de cine, comenzando con la junta directiva del Festival de Cine de Venecia en 2005. En 2019, fue presidenta de la junta directiva de la Cinéfondation y de cortometrajes en el Festival de Cine de Cannes. En 2020, fue presidenta de la junta directiva de la sección Orizzonti en el Festival de Cine de Venecia.

Arte

La mayor parte de la obra de Denis utiliza trabajos de localización en lugar de trabajos de estudio. A veces coloca a sus actores como si estuvieran posicionados para una fotografía fija. Utiliza tomas más largas con una cámara fija y encuadra las cosas en planos generales, lo que da como resultado menos primeros planos. Pero el enfoque cinematográfico y actual de Denis siempre permanece implacable en las historias de sus protagonistas. rostros y cuerpos. El cuerpo del sujeto en el espacio y cómo el terreno particular, el clima y el color del paisaje influyen e interactúan con los sujetos humanos de sus películas mantienen el dominio cinematográfico.

Tim Palmer explora el trabajo de Denis como un autoproclamado formalista y brillante estilista cinematográfico per se, un enfoque que Denis ha declarado muchas veces en entrevistas que se centra tanto en sonidos, texturas, colores y composiciones como en preocupaciones temáticas más amplias. o compromisos sociales.

Según el australiano James Phillips, Denis rechaza las convenciones comercializables del cine de Hollywood y libera a los espectadores de sus películas de las expectativas de los clichés.

Denis combina la historia con la historia personal, dando a sus películas un elemento autobiográfico. Esta superposición de lo personal con lo histórico permite calificar sus películas como cine de autor. Ha trabajado en muchos géneros, desde el terror (Trouble Every Day) hasta el romance y el drama (Friday Night). Los críticos han notado temas recurrentes en sus películas, pero Denis dice que no tiene una visión coherente de la "trayectoria" de su carrera.

Denis ha dicho que no le preocupa la teoría del cine: “No me interesan en absoluto las teorías sobre el cine. Sólo me interesan las imágenes, las personas y el sonido... La teoría del cine es un dolor de cabeza." Ella se centra en la visión "humana" historias, sin importar el escenario de la película. Denis ha dicho que su objetivo no es lograr un cambio social radical ni hacer que el espectador se sienta mejor: "No estoy tan seguro de que las películas deban hacerse para aliviar el dolor de la gente". No quiero ser trabajador social. Quiero compartir algo que sea una visión o un sentimiento”. Sus películas' La atención se centra principalmente en los personajes, a menudo en momentos de intensa violencia y emoción. "La ira es parte de mi relación con el mundo". ella ha dicho. "Estoy lleno de ira, estoy lleno de arrepentimiento, estoy lleno de grandes recuerdos, también recuerdos poéticos."

Denis ha dicho que el cuerpo es "central" a su trabajo y, a menudo, utiliza piel, sangre y otros fluidos corporales para simbolizar las características de los personajes. sentimientos y resaltar las relaciones entre ellos. En Chocolat, la piel se fotografía de manera destacada para acentuar la diferencia entre la naturaleza servil y degradante del baño forzado al aire libre de Proteè, de piel oscura, y la confianza descarada del pálido y blanco Luc, que elige hazlo. En Trouble Every Day y High Life, los fluidos corporales son fundamentales para las historias, creando imágenes viscerales e inquietantes y resaltando la esencia de las películas. "sexualidad".

Denis ha dirigido una amplia variedad de películas que abarcan la mayoría de los géneros conocidos en sus 30 años de carrera, pero es conocida por doblar las reglas de un género, a menudo sin obedecer las reglas tradicionales de ritmo o cinematografía para géneros establecidos como el terror., ciencia ficción y fantasía, centrándose en cambio en los personajes, sus psiques, emociones y relaciones. Aunque ha hecho películas de terror, comedias y dramas románticos, Denis nunca se ha preocupado por hacer las películas más aterradoras, divertidas o desgarradoras; a ella sólo le interesa contar la historia humana.

Denis elige cuidadosamente los títulos de sus películas. Noëlle Rouxel-Cubberly sostiene que los títulos pretenden obligar al espectador a repensar las imágenes de una película y que Denis los utiliza para describir la cruda realidad de sus películas. Por ejemplo, el título de Chocolat se refiere simultáneamente a un término racista utilizado durante el período de la película, la exportación de cacao de África a Europa a través de un sistema esclavista, y a la expresión francesa de los años cincuenta "< i>être chocolat", que significa "ser engañado".

Denis también es conocido por "disparar rápido y editar lentamente". En general, hace algunas tomas en el set y pasa la mayor parte del tiempo en la sala de montaje, creando la película allí. Este proceso de postproducción a menudo implica reorganizar escenas fuera del orden del guión. Por ejemplo, colocó el baile de Beau Travail al final de la película, aunque no estaba al final del guión. Sobre este proceso, Denis ha dicho: "Siempre me siento inseguro cuando hago una película". Tengo dudas sobre mí mismo pero rara vez sobre los actores."

Filmografía

Largometrajes

Cortometrajes

Películas documentales

Director de segunda unidad o subdirector

Premios y nominaciones