Ciudadano Kane

Compartir Imprimir Citar

Ciudadano Kane es una película dramática estadounidense de 1941 producida, dirigida y protagonizada por Orson Welles. También coescribió el guión con Herman J. Mankiewicz. La imagen era de Welles' primer largometraje. Ciudadano Kane se cita con frecuencia como la mejor película jamás realizada. Durante 50 años consecutivos, ocupó el puesto número 1 en la lista Sight & del British Film Institute. Sound encuesta decenal de críticos, y encabezó la lista 100 Years... 100 Movies del American Film Institute en 1998, así como su actualización de 2007. La película fue nominada a los Premios de la Academia en nueve categorías y ganó por Mejor Escritura (Guión Original) de Mankiewicz y Welles. Citizen Kane es elogiado por la cinematografía de Gregg Toland, la edición de Robert Wise, la música de Bernard Herrmann y su estructura narrativa, todo lo cual se ha considerado innovador y precedente. -ajuste.

La película casi biográfica examina la vida y el legado de Charles Foster Kane, interpretado por Welles, un personaje compuesto basado en los barones de los medios estadounidenses William Randolph Hearst y Joseph Pulitzer, los magnates de Chicago Samuel Insull y Harold McCormick, así como aspectos de los guionistas' propias vidas. Tras su estreno, Hearst prohibió que se mencionara la película en sus periódicos.

Después del éxito de Broadway del Mercury Theatre de Welles y la controvertida transmisión de radio de 1938 "La guerra de los mundos" en The Mercury Theatre on the Air, Hollywood cortejó a Welles. Firmó un contrato con RKO Pictures en 1939. Aunque era inusual para un director sin experiencia, se le dio libertad para desarrollar su propia historia, usar su propio elenco y equipo, y tener el privilegio de corte final. Después de dos intentos fallidos de hacer despegar un proyecto, escribió el guión de Citizen Kane, en colaboración con Herman J. Mankiewicz. La fotografía principal tuvo lugar en 1940, el mismo año en que se mostró su innovador tráiler, y la película se estrenó en 1941.

Aunque fue un éxito de crítica, Citizen Kane no logró recuperar sus costos en taquilla. La película desapareció de la vista después de su estreno, pero volvió a la atención del público cuando fue elogiada por críticos franceses como André Bazin y relanzada en 1956. En 1958, la película fue votada como la número 9 en la prestigiosa lista de Bruselas 12 en el Exposición Universal de 1958. Citizen Kane fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso como integrante del grupo inaugural de 25 películas de 1989 para su preservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa" 34;.

Trama

A favor de ganar elecciones como gobernador, Kane hace un discurso de campaña en Madison Square Garden
El asunto entre Kane y Susan Alexander (Dorothy Comingore) está expuesto por su oponente político, el Jefe Jim W. Gettys (Ray Collins)

En una mansión llamada Xanadu, parte de una vasta propiedad palaciega en Florida, el anciano Charles Foster Kane está en su lecho de muerte. Sosteniendo una bola de nieve, pronuncia su última palabra, 'Rosebud', y muere. El obituario de un noticiero cuenta la vida de Kane, un magnate industrial y editor de periódicos enormemente rico. La muerte de Kane se convierte en noticia sensacional en todo el mundo, y el productor del noticiero le pide al reportero Jerry Thompson que descubra el significado de 'Rosebud'.

Thompson se dispone a entrevistar a los amigos y socios de Kane. Intenta acercarse a su segunda esposa, Susan Alexander Kane, ahora una alcohólica que dirige su propio club nocturno, pero ella se niega a hablar con él. Thompson va al archivo privado del difunto banquero Walter Parks Thatcher. A través de las memorias escritas de Thatcher, Thompson se entera del ascenso de Kane desde una pensión de Colorado y el declive de su fortuna personal.

En 1871, se descubrió oro a través de una escritura minera perteneciente a la madre de Kane, Mary Kane. Contrató a Thatcher para establecer un fideicomiso que se encargaría de la educación de Kane y asumiría su tutela. Mientras los padres y Thatcher discutían los arreglos dentro de la casa de huéspedes, el joven Kane jugaba alegremente con un trineo en la nieve afuera. Cuando los padres de Kane le presentaron a Thatcher, el niño golpeó a Thatcher con su trineo e intentó huir.

Cuando Kane obtuvo el control de su fideicomiso a la edad de 25 años, la productividad de la mina y la inversión prudente de Thatcher lo habían convertido en uno de los hombres más ricos del mundo. Tomó el control del periódico New York Inquirer y se embarcó en una carrera de periodismo amarillo, publicando artículos escandalosos que atacaban los intereses comerciales de Thatcher (y los suyos propios). Kane vendió su imperio periodístico a Thatcher después de que la caída de la bolsa de valores de 1929 lo dejara sin efectivo.

Thompson entrevista al gerente comercial personal de Kane, el Sr. Bernstein. Bernstein recuerda que Kane contrató a los mejores periodistas disponibles para construir la circulación del Inquirer'. Kane llegó al poder manipulando con éxito la opinión pública sobre la Guerra Hispanoamericana y casándose con Emily Norton, la sobrina del presidente de los Estados Unidos.

Thompson entrevista a la mejor amiga de Kane, Jedediah Leland, en una casa de retiro. Leland dice que el matrimonio de Kane con Emily se desintegró a lo largo de los años, y comenzó una aventura con la cantante aficionada Susan Alexander mientras se postulaba para gobernador de Nueva York. Tanto su esposa como su oponente político descubrieron el asunto y el escándalo público acabó con su carrera política. Kane se casó con Susan y la obligó a emprender una carrera operística humillante para la que no tenía ni el talento ni la ambición, e incluso le construyó un gran teatro de ópera. Después de que Leland comenzara a escribir una reseña negativa del desastroso debut en la ópera de Susan, Kane lo despidió pero terminó la reseña negativa y la imprimió. Susan protestó diciendo que nunca quiso la carrera de ópera de todos modos, pero Kane la obligó a continuar la temporada.

Susan accede a una entrevista con Thompson y describe las consecuencias de su carrera en la ópera. Ella intentó suicidarse y Kane finalmente le permitió abandonar el canto. Después de muchos años infelices y después de haber sido golpeada por Kane, finalmente decidió dejarlo. El mayordomo de Kane, Raymond, cuenta que, después de que Susan lo dejara, comenzó a destruir violentamente el contenido de su dormitorio. Cuando se topó con una bola de nieve, se calmó y dijo "Rosebud". Thompson concluye que no puede resolver el misterio y que el significado de la última palabra de Kane seguirá siendo un misterio.

De vuelta en Xanadú, el personal cataloga o desecha las pertenencias de Kane. Encuentran el trineo en el que jugaba Kane, de ocho años, el día que lo sacaron de su casa en Colorado y lo arrojan a un horno con otros artículos. A sus espaldas, el trineo arde lentamente y su nombre comercial se hace visible a través de las llamas: 'Rosebud'.

Reparto

Harry Shannon, George Coulouris y Agnes Moorehead
Joseph Cotten, Orson Welles y Everett Sloane
Dorothy Comingore y Orson Welles
Ray Collins, Dorothy Comingore, Orson Welles y Ruth Warrick

El comienzo de los créditos finales de la película establece que "La mayoría de los actores principales en Ciudadano Kane son nuevos en las películas. El Mercury Theatre se enorgullece de presentarlos." El elenco se enumera en el siguiente orden:

Además, Charles Bennett aparece como animador al frente del coro en la secuencia de la fiesta Inquirer, y el director de fotografía Gregg Toland hace un cameo como entrevistador representado en parte de la Noticia en el noticiero de marzo. El actor Alan Ladd, todavía desconocido en ese momento, hace una pequeña aparición como reportero fumando en pipa al final de la película.

Preproducción

Desarrollo

La radiodifusión de Welles de 1938 de "La Guerra de los Mundos" llamó la atención de RKO

Hollywood había mostrado interés en Welles ya en 1936. Rechazó tres guiones que le envió Warner Bros. En 1937, rechazó ofertas de David O. Selznick, quien le pidió que dirigiera su compañía cinematográfica. departamento de historia, y William Wyler, que lo quería para un papel secundario en Cumbres Borrascosas. "Aunque la posibilidad de hacer grandes cantidades de dinero en Hollywood lo atraía mucho", escribió el biógrafo Frank Brady, "todavía estaba total, irremediablemente, locamente enamorado del teatro, y es allí donde tenía toda la intención de quedarse para dejar su huella".

Después de "La guerra de los mundos" transmisión de su serie de radio CBS The Mercury Theatre on the Air, Welles fue atraído a Hollywood con un contrato extraordinario. El director del estudio de RKO Pictures, George J. Schaefer, quería trabajar con Welles después de la notoria transmisión, creyendo que Welles tenía un don para atraer la atención de las masas. RKO también era inusualmente rentable y estaba entrando en una serie de contratos de producción independiente que agregarían más películas artísticamente prestigiosas a su lista. A lo largo de la primavera y principios del verano de 1939, Schaefer trató constantemente de atraer a Welles a Hollywood. Welles tenía problemas económicos tras el fracaso de sus obras Five Kings y The Green Goddess. Al principio, simplemente quería pasar tres meses en Hollywood y ganar suficiente dinero para pagar sus deudas y financiar su próxima temporada teatral. Welles llegó por primera vez el 20 de julio de 1939 y en su primera gira, llamó al estudio de cine "el mejor tren eléctrico que un niño haya tenido".

Welles firmó su contrato con RKO el 21 de agosto, que estipulaba que Welles actuaría, dirigiría, produciría y escribiría dos películas. Mercury obtendría $100 000 por la primera película el 1 de enero de 1940, más el 20 % de las ganancias después de que RKO recuperara $500 000, y $125 000 por una segunda película el 1 de enero de 1941, más el 20 % de las ganancias después de que RKO recuperara $500 000. El aspecto más controvertido del contrato fue otorgar a Welles el control artístico completo de las dos películas siempre que RKO aprobara ambos proyectos. historias y siempre y cuando el presupuesto no exceda los $500,000. A los ejecutivos de RKO no se les permitiría ver ningún metraje hasta que Welles decidiera mostrárselo, y no se podían hacer cortes en ninguna de las películas sin la aprobación de Welles. A Welles se le permitió desarrollar la historia sin interferencias, seleccionar su propio elenco y equipo, y tener el derecho de corte final. Otorgar el privilegio de corte final no tenía precedentes para un estudio, ya que anteponía las consideraciones artísticas a la inversión financiera. El contrato fue profundamente resentido en la industria cinematográfica y la prensa de Hollywood aprovechó cada oportunidad para burlarse de RKO y Welles. Schaefer siguió siendo un gran partidario y vio el contrato sin precedentes como una buena publicidad. El estudioso del cine Robert L. Carringer escribió: "El simple hecho parece ser que Schaefer creía que Welles iba a lograr algo realmente grande casi tanto como el propio Welles".

Orson Welles en su casa de Hollywood en 1939, durante los largos meses tuvo que lanzar su primer proyecto de película

Welles pasó los primeros cinco meses de su contrato con RKO tratando de poner en marcha su primer proyecto, sin éxito. "Están haciendo apuestas en el lote de RKO de que el trato de Orson Welles terminará sin que Orson haga una película allí", agregó. escribió The Hollywood Reporter. Se acordó que Welles filmaría Heart of Darkness, previamente adaptada para The Mercury Theatre on the Air, que se presentaría íntegramente a través de una cámara en primera persona. Después de una elaborada preproducción y un día de prueba de rodaje con una cámara de mano, algo inaudito en ese momento, el proyecto nunca llegó a producción porque Welles no pudo recortar $ 50,000 de su presupuesto. Schaefer le dijo a Welles que no se podía exceder el presupuesto de 500.000 dólares; a medida que se avecinaba la guerra, los ingresos disminuyeron drásticamente en Europa en el otoño de 1939.

Entonces comenzó a trabajar en la idea que se convirtió en Citizen Kane. Welles, sabiendo que preparar el guión llevaría tiempo, le sugirió a RKO que mientras se hacía eso, "para no perder el año", hiciera un thriller político humorístico. Welles propuso The Smiler with a Knife, a partir de una novela de Cecil Day-Lewis. Cuando ese proyecto se estancó en diciembre de 1939, Welles comenzó a generar ideas para otras historias con el guionista Herman J. Mankiewicz, quien había estado escribiendo guiones de radio Mercury. "Discutiendo, inventando, descartando, estas dos personalidades poderosas, testarudas y deslumbrantemente articuladas se abalanzaron sobre Kane", escribió el biógrafo Richard Meryman.

Guión

Herman J. Mankiewicz co-wrote el guión a principios de 1940. Él y Welles por separado re-wrote y revisó el trabajo del otro hasta que Welles estaba satisfecho con el producto terminado.
El polémico ensayo de Pauline Kael "Raising Kane" fue publicado en El New Yorker y dentro El Libro Ciudadano de Kane (1971).

Una de las controversias de larga data sobre Ciudadano Kane ha sido la autoría del guión. Welles concibió el proyecto con el guionista Herman J. Mankiewicz, quien estaba escribiendo obras de radio para la serie CBS Radio de Welles, The Campbell Playhouse. Mankiewicz basó el esquema original en la vida de William Randolph Hearst, a quien conocía socialmente y llegó a odiar después de ser exiliado del círculo de Hearst.

En febrero de 1940, Welles proporcionó a Mankiewicz 300 páginas de notas y lo contrató para que escribiera el primer borrador del guión bajo la supervisión de John Houseman, el antiguo socio de Welles en el Mercury Theatre. Welles explicó más tarde: "Finalmente lo dejé solo, porque empezamos a perder demasiado tiempo regateando". Entonces, después de acuerdos mutuos sobre la trama y los personajes, Mank se fue con Houseman e hizo su versión, mientras yo me quedaba en Hollywood y escribía la mía. Tomando estos borradores, Welles los condensó y reorganizó drásticamente, luego agregó escenas propias. La industria acusó a Welles de restar importancia a la contribución de Mankiewicz al guión, pero Welles respondió a los ataques diciendo: "Al final, naturalmente, fui yo quien hizo la película, después de todo, quien tuvo que hacer la película". decisiones Usé lo que quería de Mank's y, para bien o para mal, me quedé con lo que me gustaba de lo mío."

Los términos del contrato establecían que Mankiewicz no recibiría crédito por su trabajo, ya que fue contratado como guionista. Antes de firmar el contrato, Mankiewicz fue advertido particularmente por sus agentes de que todo el crédito por su trabajo pertenecía a Welles y al Mercury Theatre, el 'autor y creador'. Sin embargo, a medida que la película se acercaba al estreno, Mankiewicz comenzó a querer un crédito de escritura por la película e incluso amenazó con sacar anuncios de página completa en periódicos comerciales y hacer que su amigo Ben Hecht escribiera una exposición para The Saturday Evening Post< /i>. Mankiewicz también amenazó con ir al Screen Writers Guild y reclamar todo el crédito por haber escrito todo el guión por sí mismo.

Después de presentar una protesta ante el Screen Writers Guild, Mankiewicz la retiró y luego vaciló. La cuestión se resolvió en enero de 1941 cuando el estudio, RKO Pictures, otorgó crédito a Mankiewicz. El formulario de crédito del gremio enumeraba a Welles en primer lugar, Mankiewicz en segundo lugar. El asistente de Welles, Richard Wilson, dijo que la persona que rodeó con lápiz el nombre de Mankiewicz y luego dibujó una flecha que lo puso en primer lugar fue Welles. El crédito oficial dice: "Guión de Herman J. Mankiewicz y Orson Welles". El rencor de Mankiewicz hacia Welles creció durante los restantes doce años de su vida.

Las preguntas sobre la autoría del guión de Citizen Kane fueron reavivadas en 1971 por la influyente crítica de cine Pauline Kael, cuyo controvertido ensayo de 50.000 palabras "Raising Kane" se encargó como una introducción al guión de rodaje en The Citizen Kane Book, publicado en octubre de 1971. El ensayo del tamaño del libro apareció por primera vez en febrero de 1971, en dos números consecutivos de The New Yorker< /i> revista. En la controversia que siguió, Welles fue defendido por colegas, críticos, biógrafos y académicos, pero los cargos dañaron su reputación. La tesis del ensayo fue posteriormente cuestionada y algunos de los hallazgos de Kael también fueron cuestionados en años posteriores.

Las cuestiones de autoría continuaron cobrando mayor relevancia con el ensayo de Carringer de 1978, "The Scripts of Citizen Kane". Carringer estudió la colección de registros de guiones, "casi un registro diario de la historia de los guiones", que aún estaba intacto en RKO. Revisó los siete borradores y concluyó que "la evidencia completa revela que la contribución de Welles al guión de Citizen Kane no solo fue sustancial sino definitiva".

Producción

Reparto

Estilo

Los estudiosos del cine y los historiadores ven a Citizen Kane como el intento de Welles de crear un nuevo estilo de realización cinematográfica mediante el estudio de varias formas y combinándolas en una sola. Sin embargo, Welles afirmó que su amor por el cine comenzó solo cuando comenzó a trabajar en la película. Cuando se le preguntó de dónde sacó la confianza como director debutante para dirigir una película tan radicalmente diferente del cine contemporáneo, respondió: "Ignorancia, ignorancia, pura ignorancia, sabes que no hay confianza que la iguale".. Solo cuando sabes algo sobre una profesión, creo, eres tímido o cuidadoso."

Temas políticos

Laura Mulvey exploró los temas antifascistas de Citizen Kane en su monografía de 1992 para el British Film Institute. El noticiero News on the March presenta a Kane en compañía de Hitler y otros dictadores mientras asegura al público con aire de suficiencia que no habrá guerra. Ella escribió que la película refleja "la batalla entre la intervención y el aislacionismo" luego se libra en los Estados Unidos; la película se estrenó seis meses antes del ataque a Pearl Harbor, mientras el presidente Franklin D. Roosevelt estaba trabajando para ganarse la opinión pública para entrar en la Segunda Guerra Mundial. "En la retórica de Citizen Kane," Mulvey escribe, "el destino del aislacionismo se realiza en la metáfora: en el propio destino de Kane, muriendo rico y solo, rodeado por los detritos de la cultura y la historia europeas".

Recepción

Controversia previa al lanzamiento

Legado

Ciudadano Kane fue la única película realizada bajo el contrato original de Welles con RKO Pictures, que le otorgaba un control creativo completo. El nuevo gerente comercial y el abogado de Welles permitieron que el contrato caducara. En julio de 1941, Welles firmó a regañadientes un contrato nuevo y menos favorable con RKO en virtud del cual produjo y dirigió The Magnificent Ambersons (1942), produjo Journey into Fear (1943), y comenzó It's All True, una película que accedió a hacer sin pago. En el nuevo contrato, Welles era un empleado del estudio y perdió el derecho al montaje final, lo que luego permitió a RKO modificar y volver a montar The Magnificent Ambersons a pesar de sus objeciones. En junio de 1942, Schaefer renunció a la presidencia de RKO Pictures y su sucesor rescindió el contrato de Welles.

Derechos y medios domésticos

Se cree que el negativo de cámara compuesto de Citizen Kane se perdió para siempre. La explicación más común es que fue destruido en un incendio en un laboratorio de cine de Nueva Jersey en la década de 1970. Sin embargo, en 2021, Nicolas Falacci reveló que le habían contado "la verdadera historia" por un colega, cuando era uno de los dos empleados en el laboratorio de restauración de películas que ensambló la "restauración" de los mejores elementos disponibles. Falacci señaló que durante todo el proceso recibió visitas diarias en 1990-1 de un "ejecutivo mayor de RKO no identificado que aparecía todos los días, nervioso y sudoroso". Según el colega de Falacci, este anciano estaba dispuesto a encubrir un error administrativo que había cometido décadas antes cuando estaba a cargo del inventario del estudio, lo que resultó en que los negativos originales de la cámara se enviaran a un centro de plata. planta de recuperación, destruyendo la película de nitrato para extraer su valioso contenido de plata. El relato de Falacci es imposible de verificar, pero habría estado totalmente de acuerdo con la práctica estándar de la industria durante muchas décadas, que consistía en destruir copias y negativos de innumerables películas antiguas consideradas no comercialmente viables, para extraer la plata.