Cítara

Cítaras (Alemán: [ˈtsɪtɐ], de la palabra griega cithara) son una clase de instrumentos de cuerda. Históricamente, el nombre se ha aplicado a cualquier instrumento de la familia del salterio, oa un instrumento que consta de muchas cuerdas estiradas a lo largo de un cuerpo delgado y plano. Este artículo describe la última variedad.

Las cítaras normalmente se tocan rasgueando o punteando las cuerdas con los dedos o una púa. En el sistema de clasificación Hornbostel-Sachs, el término se refiere a una familia más grande de instrumentos de forma similar que también incluye la familia del dulcimer martillado y el piano y algunos instrumentos de arco raros como el salterio con arco, el dulcémele con arco y el streichmelodion. Al igual que una guitarra acústica o un laúd, el cuerpo de una cítara sirve como cámara de resonancia (caja de resonancia), pero, a diferencia de las guitarras y los laúdes, una cítara carece de un conjunto de mástil claramente separado. El número de cuerdas varía, desde uno hasta más de cincuenta.

En el uso común moderno, el término "cítara" se refiere a tres instrumentos específicos: la cítara de concierto (en alemán: Konzertzither), su variante la cítara alpina (cada una de las cuales usa un diapasón con trastes) y la cítara de acordes (más recientemente descrita como una cítara sin trastes o "cítara de guitarra"). Las cítaras de concierto y alpinas se encuentran tradicionalmente en Eslovenia, Austria, Hungría, Francia, el noroeste de Croacia, las regiones del sur de Alemania, la Europa alpina, Polonia, la República Checa, Eslovaquia, Rusia, Ucrania y Bielorrusia. La emigración de estas áreas durante el siglo XIX introdujo el concierto y la cítara alpina en América del Norte y del Sur. Las cítaras de acordes similares al instrumento de la fotografía también se hicieron populares en América del Norte a finales del siglo XIX y principios del XX. Todas estas variantes usan cuerdas de metal, similares a la cítara.

Etimología

La palabra 'cítara' se deriva del latín cythara, que se usó de esta forma para las portadas de títulos en muchos libros manuscritos impresos alemanes de los siglos XVI y XVII originalmente para el 'cittern' – de la palabra griega kithara, un instrumento utilizado en la antigua Grecia. El erudito alemán Michael Praetorius menciona a un inglés que llegó a Alemania con una pequeña cítara, einem kleinen Citterlein , en su tratado Syntagma Musicum, publicado a principios del siglo XVII. No se entiende completamente cómo 'zitter' o 'cítara' llegó a aplicarse a los instrumentos de este artículo, así como a las variedades alemanas de la cítara. También existían otros tipos de cítara en Alemania, en su mayoría cítaras drones como scheitholt (que fue mencionada por Praetorius) o hummel, pero generalmente tienen sus propios nombres regionales individuales y pueden haber estado en uso antes de la introducción en el léxico de 'citara' y su cognado derivado alemán.

Organología

El sistema Hornbostel-Sachs, un método de clasificación de instrumentos académicos, también utiliza el término cítara para clasificar todos los instrumentos de cuerda en los que las cuerdas no se extienden más allá de la caja de resonancia. Las categorías incluyen cítaras de barra (compuestas por arcos musicales y cítaras de palo), cítaras de tubo, cítaras de balsa, cítaras de tablero (incluye cítaras de caja, cítaras de tierra y cítaras de arpa), cítaras de canal y cítaras de marco.

Según Sachs,

Board-zithers forman la categoría más importante desde un punto de vista occidental porque incluyen nuestros instrumentos de teclado en cadena. Las cuerdas se extienden sobre una tabla, que es rectangular o trapezoidal o en alguna otra forma, y que se pega en una caja poco profunda.

Las cuerdas pueden estar abiertas o detenidas, puede ser un salterio o un dulcémele.

Esto incluye instrumentos tan diversos como el dulcimer martillado, el salterio, el dulcimer de los Apalaches, guqin, guzheng, tromba marina, koto, gusli, kanun, kanklės, kantele, kannel, kokles, valiha, gayageum, đàn tranh, autoharp, santoor, yangqin, santur, swarmandal y otros. Las guitarras de pedal de acero, las guitarras de regazo (donde el mástil no cumple otra función que la de extender la longitud de la cuerda) y los instrumentos de teclado como el clavicordio, el clavicémbalo y el piano también entran dentro de este amplio uso categórico.

La palabra también se ha utilizado junto con variedades de marca de otros instrumentos de cuerda, por ejemplo, la cítara y el banjo.

Historia y desarrollo

Placa. El Romance de la Cámara Occidental. En una escena de un juego popular, la heroína se muestra en la contemplación, tocando su zither. De China, Qing Dynasty, siglo XVIII CE. Museo Nacional de Escocia, Edimburgo

Guqin chino con siete cuerdas

El instrumento sobreviviente más antiguo conocido de la familia de las cítaras es un guqin chino, un instrumento sin trastes, encontrado en la tumba del marqués Yi de Zeng, que data del 433 a. Durante los siglos siguientes se desarrollaron instrumentos similares con este diseño, por ejemplo, el koto japonés con cuerdas de seda; el siter de los gamelans indonesios; el qānūn (o kanun) de Grecia y Medio Oriente; la valiha, una cítara de tubo de Madagascar; y muchos otros. El creciente interés por la 'música del mundo" ha traído un mayor reconocimiento a estos otros miembros de la familia de la cítara, tanto antiguos como modernos. Muchos de estos instrumentos se han muestreado electrónicamente y están disponibles en bancos de instrumentos para sintetizadores musicales.

Alpine Scheitholt

En Europa y otras regiones más septentrionales y occidentales, las primeras cítaras eran más parecidas al dulcimer de montaña moderno, con cajas de resonancia largas, generalmente rectangulares, con una o más cuerdas melódicas y varias cuerdas de zumbido sin trastes. Algunos de estos empleaban puentes móviles similares al koto japonés, utilizados para volver a sintonizar las cuerdas del dron. El Scheitholt alpino proporciona un ejemplo de este tipo más antiguo de cítara europea. A fines del siglo XVIII, se habían desarrollado dos variedades principales de cítara de concierto europea, conocidas como cítara de Salzburgo (con un lado redondeado alejado del jugador), y la cítara de Mittenwald (con ambos lados redondeados). Ambos estilos todavía se encuentran en las cítaras de concierto en la actualidad, aunque el estilo de Salzburgo se ha convertido, con mucho, en el más común.

Zitherist antes de 1850 en Ausseerland, Styria, jugando un Salzburgo- instrumento de estilo

La cítara se convirtió en un instrumento musical folclórico popular en Baviera y Austria y, a principios del siglo XIX, era conocida como Volkszither.

El ziterista vienés Johann Petzmayer (1803–1884) se convirtió en uno de los virtuosos destacados de estos primeros instrumentos y se le atribuye haber hecho de la cítara un instrumento doméstico. En 1838, Nikolaus Weigel de Munich concibió la idea de adoptar puentes fijos, agregar cuerdas adicionales, afinarlas en el ciclo de quintas y tocar cromáticamente el diapasón, convirtiendo efectivamente un instrumento popular bastante tosco en una cítara de concierto. Sin embargo, sus ideas no fueron ampliamente aceptadas hasta 1862, cuando el luthier Max Amberger de Munich fabricó una nueva cítara basada en el diseño de Weigel. En este punto, la cítara había alcanzado algo muy cercano a su forma de concierto moderna. En un tiempo relativamente corto, el nuevo diseño reemplazó en gran medida al antiguo Volkszither (aunque todavía se le llama con el mismo nombre entre los músicos folclóricos) en toda Europa central, particularmente en los países alpinos. Como la 'cítara de concierto' también comenzó a atraer la atención de compositores serios, algunos de los cuales, ellos mismos, se convirtieron en virtuosos de la cítara de concierto. Estos compositores, llamados "Altmeister", florecieron entre 1870 y 1910. Y nada menos que un compositor como Johann Strauss II le dio al instrumento un solo destacado en uno de sus valses más famosos, "Tales from the Vienna Woods".

La cítara pasó por dos períodos de gran popularidad en los Estados Unidos. El primero de ellos fue a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando estaba muy de moda como instrumento de salón en muchos hogares. Durante ese período, varios fabricantes de instrumentos con sede en EE. UU., muchos de ellos fundados por luthiers europeos (y especialmente alemanes y austriacos) o integrados por ellos, estaban produciendo cítaras de concierto. Las cítaras de acordes a menudo se comercializaban con nombres comerciales confusos como 'cítara de guitarra' o 'cítara de mandolina'. Las grabaciones recientemente redescubiertas del cantante de gospel Washington Phillips, que usaba dos instrumentos simultáneamente, han revelado la capacidad virtuosa de la cítara de acordes a los músicos modernos que buscan revivirla. En la década de 1920, esta popularidad había comenzado a decaer, ya que otros instrumentos de cuerda (especialmente las guitarras) aumentaron en popularidad junto con la nueva moda de la música jazz.

En la década de 1950, resurgió el interés por las cítaras debido en gran medida al éxito del film noir británico de 1949 The Third Man. La música de la banda sonora de la película, que incluía solo una cítara de concierto (sin otros instrumentos), fue interpretada por el músico vienés Anton Karas. Su tema "El tercer hombre" fue lanzado como sencillo en 1949-1950 y se convirtió en un éxito de ventas en el Reino Unido. Después de su lanzamiento en los EE. UU. en 1950, pasó once semanas en el número uno en la lista de los más vendidos en tiendas de EE. UU. de Billboard del 29 de abril al 8 de julio. La exposición convirtió a Karas en una estrella internacional. Una vista previa de la película de la revista Time indicó que "la famosa partitura musical de Anton Karas" tendría a la audiencia "en un dither con su cítara".

Esta nueva popularidad de la cítara duró hasta bien entrada la década de 1960 con muchos álbumes exitosos durante el período de artistas como Karas, Ruth Welcome y Shirley Abicair. La estadounidense de origen alemán Ruth Welcome lanzó una serie de álbumes de cítara basados en temas muy populares entre 1958 y 1965 (por ejemplo, Romantic Zither; Zither South of the Border; la cítara va a Hollywood). La cantante australiana Shirley Abicair popularizó la cítara de acordes cuando la usó como acompañamiento en sus programas de televisión, presentaciones en vivo y grabaciones en Gran Bretaña en las décadas de 1950 y 1960. La música de cítara también apareció en un episodio de Twilight Zone: Mr Bevis en 1960.

Aunque el interés por la cítara había comenzado a decaer una vez más a fines de la década de 1960, debido a las dos modas estadounidenses, todavía se pueden encontrar muchos instrumentos usados, en varios estados de deterioro. Se ha convertido en una obviedad que la mayoría de las cítaras que se ven hoy en día tienen 60 o 110 años. Actualmente (2019) solo unos pocos luthiers independientes y fabricantes de Europa central están produciendo nuevos instrumentos.

Cítaras de concierto y alpinas

Cierre de concierto con un diapasón fretado. Esta variedad es una discant Salzburger Konzertzither.

Una cítara de concierto puede tener de 29 a 38 cuerdas, siendo 34 o 35 las más típicas. Estos están dispuestos de la siguiente manera: cuatro o cinco cuerdas de melodía con trastes, colocadas sobre un diapasón similar a una guitarra; 12 sin trastes "acompañamiento" instrumentos de cuerda; seguido de 12 "bajos" instrumentos de cuerda; seguido de un número variable de "contrabajo" cuerdas, siendo cinco o seis el número más común.

En algunas cítaras más antiguas, se pueden encontrar "medios trastes" por encima del traste 12, que se extienden sólo por debajo de las dos o tres primeras cuerdas. Esto da como resultado que las cuerdas con trastes más bajos no tengan tonos (o tonos cromáticos) disponibles por encima del traste 12, mientras que las cuerdas con trastes más altos todavía tienen tonos cromáticos más altos disponibles en estos medios trastes. Sin embargo, casi todos los instrumentos fabricados después de 1960 tienen trastes de cuerpo entero hasta el diapasón.

Anton Karas y Ruth Welcome utilizaron instrumentos de diseño similar al ilustrado. Después de la Segunda Guerra Mundial, Karas (según el estudioso de la cítara Günter Wittenstein, que estaba familiarizado con él) tocó con un instrumento de dimensiones más grandes de lo normal, con una longitud de escala estándar de 43 cm para las cuerdas del diapasón. Usó la afinación vienesa (ver más abajo), pero con una secuencia cromática alterada para el diapasón y las cuerdas al aire. Las cuerdas de acompañamiento G y F♯ se afinaron una octava más alta, mientras que las cuerdas del contrabajo se afinaron E♭, F, D, E, C♯ reemplazó el ciclo regular de cuerdas de bajo de quintas. Esto acercó los contrabajos al diapasón donde el jugador podía alcanzarlos más fácilmente.

Para The Third Man, Karas afinó la cítara un semitono más bajo, dando un tono particularmente distintivo a las cuerdas del contrabajo. La tensión de cuerda más baja resultante también permitió a Karas realizar un vibrato expresivo en las cuerdas de la melodía del diapasón. La directora de cine Carol Reed, (en cuya mesa de roble de la cocina se interpretó la música), describió el sonido como "áspero y sucio", que refleja perfectamente el estado de ánimo atmosférico de la película.

Un Zither Alpino. Tenga en cuenta el "Punto de Daño" en la parte superior de la imagen.

La cítara alpina tiene 42 cuerdas y se diferencia de la cítara de concierto principalmente en que requiere la adición de una extensión al cuerpo del instrumento para soportar tanto las cuerdas de contrabajo adicionales más largas como sus afinadores.

Las cítaras alpinas se afinan de manera similar a la cítara de concierto, con el acompañamiento y las cuerdas bajas, cada una de las cuales proporciona un conjunto completo de 12 tonos cromáticos también dispuestos en un ciclo de quintas. Las cuerdas del contrabajo están dispuestas en una escala cromática descendente. Las versiones del instrumento de finales del siglo XIX y principios del XX a menudo se llamaban 'cítaras de arpa' – llamado así porque la extensión del pilar parecía una versión en miniatura del pilar del arpa. Las cuerdas adicionales del contrabajo corrían paralelas a las otras cuerdas en estos instrumentos anteriores, la disposición diagonal ilustrada se desarrolló más tarde para ayudar a la mano derecha a alcanzar las cuerdas.

Hay dos afinaciones populares para la cítara moderna: Munich y Viena. El cuadro de afinación de cítara a continuación brinda detalles de afinación, incluidos tonos y octavas. La afinación de Munich está en la parte superior y la afinación de Viena debajo. Algunos músicos han utilizado la afinación de Viena solo para las cuerdas con trastes y la afinación de Munich para las cuerdas sin trastes. La afinación vienesa completa normalmente se usa solo en instrumentos con 38 cuerdas o menos.

Afinación

Cuadro de afinaciones para cítaras de concierto y alpinas:

Técnicas de interpretación

Ziterista en Eslovenia

La cítara se toca punteando las cuerdas mientras se apoya sobre una mesa (que actúa como un resonador para amplificar el sonido), o se puede sostener en el regazo.

En las cítaras de concierto y alpinas, las cuerdas de la melodía se presionan contra el diapasón ("se tocan") con los dedos de la mano izquierda y se puntean con una púa en el pulgar derecho. Los dedos índice y medio de la mano derecha puntean las cuerdas de acompañamiento y bajo, y el dedo anular de la mano derecha puntea las cuerdas del contrabajo (existen variantes de esta técnica).

El concepto de cítara de acordes es diferente al de las cítaras de concierto y alpinas. Estos instrumentos pueden tener de 12 a 50 (o más) cuerdas, según el diseño. Todas las cuerdas se tocan al aire, a la manera de un arpa. Las cuerdas de la izquierda están dispuestas en grupos de tres o cuatro, que forman varios acordes para ser tocados por la mano izquierda. Las cuerdas a la derecha son cuerdas individuales (o pares de) destinadas a la mano derecha para tocar la melodía. La afinación puede variar mucho de un fabricante a otro e incluso de un modelo a otro, pero generalmente se indica en el propio instrumento, en forma de un gráfico pintado o pegado debajo de las cuerdas.

Uso contemporáneo

Basia Bulat jugando un autoharp

Liam Finn's electric drum zither

Dado que la cítara requiere una técnica avanzada para tocar algo más que simples melodías, la gran mayoría de las cítaras de concierto vendidas nunca lograron más que un uso amateur o (principalmente) ornamental; la interpretación de Washington Phillips fue una rara excepción.

Como resultado, los fabricantes intentaron simplificar el instrumento con varios dispositivos de teclado conectados a las cuerdas de la melodía (marxófono, dolceola, celestaphone, trémoloa, etc.). La invención del autoarpa, que utiliza barras con almohadillas de fieltro unidas por debajo colocadas a través y por encima de las cuerdas, es probablemente la adaptación más exitosa. Sin embargo, la ausencia de un diapasón hace que el arpa automática sea un pariente más cercano de la cítara de acordes que de la cítara de concierto. La presencia de la cítara de concierto en la música clásica sigue siendo escasa.

Las cítaras alpinas y de concierto siguen siendo utilizadas por un número relativamente pequeño de músicos contemporáneos de diversas regiones del mundo y géneros musicales, ya sea por interés en los estilos musicales tradicionales del instrumento o por el deseo de buscar nuevos sonidos para su música. También se han empleado nuevas variaciones de la cítara de concierto, incluida la cítara eléctrica, e instrumentos recientes que comparten características de cítara, como la baqueta de Chapman.

Si bien el uso de la cítara de concierto en sí ha disminuido, la música y la técnica de la cítara continúan influyendo en los músicos contemporáneos. Por ejemplo: el músico canadiense Jeff Healey, presentado en la película de suspenso Road House en 1989, usó una técnica de cítara para tocar la guitarra eléctrica. Ciego desde la edad de un año, Healey comenzó a tocar cuando tenía tres años con el instrumento plano sobre su regazo, la mano izquierda sobre el diapasón de la misma manera que una cítara. Aunque usó una guitarra Fender Stratocaster a lo largo de su carrera, el instrumento se usaba de hecho como una cítara eléctrica.

Jugadores notables