Circo
Un circo es una compañía de artistas que realizan diversos espectáculos de entretenimiento que pueden incluir payasos, acróbatas, animales entrenados, actos de trapecio, músicos, bailarines, hoopers, equilibristas, malabaristas, magos, ventrílocuos, y ciclistas, así como otros artistas orientados a la manipulación de objetos y acrobacias. El término circo también describe el espectáculo que ha seguido varios formatos a lo largo de sus 250 años de historia moderna. Aunque no es el inventor del medio, se acredita a Philip Astley como el padre del circo moderno. En 1768, Astley, un hábil ecuestre, comenzó a realizar exhibiciones de trucos de equitación en un campo abierto llamado Ha'Penny Hatch en el lado sur del río Támesis, Inglaterra. En 1770, contrató acróbatas, equilibristas, malabaristas y un payaso para llenar las pausas entre las demostraciones ecuestres y así se arriesgó en el formato que más tarde se denominó "circo". Las representaciones se desarrollaron significativamente durante los siguientes cincuenta años, y las recreaciones de batallas teatrales a gran escala se convirtieron en una característica importante. El formato tradicional, en el que un maestro de ceremonias presenta una variedad de actos coreografiados con música, se desarrolló a finales del siglo XIX y siguió siendo el formato dominante hasta la década de 1970.
A medida que se han desarrollado estilos de actuación desde la época de Astley, también lo han hecho los tipos de lugares donde se han presentado estos circos. Los primeros circos modernos se realizaron en estructuras al aire libre con asientos cubiertos limitados. Desde finales del siglo XVIII hasta finales del XIX, se construyeron edificios de circo hechos a medida (a menudo de madera) con varios tipos de asientos, un anillo central y, a veces, un escenario. Las grandes carpas tradicionales comúnmente conocidas como "grandes carpas" se introdujeron a mediados del siglo XIX cuando los circos itinerantes reemplazaron a los lugares estáticos. Estas carpas eventualmente se convirtieron en el lugar más común. Los circos contemporáneos se presentan en una variedad de lugares que incluyen carpas, teatros y casinos. Muchas actuaciones de circo todavía se llevan a cabo en un anillo, generalmente de 13 m (43 pies) de diámetro. Esta dimensión fue adoptada por Astley a fines del siglo XVIII como el diámetro mínimo que permitía a un jinete acrobático pararse erguido sobre un caballo al galope para realizar sus trucos.
Al circo contemporáneo se le atribuye un resurgimiento de la tradición circense desde finales de la década de 1970, cuando varios grupos comenzaron a experimentar con nuevos formatos y estéticas circenses, por lo general evitando el uso de animales para centrarse exclusivamente en el arte humano. Los circos dentro del movimiento han tendido a favorecer un enfoque teatral, combinando actos de circo impulsados por personajes con música original en una amplia variedad de estilos para transmitir temas o historias complejas. El circo contemporáneo continúa desarrollando nuevas variaciones de la tradición del circo mientras absorbe nuevas habilidades, técnicas e influencias estilísticas de otras artes escénicas.
Etimología
Atestiguado por primera vez en inglés del siglo XIV, la palabra circo deriva del latín circo código: lat promocionado a código: la , que es la romanización del griego κίρκοςcódigo: ell promovido a código: el (kirkoscode: ell promovido a code: el ), en sí mismo una metátesis del Griego homérico κρίκος (krikos), que significa &# 34;círculo" o "anillo". En el libro De Spectaculiscódigo: lat promovido a código: la el escritor cristiano primitivo Tertuliano afirmó que los primeros juegos de circo fueron organizados por la diosa Circe en honor a su padre Helios, el Dios Sol.
Historia
La idea moderna y común de un circo es la de una gran carpa con varios actos que brindan entretenimiento; sin embargo, la historia de los circos es más compleja, los historiadores no están de acuerdo sobre su origen, además de que se realizan revisiones sobre la historia debido a la naturaleza cambiante de la investigación histórica y el fenómeno circense en curso. Para muchos, la historia del circo comienza con el inglés Philip Astley, mientras que para otros sus orígenes se remontan mucho más atrás, a la época romana.
Origen
En la Antigua Roma, el circo era una arena sin techo para la exhibición de carreras de caballos y carros, espectáculos ecuestres, batallas escenificadas, combates de gladiadores y exhibiciones de (y peleas con) animales entrenados. Los circos de Roma eran similares a los antiguos hipódromos griegos, aunque los circos servían para diferentes propósitos y diferían en diseño y construcción, y para eventos que involucraban recreaciones de batallas navales, el circo se inundaba con agua; sin embargo, los edificios del circo romano no eran circulares sino rectangulares con extremos semicirculares. Los asientos inferiores estaban reservados para personas de rango; también hubo varios palcos estatales para el dador de los juegos y sus amigos. El circo era el único espectáculo público en el que no se separaban hombres y mujeres. Algunos historiadores del circo, como George Speaight, han afirmado que "estas actuaciones pueden haber tenido lugar en las grandes arenas que se llamaban 'circos' por los romanos, pero es un error equiparar estos lugares, o los espectáculos que allí se presentan, con el circo moderno". Otros han argumentado que el linaje del circo se remonta a los circos romanos y se puede rastrear una cronología del entretenimiento relacionado con el circo hasta la época romana, continuada por el Hipódromo de Constantinopla que funcionó hasta el siglo XIII, a través de bufones medievales y renacentistas. juglares y trovadores hasta finales del siglo XVIII y la época de Astley.
El primer circo de la ciudad de Roma fue el Circo Máximo, en el valle entre las colinas Palatina y Aventina. Fue construido durante la monarquía y, en un principio, construido íntegramente en madera. Después de varias reconstrucciones, la versión final del Circus Maximus tenía capacidad para 250.000 personas; fue construido en piedra y medía 400 m de largo y 90 m de ancho. Le siguieron en importancia el Circo Flaminio y el Circo Neronis, por la notoriedad que obtuvo a través de los placeres circenses de Nerón. Maxentius construyó un cuarto circo; sus ruinas han ayudado a los arqueólogos a reconstruir el circo romano.
Durante algún tiempo después de la caída de Roma, los grandes edificios de los circos quedaron en desuso como centros de entretenimiento de masas. En cambio, los artistas itinerantes, los entrenadores de animales y los artistas viajaban entre ciudades de toda Europa y actuaban en ferias locales como la Feria de Bartolomé en Londres durante la Edad Media.
Formato moderno
Astley y el primer circo británico
El origen del circo moderno se atribuye a Philip Astley, quien nació en 1742 en Newcastle-under-Lyme, Inglaterra. Se convirtió en un oficial de caballería que instaló el primer anfiteatro moderno para la exhibición de trucos de equitación en Lambeth, Londres, el 4 de abril de 1768. Astley no originó los trucos de equitación, ni fue el primero en presentar actos como acróbatas y payasos. al público inglés, pero fue el primero en crear un espacio donde se reunieran todos estos actos para realizar un espectáculo. Astley montó en círculo en lugar de en línea recta como lo hicieron sus rivales y, por lo tanto, se arriesgó con el formato de actuar en círculo. Astley realizó acrobacias en un anillo de 42 pies de diámetro, que es el tamaño estándar utilizado por los circos desde entonces. Astley se refirió a la arena de actuación como un círculo y al edificio como un anfiteatro; estos más tarde se conocerían como un circo. En 1770, Astley contrató acróbatas, equilibristas, malabaristas y un payaso para llenar las pausas entre actos.
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Astley fue seguido por Andrew Ducrow, cuyas hazañas ecuestres tuvieron mucho que ver con el establecimiento de las tradiciones del circo, que fueron perpetuadas por los célebres espectáculos de Hengler y Sanger en una generación posterior. En Inglaterra, los circos a menudo se llevaban a cabo en edificios especialmente construidos en las grandes ciudades, como el Hipódromo de Londres, que se construyó como una combinación del circo, la colección de animales salvajes y el teatro de variedades, donde animales salvajes como leones y elefantes de vez en cuando. el tiempo apareció en el ruedo, y donde convulsiones de la naturaleza como inundaciones, terremotos y erupciones volcánicas se produjeron con una extraordinaria riqueza de realismo. Joseph Grimaldi, el primer payaso convencional, tuvo su primer papel importante como Little Clown en la pantomima The Triumph of Mirth; o La boda de Arlequín en 1781. El Royal Circus fue inaugurado en Londres el 4 de noviembre de 1782 por Charles Dibdin (quien acuñó el término "circo"), con la ayuda de su socio Charles Hughes, un artista ecuestre. En 1782, Astley estableció el Amphithéâtre Anglais en París, el primer circo construido especialmente en Francia, seguido de otros 18 circos permanentes en ciudades de toda Europa. Astley arrendó su circo parisino al italiano Antonio Franconi en 1793. En 1826 tuvo lugar el primer circo bajo una carpa de lona.
Ricketts y el primer circo americano
El inglés John Bill Ricketts trajo el primer circo moderno a los Estados Unidos. Comenzó su carrera teatral con Hughes Royal Circus en Londres en la década de 1780 y viajó desde Inglaterra en 1792 para establecer su primer circo en Filadelfia. El primer edificio de circo en los EE. UU. se inauguró el 3 de abril de 1793 en Filadelfia, donde Ricketts realizó la primera actuación circense completa de los Estados Unidos. George Washington asistió a una actuación allí más tarde esa temporada.
Expansión del formato americano
En las Américas durante las dos primeras décadas del siglo XIX, el Circo de Pepin y Breschard viajó desde Montreal a La Habana, construyendo teatros circenses en muchas de las ciudades que visitó. Victor Pépin, nativo de Nueva York, fue el primer estadounidense en operar un circo importante en los Estados Unidos. Posteriormente los establecimientos de Purdy, Welch & Co., y de van Amburgh dieron una mayor popularidad al circo en los Estados Unidos. En 1825, Joshuah Purdy Brown fue el primer propietario de un circo en utilizar una gran carpa de lona para la función circense. El pionero del circo Dan Rice fue el payaso de circo anterior a la Guerra Civil más famoso y popularizó expresiones como "The One-Horse Show" y '¡Oye, Rube!'. El circo estadounidense fue revolucionado por P. T. Barnum y William Cameron Coup, quienes lanzaron el Museo itinerante de P. T. Barnum, Menagerie & Circus, el primer espectáculo de fenómenos, en la década de 1870. Coup también introdujo los primeros circos de pistas múltiples y también fue el primer empresario de circo en utilizar trenes de circo para transportar el circo entre ciudades. En la década de 1830, también se estaban estableciendo espectáculos secundarios junto con los circos ambulantes.
De gira
En 1838, el jinete Thomas Taplin Cooke regresó a Inglaterra desde los Estados Unidos, trayendo consigo una carpa de circo. En ese momento, los circos ambulantes que podían instalarse rápidamente se estaban volviendo populares en Gran Bretaña. El circo de William Batty, por ejemplo, entre 1838 y 1840 viajó de Newcastle a Edimburgo y luego a Portsmouth y Southampton. Pablo Fanque, que es notable como el único propietario de un circo negro de Gran Bretaña y que dirigía uno de los circos ambulantes más célebres de la Inglaterra victoriana, erigió estructuras temporales para sus compromisos limitados o modificó las estructuras existentes. Una de esas estructuras en Leeds, que Fanque asumió de un circo que partía, se derrumbó, lo que resultó en heridas leves para muchos, pero la esposa de Fanque murió. Las compañías ambulantes de circo también alquilaban los terrenos en los que instalaban sus estructuras, lo que a veces provocaba daños en los ecosistemas locales. Tres innovadores circenses importantes fueron el italiano Giuseppe Chiarini y los franceses Louis Soullier y Jacques Tourniaire, cuyos primeros circos ambulantes introdujeron el circo en América Latina, Australia, el sudeste asiático, China, Sudáfrica y Rusia. Soullier fue el primer propietario de un circo en introducir las acrobacias chinas en el circo europeo cuando regresó de sus viajes en 1866, y Tourniaire fue el primero en introducir el arte escénico en Ranga, donde se hizo extremadamente popular.
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Después de una fusión en 1881 con el circo de James Anthony Bailey y James L. Hutchinson y la muerte de Barnum en 1891, su circo viajó a Europa como Barnum & Bailey Greatest Show On Earth, donde estuvo de gira desde 1897 hasta 1902, impresionando a otros propietarios de circos con su gran escala, sus técnicas de gira (incluida la carpa y el tren del circo) y su combinación de actos de circo, una exhibición zoológica y un espectáculo de fenómenos.. Este formato fue adoptado por los circos europeos a principios del siglo XX.
La influencia del circo estadounidense provocó un cambio considerable en el carácter del circo moderno. En las arenas demasiado grandes para que el habla fuera fácilmente audible, el diálogo cómico tradicional del payaso asumió un lugar menos prominente que antes, mientras que la riqueza cada vez mayor de las propiedades escénicas relegó a un segundo plano las hazañas ecuestres pasadas de moda, que fueron reemplazadas por más representaciones acrobáticas ambiciosas, y por exhibiciones de habilidad, fuerza y audacia, que requieren el empleo de un gran número de artistas y, a menudo, de maquinaria complicada y costosa.
Desde finales del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX, los circos ambulantes fueron una forma importante de entretenimiento para los espectadores en los EE. UU. y atrajeron una gran atención cada vez que llegaban a una ciudad. Después de la Segunda Guerra Mundial, la popularidad del circo decayó a medida que llegaban nuevas formas de entretenimiento (como la televisión) y los gustos del público cambiaban. Desde la década de 1960 en adelante, los circos atrajeron crecientes críticas de los activistas por los derechos de los animales. Muchos circos cerraron o se vieron obligados a fusionarse con otras compañías de circo. No obstante, un buen número de circos ambulantes todavía están activos en varias partes del mundo, desde pequeñas empresas familiares hasta espectáculos de tres pistas. Otras compañías encontraron nuevas formas de atraer al público con nuevos e innovadores enfoques de la propia forma de circo.
Rusia
En 1919, Lenin, jefe de la Rusia soviética, expresó el deseo de que el circo se convirtiera en 'la forma de arte del pueblo', con instalaciones y estatus a la par del teatro, la ópera y el ballet.. La URSS nacionalizó los circos rusos. En 1927, se estableció la Universidad Estatal de Circo y Variedades, más conocida como Escuela de Circo de Moscú; los artistas fueron entrenados utilizando métodos desarrollados a partir del programa de gimnasia soviético. Cuando la compañía del Circo Estatal de Moscú inició giras internacionales en la década de 1950, sus niveles de originalidad y habilidad artística fueron ampliamente aplaudidos.
China
Los circos de China, que se basan en las tradiciones chinas de acrobacias, como el Circo estatal chino, también son espectáculos itinerantes populares.
Circo contemporáneo
El circo contemporáneo (originalmente conocido como cirque nouveau) es un movimiento de artes escénicas que se originó en la década de 1970 en Australia, Canadá, Francia, la costa oeste de los Estados Unidos y el Reino Unido. El circo contemporáneo combina habilidades circenses tradicionales y técnicas teatrales para transmitir una historia o un tema. En comparación con el circo tradicional, el género circense contemporáneo tiende a prestar más atención al impacto estético general, al desarrollo de los personajes y la historia, y al uso del diseño de iluminación, la música original y el diseño de vestuario para transmitir contenido temático o narrativo. Por razones estéticas o económicas, las producciones circenses contemporáneas a veces pueden representarse en teatros en lugar de grandes carpas al aire libre. La música utilizada en la producción a menudo se compone exclusivamente para esa producción, y las influencias estéticas provienen tanto de la cultura contemporánea como de la historia del circo. Los actos con animales rara vez aparecen en el circo contemporáneo, en contraste con el circo tradicional, donde los actos con animales a menudo han sido una parte importante del entretenimiento.
Los primeros pioneros del género circense contemporáneo incluyen: Circus Oz, forjado en Australia en 1977 a partir de SoapBox Circus (1976) y New Circus (1973); el Pickle Family Circus, fundado en San Francisco en 1975; Ra-Ra Zoo en 1984 en Londres; Nofit State Circus en 1984 de Gales; Cirque du Soleil, fundado en Quebec en 1984; Cirque Plume y Archaos de Francia en 1984 y 1986 respectivamente. Ejemplos más recientes incluyen: Cirque Éloize (fundado en Quebec en 1993); Cirkus Cirkör de Suecia (1995); Teatro ZinZanni (fundado en Seattle en 1998); el Circo Baobab de África Occidental (finales de la década de 1990); y Les 7 doigts de la main de Montreal (fundada en 2002). El género incluye otras compañías de circo como Circus Smirkus, con sede en Vermont (fundado en 1987 por Rob Mermin) y Le Cirque Imaginaire (más tarde rebautizado como Le Cirque Invisible, ambos fundados y dirigidos por Victoria Chaplin, hija de Charlie Chaplin).
La historia de éxito más conspicua en el género contemporáneo ha sido la de Cirque du Soleil, la compañía circense canadiense cuyos ingresos anuales estimados superan los 810 millones de dólares estadounidenses en 2009, y cuyos espectáculos de cirque nouveau se han visto por cerca de 90 millones de espectadores en más de 200 ciudades de los cinco continentes.
Rendimiento
Un espectáculo de circo tradicional suele estar dirigido por un maestro de ceremonias que tiene un papel similar al de un maestro de ceremonias. El maestro de ceremonias presenta a los artistas, habla a la audiencia y, en general, mantiene el espectáculo en movimiento. La actividad del circo se desarrolla tradicionalmente dentro de una pista; los circos grandes pueden tener múltiples pistas, como el Circo Estatal de Moscú de seis pistas. Un circo a menudo viaja con su propia banda, cuya instrumentación en los Estados Unidos ha incluido tradicionalmente instrumentos de metal, tambores, glockenspiel y, a veces, el sonido distintivo del calliope.
Actos
| | Prohibición nacional de todo uso animal en circos | | Prohibición parcial del uso animal en circos1 |
| | Prohibición de la importación/exportación de animales para circos | | No hay prohibición de uso animal en circos |
| | Desconocida |
Los actos comunes incluyen una variedad de acrobacias, gimnasia (incluyendo volteretas y trampolín), actos aéreos (como trapecio, seda aérea, corde lisse), contorsión, zancos y una variedad de otras rutinas. Los malabares son uno de los actos más comunes en un circo; la combinación de malabares y gimnasia se llama equilibrismo e incluye actos como el giro de un plato y el globo terráqueo rodante. Actos como estos son algunos de los más comunes y tradicionales. Los payasos son comunes en la mayoría de los circos y suelen ser hábiles en muchos actos circenses; "payasos metiéndose en el acto" es un tema muy familiar en cualquier circo. Payasos de circo famosos incluyen a Austin Miles, la familia Fratellini, Rusty Russell, Emmett Kelly, Grock y Bill Irwin.
Las acrobacias temerarias, los espectáculos de monstruos y los espectáculos secundarios también forman parte de algunos actos circenses. Estas actividades pueden incluir balas de cañón humanas, chapeaugrafía, tragar fuego, respirar y bailar, lanzar cuchillos, espectáculos de magia, tragar espadas o ser forzudo. Famosos artistas secundarios incluyen Zip the Pinhead y The Doll Family. Una atracción secundaria popular de principios del siglo XIX fue el circo de pulgas, donde las pulgas se unían a los accesorios y se veían a través de una lente de Fresnel.
Actos de animales
Históricamente, se ha utilizado una variedad de animales en los actos. Si bien los tipos de animales utilizados varían de un circo a otro, los grandes felinos (a saber, leones, tigres y leopardos), zorros, lobos, turones, visones, comadrejas, camellos, llamas, elefantes, cebras, caballos, burros, aves (como loros, palomas y cacatúas), leones marinos, osos, monos y animales domésticos como gatos y perros son los más comunes.
La primera participación de animales en el circo fue solo la exhibición de criaturas exóticas en una colección de animales salvajes. Desde principios del siglo XVIII, los animales exóticos fueron transportados a América del Norte para exhibirlos, y las casas de fieras eran una forma popular de entretenimiento. Los primeros actos de animales verdaderos en el circo fueron actos ecuestres. Pronto también se exhibieron elefantes y grandes felinos. Isaac A. Van Amburgh entró en una jaula con varios grandes felinos en 1833 y, en general, se le considera el primer entrenador de animales salvajes en la historia del circo estadounidense. Mabel Stark fue una famosa domadora de tigres.
Controversia y leyes
Los grupos defensores de los derechos de los animales han documentado muchos casos de crueldad animal en el entrenamiento de animales de circo. El grupo de derechos de los animales People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) sostiene que los animales en los circos son golpeados con frecuencia para que se sometan y que el abuso físico siempre ha sido el método para entrenar a los animales de circo. También se alega que los animales se mantienen en jaulas que son demasiado pequeñas y se les da muy poca oportunidad de caminar fuera de su recinto, violando así su derecho a la libertad.
Estados Unidos
Según PETA, aunque la Ley de Bienestar Animal de EE. UU. no permite ningún tipo de castigo que incomode a los animales, los entrenadores seguirán yendo en contra de esta ley y usarán cosas como varillas eléctricas y garfios. Según PETA, durante una investigación encubierta de Carson & Barnes Circus, se capturó un video que muestra al director de cuidado de animales, Tim Frisco, entrenando elefantes asiáticos en peligro de extinción con picanas eléctricas e instruyendo a otros entrenadores para "golpear a los elefantes con un bullhook lo más fuerte que puedan y hundir el afilado gancho de metal en el elefante". #39;s la carne y la retuercen hasta que gritan de dolor".
En nombre del Ministerio de Agricultura, Naturaleza y Calidad Alimentaria de los Países Bajos, la Universidad de Wageningen llevó a cabo una investigación sobre el bienestar de los animales de circo en 2008. Se encontraron, entre otros, los siguientes problemas:
- El 71% de los animales observados tenían problemas médicos.
- El 33% de los tigres y leones no tenían acceso a un recinto exterior.
- Los leones pasan en promedio el 98% de su tiempo interior.
- Un recinto promedio para tigres es de sólo 5 m2.
- Los elefantes están encadenados en cadenas durante 17 horas al día en promedio.
- Los elefantes pasan en promedio 10 horas al día mostrando comportamiento estereotipado.
- Los tigres están aterrorizados por el fuego, pero siguen siendo forzados a saltar por los anillos de fuego.
- Desde 1990 ha habido más de 123 casos de ataques de leones contra circos.
- Los animales son entrenados a través de la disciplina.
Con base en estos hallazgos, los investigadores pidieron una regulación más estricta con respecto al bienestar de los animales de circo. En 2012, el gobierno holandés anunció la prohibición del uso de animales salvajes de circo.
En testimonio ante el Tribunal de Distrito de EE. UU. en 2009, Ringling Bros. y Barnum & El director ejecutivo de Bailey Circus, Kenneth Feld, reconoció que a los elefantes de circo se les golpea detrás de las orejas, debajo de la barbilla y en las piernas con puntas de metal, llamadas bullhooks. Feld afirmó que estas prácticas son necesarias para proteger a los trabajadores del circo. Feld también reconoció que un entrenador de elefantes fue reprendido por usar un dispositivo de descarga eléctrica, conocido como tiro caliente o picana eléctrica, en un elefante, que Feld también afirmó que era una práctica apropiada. Feld negó que ninguna de estas prácticas dañe a los elefantes. En su veredicto de enero de 2010 sobre el caso, presentado contra Feld Entertainment International por la Sociedad Estadounidense para la Prevención de la Crueldad hacia los Animales y otros, el tribunal dictaminó que las pruebas contra la compañía del circo "no eran creíbles con respecto a las acusaciones". #34;. En lugar de una audiencia del USDA, Feld Entertainment Inc. (matriz de Ringling Bros.) acordó pagar una multa sin precedentes de $270,000 por violaciones de la Ley de Bienestar Animal que supuestamente ocurrieron entre junio de 2007 y agosto de 2011.
Un litigio de 14 años contra Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus llegó a su fin en 2014 cuando The Humane Society of the United States y varios otros grupos de derechos de los animales pagaron un acuerdo de $ 16 millones a Feld Entertainment; sin embargo, el circo cerró en mayo de 2017 después de una carrera de 146 años cuando experimentó una fuerte caída en la venta de boletos un año después de que descontinuó su número de elefantes y envió sus paquidermos a una reserva.
El 1 de febrero de 1992 en el Great American Circus en Palm Bay, Florida, una elefanta llamada Janet (1965 - 1 de febrero de 1992) perdió el control mientras llevaba a una madre, sus dos hijos y otros tres niños. Luego, el elefante salió en estampida por los terrenos del circo antes de ser asesinado a tiros por la policía. Además, durante una actuación de Circus International en Honolulu, Hawái, el 20 de agosto de 1994, un elefante llamado Tyke (1974 - 20 de agosto de 1994) mató a su entrenador, Allen Campbell, y mutiló gravemente a su peluquero, Dallas Beckwith, frente a cientos de espectadores.. Tyke luego salió disparado de la arena y corrió por las calles de Kakaako durante más de treinta minutos. La policía disparó 86 tiros a Tyke, quien finalmente colapsó por las heridas y murió.
En diciembre de 2018, Nueva Jersey se convirtió en el primer estado de los EE. UU. en prohibir circos, carnavales y ferias con elefantes, tigres y otros animales exóticos.
Inglaterra
En 1998 en el Reino Unido, un grupo de trabajo parlamentario presidido por el parlamentario Roger Gale estudió las condiciones de vida y el tratamiento de los animales en los circos del Reino Unido. Todos los miembros de este grupo coincidieron en que se necesitaba un cambio en la ley para proteger a los animales de circo. Gale le dijo a la BBC: "Es indigno y las condiciones en las que se mantienen son lamentablemente inadecuadas: las jaulas son demasiado pequeñas, los entornos en los que viven no son adecuados y muchos de nosotros creemos que ha llegado el momento". para que esa práctica termine." El grupo informó preocupaciones sobre el aburrimiento y el estrés, y señaló que un estudio independiente realizado por un miembro de la Unidad de Investigación de Conservación de la Vida Silvestre de la Universidad de Oxford "no encontró evidencia de que los circos contribuyan a la educación o la conservación". sin embargo, en 2007, un grupo de trabajo diferente del Departamento de Medio Ambiente, Alimentos y Asuntos Rurales del Reino Unido, después de revisar la información de expertos que representan tanto a la industria del circo como al bienestar animal, encontró una ausencia de "evidencia científica suficiente para demostrar que viajar los circos no son compatibles con la satisfacción de las necesidades de bienestar de ningún tipo de animal no domesticado que se utilice actualmente en el Reino Unido." Según el informe de ese grupo, publicado en octubre de 2007, "parece haber poca evidencia para demostrar que el bienestar de los animales mantenidos en circos ambulantes es mejor o peor que el de los animales mantenidos en otros circos cautivos". ambientes."
En 2015 estaba previsto que se aprobara una prohibición que prohibía el uso de animales salvajes en circos en Inglaterra, pero el parlamentario conservador Christopher Chope bloqueó repetidamente el proyecto de ley con el argumento de que "el proyecto de ley de costos y beneficios de membresía de la UE debería haber sido llamado por el empleado ante el proyecto de ley del circo, por lo que planteé una cuestión de orden ". Explicó que el proyecto de ley del circo estaba "al final de la lista" Para discusión. El grupo sin fines de lucro Animal Defenders International calificó esto como "una gran vergüenza para Gran Bretaña que otras 30 naciones hayan tomado medidas antes que nosotros en esta medida simple y popular". El 1 de mayo de 2019, el secretario de Medio Ambiente, Michael Gove, anunció un nuevo proyecto de ley para prohibir el uso de animales salvajes en los circos ambulantes. La Ley de animales salvajes en los circos de 2019 entró en vigor el 20 de enero de 2020.
Gales
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En junio de 2019 se presentó un proyecto de ley para prohibir el uso de animales salvajes en los circos ambulantes en Gales y, posteriormente, el Parlamento de Gales lo aprobó el 15 de julio de 2020. El pueblo de Gales respondió a la consulta pública con más de 6500 respuestas. sobre el proyecto de ley, el 97% de los cuales apoyaron la prohibición.
Escocia
El uso de animales salvajes en circos ambulantes ha sido prohibido en Escocia. La Ley de Animales Salvajes en Circos Ambulantes (Escocia) de 2018 entró en vigor el 28 de mayo de 2018.
En todo el mundo
Hay prohibiciones a nivel nacional sobre el uso de algunos, si no todos, los animales en circos en Austria, Bélgica, Bolivia, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Colombia, Costa Rica, Croacia, Chipre, República Checa, Dinamarca, Ecuador, El Salvador, Estonia, Finlandia, Grecia, Hungría, India, Irán, Irlanda, Israel, Italia, Malta, México, Países Bajos, Noruega, Panamá, Paraguay, Perú, Polonia, Portugal, Singapur, Eslovenia, Suecia, Suiza y Turquía. Alemania, España, Reino Unido, Australia, Argentina, Chile, Brasil, Canadá y Estados Unidos han restringido o prohibido localmente el uso de animales en el entretenimiento. En respuesta a una creciente preocupación popular sobre el uso de animales en el entretenimiento, los circos sin animales son cada vez más comunes en todo el mundo. En 2009, Bolivia aprobó una ley que prohíbe el uso de cualquier animal, salvaje o doméstico, en los circos. La ley establece que los circos "constituyen un acto de crueldad". Los operadores de circo tenían un año desde la aprobación del proyecto de ley el 1 de julio de 2009 para cumplir. En 2018 en Alemania, un accidente con un elefante durante una actuación de circo provocó llamados para prohibir las actuaciones de animales en los circos. PETA llamó a los políticos alemanes a prohibir la tenencia de animales para los circos.
Una encuesta confirmó que, en promedio, los animales salvajes pasan entre el 99 y el 91 % de su tiempo en jaulas, vagones o recintos debido al transporte. Esto causa una gran cantidad de angustia a los animales y conduce a una cantidad excesiva de babeo.
Se han promulgado ordenanzas municipales que prohíben las actuaciones de animales salvajes en San Francisco (2015), Los Ángeles (2017) y la ciudad de Nueva York (2017).
Grecia se convirtió en el primer país europeo en prohibir que cualquier animal actúe en cualquier circo de su territorio en febrero de 2012, tras una campaña de Animal Defenders International y el Fondo Griego para el Bienestar Animal (GAWF).
El 6 de junio de 2015, la Federación de Veterinarios de Europa adoptó un documento de posición en el que recomienda la prohibición del uso de animales salvajes en los circos ambulantes.
A pesar del circo contemporáneo' cambio hacia técnicas más teatrales y su énfasis en la actuación humana en lugar de animal, las compañías de circo tradicionales todavía existen junto con el nuevo movimiento. Numerosos circos continúan manteniendo artistas animales, incluidos UniverSoul Circus y Big Apple Circus de los Estados Unidos, Circus Krone de Munich, Circus Royale y Lennon Bros Circus de Australia, Vazquez Hermanos Circus, Circo Atayde Hermanos y Hermanos Mayaror Circus de México, y Moira Orfei Circus de Italia, por nombrar solo algunos.
Edificios
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En algunos pueblos, hay edificios de circo donde se llevan a cabo espectáculos regulares. Los más conocidos son:
- Blackpool Tower Circus
- Budapest Circus
- Edificio Circus Krone en Munich
- Cirque d'hiver, París
- Cirque Jules Verne in Amiens
- Hipódromo Circo, Gran Yarmouth
- La Tohu en Montreal
- Circo de Moscú en el bulevar Tsvetnoy en Moscú
- Shanghai Circus World en Shanghai
- Turkmen State Circus in Ashgabat
- Riga Circus in Riga
- Belarus State Circus in Minsk
- "Globus" Circo en Bucarest
En otros países, todavía existen edificios de circo construidos especialmente que ya no se usan como circos, o se usan para circo solo ocasionalmente dentro de un programa más amplio de eventos; por ejemplo, el Cirkusbygningen (The Circus Building) en Copenhague, Dinamarca, el Cirkus en Estocolmo, Suecia, o el Teatro Carré en Ámsterdam, Países Bajos.
Premios internacionales
El Festival Internacional de Circo de Montecarlo se lleva a cabo en Mónaco desde 1974 y fue el primero de muchos premios internacionales para artistas de circo.
En arte, música, películas, obras de teatro y libros
Libros infantiles de Erich Kästner Der kleine Mann 1963 (El hombrecito) y Der kleine Mann und die kleine Miss 1967 (The Little Man and the Little Miss) se desarrolla en gran parte en un circo donde el joven protagonista huérfano crece como un pupilo del mago del espectáculo.
La atmósfera del circo ha servido como escenario dramático para muchos músicos. El tema musical de circo más famoso se llama "La entrada de los gladiadores" y fue compuesto en 1904 por Julius Fučík. Otra música de circo incluye "El Caballero", "Quality Plus", "Sunnyland Waltzes", "The Storming of El Caney", ";Pahjamah", "Bull Trombone", "Big Time Boogie", "Royal Bridesmaid March", "The Baby Elephant Walk", 'Liberty Bell March', 'Java', 'Radetsky March' de Strauss y 'Concurso de progreso'. Un cartel del Circus Royal de Pablo Fanque, uno de los circos más populares de la Inglaterra victoriana, inspiró a John Lennon a escribir ¡Ser en beneficio de Mr. Kite! sobre los Beatles' álbum, Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band. El título de la canción hace referencia a William Kite, un conocido artista de circo del siglo XIX. El productor George Martin y los ingenieros de EMI crearon la atmósfera de feria de la canción ensamblando un collage sonoro de grabaciones recopiladas de calliopes y órganos de feria, que cortaron en tiras de varias longitudes, las arrojaron a una caja y luego las mezclaron y editaron juntas. al azar, creando un bucle largo que se mezcló en la producción final. Otra canción circense tradicional es la marcha de John Philip Sousa 'Stars and Stripes Forever', que se toca solo para alertar a los artistas circenses de una emergencia.
Las obras ambientadas en un circo incluyen el musical de 1896 The Circus Girl de Lionel Monckton, Polly of the Circus escrita en 1907 por Margaret Mayo, He Who Gets Slapped escrita por Ruso Leonid Andreyev 1915 y luego adaptada en una de las primeras películas de circo, Katharina Knie escrita en 1928 por Carl Zuckmayer y adaptada para la escena inglesa en 1932 como Caravan por la dramaturga Cecily Hamilton, la revista Big Top escrita por Herbert Farjeon en 1942, Top of the Ladder escrita por Tyrone Guthrie en 1950, Stop the World, I Want to Get Off escrito por Anthony Newley en 1961, y Barnum con música de Cy Coleman y letra y libreto de Mark Bramble, Roustabout: The Great Circus Train Wreck escrito por Jay Torrence en 2006.
Después de la Primera Guerra Mundial, las películas de circo se hicieron populares. En 1924, He Who Gets Slapped fue la primera película estrenada por MGM; en 1925 se produjeron Sally of the Sawdust (rehecho en 1930), Variety y Vaudeville, seguidos de The Devil's Circus en 1926 y The Circus protagonizada por Charlie Chaplin, Circus Rookies, 4 Devils; y Laugh Clown Laugh en 1928. La película alemana Salto Mortale sobre trapecistas se estrenó en 1931 y se rehizo en los Estados Unidos y se estrenó como Trapeze protagonizada por Burt Lancaster en 1956; en 1932 se estrenó Freaks; Charlie Chan at the Circus, Circus (URSS) y The Three Maxiums se estrenaron en 1936 y At the Circus protagonizada por los hermanos Marx y No puedes engañar a un hombre honesto en 1939. Las películas de circo continuaron siendo populares durante la Segunda Guerra Mundial; Las películas de esta época incluyeron The Great Profile protagonizada por John Barrymore (1940), la película animada de Disney Dumbo (1941), Road Show (1941), Los carros ruedan de noche (1941) y Mujer salvaje cautiva (1943).
Tromba, una película sobre un entrenador de tigres, se estrenó en 1948. En 1952, la película ganadora del Oscar de Cecil B. de Mille The Greatest Show on Earth se mostró por primera vez. En 1953 se lanzaron Man on a Tightrope y Gycklarnas afton de Ingmar Bergman (lanzado como Sawdust and Tinsel en los Estados Unidos); estos fueron seguidos por Life Is a Circus; Anillo del miedo; 3 Ring Circus (1954) y La Strada (1954), una película ganadora del Oscar de Federico Fellini sobre una niña que es vendida a un hombre fuerte del circo. Fellini hizo una segunda película ambientada en el circo llamada The Clowns en 1970. Las películas sobre el circo realizadas desde 1959 incluyen Toby Tyler de Disney (1960), the B -película Circus of Horrors (también en 1960); la película musical Billy Rose's Jumbo (1962); A Tiger Walks, una película de Disney sobre un tigre que se escapa del circo; y Mundo de circo (1964), protagonizada por John Wayne. En la primera película animada de Hanna-Barbera ¡Hola, es el oso Yogi! (1964), Cindy Bear está cautiva en un circo donde es cruelmente obligada a actuar hasta que Yogi y Boo-Boo la rescatan. Mera Naam Joker (1970), una película dramática hindi dirigida por Raj Kapoor que trataba sobre un payaso que debe hacer reír a su audiencia a costa de sus propias penas. En la película de anime Jungle Emperor Leo (1997), el hijo de Leo, Lune, es capturado y colocado en un circo, que se incendia cuando un tigre derriba un anillo de fuego mientras salta a través de él. The Greatest Showman, una película musical basada libremente en la vida de P. T. Barnum, se estrenó en 2017.
La serie de televisión Circus Humberto, basada en la novela de Eduard Bass, sigue la historia de la familia circense Humberto entre 1826 y 1924. El escenario de la serie de televisión de HBO Carnivàle, que se desarrolló entre 2003 y 2005, también se desarrolla en gran medida en un circo ambulante. El circo también ha inspirado a muchos escritores. Se han publicado numerosos libros, tanto de no ficción como de ficción, sobre la vida del circo. Ejemplos notables de ficción basada en el circo incluyen Circus Humberto de Eduard Bass, Cirque du Freak de Darren Shan y Spangle de Gary Jennings. La novela Agua para elefantes de Sara Gruen cuenta la historia ficticia de un veterinario de circo y se convirtió en una película con el mismo título, protagonizada por Robert Pattinson y Reese Witherspoon. El escritor de ciencia ficción Barry B. Longyear escribió una trilogía sobre un circo del futuro: City of Baraboo; Canción de elefante; y Mundo Circo.
El circo es el tema central de los cómics de Super Commando Dhruva, un superhéroe indio de cómics. Según esta serie, Dhruva nació y se crió en un circo indio ficticio llamado Jupiter Circus. Cuando un circo rival incendió Jupiter Circus, matando a todos en él, incluidos los padres de Dhruva, Dhruva juró convertirse en un luchador contra el crimen. Una serie de televisión basada en el circo llamada Circus también se transmitió en India en 1989 en DD National, protagonizada por Shahrukh Khan como actor principal.
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