Cinescopio

Kinescopio de Precisión General PA-302 (c.1950-1955). Su cámara de película, atornillada a la parte superior del armario, utilizó óptica Kodak.

Kinescope abreviado como kine, también conocido como telegrabación en Gran Bretaña, es una grabación de un programa de televisión en una película cinematográfica, directamente a través de un lente enfocada en la pantalla de un monitor de video. El proceso fue iniciado durante la década de 1940 para la conservación, retransmisión y venta de programas de televisión antes de la introducción de la cinta de video cuádruplex, que a partir de 1956 eventualmente reemplazó el uso de cinescopios para todos estos propósitos. Los kinescopios eran la única forma práctica de preservar las transmisiones de televisión en vivo antes de la cinta de video.

Por lo general, el término cinescopio puede referirse al proceso en sí, al equipo utilizado para el procedimiento (una cámara de cine montada frente a un monitor de video y sincronizada con la velocidad de escaneo del monitor) o a una película hecha utilizando el proceso. El término se refería originalmente al tubo de rayos catódicos utilizado en los receptores de televisión, como lo denominó el inventor Vladimir K. Zworykin en 1929. Por lo tanto, las grabaciones se conocían en su totalidad como películas de cinescopio o grabaciones de cinescopio. RCA recibió una marca comercial para el término (por su tubo de rayos catódicos) en 1932; lanzó voluntariamente el término al dominio público en 1950.

Las grabadoras de películas son similares, pero graban el material de origen de un sistema informático. Mientras que un cinescopio graba la televisión en una película, un telecine se usa para reproducir películas en la televisión.

Historia

Los laboratorios de General Electric en Schenectady, Nueva York, experimentaron con la creación de registros de imágenes fijas y en movimiento de imágenes de televisión en 1931.

Existe evidencia anecdótica de que la BBC experimentó filmando la salida del monitor de televisión antes de que se suspendiera su servicio de televisión en 1939 debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Un ejecutivo de la BBC, Cecil Madden, recordó haber filmado una producción de La Pimpinela Escarlata de esta manera, solo para que el director de cine Alexander Korda ordenara quemar el negativo ya que él poseía los derechos cinematográficos del libro, que sintió que había sido violado. Si bien no hay registro escrito de ninguna producción de BBC Television de The Scarlet Pimpernel durante 1936-1939, el incidente está dramatizado en la obra de teatro para televisión de Jack Rosenthal de 1986 The Fools on the Hill.

Algunas de las transmisiones en vivo sobrevivientes de la estación de televisión alemana nazi Fernsehsender Paul Nipkow, que se remontan a la década de 1930, se grabaron apuntando una cámara de 35 mm a la pantalla del receptor, aunque la mayoría de las transmisiones en vivo nazis sobrevivientes programas como los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 (no confundir con las imágenes cinematográficas realizadas durante el mismo evento por Leni Riefenstahl para su película Olympia), varios Rallyes de Nuremberg o visitas oficiales de estado (como Benito Mussolini's) se filmaron directamente en 35 mm y se transmitieron por aire como una señal de televisión, con solo dos minutos' retraso del evento original, por medio del llamado Zwischenfilmverfahren (ver sistema de película intermedia) desde una camioneta de transmisión exterior temprana en el sitio.

Según una película de 1949 producida por RCA, se habían hecho películas mudas a partir de las primeras transmisiones televisivas experimentales durante la década de 1930. Las películas se produjeron apuntando una cámara a monitores de televisión, a una velocidad de ocho cuadros por segundo, lo que resultó en reproducciones de las imágenes un tanto entrecortadas. A mediados de la década de 1940, RCA y NBC estaban refinando el proceso de filmación e incluyendo sonido; las imágenes eran menos entrecortadas pero aún algo borrosas.

A principios de 1946, se instalaron cámaras de televisión en los misiles guiados estadounidenses para ayudar en su dirección remota. Se hicieron películas de las imágenes de televisión que transmitieron para una mayor evaluación del objetivo y el rendimiento del misil.

El primer ejemplo sobreviviente conocido del proceso de telegrabación en Gran Bretaña data de octubre de 1947 y muestra a la cantante Adelaide Hall actuando en el evento RadiOlympia. Hall canta "Chi-Baba, Chi-Baba (My Bambino Go to Sleep)" y 'I Can't Give You Anything But Love', además de acompañarse con el ukelele y el baile. Cuando el programa se transmitió originalmente en BBC TV, tenía una duración de 60 minutos y también incluía actuaciones de Winifred Atwell, Evelyn Dove, Cyril Blake y su Calypso Band, Edric Connor y Mable Lee, y fue producido por Eric Fawcett. El metraje de seis minutos de Miss Hall es todo lo que sobrevive del programa.

Desde el mes siguiente, también sobrevive la boda de la princesa Isabel con el príncipe Felipe, al igual que varias producciones de principios de la década de 1950 como It is Midnight, Dr. Schweitzer, The Lady from the Sea y los dos primeros episodios de The Quatermass Experiment, aunque en diversos grados de calidad. También existe un conjunto completo de 7 horas de telegrabaciones de la coronación de la reina Isabel II en 1953.

Distribución mundial del programa

En la era anterior a las comunicaciones por satélite, los cinescopios se usaban para distribuir eventos en vivo, como una boda real, lo más rápido posible a otros países de la Commonwealth que habían iniciado un servicio de televisión. Un avión de la Royal Air Force llevaría la telegrabación desde el Reino Unido hasta Canadá, donde se transmitiría por toda la red norteamericana.

Antes de la introducción de las cintas de video en 1956, los cinescopios eran la única forma de grabar transmisiones de televisión o de distribuir programas de televisión en red que se transmitían en vivo desde las ciudades de origen a estaciones que no estaban conectadas a la red o a estaciones que deseaban mostrar un programa en un horario diferente al de la transmisión de la red. Aunque la calidad era menos que deseable, los programas de televisión de todo tipo, desde dramas prestigiosos hasta programas de noticias regulares, se manejaron de esta manera.

Incluso después de la introducción de la cinta de video, la BBC y las compañías de ITV fabricaron cinescopios en blanco y negro de programas seleccionados para ventas internacionales y continuaron haciéndolo hasta principios de la década de 1970, momento en el que los programas se grababan en video en color. La mayoría, si no todas, las cintas de video de la era de las 405 líneas se han borrado hace mucho tiempo, al igual que muchas desde la introducción del video de 625 líneas hasta los primeros días del color. En consecuencia, la mayoría de los programas británicos que aún existen antes de la introducción del color, y algunos después, lo hacen en forma de estas telegrabaciones. Un puñado de programas, incluidos algunos episodios de Doctor Who y la mayor parte de la primera serie de Adam Adamant Lives!, se telegrabaron deliberadamente para facilitar la edición en lugar de ser grabados en video.

Cámara de grabación de televisión Eastman

En septiembre de 1947, Eastman Kodak presentó la cámara de grabación de televisión Eastman, en colaboración con DuMont Laboratories y NBC, para grabar imágenes de una pantalla de televisión bajo la marca registrada "Kinephoto". NBC, CBS y DuMont instalaron sus principales instalaciones de grabación de cinescopio en la ciudad de Nueva York, mientras que ABC eligió Chicago. En 1951, NBC y CBS enviaban cada semana unas 1000 impresiones de cinescopio de 16 mm a sus afiliados en los Estados Unidos, y en 1955 ese número había aumentado a 2500 por semana para CBS. En 1954, el consumo de películas de la industria de la televisión superó al de todos los estudios de Hollywood combinados.

Cinescopio caliente

Después de que se completó la red de cable coaxial y retransmisiones de microondas que llevaban programas a la costa oeste en septiembre de 1951, CBS y NBC instituyeron un proceso de cinescopio en caliente en 1952, en el que los programas que se realizaban en Nueva York se transmitido al oeste, filmado en dos máquinas de cinescopio en negativo de 35 mm y película inversa de 16 mm (este último para protección de respaldo) en Los Ángeles, se apresuró al procesamiento de la película y luego se transmitió desde Los Ángeles tres horas más tarde para su transmisión en la zona horaria del Pacífico. En septiembre de 1956, NBC comenzó a hacer hot kines de color de algunos de sus programas de color utilizando un proceso de película lenticular que, a diferencia de la película negativa en color, podía procesarse rápidamente utilizando métodos estándar en blanco y negro. Se les llamó hot kines porque los rollos de película que se entregaban desde el laboratorio aún estaban calientes por el proceso de revelado.

Edición de doble sistema

Incluso después de que la introducción de las máquinas de cintas de video cuádruplex en 1956 eliminó la necesidad de hot kines, las cadenas de televisión continuaron usando cinescopios en el método de edición de cintas de video doble sistema. Era imposible ralentizar o congelar el cuadro de una cinta de video en ese momento, por lo que la cinta sin editar se copiaría en un cinescopio y se editaría de manera convencional. La impresión del kinescopio editada se usó luego para conformar el maestro de la cinta de video. Más de 300 series y especiales de la red grabados en video utilizaron este método durante un período de 12 años, incluido el ritmo rápido Rowan & La risa de Martin.

Alternativas a la cinescopia

Con la calidad variable de los cinescopios, las redes buscaron métodos alternativos para reemplazarlos con un mayor grado de calidad.

Cambio a transmisiones de películas de 35 mm

Los programas filmados originalmente con cámaras de cine (a diferencia de los cinescopios) también se utilizaron en los primeros años de la televisión, aunque generalmente se los consideraba inferiores a los programas en vivo de gran producción debido a sus presupuestos más bajos y la pérdida de inmediatez.

En 1951, las estrellas y productores de la serie de televisión de Hollywood I Love Lucy, Desi Arnaz y Lucille Ball, decidieron filmar el programa directamente en película de 35 mm utilizando el sistema de tres cámaras., en lugar de transmitirlo en vivo. Normalmente, un programa en vivo que se origina en Los Ángeles se presenta en vivo al final de la tarde para la zona horaria del este y se ve en un kinescopio tres horas más tarde en la zona horaria del Pacífico. Pero como explicaba un artículo en American Cinematographer,

Al principio había una razón muy definida para la decisión de Desilu Productions de poner Me encanta Lucy en la película en lugar de hacerlo en vivo y tener grabaciones de kinescope lo llevan a los puntos de afiliación de la red. La empresa no estaba satisfecha con la calidad de los cinescopios. Vio que la película, producida especialmente para la televisión, era el único medio de garantizar imágenes de primera calidad en el receptor de casa, así como asegurar un espectáculo impecable.

La decisión de I Love Lucy introdujo las reposiciones a la mayoría de la audiencia televisiva estadounidense y estableció un patrón para la sindicación de programas de televisión después de su transmisión en cadena.

Electrónico

El director de programas de DuMont Television Network, James L. Caddigan, ideó una alternativa: Electronicam. En este, todas las cámaras de televisión del estudio tenían cámaras de película de 35 mm integradas que compartían el mismo camino óptico. Un técnico de Electronicam accionó interruptores para marcar electrónicamente el metraje de la película, identificando las tomas de cámara llamadas por el director. Luego, un editor de películas combinó los segmentos de película correspondientes de las diversas cámaras para duplicar el programa en vivo. El "Clásico 39" Los episodios sindicados de The Honeymooners se filmaron con Electronicam (así como la serie sindicada diaria de cinco minutos Les Paul & Mary Ford At Home en 1954–55), pero con la introducción de una grabadora de cinta de vídeo práctica sólo un año de distancia, el sistema Electronicam nunca tuvo un uso generalizado. La red DuMont no sobrevivió a la era de las cintas de video y, para obtener autorizaciones para sus programas, dependía en gran medida de los cinescopios, a los que llamó Teletranscripciones.

Electronovisión

Durante muchos años se intentaron tomar imágenes de televisión, convertirlas en película a través de un kinescopio y luego proyectarlas en salas de cine para audiencias de pago. A mediados de la década de 1960, el productor/empresario H. William "Bill" Sargent, Jr. usó unidades de tubo de cámara de video Orthicon analógicas convencionales, filmando en el estándar de video francés de 25 fps entrelazado de 819 líneas en blanco y negro, usando VTR cuádruplex de banda alta modificados para grabar la señal. Los promotores de Electronovision (que no debe confundirse con Electronicam) dieron la impresión de que se trataba de un nuevo sistema creado desde cero, utilizando un nombre de alta tecnología (y evitando la palabra cinescopio) para distinguir el proceso de la fotografía de película convencional. No obstante, los avances en la calidad de la imagen fueron, en ese momento, un gran paso adelante. Al capturar más de 800 líneas de resolución a 25 fotogramas por segundo, la cinta en bruto podría convertirse en película a través de la grabación del kinescopio con suficiente resolución mejorada para permitir la ampliación de la pantalla grande. Las producciones de la década de 1960 utilizaron cámaras de video Marconi image orthicon, que tienen un brillo blanco característico alrededor de objetos negros (y un brillo negro correspondiente alrededor de objetos blancos), que era un defecto de la camioneta. Más tarde, los tubos de cámara de video vidicon y plumbicon produjeron imágenes mucho más limpias y precisas.

Cinta de vídeo

En 1951, la compañía del cantante Bing Crosby, Bing Crosby Enterprises, realizó las primeras grabaciones de video magnéticas experimentales; sin embargo, la mala calidad de la imagen y la alta velocidad de la cinta significaban que no sería práctico de usar. En 1956, Ampex presentó la primera grabadora de cinta de video Quadruplex comercial, seguida en 1958 por un modelo a color. Al ofrecer reproducción instantánea y de alta calidad a un costo mucho más bajo, la cinta Quadruplex reemplazó rápidamente al kinescopio como el medio principal para grabar transmisiones de televisión.

Rechazar

Las cadenas de televisión de EE. UU. continuaron poniendo a disposición cinescopios de sus dramas diurnos (muchos de los cuales aún se transmitían en vivo hasta fines de la década de 1960) hasta 1969 para sus cadenas afiliadas más pequeñas que aún no tenían capacidad para grabar videos pero que deseaban cambiar el horario de la transmisión. programación de redes. Algunos de estos programas se emitieron hasta dos semanas después de sus fechas originales, particularmente en Alaska y Hawái. Muchos episodios de programas de la década de 1960 sobreviven solo a través de copias cinescópicas.

En Australia, todavía se fabricaban cinescopios de algunos programas de noticias vespertinos hasta 1977, si es que se grabaron. Una grabación de un episodio de 1975 de la serie australiana This Day Tonight figura en el sitio web de los Archivos Nacionales de Australia como cinescopio, mientras que los episodios sobrevivientes de la serie dramática de 1978 The Truckies también existen como cinescopios, lo que indica que la tecnología todavía estaba siendo utilizada por el ABC en ese momento.

Hasta principios de la década de 1960, gran parte de la producción de la BBC, y la televisión británica en general, se transmitía en vivo, y producciones dramáticas completas se representaban en vivo por segunda vez hasta que mejoraron los métodos de grabación. Eventualmente, las telegrabaciones se usarían para preservar un programa para exhibiciones repetidas. En el Reino Unido, las telegrabaciones continuaron realizándose después de la introducción de la cinta de video de transmisión comercial en 1958, ya que poseían varias ventajas distintas. En primer lugar, eran más fáciles de transportar y más duraderos que las cintas de vídeo. En segundo lugar, pueden utilizarse en cualquier país independientemente del estándar de transmisión de televisión, lo que no ocurre con las cintas de vídeo. Más tarde, el sistema podría usarse para hacer copias en blanco y negro de programas en color para la venta a estaciones de televisión que aún no emitían en color.

El sistema se utilizó principalmente para la reproducción en blanco y negro. Aunque se hicieron algunas telegrabaciones en color, en general fueron una minoría, ya que en el momento en que los programas en color eran muy necesarios para la venta, la conversión de estándares de video era más fácil y de mayor calidad y el precio de la cinta de video se había reducido mucho. Antes de que la cinta de video se convirtiera en el formato de grabación exclusivo entre principios y mediados de la década de 1980, las grabaciones de video (en color) utilizadas en documentales o insertos de programas filmados generalmente se transfirieron a la película.

En la década de 1950, se introdujo en Gran Bretaña un equipo de telegrabación para el hogar, que permitía a los entusiastas realizar grabaciones de películas de 16 mm de programas de televisión. El principal inconveniente, además de la corta duración de una revista de cine de 16 mm, era que había que colocar un gran marco opaco delante del televisor para bloquear los reflejos perdidos, lo que hacía imposible ver el set normalmente mientras rodaje. No se sabe si aún existen grabaciones realizadas con este equipo.

Los organismos de radiodifusión británicos utilizaron las telegrabaciones con fines domésticos hasta bien entrada la década de 1960, y generalmente se utilizaban películas de 35 mm, ya que producían un resultado de mayor calidad. Para las ventas en el extranjero, se utilizaría película de 16 mm, ya que era más barata. Aunque el uso doméstico de la telegrabación en el Reino Unido para transmisiones repetidas se redujo drásticamente después del paso al color a fines de la década de 1960, las emisoras británicas todavía ofrecían a la venta telegrabaciones de películas en blanco y negro de 16 mm hasta bien entrada la década de 1970.

La telegrabación todavía se usaba internamente en la BBC en la década de 1980, para preservar copias para la posteridad de programas que no eran necesariamente de la mayor importancia, pero que, sin embargo, sus productores querían preservar. Si no hubiera máquinas de cintas de video disponibles en un día determinado, entonces se haría una telegrabación. Hay evidencia que sugiere que el programa de revistas para niños Blue Peter fue telegrabado ocasionalmente hasta 1985. Después de este punto, sin embargo, los formatos de cinta de video domésticos baratos como VHS podrían usarse más fácilmente para mantener una copia de seguridad de referencia de un programa.

Otro uso ocasional de la telegrabación a fines de la década de 1980 fue por parte de los realizadores de documentales que trabajaban en películas de 16 mm y deseaban incluir un extracto de una cinta de video en su trabajo, aunque tal uso nuevamente era poco común.

En otros territorios, las telegrabaciones cinematográficas dejaron de producirse tras la introducción del videocasete. En Checoslovaquia, las primeras grabadoras de cinta de video (Machtronics MVR-15) se introdujeron en 1966, pero pronto fueron reemplazadas por la Ampex 2" Quadruplex en 1967. La mayoría de los programas, como los dramas de televisión, se grabaron en video, pero solo unos pocos continuaron telegrabándose en película de 16 mm. La última telegrabación conocida se produjo en 1971 y poco después, todos los programas se grabaron únicamente en video.

Legado

Captura de pantalla de 1949 kinescope

Los cinescopios estaban destinados a ser utilizados para retransmisiones inmediatas o para una repetición ocasional de un programa; por lo tanto, hoy solo queda una pequeña fracción de las grabaciones del kinescopio. Muchos programas de televisión están representados por solo un puñado de episodios, como los primeros trabajos televisivos del comediante Ernie Kovacs y la versión original de Jeopardy! presentada por Art Fleming.

Otro propósito de Kinescopes consistía en satisfacer a los patrocinadores del espectáculo. A veces, se enviaban kinescopios a la agencia de publicidad del patrocinador de un programa para que la agencia de publicidad pudiera determinar si los anuncios del patrocinador aparecían correctamente o no. Debido a esta práctica, se han descubierto algunos cinescopios en las áreas de almacenamiento de algunas de estas agencias de publicidad más antiguas o en las áreas de almacenamiento de los propios patrocinadores del programa.

En Gran Bretaña

Las telegrabaciones forman una parte importante del patrimonio televisivo británico, ya que preservan lo que de otro modo se habría perdido. Casi todos los programas de televisión británicos anteriores a la década de 1960 en los archivos están en forma de telegrabación, junto con la gran mayoría de la producción existente de la década de 1960. La cinta de video era costosa y podía borrarse y reutilizarse; la película era más barata, más pequeña y, en la práctica, más duradera. Solo sobrevive una proporción muy pequeña de la televisión británica de la era en blanco y negro.

Como la BBC ha hecho un balance de los grandes vacíos en su archivo y ha intentado recuperar la mayor cantidad posible del material faltante, muchos programas recuperados han sido devueltos desde la década de 1980 en adelante como telegrabaciones en poder de emisoras extranjeras o coleccionistas privados de películas.. Muchos de estos programas telegrabados supervivientes, como episodios de Doctor Who, Steptoe and Son y Till Death Us Do Part siguen transmitiéndose por satélite. estaciones de televisión como UKTV Gold, y muchos de estos programas se han lanzado en VHS y DVD.

En 2008, la BBC llevó a cabo un trabajo de restauración del color en la telegrabación monocromática de 16 mm existente de Room at the Bottom, un episodio de 1969 de la comedia de situación Dad's Army. Aunque este episodio se produjo y transmitió originalmente en color, la película en blanco y negro fue la única copia sobreviviente del episodio luego de que se borrara la cinta de video original. Sin embargo, el proceso de telegrabación dejó información de color en forma de puntos cromáticos en los fotogramas de la película; Usando un programa de computadora especialmente diseñado, estos puntos de croma se usaron para resaltar la información de color original, que luego se aplicó a la película, lo que permitió restaurar el color en el episodio. La versión restaurada de Room at the Bottom se emitió el 13 de diciembre de 2008, la primera vez que se veía en color desde mayo de 1970.

Tecnología

Las imágenes de televisión NTSC se escanean a aproximadamente 60 Hz, con dos campos entrelazados por cuadro, mostrados a 30 fotogramas por segundo.

Un cinescopio debe ser capaz de convertir la imagen de 30 fotogramas/s a 24 fotogramas/s, la velocidad de sonido estándar de las cámaras de cine, y hacerlo de manera que la imagen sea lo suficientemente clara para luego retransmitirla por medio de una cadena de película de vuelta a 30 fotogramas/s.

En el cinescopio de una señal NTSC, se transmiten 525 líneas en un cuadro. Una cámara de 35 mm o 16 mm expone un cuadro de película por cada cuadro de televisión (525 líneas) y coloca un nuevo cuadro de película en su lugar durante el tiempo equivalente a un campo de televisión (131,25 líneas). En el sistema de televisión británico de 405 líneas, el sistema de televisión francés de 819 líneas y el gran sistema de televisión europeo de 625 líneas, la televisión funcionaba a 25 cuadros, o más correctamente, 50 campos, por segundo, por lo que la cámara de cine también funcionaría. a 25 fotogramas por segundo en lugar del estándar cinematográfico de 24 fotogramas.

Por lo tanto, para mantener una fotografía de cinescopio exitosa, una cámara debe exponer un cuadro de película durante exactamente 1/30 o 1/25 de segundo, el tiempo en el que se muestra un cuadro de video. transmitido, y pasar a otro fotograma de la película dentro del pequeño intervalo de 1/120 de segundo.

En algunos casos, esto se logró a través de un obturador electrónico que corta la imagen de TV al final de cada conjunto de líneas visibles. Sin embargo, la mayoría de los equipos de cinescopio estadounidenses utilizaban un obturador mecánico que giraba a 24 revoluciones por segundo. Este obturador tenía un ángulo de cierre de 72° y un ángulo de apertura de 288°, dando el tiempo de cierre necesario de 1/120 de segundo y el tiempo de apertura de 1/30 de segundo. Con este obturador, en 1 segundo de video (60 campos que equivalen a 30 cuadros), se capturarán 48 campos de televisión (un total de 24 cuadros de video) en 24 cuadros de película, y se omitirán 12 campos adicionales cuando el obturador se cierre y el película avanzada.

Sin embargo, debido a que la televisión es un sistema basado en campos y no en cuadros, no toda la información de la imagen puede retenerse en una película de la misma manera que en una cinta de video. El tiempo físicamente necesario para mover la película un cuadro y detenerla de modo que se pueda abrir la puerta para exponer un nuevo cuadro de película a los dos campos de la imagen de televisión es mucho más largo que el intervalo de borrado vertical entre estos campos, por lo que el la película aún se está moviendo cuando el comienzo del siguiente campo se muestra en la pantalla del televisor. No es posible acelerar la película lo suficientemente rápido para llegar a tiempo sin destruir las perforaciones en el material de la película, y cuanto mayor sea el calibre de la película utilizada, peor será el problema.

El problema de adaptar la forma en que la imagen se muestra o se captura en la película, para sortear lo anterior, se resolvió de varias maneras diferentes con el paso del tiempo, mejorando la calidad de la imagen.

El sistema de telegrabación podría ser de muy alta calidad, reproduciendo fácilmente todos los detalles de la imagen de televisión. Un efecto secundario del sistema fue que eliminó el aspecto fluido del video entrelazado y le dio a la imagen un aspecto cinematográfico.

Problemas con la barra del obturador y bandas

El obturador de 72°/288° y la pérdida sistemática de 12 campos por segundo no estuvieron exentos de efectos secundarios. Al pasar de 30 fotogramas/s a 24 fotogramas/s, la cámara fotografió parte de algunos campos. La unión en el marco de la película donde estos campos parciales se encontraban se denominó "empalme".

Si la sincronización fue precisa, el empalme fue invisible. Sin embargo, si la cámara y la televisión estuvieran desfasadas, se produciría un fenómeno conocido como "barra del obturador" o "bandas" tuvo lugar Si el obturador tardaba en cerrarse, se producía una sobreexposición donde se unían los campos parciales y la "barra del obturador" tomó la forma de una línea blanca. Si el obturador se cerraba demasiado pronto, se producía una subexposición y la línea era negra. El término "bandas" se refirió al fenómeno que ocurre en la pantalla como dos barras.

Campo suprimido

Un sistema más simple, menos propenso a averías, consistía en suprimir uno de los dos campos en la visualización de la imagen de televisión. Esto dejó el tiempo durante el cual se habría mostrado el segundo campo para que la cámara de cine hiciera avanzar la película un fotograma, lo que resultó suficiente. Este método también se denominó 'Omitir campo' grabación.

El método tenía varias desventajas. Al perder cada segundo campo de video, la mitad de la información de la imagen se perdió en dichas grabaciones. Por lo tanto, la película resultante constaba de menos de 200 líneas de información de imagen, por lo que la estructura de líneas era muy evidente; la información de campo que faltaba también hacía que el movimiento pareciera muy "brusco".

Campo almacenado

Un desarrollo en el sistema de campo suprimido fue mostrar la imagen de uno de los campos a una intensidad mucho mayor en la pantalla de televisión durante el tiempo en que la puerta de la película estaba cerrada, y luego capturar la imagen mientras el segundo campo estaba siendo activado. desplegado. Al ajustar la intensidad del primer campo, fue posible arreglarlo de modo que la luminosidad del fósforo se desvaneciera para coincidir exactamente con la del segundo campo, de modo que los dos parecieran estar al mismo nivel y la cámara filmadora capturó ambos.. Este método llegó a ser el preferido.

Otra técnica desarrollada por la BBC, conocida como 'spot wobble', implicó la adición de una onda sinusoidal de muy alta frecuencia pero de bajo voltaje a la placa de desviación vertical de la pantalla de televisión, lo que cambió el movimiento y #39;punto' - un haz circular de electrones mediante el cual se mostraba la imagen de televisión - en un óvalo alargado. Si bien esto hizo que la imagen se volviera ligeramente borrosa, eliminó la estructura de líneas visibles (haciendo que las líneas adyacentes se tocaran, de modo que no hubiera una banda de separación de oscuridad entre ellas) y, por lo tanto, resultó en una mejor imagen. También evitó que aparecieran patrones muaré cuando la película resultante se retransmitía por televisión, lo que ocurría si la estructura de líneas en la grabación de la película no coincidía con precisión con las líneas de exploración del escáner de película electrónico.

Grabación de película de Moye-Mechau

El primer procedimiento exitoso fue utilizar el mecanismo del proyector de película Mechau al revés. El sistema Mechau utilizó un espejo giratorio sincronizado para mostrar cada fotograma de una película en secuencia sin necesidad de una puerta. Cuando se invierte, se instaló un monitor de televisión de alta calidad en lugar de la pantalla de proyección, y el material de película no expuesto se pasa por el punto donde la lámpara iluminaba la película.

Este procedimiento tenía la ventaja de capturar ambos campos del cuadro en una película, pero era difícil mantener los espejos funcionando a la velocidad correcta y todo el equipo ajustado correctamente, lo que a menudo resultaba en una salida de mala calidad. Un problema adicional fue que todo el procedimiento tuvo lugar en una habitación abierta y se sabía que los insectos se posaban en la pantalla y luego estaban permanentemente presentes en la grabación de la película. La revista de cine Mechau solo tenía suficiente para nueve minutos, por lo que se necesitaban dos grabadoras para ejecutar en secuencia para grabar algo más.

Lentes

Las lentes no necesitaban una gran profundidad de campo, pero tenían que ser capaces tanto de producir una imagen muy nítida con alta resolución de una superficie plana como de hacerlo a alta velocidad. Para minimizar la pérdida de luz en el perímetro de la lente, era preferible una lente recubierta. Las lentes de 40 mm o 50 mm se usaban generalmente con 16 mm en monturas calibradas. El enfoque se comprobó examinando una impresión bajo un microscopio.

Grabación de sonido

La cámara podría estar equipada con grabación de sonido para colocar la banda sonora y la imagen en la misma película para la grabación de sonido de un solo sistema. Más comúnmente, el sistema doble alternativo, en el que la banda sonora se grababa en una grabadora óptica o dobladora magnética sincronizada con la cámara, producía una banda sonora de mejor calidad y facilitaba enormemente la edición.

Imagen del cinescopio

Los tubos de cinescopio destinados a uso fotográfico estaban recubiertos con fósforos ricos en radiaciones azules y ultravioleta. Esto permitió el uso de emulsiones de tipo positivo para fotografiar a pesar de sus bajas velocidades de película. El rango de brillo de los tubos del cinescopio era de 1 a 30.

Las imágenes de cinescopio eran capaces de una gran flexibilidad. El operador podía hacer que la imagen fuera más brillante o más oscura, ajustar el contraste, el ancho y la altura, girar a la izquierda, a la derecha o al revés, y positivo o negativo.

Dado que los cinescopios podían producir una imagen negativa, se podían hacer grabaciones positivas directas simplemente fotografiando una imagen negativa en el tubo del cinescopio. Al hacer una película negativa, para que las impresiones finales estuvieran en la posición de emulsión correcta, se invirtió la dirección de la imagen en el televisor. Esto se aplicaba solo cuando se usaba el sonido del sistema doble.

Material de película utilizado

Para los cinescopios, la película de 16 mm era la opción común de la mayoría de los estudios debido al menor costo de stock y procesamiento de la película, pero en los mercados de redes más grandes, no era raro ver cinescopios de 35 mm, especialmente para la retransmisión nacional. Por ley, todas las películas suministradas a las estaciones de televisión, tanto de 16 mm como de 35 mm, debían tener una base de película de seguridad no inflamable.

Para la grabación de video de EE. UU., el material positivo de grano fino fue el más utilizado debido a su bajo costo y rendimiento de alta resolución. De las existencias de grano fino, los fabricantes de películas recomendaron las siguientes:

• Ansco: Grain fino positivo para fines de televisión, para realizar grabaciones positivas directas con cámaras de cinescopio de 16 mm.
• DuPont: Fine Grain Master Positive Film Type 628A (16 mm) y 628B (35 mm). La diferencia en contraste puede controlarse en el desarrollo.
• Eastman Kodak: Eastman Fine Grain Sound Recording Film, Tipo 5373 (contraste bajo) para stock negativo donde se harían otras impresiones. Fine Grain Release Positivo Film, Tipo 7302 (contraste alto) para grabaciones positivas directas y grabaciones de sonido de sistema único utilizando sonido de área variable.

Problemas comunes

El ingeniero de cintas de video Frederick M. Remley escribió sobre las grabaciones del kinescopio:

Debido a las muchas variables en el proceso electrónico/fotográfico combinado, la calidad de tales grabaciones a menudo deja mucho que desear. Los defectos a menudo encontrados en la grabación fotográfica incluyen una resolución de imagen relativamente pobre; un rango de brillo comprimido a menudo limitado por la tecnología de visualización del cinescopio a una relación de brillo de alrededor de 40:1; la nolinearidad de las grabaciones, como lo demuestra la falta de gradación en las porciones casi blancas y cercanas a negro de las imágenes reproducidas; y el ruido excesivo de la imagen debido al grano de película y al procesamiento de vídeo artefactos. La relación de señal a ruido final es a menudo inferior a 40 dB, especialmente en el caso de la película de 16 mm.

Debido a que cada campo es secuencial en el tiempo con respecto al siguiente, un cuadro de película de cinescopio que capturaba dos campos entrelazados a la vez a menudo mostraba una franja fantasmal alrededor de los bordes de los objetos en movimiento, un artefacto que no es tan visible cuando se mira televisión directamente a 50 o 60 campos por segundo.

Algunos cinescopios filmaron las imágenes de televisión a la velocidad de fotogramas de la televisión: 30 fotogramas completos por segundo para las transmisiones del Sistema M estadounidense y 25 fotogramas completos por segundo para las transmisiones del Sistema B europeo, lo que resultó en una calidad de imagen más fiel que las que grabaron a 24 fotogramas. por segundo. Posteriormente, el estándar se cambió a 59,94 campos/s o 29,97 cuadros/s para las transmisiones del Sistema M, debido a los requisitos técnicos de la televisión en color. Dado que estos motivos no afectaron al Sistema B, la velocidad de fotogramas de la televisión en color en Europa se mantuvo en 25 fotogramas/s.

En la era de los primeros televisores en color, la información cromática incluida en la señal de video filmada podía causar artefactos visibles. Era posible filtrar el croma, pero no siempre se hacía. En consecuencia, la información de color se incluyó (pero no en color) en el black & imagen de película blanca. Usando técnicas informáticas modernas, ahora se puede recuperar el color, un proceso conocido como recuperación de color.

En los últimos años, la BBC ha introducido un proceso de video llamado VidFIRE, que puede restaurar las grabaciones del kinescopio a su frecuencia de cuadro original interpolando campos de video entre los cuadros de la película.

Algunos artistas o compañías de producción requerirían que se hiciera un kinescopio de cada programa de televisión. Tal es el caso de los artistas Jackie Gleason y Milton Berle, para quienes existen archivos de programas casi completos. Como el programa de Jackie Gleason se transmitió en vivo en Nueva York, el programa fue filmado para su posterior retransmisión en la costa oeste. Según su contrato, recibiría una copia de cada transmisión, que guardaba en su bóveda, y solo las lanzó al público (en video casero) poco antes de su muerte en 1987.

Milton Berle demandó a NBC tarde en su vida, creyendo que los cinescopios de una gran parte de sus programas se habían perdido. Sin embargo, los programas se encontraron más tarde en un almacén en Los Ángeles.

Mark Goodson-Bill Todman Productions, los productores de programas de televisión como What's My Line?, grabaron una parte importante de su producción tanto en cintas de video como en cinescopios. Estos programas se retransmiten en Game Show Network de la televisión por cable estadounidense.

Todas las transmisiones de la Orquesta Sinfónica de la NBC con Arturo Toscanini, de 1948 a 1952, se conservaron en cinescopios y luego se publicaron en VHS y LaserDisc por RCA y en DVD por Testament. Sin embargo, el audio original de los cinescopios se reemplazó con sonido de alta fidelidad que había sido grabado simultáneamente en discos de transcripción o en cinta magnética.

A mediados de la década de 1990, Edie Adams, esposa de Ernie Kovacs, afirmó que se le daba tan poco valor a las grabaciones del cinescopio de DuMont Television Network que, después de que la red cerrara en 1956, todo su archivo fue arrojado a la bahía superior de Nueva York.. Hoy, sin embargo, se hacen esfuerzos para preservar los pocos cinescopios DuMont supervivientes, y el Archivo de Cine y Televisión de UCLA ha recopilado más de 300 para su conservación.

En septiembre de 2010, se encontró un cinescopio del juego 7 de la Serie Mundial de 1960 en la bodega de Bing Crosby. Se pensó que el juego se había perdido para siempre, pero se conservó debido a la superstición de Crosby de ver el juego en vivo. La película se transfirió a DVD y se transmitió en MLB Network poco después.

Debido a que las cintas de video graban a cincuenta campos entrelazados por segundo y las telegrabaciones a veinticinco cuadros progresivos por segundo, los programas grabados en video que existen ahora solo como telegrabaciones han perdido su característica "video en vivo" mira y el movimiento ahora parece fílmico. Una solución a este problema es VidFIRE, un proceso electrónico para restaurar el movimiento de tipo video.

Las primeras series dramáticas de la televisión australiana se grabaron como cinescopios, como Autumn Affair y Emergency, junto con series de variedades como The Lorrae Desmond Show.. Los kinescopios continuaron fabricándose después de que se introdujeron las cintas de video en Australia; la mayoría de los episodios existentes de la serie infantil de 1965-1967 Magic Circle Club son cinescopios (según las listas de episodios en el sitio web del Archivo Nacional de Cine y Sonido)