Cinéma vérité

Cinéma vérité (, francés: [sinema veʁite]; "cine verdadero") es un estilo de realización de documentales desarrollado por Edgar Morin y Jean Rouch, inspirado en la teoría de Dziga Vertov sobre Kino -Pravda. Combina la improvisación con el uso de la cámara para revelar la verdad o resaltar temas ocultos detrás de la realidad. A veces se le llama cine de observación, si se entiende como cine directo puro: principalmente sin la voz en off del narrador. Hay diferencias sutiles, pero importantes, entre términos que expresan conceptos similares. El cine directo se ocupa en gran medida del registro de eventos en los que el sujeto y el público no se dan cuenta de la presencia de la cámara: operando dentro de lo que Bill Nichols, un historiador y teórico estadounidense del cine documental, llama el "modo de observación". #34;, una mosca en la pared. Muchos ven, por tanto, una paradoja en desviar la atención de la presencia de la cámara y al mismo tiempo interferir en la realidad que registra al intentar descubrir una verdad cinematográfica.

Historia

Cinéma vérité puede implicar montajes estilizados e interacción entre el cineasta y el sujeto, incluso hasta el punto de la provocación. Algunos argumentan que la presencia obvia del cineasta y la cámara fue vista por la mayoría de los cineastas de cinéma vérité como la mejor manera de revelar la verdad. La cámara siempre es reconocida, ya que realiza el acto de filmar objetos, personas y eventos reales de manera confrontativa. La intención del cineasta era representar la verdad de la manera más objetiva posible, liberando al espectador de los engaños sobre cómo se le presentaban antiguamente esos aspectos de la vida. Desde esta perspectiva, el cineasta debe ser el catalizador de una situación. Pocos están de acuerdo con los significados de estos términos, incluso los cineastas cuyas películas se describen.

Pierre Perrault plantea situaciones y luego las filma, por ejemplo en Pour la suite du monde (1963) donde pide a unos ancianos que pesquen ballenas. El resultado no es un documental sobre la pesca de ballenas; se trata de la memoria y el linaje. En este sentido, cinéma vérité se ocupa del cine antropológico y de las implicaciones sociales y políticas de lo que se captura en la película. Cómo un cineasta filma una película, qué se filma, qué hacer con lo que se filmó y cómo se presentará esa película a una audiencia, todo fue muy importante para los cineastas de la época.

En todos los casos, el análisis ético y estético de la forma documental (ver docuficción) de las décadas de 1950 y 1960 tiene que estar vinculado con una mirada crítica al análisis de la propaganda de la posguerra. Este tipo de cine se ocupa de las nociones de verdad y realidad en el cine. Los documentales feministas de la década de 1970 solían utilizar técnicas de cinéma-vérité. Este tipo de "realismo" fue criticado por su engañosa construcción pseudonatural de la realidad.

Edgar Morin acuñó el término en la época de películas tan importantes como Primary de 1960 y su propia colaboración de 1961 con Jean Rouch, Chronicle of a Summer.

Cineastas asociadas con el estilo

Pioneers

• Robert Drew
• Haskell Wexler
• Richard Leacock
• D. A. Pennebaker
• Jean Rouch

Otros

• Lindsay Anderson
• Tony Richardson
• Karel Reisz
• Shirley Clarke
• Chris Marker
• Los Hermanos Maysles (Albert y David Maysles)
• Frederick Wiseman
• John Cassavetes
• Barbara Kopple
• Peter Watkins
• Matthew Heineman

Películas cinéma-vérité seleccionadas

• Primaria (1960)
• Crónica de verano (1961)
• Feliz Día de la Madre (1964)
• No mires atrás (1967)
• Retrato de Jason (1967)
• Titicut Follies (1967)
• Caras (1968)
• Escuela secundaria (1968)
• Monterey Pop (1968)
• Fresco medio (1969)
• Salesman (1969)
• Wanda (1970)
• Maniacos múltiples (1970)
• Dame Shelter (1970)
• Woodstock (1970)
• La pintura de Steve Kreines como grabó su hermano menor Jeff (1974)
• Un poema es una persona desnuda (1974)
• Grey Gardens (1975)
• Harlan County U.S.A. (1976)
• Siempre Pleasure (1978)
• El declive de la civilización occidental (1981) y la secuela Los Años del Metal (1988)
• El Café Atómico (1982)
• Burden of Dreams (1982)
• Amén. (1982)
• Streetwise (1984)
• Marzo de Sherman (1986)
• París está quemando (1990)
• Sueño americano (1991) (1991)
• La Sala de Guerra (1993)
• Hoop Dreams (1994)
• Slam (1998)
• Tarnation (2003)
• Sala de control (2004)
• Fuera. (2004)
• Murderball (2005)
• Papi Longlegs (2009)
• Tangerine (2015)
• El Proyecto Florida (2017)
• Dick Johnson Está muerto (2020)
• Cow (2021)
• Cuando éramos Bullies (2021)
• Jeen-Yuhs (2022)

Legado

Muchos directores de cine de la década de 1960 y posteriores adoptaron el uso de la cámara en mano y otros aspectos de cinéma vérité para sus películas de ficción con guion, haciendo que los actores improvisaran para obtener una calidad más espontánea en sus diálogos y acción. Ejemplos influyentes incluyen al director John Cassavetes, quien abrió camino con su película Faces. Las técnicas del cinéma vérité también se pueden ver en películas de ficción desde El proyecto de la bruja de Blair hasta Salvando al soldado Ryan.

Cinéma vérité también se adaptó para su uso en programas de televisión con guión, como Homicide: Life on the Street, NYPD Blue, tanto en la versión británica como en la estadounidense de La Oficina, Parques & Ocio y Modern Family. Las series documentales son menos comunes, pero COPS es un famoso ejemplo de no ficción.

También ha sido un tema propicio para parodias y parodias como la película de falso documental This Is Spinal Tap y la serie de televisión nominada al premio Emmy Documentary Now (esta última pagando homenaje al estilo de clásicos de CV como Grey Gardens y The War Room).