Cine turco

Cine de Turquía o cine turco (también conocido como Yeşilçam significa literalmente El pino verde en idioma turco) o Türk sineması es el sobrenombre que se refiere al arte y la industria cinematográfica turca. Es una parte importante de la cultura turca y ha florecido a lo largo de los años, brindando entretenimiento a audiencias en Turquía, expatriados turcos en Europa, los Balcanes y Europa del Este, y también prosperando más recientemente en el mundo árabe y, en menor medida, el resto de el mundo.

La primera película exhibida en el Imperio Otomano fue la película de 1895 de los hermanos Lumière, L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, que se proyectó en Estambul en 1896. The Weavers (1905), de los hermanos Manaki, fue la primera película realizada en el Imperio Otomano.

La primera película sobreviviente realizada en lo que es la Turquía actual fue un documental titulado Ayastefanos'taki Rus Abidesinin Yıkılışı (Demolición del monumento ruso en San Stefano), dirigido por Fuat Uzkınay y terminado en 1914. La primera película narrativa, The Spy, se estrenó en 1917. La primera película sonora de Turquía se proyectó en 1931.

Historia

Visión general

En términos de producción cinematográfica, Turquía compartió el mismo destino con muchos de los cines nacionales del siglo XX. La producción cinematográfica no fue continua hasta alrededor de la década de 1950 y el mercado cinematográfico en general estaba dirigido por unas pocas empresas importadoras importantes que luchaban por dominar las ciudades más rentables y con mayor densidad de población, como Estambul e Esmirna. Las salas de cine rara vez proyectaban películas producidas localmente y la mayoría de los programas consistían en películas de las industrias cinematográficas occidentales más fuertes, especialmente las de Estados Unidos, Francia, Italia y Alemania. Los intentos de producción cinematográfica procedían principalmente de estudios multinacionales, que podían confiar en sus redes de distribución integrales junto con sus propias cadenas de cines, lo que les garantizaba un retorno de su inversión. Entre los años 1896-1945, el número de películas producidas localmente ni siquiera llegó a 50 películas en total, lo que equivale a menos de la producción cinematográfica anual de un solo año en las décadas de 1950 y 1960. Las películas de producción nacional constituían solo una pequeña fracción del número total de películas proyectadas en Turquía antes de la década de 1950.

La producción cinematográfica en Turquía aumentó drásticamente después de la Segunda Guerra Mundial. Con un total de 49 películas producidas en 1952, este solo año equivalió a una mayor producción producida en Turquía que todos los años anteriores combinados. Durante la década de 1960, Turquía se convirtió en el quinto mayor productor de cine del mundo, ya que la producción cinematográfica anual alcanzó el punto de referencia de 300 películas a principios de la década de 1970. En comparación con otros cines nacionales, los logros de la industria cinematográfica turca después de 1950 siguen siendo notables.

Durante la década de 1970, el impacto de la televisión y el video como las nuevas formas populares de medios y la agitación política (a menudo de la mano de profundas crisis económicas) provocó una fuerte caída en la venta de boletos, lo que resultó en una disminución constante a partir de 1980 y continuando hasta la década de 1970. mediados de la década de 1990. La cantidad de boletos vendidos anualmente disminuyó de un máximo de 90 millones de boletos en 1966 a 56 millones de boletos en 1984 y solo 11 millones en 1990. En consecuencia, el número de salas de cine disminuyó de aproximadamente 2000 en 1966 a 854 en 1984 y 290 en 1990 Durante la década de 1990, el promedio de películas producidas por año se mantuvo entre 10 y 15; por lo general, la mitad de ellos ni siquiera llega a los cines.

Desde 1995 la situación ha mejorado. Después del año 2000, la venta anual de boletos aumentó a 20 millones y, desde 1995, la cantidad de salas de cine ha aumentado de manera constante a aproximadamente 500 en todo el país. Actualmente, las películas turcas atraen audiencias de millones de espectadores y habitualmente encabezan las listas de éxitos de taquilla, a menudo superando a las películas extranjeras en la taquilla. Sin embargo, es difícil hablar de la existencia de una industria, ya que la mayoría de las películas son más bien proyectos individuales de directores que se ganan la vida en la televisión, la publicidad o el teatro. La distribución de estas películas está a cargo principalmente de corporaciones multinacionales como Warner Bros. y United International Pictures.

Antes de la década de 1950

La mayoría de las películas turcas producidas antes de 1950 fueron proyectos iniciados por empresas de importación propiedad de familias locales, en particular İpek Film, una empresa filial de İpek Merchandise, una empresa de importación que publicitaba en revistas literarias otomanas como Servet-i Fünun.ya en el siglo XIX. Otra empresa importante en la era temprana del cine turco fue Kemal Film, una empresa cuya presencia continua como empresa importadora líder a menudo se ha pasado por alto para algunas películas locales que produjo durante la década de 1920. (Los fundadores de Kemal Film compraron su primera cámara de cine en préstamo de Ipek Merchandise). Ambas empresas fueron las distribuidoras de películas más sólidas hasta la década de 1950 y las únicas empresas que tenían la solidez financiera suficiente para producir películas por sí mismas, con bajos riesgos de quiebra financiera, ya que ya contaban con un sistema de distribución y cadenas de cines que garantizaban un retorno de la inversión.

Sin embargo, los notables desarrollos de estas empresas deben verse como adaptaciones necesarias al progreso tecnológico de las industrias cinematográficas occidentales cuyas películas estaban importando. Un ejemplo aquí es el establecimiento del Marmara Dobbing Studio a principios de la década de 1930, cuando la era del cine mudo llegó a su fin en Occidente y las películas sonoras se convirtieron en el estándar, lo que llevó a las empresas dependientes de las importaciones a adaptarse a los nuevos requisitos tecnológicos.

Los grandes distribuidores de Estambul, encabezados por İpek Film y Kemal Film, expandieron gradualmente su sistema de distribución por el resto del país durante la década de 1930, dando lugar al llamado "sistema regional" (Bölge İşletmeleri), que constaba de siete áreas de distribución. con sede en las ciudades más importantes de esas regiones: Estambul (Región de Mármara), İzmir (Región del Egeo), Ankara (Región de Anatolia Central), Samsun (Región del Mar Negro), Adana (Región del Mediterráneo), Erzurum (Región de Anatolia Oriental) y Diyarbakır (Región del Sudeste de Anatolia).El Sistema Regional se volvió mucho más importante después de la década de 1950, cuando la producción cinematográfica local aumentó drásticamente y las películas locales superaron a las películas importadas tanto en la venta de entradas como en los ingresos. Este sistema se convirtió en la base financiera de Yeşilçam (a menudo denominado "Hollywood turco"), que fue el corazón de la producción cinematográfica turca entre los años 1955 y 1975. Después de 1965, se dice que un llamado "Sistema Combinado" (Kombine Sistem) dirigido por un grupo de líderes regionales tomó el control de casi todo lo relacionado con la producción. Una figura destacada del fideicomiso fue el productor Türker İnanoğlu, que todavía está activo en el negocio de los medios hoy en día, y ahora dirige Ulusal Film, la productora de televisión más grande de Turquía.

La primera proyección de una película en Turquía se llevó a cabo en el Palacio de Yıldız, Estambul en 1896. Las funciones públicas de Sigmund Weinberg en los distritos de Beyoğlu y Şehzadebaşı siguieron en 1897. Weinberg ya era una figura destacada en ese momento, especialmente conocido como representante de empresas extranjeras. como Pathé, para quien vendió gramófonos antes de entrar en el negocio del cine. Algunas fuentes sugieren que también era fotógrafo, nuevamente como resultado de ser uno de los representantes de compañías extranjeras como Kodak.

La primera película turca, Ayastefanos′taki Rus Abidesinin Yıkılışı, un documental producido por Fuat Uzkınay en 1914, mostraba la destrucción de un monumento ruso erigido al final de la guerra ruso-turca de 1877-1878 en Yeşilköy (entonces conocido como "San Stefano ") tras la entrada de Turquía en la Primera Guerra Mundial. Las primeras películas temáticas turcas fueron The Marriage of Himmet Aga (1916-1918), iniciada por Weinberg y completada por Uzkinay, y The Paw (1917) y The Spy (1917), ambas de Sedat Simavi. La Dirección Central de Cine afiliada al ejército, una sociedad de defensa nacional semimilitar y la Sociedad de Veteranos Discapacitados fueron las organizaciones productoras de ese período.

En 1922, se realizó un importante documental, Independence, the İzmir Victory, sobre la Guerra de Independencia de Turquía. Ese mismo año, entró en operaciones el primer estudio de cine privado, Kemal Film. De 1923 a 1939, Muhsin Ertugrul fue el único director de cine activo del país. Dirigió 29 películas durante este período, incorporando generalmente adaptaciones de obras de teatro, operetas, ficción y películas extranjeras. La influencia del teatro que se remonta a Uzkinay, Simavi, Ahmet Fehim y Şadi Karagozoglu es muy fuerte en la obra de Ertugrul.

Los años entre 1939 y 1950 fueron un período de transición para el cine turco, durante el cual estuvo muy influenciado por el teatro y por la Segunda Guerra Mundial. Si bien solo había dos compañías cinematográficas en 1939, el número aumentó a cuatro entre 1946 y 1950. Después de 1949, el cine turco pudo desarrollarse como una forma de arte separada, con un calibre más profesional de talentos.

La era Yeşilçam

Yeşilçam ("Pino verde") es una metonimia de la industria cinematográfica turca, similar a Hollywood en los Estados Unidos. Yeşilçam lleva el nombre de la calle Yeşilçam en el distrito Beyoğlu de Estambul, donde se ubicaron muchos actores, directores, miembros del equipo y estudios.

Yeşilçam experimentó su apogeo desde la década de 1950 hasta la de 1970, cuando produjo entre 250 y 350 películas al año. Entre 1950 y 1966, más de cincuenta directores de cine practicaron las artes cinematográficas en Turquía. Ömer Lütfi Akad influyó fuertemente en el período, pero Osman Fahir Seden, Atıf Yılmaz y Memduh Ün hicieron la mayoría de las películas. La película Susuz Yaz (Verano seco), realizada por Metin Erksan, ganó el Premio Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en 1964.

El número de cinéfilos y el número de películas rodadas aumentaron constantemente, especialmente después de 1958. En la década de 1960, los programas de los departamentos de teatro de las facultades de Lengua, Historia y Geografía de la Universidad de Ankara y la Universidad de Estambul incluían cursos de cine, al igual que Prensa y Publicaciones. Escuela secundaria de la Universidad de Ankara. También se estableció una rama de cine en el Departamento de Historia del Arte de la Academia Estatal de Bellas Artes.

La Unión de Productores de Cine Turcos y los Archivos Cinematográficos del Estado datan de la década de 1960. Los Archivos Cinematográficos del Estado se convirtieron en los Archivos Cinematográficos Turcos en 1969. Durante el mismo período, se fundó el Instituto Cinema-TV y se anexó a la Academia Estatal de Bellas Artes. Los Archivos del Estado de Turquía también se convirtieron en parte de esta organización. En 1962, el Instituto de Cine-TV se convirtió en un departamento de la Universidad Mimar Sinan. Entre los directores más conocidos del período 1960-1970 se encuentran Metin Erksan, Atıf Yılmaz, Memduh Ün, Halit Refiğ, Duygu Sağıroğlu, Remzi Aydın Jöntürk y Nevzat Pesen. En 1970, el número de cines y de cinéfilos aumentó espectacularmente. En los 2.424 cines del país, las películas fueron vistas por una cifra récord de 247 millones de espectadores.

En 1970, se realizaron aproximadamente 220 películas y esta cifra llegó a 300 en 1972. El cine turco dio a luz a sus estrellas legendarias durante este período, siendo ejemplos notables Kemal Sunal, Kadir İnanır, Türkan Şoray y Şener Şen. Después de este período, sin embargo, el cine comenzó a perder audiencia debido a las transmisiones de televisión a nivel nacional. Después de 1970, surgió una nueva generación de directores más jóvenes, pero tuvieron que hacer frente a una mayor demanda de películas de video después de 1980. Las películas de Yeşilçam son conocidas por canciones icónicas e inolvidables. Las canciones de la banda sonora siguen teniendo un gran éxito. Se llama turco: Yeşilçam şarkıları o turco: Yeşilçam müzikleri. Algunos socios famosos de Yeşilçam son Emel Sayın-Tarık Akan, Fatma Girik-Cüneyt Arkın, Türkan Şoray-Kadir İnanır, Gülşen Bubikoğlu-Tarık Akan, Kemal Sunal-Şener Şen-Halit Akçatepe, Adile Naşit-Münir Özkul, Metin Akpınar-Zeki Alasya, Filiz Akın-Ediz Hun, Ayhan Işık-Belgin Doruk. Las actrices de Yeşilçam incluidas fueron Emel Sayın, Adile Naşit, Itır Esen, Filiz Akın, Fatma Girik, Hülya Koçyiğit, Gülşen Bubikoğlu, Türkan Şoray, Belgin Doruk, Hülya Avşar, Oya Aydoğan, Perihan Savaş, Necla Nazır, Çolpan İlhan, Ayşen Gruda, Necla Los actores de Serezli, Müjde Ar, Perran Kutman y Yeşilçam son Tarık Akan, Şener Şen, Cüneyt Arkın, Göksel Arsoy, Kemal Sunal, Kadir İnanır, Müşfik Kenter, Münir Özkul, Halit Akçatepe, Hulusi Kentmen, Zeki Alasya, Metin Akpınar, Ediz Hun, Kartal Tíbet, Ayhan Işık, Sadri Alışık, Zeki Müren, Ekrem Bora, Metin Serezli, Hüseyin Peyda,

Yeşilçam sufrió debido a la difusión de la televisión y la violencia política generalizada a fines de la década de 1970. Yeşilçam terminó totalmente después del golpe de estado turco de 1980. Sin embargo, Yeşilçam ha experimentado un renacimiento desde 2002, habiendo producido películas aclamadas por la crítica como Uzak (Gran Premio (Festival de Cine de Cannes), 2003), Babam ve Oğlum (Mi padre y mi hijo) y Propaganda.

Decadencia de Yeşilçam y la era posterior a Yeşilçam

El aumento de los costos de producción y las dificultades en la importación de materias primas provocaron una disminución en el número de películas realizadas en la década de 1970, pero la calidad de las películas mejoró. A principios de los noventa apenas se estrenaban dos o tres películas al año. Durante este período, la mayoría de las estrellas de los setenta se habían mudado a la televisión o estaban tratando de reconstruir la antigua gloria de Yeşilçam. Algunos de los ejemplos notables de esta era son Eşkıya (The Bandit) y Züğürt Ağa (The Agha), ambos protagonizados por Şener Şen. Ambas películas fueron aclamadas por la crítica y comercialmente.

Sin embargo, el resurgimiento de Yesilçam realmente no tuvo lugar hasta el lanzamiento de Vizontele en 2001. La película fue dirigida, escrita y protagonizada por Yılmaz Erdoğan, quien ya era conocido por su comedia de situación de larga duración Bir Demet Tiyatro, y Su dedicación al teatro. La película protagonizó el elenco de sus obras habituales, sobre todo Demet Akbağ, Altan Erkekli y Cem Yılmaz. El enorme éxito comercial de esta película (visto por 2,5 millones de espectadores, lo que la convirtió en la película más vista de su época) atrajo la atención de la industria. Unos años más tarde, Cem Yılmaz estrenó su propia película, GORA, que él mismo escribió y protagonizó. Esto, y la secuela de Vizontele, Vizontele Tuuba, rompieron a Vizontele.s récords al lograr 3,5 millones y 3 millones de espectadores, respectivamente.

Desde entonces, se han producido películas de mayor presupuesto, incluidos ejemplos notables como Kurtlar Vadisi: Irak (Valle de los lobos: Irak), que fue visto por un récord de 4 millones de personas, Babam ve Oğlum (Mi padre y mi hijo), y la segunda película de Cem Yılmaz, Hokkabaz (El mago).

Ha habido un aumento en las películas experimentales en la década de 2000. Estos incluyen el largometraje Türev de 2005, que fue filmado sin un guión preescrito e incluso presentaba tomas sinceras de los actores, y Anlat Istanbul (Cuentos de Estambul), una pieza de conjunto dividida en cinco "mini películas" que recibió una fuerte acogida.

"Körler / Jaluziler İçin " es el primer largometraje de ciencia ficción turco premiado internacionalmente que no es una comedia, una película de culto, una nueva versión o una animación que marca su lugar único como un hito en la historia del cine turco. Fue escrito, dirigido, producido y editado por Ozan Duru Adam. La película inventa un lenguaje visual innovador y poco convencional.

Las cifras de producción también se dispararon en la segunda mitad de la década de 2000, alcanzando las 40 películas en 2007, y las películas turcas se llevaron los cuatro primeros éxitos de taquilla de ese año, ya que la industria cinematográfica volvió a ser rentable con la mejora de la calidad técnica correspondiente a los costos de producción de las películas comerciales. creciente.

En 2015, el número de ingresos per cápita fue de 0,8. También Sinemia ha publicado una investigación de que Konya se ha convertido en la ciudad con más cinéfilos.

Asuntos legales

Aunque la necesidad de una ley de cine ha sido debatida con frecuencia a lo largo de la historia de la República Turca, hasta 1986 no se había desarrollado ninguna ley o reglamento específico. Si bien las películas generalmente han sido tratadas como bienes sujetos a leyes tributarias, en cuanto al contenido, estaban controladas por comisiones que a menudo han sido criticadas por ser mecanismos de censura.

En la década de 1930, algunos miembros del parlamento plantearon la cuestión de si las películas tendrían un impacto negativo en los niños. Este era un tema popular en ese momento, no solo en Turquía, sino también en los Estados Unidos y en otras partes del mundo. Más tarde, en la década de 1960, un debate en torno a la llamada "Ley Baykam" se hizo famoso por la tensión que creó entre los parlamentarios y las partes interesadas de la industria. En 1977 y 1978 se llevaron a cabo más discusiones para una ley de cine, pero sin ningún resultado.

Finalmente, en 1986, una ley de cine, aunque muy criticada por miembros de la industria y la intelectualidad cinematográfica de la época, fue aprobada por el parlamento y desde entonces ha sido el documento legislativo fundamental en materia de cine en Turquía. La nueva ley tenía como objetivo garantizar el apoyo a quienes trabajan en el cine y la música. En 1987 se inició una reorganización de la industria cinematográfica para abordar los problemas y asegurar su desarrollo. El Ministerio de Cultura estableció el "Sindicato Profesional de Propietarios de Obras Cinematográficas Turcas" el mismo año.

En 1989 se creó la "Dirección General de Cine y Derechos de Autor" y un "Fondo de Apoyo al Cine y las Artes Musicales". Este fondo se utiliza para proporcionar apoyo financiero al sector cinematográfico.

Sistemas de calificación y censura

Uno de los estudios más interesantes sobre el tema de la censura cinematográfica en Turquía es el Sinematografik Hürriyet (Libertad cinematográfica) de Alim Şerif Onaran.), publicado en 1968 por el Ministerio del Interior, pero escrito en 1963 y siendo el primer estudio en Turquía que recibió un doctorado por un tema relacionado con el cine. Este estudio sigue siendo el más importante, si no el único, sobre los métodos de evaluación de películas aplicados en Turquía antes de la década de 1950. El mismo Onaran, activo como miembro de la Comisión de Clasificación de Películas en su juventud, fue un verdadero experto en el tema, y ​​su investigación también incluye ejemplos del período otomano tardío. Irónicamente, Onaran se convirtió en uno de los intelectuales más importantes sobre el cine en Turquía, debido a su gran conocimiento sobre la historia del cine mundial temprano a los años que pasó viendo las películas que se inscribió para evaluar como miembro del comité.

Un ejemplo muy interesante sobre el nivel de absurdo al que podría llegar la censura se menciona en el libro de Çetin Yetkin Siyasal Iktidar Sanata Karşı (Régimen político versus arte), publicado en 1970. Cuenta la historia de una película que fue clasificada como "inapropiada para la exportación". porque el Comité de Evaluación decidió que la película contiene "propaganda comunista". El propietario de la película, que solicitó al comité un certificado de exportación, se sorprendió al ver la decisión porque mencionó en su formulario de solicitud que su intención era vender una copia de la película a un distribuidor en la Unión Soviética, el líder mundial país comunista en ese momento.

Cifras importantes

Directores

• Ozan Adán
• Atif Yilmaz
• Cagan Irmak
• Ertem Eğilmez
• faruk aksoy
• Fatih Akin
• Ferzan Ozpetek
• Halit Refig
• Kartal Tíbet
• Kutlug Ataman
• Memduh Ün
• Metin Erksan
• Nejat Saydam
• Nesli Çölgeçen
• Nuri Bilge Ceylán
• Osman Sinav
• Ömer Kavur
• Reha Erdem
• Remzi Aydın Jöntürk
• Semih Kaplanoğlu
• Sinan Çetin
• Serif Goren
• Tunç Başaran
• Türker Inanoğlu
• Ümit Ünal
• Yavuz Ozkan
• Yavuz Turgul
• Yeşim Ustaoğlu
• Yilmaz Güney
• Zeki Demirkubuz
• Zeki Okten

Guionistas

• Atila Ilhan
• Bülent Orán
• Kemal Tahir
• Orhan Kemal
• orhan pamuk
• Ümit Ünal
• Yavuz Turgul

Películas notables

Clásicos

• Adı Vasfiye
• Anayurt Oteli
• Ayna
• Dokuzuncu Hariciye Koğuşu
• Dúvar
• Gelín
• Hababam Sınıfı
• Kibar Feyzo
• Maden
• muhsin bey
• Piyano Piyano Bacaksız
• Selamsız Bandosu
• Selvi Boylum, Al Yazmalım
• Sevmek Zamanı
• Susuz Yaz
• surü
• Süt Kardeşler
• Tosun Pasa
• Uçurtmayı Vurmasınlar
• Umut
• Vesikali Yarim
• Yazgi
• Yılanların Öcü
• Hola
• Züğürt Ağa

Películas de la era moderna

• Anlat Estambul
• Bes Vakit
• Bornova Bornova
• Eşkıya
• Gemida
• Gönül Yarası
• İki Genç Kız
• klimler
• Kader
• Kasaba
• Masumiyet
• Mayıs Sikıntısı
• Mustafa Hakkında Her Şey
• Sıfır Dediğimde
• turev
• uzak
• Uzak İhtimal
• Zerre
• bailarina zenne
• Körler / Jaluziler İçin - Para los ciegos

Películas de culto

• Canım Kardeşim
• Serie Hababam Sınıfı
• 3 Desarrollador Adán
• Serie Ayşecik
• Kilink: Soy ve Öldür
• Serie Malkoçoğlu
• películas de Nuri Alço
• serie Tarkan
• Serie Turist Ömer
• Yıkılmayan Adam

Éxitos comerciales

• AROG
• Babam ve Oğlum
• Beyaz Melek
• beynelmilel
• Beyza'nın Kadınları
• Cinco minaretes en Nueva York
• Fetih 1453
• GORA
• Hokkabaz
• vi el sol
• Recep Ivedik
• Karpuz Kabuğundan Gemiler Yapmak
• Kurtlar Vadisi: Irak
• Mustango
• Organizar İşler
• Sinav
• Vizontele
• Çakallarla Dans
• Çakallarla Dans 2: Hastasıyız Dede
• Kaybedenler Kulübü
• Düğün Dernek

Cortometraje

Los cortometrajes de los últimos años indican el estilo futuro del cine turco y su nueva generación de directores. Hay innumerables cortometrajes turcos que han recibido premios tanto en festivales nacionales como internacionales. Estos son algunos de ellos: -Kefaret (2016), dirigida por Ali Kışlar -Kronos (2019) -Lütfi (2016), dirigida por Cahit Kaya Demir -Balık (2019), dirigida por Ercan Bayraktar -Mother Mariam (2020), dirigida de Mustafa Gürbüz -Historia de una entrevista de trabajo (2017), dirigida por Alkım Özmen http://www.kameraarkasi.org/yonetmenler/kisafilmler/birisgorusmesihikayesi.html

Viejos actores y actrices turcos

• Ali Sen
• Adile Naşit
• Ahmet Mekin
• Ajda Pekkan
• Aliye Rona
• Ayhan Işık
• ayla algan
• Ayşen Gruda
• Aytaç Arman
• Ayten Gökçer
• Bedia Muvahhit
• Doruk belga
• Bülent Ersoy
• cahide sonku
• Cuneyt Arkın
• Cuneyt Gökçer
• Çolpan Ilhan
• ediz hun
• Ekrem Bora
• Emel Sayín
• Erdal Özyağcılar
• Erol Eugin
• Erol Gunaydin
• Erol Taş
• Eşref Kolçak
• fatma girik
• Ferdi Tayfur
• Fikret Hakan
• Filiz Akin
• Gazanfer Özcan
• Göksel Arsoy
• Gönül Yazar
• Gülşen Bubikoğlu
• Hale Soygazi
• Halil Ergün
• Halit Akçatepe
• Hulusi Kentmen
• Hülya Avsar
• Hülya Koçyiğit
• Huseyin Peyda
• Itir Esen
• Ibrahim Tatlıses
• İzzet Gunay
• Kadir Inanir
• kadir savaun
• Kamran Usluer
• Kartal Tíbet
• Kemal Sunal
• Kenan Kalav
• pars kenan
• Kerem Yilmazer
• Leman Çıdamlı
• Leyla Sayar
• Metin Akpinar
• Metin Serezli
• Muhterem Nur
• Muzaffer Tema
• Mujdat Gezen
• Mujde Ar
• Munir Özkul
• Muşfik Kenter
• Nebahat Çehre
• Necla Nazir
• Nevra Serezli
• Nubar Terziyán
• Nur Surer
• Orhan Gencebay
• Oya Aydoğan
• Bajo Somer
• Öztürk Serengil
• Perihan Savas
• perran kutman
• Rüştü Asyalı
• Sadri Alışık
• Salih Guney
• Selda Alkor
• Sertán Acar
• Şener Şen
• Şevket Altuğ
• Tarık Akan
• domador yiğit
• Tuncel Kurtiz
• Turkan Soray
• Yıldız Kenter
• Yilmaz Güney
• Zeki Alasya
• Zeki Muren
• Zeynep Değirmencioğlu

Lista de películas turcas

Grandes eventos

Festivales

• Festival de Cine de Adana - Otro importante festival de cine que se celebra anualmente en la ciudad de Adana. Su principal galardón es la Bola de Oro recibida en el pasado por figuras tan destacadas como Yılmaz Güney, quien creció en Adana.
• El Festival de Cine de Mujeres Flying Broom de Ankara - (en turco: Uçan Süpürge) (Flying Broom) es el único festival de Turquía dedicado al feminismo y las cuestiones de género. El festival se celebra anualmente en Ankara. El festival tiene como objetivo apoyar a las mujeres jóvenes en la realización de sus películas debut y organiza talleres sobre escritura de guiones y realización de películas.
• Festival Internacional de Cine Naranja Dorada de Antalya: el festival más prestigioso y popular de Turquía. Cada año, los participantes son recompensados ​​con la Naranja Dorada por actuaciones destacadas en categorías como mejor película, mejor director y mejor actor/actriz.
• Festival Internacional de Cine de Estambul: Celebrado por primera vez en 1982, este festival de cine anual es uno de los eventos intelectuales más importantes de Turquía, lo que a menudo hace que muchos cineastas que viven fuera de Estambul vayan allí de vacaciones para ver los ejemplos más preciados de la historia del cine mundial que se presentan allí..

Principales premios internacionales

• Oso de Oro en el 14º Festival Internacional de Cine de Berlín: Verano Seco
• Leopardo de Oro en 1979 Festival Internacional de Cine de Locarno: The Herd
• Gran Premio del Jurado en el 33° Festival Internacional de Cine de Berlín: Una temporada en Hakkari
• Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1982: Yol
• Premio Golden Goblet a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Shanghái de 1999: Propaganda
• Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes 2003: Uzak
• Oso de Oro en el 54º Festival Internacional de Cine de Berlín: Head-On
• Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2008: La Caja de Pandora
• Oso de Oro en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín: Honey
• Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes 2011: Érase una vez en Anatolia
• Premio Golden Goblet al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Shanghái 2011: Hayde Bre
• Grand Prix des Amériques en el Festival Mundial de Cine de Montreal 2012: Donde arde el fuego
• Golden George en el Festival Internacional de Cine de Moscú 2013: Partícula
• Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2014: Sueño de invierno
• Premio Especial del Jurado en el 71° Festival Internacional de Cine de Venecia: Sivas

Organizaciones relacionadas con el cine

Escuelas de cine

• Facultad de Comunicación de la Universidad de Akdeniz, Departamento de Radio-TV-Cine, Antalya
• Departamento de Cine y Televisión de la Universidad de Anadolu, Eskişehir
• Facultad de Comunicación de la Universidad de Ankara, Departamento de Radio, Televisión y Cine, Ankara
• Facultad de Comunicación de la Universidad de Bahçeşehir, Departamento de Cine y Televisión, Estambul
• Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Beykent, Departamento de Cine y TV, Estambul
• Departamento de Comunicación y Diseño de la Universidad de Bilkent, Ankara
• Çanakkale Onsekiz Mart University Facultad de Bellas Artes, Departamento de Cine y Televisión, Çanakkale
• Facultad de Bellas Artes de la Universidad Dokuz Eylül, Departamento de Diseño Cinematográfico, İzmir
• Departamento de Radio-TV-Cine de la Universidad de Ege, İzmir
• Facultad de Comunicación de la Universidad de Galatasaray, Departamento de Radio-TV-Cine, Estambul
• Facultad de Comunicación de la Universidad de Hacettepe, Departamento de Radio, Televisión y Cine, Ankara
• Facultad de Comunicación de la Universidad Bilgi de Estambul, Departamento de Cine y TV, Estambul
• Facultad de Comunicación de la Universidad Medipol de Estambul, Departamento de Radio-TV-Cine, Estambul
• Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Estambul, Departamento de Radio, Televisión y Cine, Estambul
• Departamento de Cine y Medios Digitales de la Universidad de Economía de İzmir, İzmir
• Departamento de Radio-TV-Cine de la Universidad Kadir Has, Estambul
• Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Marmara, Departamento de Diseño Cinematográfico, Estambul
• Mimar Sinan Universidad de Bellas Artes Facultad de Bellas Artes, Departamento de Cine y Televisión, Estambul
• Facultad de Comunicación de la Universidad de Yeditepe, Radio-TV, Estudios de Cine, Estambul

Sindicatos, fundaciones, organizaciones profesionales

• Comisiones de Cine Turco (Asociación de Comisiones de Cine Turco)
• FILM YON - Sindicato de directores de cine
• FIYAB — Asociación Profesional de Productores de Cine
• Cámara de Comercio de Estambul, Comité Profesional de Cineastas de Productores, Importadores, Propietarios de Cine y Distribuidores de Video.
• SESAM — Unión Profesional de Productores, Importadores y Propietarios de Cine
• SINE-SEN — Sindicato de Trabajadores del Cine de Turquía
• SODER — Asociación de Actores de Cine
• ASOCIACIÓN DE COMISIONES CINEMATOGRÁFICAS
• Mardin Film Office: es una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo promover Mardin a nivel local e internacional como lugar de rodaje y contribuir al desarrollo de una cultura cinematográfica sostenible en Mardin.