Cine mexicano

El cine mexicano data de finales del siglo XIX durante el gobierno del presidente Porfirio Díaz. Al ver una demostración de cortometrajes en 1896, Díaz vio de inmediato la importancia de documentar su presidencia para presentar una imagen ideal de ella. Con el estallido de la Revolución Mexicana en 1910, los realizadores de cine mudo mexicanos y extranjeros aprovecharon la oportunidad para documentar a sus líderes y acontecimientos. A partir de 1915, el cine mexicano se centró en el cine narrativo.

Durante la Edad de Oro del cine mexicano de 1936 a 1956, México prácticamente dominó la industria cinematográfica latinoamericana.

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara es el festival de cine latinoamericano más prestigioso y se lleva a cabo anualmente en Guadalajara, México. México ha ganado dos veces el más alto honor en el Festival de Cine de Cannes, habiendo ganado el Grand Prix du Festival International du Film para María Candelaria en 1946 y la Palma de Oro en 1961 para Viridiana, más que cualquier otra nación latinoamericana.

En 2019, Roma se convirtió en la primera película mexicana y cuarta latinoamericana en ganar el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Roma también ganó el Premio BAFTA a la Mejor Película en la 72ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica.

Se rumoreaba que Emilio "El Indio" Fernández sería el modelo para el Premio de la Academia al Mérito, más conocido popularmente como la estatuilla de los Oscar. Según la leyenda, en 1928, el director de arte de MGM, Cedric Gibbons, uno de los miembros originales de la Motion Picture Academy, recibió la tarea de crear el trofeo del Premio de la Academia. Necesitado de un modelo para su estatuilla, Gibbons fue presentado por su futura esposa, la actriz Dolores del Río, a Fernández. Según se informa, hubo que persuadir a Fernández para que posara desnuda para lo que hoy se conoce como el "Oscar".

Historia

1896-1911: películas mudas; el porfiriato

Poco después de que se viera la primera película en movimiento en 1895 con el kinetoscopio de Thomas Edison y la invención del proyector cinematográfico de Auguste Lumière, los mexicanos comenzaron a hacer cola en los cines de la capital para ver películas internacionales de un minuto como Los jugadores de cartas, La llegada de un tren y El sombrero mágico. El cinematógrafo llegó a México siete meses después de su primera proyección en Francia, traído por Claude Ferdinand Bon Bernard y Gabriel Veyre (este último había sido contratado por los hermanos Lumierè para difundir el cinematógrafo por México, Venezuela, las Guayanas y las Antillas).México entró en producción en la industria del cine mudo con varias películas, pero muchas de las películas hasta la década de 1920 se han perdido y no estaban bien documentadas.

El cine en México continuó expandiéndose rápidamente después de su llegada a México. El 6 de agosto de 1896, el presidente Porfirio Díaz invitó a Bon Bernard y Veyre a su residencia en el Castillo de Chapultepec y ocho días después se realizó la primera proyección para la prensa en lo que hoy es la calle Madero. En esta proyección se incluyeron películas de los hermanos Lumierè como L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, y el 15 de agosto se realizó una proyección para el público en general.

El presidente Díaz reconoció la importancia del cine y apareció en muchas películas colocándolo en el centro de acción con su gabinete de ministros; en un desfile; y en el zócalo. En 1906 se le ve en La entrevista de los presidentes Díaz-Taft, el primer encuentro de un presidente estadounidense con el de México, uno de los primeros reportajes filmados producidos en México. Fue filmada por los hermanos Alva. La primera película de ficción que se creó en México se basó en una recreación del duelo entre dos diputados, llamada Duelo a pistola en el bosque de Chapultepec.

El cine mexicano siguió estando más disponible en todo el país, gracias en parte a empresarios como Guillermo Becerril, Carlos Mongrand y Salvador Toscano. El origen del primer cine mexicano se asocia generalmente con Salvador Toscano Barragán, quien introdujo el reportaje filmado. En 1898 Toscano realizó la primera película con argumento del país, titulada Don Juan Tenorio. Durante la Revolución Mexicana, Toscano grabó varios clips de las batallas, que se convertirían en un largometraje documental en 1950 bajo el título Memorias de un mexicano, ensamblado por su hija. Otros cortometrajes fueron creados o influenciados por cineastas franceses.

Para 1906, 16 salas de cine abrieron sus puertas para dar cabida a la popularidad del cine en la Ciudad de México. Las carpas, o espectáculos de carpas, fueron populares a partir de 1911 donde los ciudadanos de clase baja representaban humor picaresco y obras de teatro, un lugar de formación para los aspirantes a actores. Las películas con afiliación política aparecieron en 1908; estos se considerarían propagandísticos según los estándares actuales. Se filmaron y transmitieron importantes batallas durante la Revolución, lo que alimentó el entusiasmo de los mexicanos por el cine.Además, los primeros intentos de formalizar la industria cinematográfica mexicana se dieron entre 1905 y 1906, con la creación de las primeras distribuidoras mexicanas. Algunas de las empresas más importantes fueron Empresa Cinematográfica Mexicana, American Amusement Company, Compañía Explotadora de Cinematógrafos y Unión Cinematográfica.

1911-1917: la revolución mexicana

La popularidad que había experimentado el cine a principios del siglo XX siguió creciendo y en 1911 se construyeron catorce nuevas salas de cine. Durante este período se dominaron las técnicas documentales, como se evidencia en la producción de los hermanos Alva titulada Revolución orozquista (1912). La película fue filmada en los campamentos de las fuerzas rebeldes y federales durante la batalla entre el general Victoriano Huerta y el líder rebelde Pascual Orozco.

El auge del cine se estancó debido a la falta de distribuidores y la dificultad para hacer material nuevo. Esto además de los peligros que la inflamabilidad de la película traía consigo el cierre de muchas de las Carpas. La industria cinematográfica quedó reducida a pequeñas empresas, destacándose Carlos Mongrand por películas como Desfiles de tropas en San Luis Potosí, Carnaval de Mérida y Aventuras del sexteto Uranga.

A pesar del relativo avance del cine durante este período, la ideología moralista y paternalista del presidente Madero llevó a su campaña para salvar a las clases bajas de la inmoralidad a través de la censura. A fines de septiembre y principios de octubre de 1911, los miembros del consejo de la ciudad nombraron inspectores adicionales de salas de cine, cuyos salarios serían pagados por los exhibidores. Además, el titular de la Comisión de Espectáculos, propuso la implementación de la censura; sin embargo, el golpe de Estado de Victoriano Huerta en los Diez Días Trágicos de febrero de 1913 impidió el paso a legislar la censura.

Aunque el gobierno de Huerta fue breve, desde febrero de 1913 hasta julio de 1914, el cine mexicano experimentó cambios significativos dentro de este período, como el mayor establecimiento de la censura y un cambio de películas documentales a películas de entretenimiento. La producción de los hermanos Alva de Aniversario del fallecimineto de la suegra de Enhart ("Aniversario de la muerte de la suegra de Enhart") es indicativa del cambio en el objetivo de los directores de fotografía mexicanos. Los hermanos Alva produjeron películas como La entrada de Madero a la capital con el uso de los inventos de Indalecio Noriega Colombres, que permitieron sincronizar un fonógrafo con las imágenes proyectadas.

En cuanto a la censura, el gobierno de Huerta impuso un decreto de censura moral y política aproximadamente en junio de 1913. Este decreto se impuso pocos días después de que soldados convencionistas dispararan contra la pantalla durante la proyección de El aguila y la serpiente. El decreto establecía que estaban prohibidas las películas que mostraran: "proyecciones que representen delitos, si no incluyen el castigo de los culpables, vistas que directa o indirectamente insulten a una autoridad o persona, la moral o las buenas costumbres, provoquen un crimen o delito, o perturbar de cualquier modo el orden público (Mora 70)".

A raíz de las limitaciones impuestas al contenido fílmico así como de la radicalización de las partes involucradas en los conflictos armados, camarógrafos y productores comenzaron a mostrar su opinión a través de las películas que producían. Por ejemplo, el favoritismo hacia los zapatistas se ilustró en la película Sangre Hermana (Sister Blood, 1914). Debido al sensacional contenido de esta película, es evidente que los productores no tenían interés en mostrar los eventos de tal manera que la audiencia pudiera llegar a sus propias conclusiones.

1917-1936: realización de películas posrevolucionarias y primera película sonora

Las producciones cinematográficas de este período reflejaban el cine de arte al estilo italiano, que eran melodramas basados ​​​​en la ficción. La película La Luz (The Light, Ezequiel Carrasco, 1917, protagonizada por Emma Padilla) fue la primera película que intentó adoptar este estilo, aunque fue vista como un plagio de Il Fuoco de Piero Fosco. Paranaguá atribuye la influencia que tuvo el italiano en el cine mexicano a las similitudes entre las situaciones de ambos países. Ambos países se encontraban en un estado de caos y desorden: había una guerra en Italia y una revolución en México (Paranaguá 70). Una vez más se restableció la censura el 1 de octubre de 1919. Se prohibieron las películas que ilustraban actos de inmortalidad o inducían a la simpatía por el criminal.

En 1917, la ex estrella de vodevil Mimí Derba, fundó los Estudios Azteca, que produjeron notables películas entre 1917 y 1923. La más exitosa de ellas fue En defensa Propia (1921).

El presupuesto del gobierno tuvo que ser recortado como resultado de la rebelión y se recortaron los departamentos cinematográficos del Ministerio de Educación y Agricultura. En 1924, las películas narrativas estaban en su punto más bajo desde 1917.

Durante la década de 1920 se produjeron muy pocas películas, dado el clima político que aún era muy inestable y el resurgimiento de la industria cinematográfica estadounidense después de la Primera Guerra Mundial. Notables estrellas del cine mexicano se mudaron a los Estados Unidos. Estrellas como Ramón Novarro, Dolores del Río y Lupe Vélez, se convirtieron en protagonistas principales de notables películas de Hollywood en las décadas de 1920 y 1930. Otras estrellas mexicanas aparecieron en numerosas películas que no eran más que versiones en español de las películas de Hollywood.

En 1994, la revista mexicana Somos publicó una lista de "Las 100 mejores películas del cine de México" en su edición número 100. La película más antigua seleccionada fue "El automóvil gris". Para realizar la selección, la revista invitó a 25 especialistas de la cinematografía mexicana, entre los que destacan los críticos Jorge Ayala Blanco, Nelson Carro y Tomás Pérez Turrent, los historiadores Eduardo de la Vega Alfaro y Gustavo García Gutiérrez. Las doce mejores películas ordenadas entre las mejores y en adelante son Vamos con Pancho Villa, Los olvidados, El padrino Mendoza, Aventurera, Una familia como tantas otras, Nazarín, El, La mujer del Puerto, El lugar sin límites, Aquí está el punto, Campeón sin corona y Enamorada.

En la década de 1930, una vez que se lograron la paz y cierto grado de estabilidad política, la industria cinematográfica despegó en México y se realizaron varias películas que aún experimentaban con el nuevo medio. El intento de Hollywood de crear películas en español para América Latina fracasó principalmente debido a la combinación de actores hispanos de diferentes etnias que exhibieron varios acentos desconocidos para los mexicanos. Los primeros cineastas mexicanos fueron influenciados y alentados por la visita al país del director soviético Sergei Eisenstein en 1930.

En 1931 se realizó la primera película sonora mexicana, una adaptación de la novela Santa de Federico Gamboa, dirigida por Antonio Moreno y protagonizada por la estrella mexicano-hollywoodiense Lupita Tovar. Hasta ¡Que viva México! de Sergei Eisenstein. (1931), el público mexicano estuvo expuesto a melodramas populares, comedias crudas, así como versiones en español de películas de Hollywood.

La visita de Eisenstein a México inspiró a directores como Emilio Fernández y al camarógrafo Gabriel Figueroa, y el número de películas mexicanas aumentó y mejoró. Durante la década de 1930, la industria cinematográfica mexicana logró un éxito considerable con películas como La Mujer del Puerto (1934), Redes (1934) de Fred Zinnemann, Janitzio (1934) y Dos Monjes (1934).

1936-1956: la edad de oro

La llamada Época de Oro del cine mexicano comenzó en 1936 con el estreno de Allá en el Rancho Grande, y finalizó en 1956.

Durante la década de 1940 se desarrolló todo el potencial de la industria. Actores y directores se convirtieron en íconos populares e incluso en figuras con influencia política en diversas esferas de la vida mexicana. La industria recibió un impulso como consecuencia de que Hollywood redirigió sus esfuerzos hacia películas propagandísticas y los países europeos centrándose en la Segunda Guerra Mundial, lo que dejó un campo abierto para otras industrias.

México dominó el mercado cinematográfico en América Latina durante la mayor parte de la década de 1940 sin competencia de la industria cinematográfica de los Estados Unidos. Durante la Segunda Guerra Mundial la producción cinematográfica en México se triplicó. El hecho de que Argentina y España tuvieran gobiernos fascistas convirtió a la industria cinematográfica mexicana en la productora más grande del mundo de películas en español en la década de 1940. Aunque el gobierno mexicano era reaccionario, alentó la producción de películas que ayudarían a articular una verdadera identidad mexicana, en contraste con la vista que se ve a menudo en las películas de Hollywood. A fines de la década de 1940 y 1950, el gobierno se involucró más en la promoción de la distribución de películas.

La Edad de Oro del cine mexicano tuvo lugar durante la década de 1940 y más allá. El actor más destacado durante este período fue Mario Moreno, más conocido como Cantinflas. La película Ahí está el detalle de 1940 convirtió a Cantinflas en un nombre familiar y pasó a ser conocido como el "Charlie Chaplin mexicano". Sus películas fueron omnipresentes en España y América Latina e influyeron en muchos actores contemporáneos. No fue hasta la aparición de "Tin-Tan" a fines de la década de 1940 que su popularidad disminuyó.

Las actrices mexicanas también fueron un foco en el cine mexicano. Sara García era la "abuela de México". Su carrera comenzó con el cine mudo en 1910, pasó al teatro y, finalmente, a la película que la hizo famosa, No basta ser madre, en 1937. Dolores del Río, otra actriz dramática, saltó a la fama después de su carrera en Hollywood en la década de 1930 y por sus papeles en un par de películas dirigidas por Emilio Fernández.

Los personajes comunes también comenzaron a formarse durante la Edad de Oro. El charro, el suplicante y el campesino pobre son personajes comunes a lo largo de muchas películas.

María Félix (conocida como "La Doña"), fue una gran estrella después de su papel en la película Doña Bárbara en 1943. Ganó una mayor popularidad en los países europeos.

En 1943, la industria mexicana produjo setenta películas, la mayor cantidad para un país de habla hispana. Dos películas destacadas estrenadas en 1943 por el director Emilio Fernández fueron Flor silvestre (1942) y María Candelaria (1944), ambas películas protagonizadas por la prestigiosa actriz de Hollywood Dolores del Río. Las películas fueron triunfos para el director y para el director de fotografía de renombre internacional, Gabriel Figueroa, especialmente con María Candelaria ganando el primer premio en el Festival de Cannes. Otras películas célebres de Fernández fueron La perla (1945), Enamorada (1946), la producción estadounidense-mexicana The Fugitive (1947), dirigida con John Ford, Río Escondido (1947),La Malquerida (1949) y Pueblerina (1949).

En 1948 hubo otra "primicia" para el cine mexicano: la trilogía de Nosotros los Pobres, Ustedes los ricos y Pepe el Toro, protagonizada por los íconos mexicanos Pedro Infante y Evita Muñoz ("Chachita") y dirigida por Ismael Rodríguez.

El único otro comediante con el mismo nivel de popularidad que Cantinflas fue Germán Valdez "Tin-Tan". Tin-Tan interpretó a un personaje pachuco que aparecía con un zoot suit en sus películas. A diferencia de Cantinflas, Tin-Tan nunca jugó como pelado, sino como mexicoamericano. Empleó la jerga del pachuco en muchas de sus películas y frecuentemente usaba el spanglish, un dialecto que muchos residentes mexicanos desdeñaban.

A mediados de la década de 1940, el director español Juan Orol inició la producción de películas con bailarines cubanos y mexicanos. Este género cinematográfico se denominó "película de Rumberas", y fue muy popular entre el público latinoamericano. Las estrellas de este exótico género fueron María Antonieta Pons, Meche Barba, Ninón Sevilla, Amalia Aguilar y Rosa Carmina.

Otras películas relevantes de estos años son Espaldas mojadas de Alejandro Galindo, Aventurera un melodrama protagonizado por Ninón Sevilla, Dos tipos de cuidado (1951), El Rebozo de Soledad (1952) y Los Olvidados (The Young and the Damned) (1950), una historia sobre niños empobrecidos en la Ciudad de México dirigida por el director mexicano de ascendencia española Luis Buñuel, figura muy importante en el devenir del cine mexicano de las décadas de 1940 y 1950. Algunas de las películas más importantes de Buñuel en su etapa mexicana son Subida al cielo (1952), Él (1953) y Ensayo de un crimen.(1955).

Los temas de esos años, aunque en su mayoría comedias o dramas convencionales, tocaron todos los aspectos de la sociedad mexicana, desde el dictador del siglo XIX Porfirio Díaz y su corte, hasta historias de amor siempre teñidas de drama.

1960 a 1980

Ver: Películas de Luchador, Películas de Ficheras

Durante las décadas de 1960 y 1970, se produjeron muchas películas de terror y acción de culto con el luchador profesional El Santo, entre otros. Luis Buñuel estrenó sus últimas películas mexicanas: El ángel exterminador (1962) y Simón del desierto (1965).

A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 floreció la obra de notables jóvenes directores mexicanos: Arturo Ripstein (El castillo de la pureza –1972; El lugar sin límites –1977), Luis Alcoriza (Tarahumara –1965; Fé, Esperanza y Caridad –1973), Felipe Cazals (Las poquianchis –1976–; El Apando –1976), Jorge Fons (los cachorros –1973–; Rojo Amanecer −1989), Paul Leduc (Reed, México insurgente −1972-; Frida, Naturaleza Viva), Alejandro Jodorowski (El topo – 1970–; Santa Sangre –1989), del chileno Miguel Littin (Cartas de Marusia–1976), Jaime Humberto Hermosillo (La pasión según Berenice –1972–; Doña Herlinda y su hijo –1984) y muchos otros. Sus películas representaron a México en destacados festivales internacionales de cine. Directores estadounidenses como John Huston realizaron algunas películas en inglés ambientadas en México (por ejemplo, Under the Volcano –1984).

Lo que ahora es Videocine fue establecido en 1979 como Televicine por Emilio Azcárraga Milmo, cuya familia fundó Televisa, con quien Videocine es copropietario. La compañía se convirtió en la productora y distribuidora de películas teatrales más grande de México y lo sigue siendo en la actualidad. Para el momento del establecimiento de Videocine, se había convertido en la norma que una película mexicana llegara a su mayor audiencia post-teatral a través de los derechos de transmisión televisiva con cualquiera de las cadenas de Televisa.

La película de 1961 The Important Man (título original Animas Trujano) fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1962. La película de 1965 Siempre más adelante ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes de 1965. Festival de Cine. La película también fue seleccionada como la entrada mexicana a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 38 Premios de la Academia, pero no fue aceptada como nominada. Algunas películas nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera de la época son Macario de 1960, La perla de Tlayucan de 1962 (título original Tlayucan), Cartas de Marusia de 1975 (título originalActas de Marusía).

Nuevo Cine Mexicano (Nuevo Cine Mexicano)

El cine mexicano sufrió durante las décadas de 1960 y 1970, hasta que el patrocinio de la industria por parte del gobierno y la creación de películas apoyadas por el estado ayudaron a crear Nuevo Cine Mexicano (Nuevo Cine Mexicano) en la década de 1990. El período que va desde la década de 1990 hasta el presente ha sido considerado como la era principal del (Nuevo Cine Mexicano).

Primero tuvo lugar con películas de gran calidad de Arturo Ripstein, Alfonso Arau, Alfonso Cuarón y María Novaro. Entre las películas producidas en esta época se encuentran Solo con tu pareja (1991), Como agua para chocolate ( 1992), Cronos (1993), El callejón de los milagros (1995), Profundo carmesí (1996), Sexo, pudor y lágrimas (Sex, Shame, and Tears) (1999), La otra conquista (2000), y otras como La Misma Luna (2007).

Más recientes son Amores perros de Alejandro González Iñárritu, Y tu mamá también de Alfonso Cuarón, El crimen del Padre Amaro de Carlos Carrera, Arráncame la vida de Roberto Sneider, Biutiful (2010) (también dirigida por Iñárritu), Hidalgo: La historia jamás contada (2010), Instrucciones no incluidas (2013), Cantinflas (2014) y el remake de la película de terror mexicana de 1975 Más Negro que la Noche ( 2014) y también la primera película en 3D de México.

En los últimos años se ha notado el creciente éxito de un grupo de mexicanos en el cine de Hollywood, especialmente con los directores Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro así como el director de fotografía Emmanuel Lubezki. Los tres directores habían ganado tanto el Premio de la Academia como el Globo de Oro al Mejor Director y Lubezki ganó ambos premios a la Mejor Fotografía durante tres años consecutivos. Los 3 directores han sido citados con frecuencia como los "Tres amigos del cine", mientras que el estilo innovador de cinematografía de Lubezki hizo que los críticos lo llamaran a menudo uno de los mejores directores de fotografía de todos los tiempos.

Por otro lado el éxito de las películas Nosotros los Nobles e Instrucciones No Incluidas en 2013, dio paso al desarrollo de proyectos similares tratando de enfocarse en el uso de reconocidas estrellas de la televisión mexicana como Omar Chaparro, Adal Ramones o Adrián Uribe. La mayoría son comedias románticas enfocadas en historias al estilo telenovela.

Esto, sin embargo, no debe impedir el éxito de otros directores en el desarrollo de películas dramáticas, como Carlos Reygadas y Alonso Ruizpalacios.

En 2017, Alfonso Cuarón viajó de regreso a México para filmar su película más íntima, Roma. La película, distribuida por Netflix, fue aclamada por la crítica y fue la segunda película mexicana en ganar el Globo de Oro como Mejor Película en Lengua Extranjera, mientras que Cuarón obtuvo el premio a Mejor Director. También se convierte en la primera película mexicana en ser nominada tanto a Mejor Película como a Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Academia, al tiempo que obtiene un total de 10 nominaciones incluyendo Mejor Actriz para la mixteca Yalitza Aparicio y Mejor Actriz de Reparto para Marina de Tavira.

• Premio Ariel Premio de la Academia Mexicana de Cine.
• Cineteca nacional (Filmoteca Nacional)

Subgénero Mexploitation

Un subgénero del cine mexicano es el subgénero Mexploitation, en sí mismo parte del género de películas de acción mexicanas. Un segundo subgénero dentro de este subgénero es el narcofilme, películas sobre cárteles de la droga ficticios que luchan contra la policía y entre sí. Durante 2019, Bancomext anunció el financiamiento de hasta el 50 por ciento de los costos de realización de muchas películas, incluidas las películas de acción mexicanas. Las estrellas del cine de acción mexicano incluyen a los hermanos Almada, Fernando y Mario Almada, Jorge Rivero, Rosa Gloria Chagoyán (Lola la Trailera), el dominicano Andrés García, Bernabé Meléndrez y Max Hernández Jr.

Papel de la mujer

Las mujeres cineastas en América Latina, específicamente en México, sufrieron un abandono absoluto por parte de la industria cinematográfica y la audiencia. Mimí Derba fundó una de las primeras productoras mexicanas, Azteca Films. Tuvo una exitosa carrera en el vodevil antes de ingresar al cine. Derba fue la primera mujer directora en México. Luego Matilde Landeta fue una cineasta y guionista mexicana, quien fue la primera mujer en desempeñar esos papeles durante la Época de Oro del cine mexicano. Sus películas se centraron en la representación de protagonistas femeninas fuertes y realistas en un mundo patriarcal. Landeta ganó un premio Ariel en 1957 a la mejor historia original por la película El camino de la vida.que coescribió con su hermano Eduardo. La película también ganó el Ariel de Oro de 1957, el Ariel de Plata Película de Mayor Interés Nacional y Mejor Dirección y otros dos premios en 1956 en el Festival Internacional de Cine de Berlín bajo el nombre de Alfonso Corona Blake.

Las películas de este período a menudo presentaban personajes maternos fuertes, al tiempo que mantenían la idea de la inferioridad femenina frente a los hombres. Esto perpetuó la creencia de que las mujeres solo podían alcanzar el mismo nivel de agencia que los hombres en el proceso de envejecimiento y convertirse en madre o abuela. Esto se ve en películas como Los tres García (1947) y Lupe Balazos (1964). En gran parte del cine de esta época, se representaba a las mujeres como dependientes de los hombres para su protección y realización. Esto reflejaba gran parte del sentimiento cultural anterior a la década de 1960.

Muchos de los personajes femeninos de estas películas no tenían poder. No solo eran inferiores a los personajes masculinos, sino que las comunidades en su conjunto los menospreciaban fácilmente y los evitaban fácilmente. Un buen ejemplo de esta historia está en María Candelaria (1944). En esta película en específico, María era un personaje inocente que se avergonzaba por la reputación de otro personaje. Ocurrió una falta de comunicación que le costó la vida. Este es un patrón común en el Cine de México en este momento debido al menosprecio de las mujeres.

En las décadas de 1980 y 1990 las cosas empezaron a dar un giro. Las mujeres cineastas en México finalmente tuvieron la oportunidad de crear y producir largometrajes profesionales. Los dos más populares serían El secreto de Romeila (1988) dirigida por Busi Cortés y Los pasos de Ana (1990) de Marisa Sistach. Estos dos largometrajes fueron considerados las puertas que abrieron la oportunidad para las mujeres cineastas en México y crearon un nuevo género con el que la gente no estaba familiarizada, denominado 'cine de mujeres'.El fenomenal crecimiento del 'cine de mujeres', no solo significó que habría una expansión infinita en la lista de nombres femeninos como cineastas o creadoras; en realidad, creó un género cinematográfico desalentador al cosificar a las mujeres y desplazarlas dentro de la industria cinematográfica.

La mayoría de las cineastas en México se identifican como feministas. La principal razón por la que muchas de ellas se comprometieron a ser cineastas fue representar historias de mujeres en su esencia original y verdadera, así como esforzarse en readaptar los roles femeninos en la pantalla mexicana. De acuerdo con Patricia Torres San Martín, una honorable académica de cine, está surgiendo un nuevo tema dentro de la industria cinematográfica en México que se conoce como la 'nueva identidad femenina'. Este nuevo cambio estructural en el cine generó un cambio cultural geográfico en México debido a su nuevo concepto revelador surgido en la industria cinematográfica. Uno de los primeros cortometrajes de Maria Novaro (un trabajo escolar: Una isla rodeada de agua), 1984) fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York para su colección permanente de películas y fue distribuida en Estados Unidos por Women Make Movies. El Jardín del Edén (1994) de María le otorga una segunda nominación al Premio Ariel a la Mejor Película, la primera para una mujer en México. En el Jardín del Edén, tres mujeres muy diferentes se encuentran en la ciudad fronteriza mexicano-estadounidense de Tijuana, cada una con su propio objetivo. Las mujeres: la artista en apuros Elizabeth (Rosario Sagrav), Jane (Renée Coleman), que busca a su hermano, y Serena (Gabriela Roel), una viuda que acaba de llegar al pueblo con su familia. Aunque el trío proviene de diferentes entornos culturales (Serena es mexicana, Jane es estadounidense y Elizabeth es mexicoamericana), las tres buscan de manera similar una nueva dirección.

Mariana Chenillo se convirtió en la primera mujer directora en ganar un premio Ariel a la Mejor Película en 2010 por la película La voluntad de Nora. El Ariel es el premio de la Academia Mexicana de Cine. En cine, se considera el equivalente de México a los Premios de la Academia ("Oscars") de los Estados Unidos. La película presenta una misteriosa fotografía dejada debajo de la cama que dará lugar a un desenlace inesperado que nos recordará que a veces las más grandes historias de amor se esconden en los lugares más pequeños. Issa López escribió los guiones de varios largometrajes, tres de ellos producidos en México por Major Hollywood Studios y dos de los dirigidos por ella misma; Efectos Secundarios (Warner Bros., 2006) y Casi DivasCasi Divas (Sony Pictures, 2008). Casi Divas es la única película mexicana musicalizada por el aclamado compositor de Hollywood Hans Zimmer. La convierte en una cineasta mexicana, una para observar.

Personalidades activas del cine mexicano

Actores

• Elsa Aguirre
• Amalia Aguilar
• Alma Rosa Aguirre
• rosa carmina
• Rosita Quintana
• "tongolele"
• silvia pinal
• Anabelle Gutiérrez
• maría victoria
• Ana Luisa Peluffo
• Lorena Velázquez
• Elsa Cárdenas
• Ignacio López Tarso
• Angélica María
• aurora clavel
• Isela Vega
• Hugo Stiglitz
• julissa
• Lucha Villa
• enrique guzman
• jacqueline andere
• alberto vazquez
• Éric del Castillo
• cesar costa
• Ana Martín
• Andrés García
• Enrique Rocha
• Valentin Trujillo
• jorge rivero
• Elpidia Carrillo
• maría rojo
• ofelia medina
• carlos bracho
• carmen salinas
• veronica castro
• Delia Casanova
• diana bracho
• jose alonso
• Lucía Méndez
• Patricia Reyes Spíndola
• Héctor Bonilla
• alma delfina
• manuel ojeda
• José Carlos Ruiz
• gonzalo vega
• tina romero
• blanca guerra
• Silvia Pascual
• Angélica Aragón
• Lumi Cavazos
• arcelia ramirez
• Zaide Silvia Gutiérrez
• Daniel Giménez Cacho
• bruno bichir
• Demián Bichir
• Salma Hayek – nominada al Premio de la Academia Mexicana
• eugenio derbez
• adriana barraza
• Jesús Ochoa
• cecilia suarez
• Damián Alcázar
• Gael Garcia Bernal
• Ana de la Reguera
• Bárbara Mori
• diego luna
• Marta Higareda
• Diego Boneta
• alfonso herrera
• Ana Claudia Talancon
• Sandra Echeverria
• Karla Sousa
• Eduardo Verastegui
• kate del castillo
• kuno becker
• Lupita Nyong'o
• Jaime Camil
• Marina de Tavira
• Yalitza Aparicio
• Eiza González
• Tenoch Huerta Mejía

Directores

• Antonio Chávez Trejo
• César A. Amigó
• carlos carrera
• Felipe Cazals
• alfonso cuaron
• carlos cuaron
• Guillermo del Toro
• Gonzalo de la Torre
• Fernando Eimbcke
• Jorge Fons
• Alejandro González Iñárritu
• julian hernandez
• carlos hernandez vazquez
• antonino isordia
• Alejandro Jodorowsky
• leopoldo laborde
• Pablo Leduc
• Rodrigo Pla
• Fernando Méndez
• Mauro Müller
• María Novaro
• Miguel A Reina
• gabriel retes
• carlos reygadas
• arturo ripstein
• carolina rivas
• carlos salces
• antonio serrano
• Alejandro Springall
• jose antonio torres
• Alfredo Zacarias
• michel franco

Galería

• Alejandro González Iñárritu
• Guillermo del Toro
• alfonso cuaron

Directores de fotografía

• Gabriel Beristáin
• henner hofmann
• emmanuel lubezki
• guillermo navarro
• rodrigo prieto

Compositores

• Víctor Hernández Stumpfhauser
• Leoncio "Bon" Lara
• mario lavista

Personalidades del Cine Mexicano Fallecidos

Actores

Elena Sánchez Valenzuela- Primera estrella del cine mexicano †Mimí Derba †Lupita Tovar†Emma Roldán †Sofía Álvarez †Dolores Camarillo †Andrea Palma †Domingo Soler †Estela Inda †Juan Orol†María Luisa Zea †José Mojica †Amparo Arozamena†Ester Fernandez †Anita Blanca †Pedro Armendáriz †Tito Guizar †Carlos López Moctezuma †Rene Cardona †Cantinflas †Arturo de Córdoba †Joaquín Pardavé †Lupe Vélez †Jorge Negrete†Gloria Marín †Mapy Cortés †Ángel Garasa †Emilio Fernandez †Isabel Corona†Sara García †Emilio Tuero †Ramón Novarro†María Elena Marqués †fernando soler†Leticia Palma †Julián Soler †Miguel Inclán †Antonio Badú †María Félix †María Elena Velasco †Beatriz Aguirre †

María Antonieta Pons †lupe mayorga†Tito Junco†Andrés Soler †Dolores del Río – Primera estrella internacional mexicana †Ricardo Montalbán †Delia Magaña†Gilberto Rolando †Katy Jurado – Primera nominada al Premio de la Academia Mexicana †Rita Macedo†carmen montejo†Pedro Infante †Anthony Quinn – Primer ganador del Premio de la Academia Mexicana †Eva "Chachita" Muñoz†Emilia Guiú †Roberto Cañedo †Víctor Junco †Luis Aguilar †Meche Barba †ernesto alonso†Rosario Granados †Tin Tan †marga lopez†Prudencia Grifell †Columba Domínguez †Rafa Banquells †Fannie Kauffman "Vitola" †Fernando Fernandez†Miroslava †Ninón Sevilla †Libertad Lamarque †Joaquín Cordero †Marcelo Chavez †Blanca Estela Pavón †Rita Montaner †Liliana Prado †Arturo Martínez †Marta Roth †Magda Guzmán †

Rodolfo Acosta †Su Muy Clave †Silvia Derbez †Rebeca Iturbide †roberto cobo†Chula Prieto†Jorge Mistral†Ramón Gay†Adalberto Martínez †Arturo Soto Rangel†Rubén Rojo †linda cristiana †Ariadna Welter †lilia del valle†Antonio Espino "Clavillazo" †Enrique Rambal †Ana Berta Lepe †Evangelina Elizondo†Sara Montiel †Eulalio González "Piporro" †Irasema Dilián †Antonio Aguilar †Maricruz Olivier †Lucía Gallardo †Germán Robles †Jaime Fernandez †Francisco Rabal†Pina Pellicer †Teresa Velázquez †julio aleman†Rodolfo Guzmán Huerta "El Santo" †Alejandro Muñoz Moreno "Blue Demon" †Fanny Cano †Claudio Brook †Mauricio Garcés†David Reynoso†Enrique Álvarez Félix †Bárbara Angely †Pedro Armendáriz hijo †mario almada†Rosita Fornes †

Directores

Luis Alcoriza†Luis Buñuel †Arcady Boytler †Julio Bracho†Juan Bustillo Oro†Rene Cardona †René Cardona hijo †Miguel Contreras Torres†Rafael Corkidi †Miguel M. Delgado †José Díaz Morales †Emilio ("El Indio") Fernández †Fernando de Fuentes†Alejandro Galindo †Roberto Gavaldón †

Rogelio A. González †Servando González †Alberto Gota †Jaime Humberto Hermosillo†mario hernandez†Miguel Morayta†Juan Orol†Matilde Landeta †Ismael Rodríguez †Julio Bracho†Ninón Sevilla †Gilberto Martínez Solares†Carlos Enrique Taboada†Salvador Toscano †Miguel Zacarias †

Directores de fotografía

• Gabriel Figueroa†
• alex phillips†

Compositores

• Gonzalo Curiel†
• Manuel Esperón †
• Agustín Lara †
• Raúl Lavista †