Cine del Perú

Si bien la industria cinematográfica peruana no ha sido tan prolífica como la de algunos otros países latinoamericanos, como México o Argentina, algunas películas peruanas producidas gozaron de éxito regional. Históricamente, el cine del Perú se inició en Iquitos en 1932 de la mano de Antonio Wong Rengifo (con una trascendental cartelera inicial de películas a partir de 1900) a raíz del auge del caucho y la intensa llegada de extranjeros con tecnología a la ciudad, y así continuó una extensa filmografía única, con un estilo diferente al de las películas realizadas en la capital, Lima.

En Lima, la primera película sonora peruana (con música sincronizada y algunas secuencias habladas) fue Resaca, de Alberto Santana, estrenada en 1934. A ésta le siguió otra película sonora titulada Cosas de la vida, en 1934. La primera película totalmente hablada, Buscando olvido, se estrenó finalmente en 1936.

Más recientemente, algunas de las novelas más vendidas del autor peruano y presentador de programas de entrevistas Jaime Bayly, entre ellas No se lo Digas a Nadie y La Mujer de mi Hermano, han sido llevadas al cine. De hecho, Francisco José Lombardi, quizás el cineasta peruano más importante de los últimos años, ha realizado la mayoría de sus películas a partir de adaptaciones de importantes novelas peruanas. Perú también produjo la primera película animada en 3-D de América Latina, Piratas en el Callao. Esta película está ambientada en la histórica ciudad portuaria del Callao, que durante la época colonial tuvo que defenderse de los ataques de los corsarios holandeses y británicos que buscaban socavar el comercio de España con sus colonias. La película fue producida por la compañía peruana Alpamayo Entertainment, que realizó una segunda película en 3-D un año después: Dragones: Destino de Fuego.

En febrero de 2006 se estrenó la película Madeinusa, producida en colaboración entre Perú y España y dirigida por Claudia Llosa, ambientada en un imaginario pueblo andino y que describe la vida estancada de Madeinusa (interpretada por Magaly Solier) y los traumas del Perú de la posguerra civil.

Claudia Llosa, que compartió elementos del realismo mágico de Gabriel García Márquez, ganó un premio en el Festival de Cine de Rotterdam. El segundo largometraje de Llosa, La teta asustada ("La teta asustada"), fue nominado a los 82º Premios de la Academia a Mejor Película en Lengua Extranjera, la primera película peruana en la historia de la academia en ser nominada y ganó el premio Oso de Oro en la Berlinale de 2009.

El 11 de abril de 2013 se estrenó a nivel nacional la película ¡Asu Mare!, una adaptación de un stand-up de comedia protagonizado por Carlos Alcántara Vilar. La película es en realidad una autobiografía, en la que Carlos Alcántara cuenta su historia de vida y cómo llegó a ser el actor que es hoy. La película fue escrita y producida por Carlos Alcántara y fue un gran éxito de taquilla. Desde su estreno, el actor ha ganado mucha popularidad. La película es un testimonio de que el género de la comedia puede tocar la fibra sensible en la audiencia cinematográfica peruana.

La industria cinematográfica peruana ha sido testigo de un desarrollo sin precedentes durante la década de 2010. En 2015, el número de entradas de cine vendidas en Perú fue de 46 millones en comparación con los 52,1 millones de Argentina. La industria de la televisión peruana también ha sido testigo de una recuperación desde la década de 1990, como lo indica el primer semestre de 2016. Las suscripciones a la compañía de cable peruana Movistar TV representaron el tercer aumento más alto en América Latina, después de México y Brasil. Según el informe Global Media Outlook 2019-2023 de PWC, la taquilla total peruana fue de $181 millones y se espera que crezca a $242 millones para 2023. A pesar de que Perú es uno de los mercados latinoamericanos más pequeños, el número de pantallas aumentó a 661 en 2018 y ascenderá a 789 para 2023. En términos de América Latina en general, los niveles de producción están aumentando en los países de Perú, México, Colombia, Brasil y Argentina y se espera que la región aumente los ingresos de $2.4 mil millones en 2018 a $3.2 mil millones para 2023 con una tasa de crecimiento anual de 5.7%.

El 2018 ha sido un año récord para la taquilla del cine peruano desde los máximos alcanzados en el 2013. La asistencia alcanzó un récord de siete millones de espectadores. Por primera vez, las películas peruanas se estrenaron mensualmente y todas las películas del top ten de estrenos nacionales lograron acumular cifras de seis dígitos en sus respectivas taquillas. Las tres principales distribuidoras en el Perú son Tondero Films (49,1%), Big Bang Film (12,7%) y La Soga Producciones (10,1%).

La primera proyección de una película (utilizando el cinematógrafo de los hermanos Lumière) se realizó en febrero de 1897, en la Confitería Jardín Estrasburgo (hoy Club de la Unión), en Lima, Perú. Un mes antes, se habían proyectado imágenes en movimiento con el aparato llamado Vitascope, inventado por Thomas Alva Edison.

A principios del siglo XX se produjo una reconstrucción de la sociedad durante el gobierno de Nicolás De Piérola. Como líder cívico de la historia peruana, Piérola enfatizó el crecimiento de la actividad estatal que también incluía la industria cinematográfica. El público que presenció en un principio las proyecciones del Vitascope y del Cinematographer era de la aristocracia y las imágenes que observaban eran de paisajes de otros países como la Torre Eiffel o los Campos Elíseos. Poco a poco, los exhibidores callejeros que adquirieron las cámaras de cine tomaron las primeras imágenes del Perú durante 1899. Éstas fueron las primeras imágenes de la geografía peruana proyectadas por una cámara cinematográfica que incluía lugares como el camino a La Oroya en Chanchamayo o la Basílica Catedral de Lima. A partir de entonces se inició una era de realización de películas documentales en la que los camarógrafos viajaron a Perú, el Océano Pacífico, los Andes y la Amazonia para registrar paisajes, ceremonias, fiestas, ritos y obras públicas como medio de identificación visual. En 1904 el empresario Juan José Pont, luego de una gira por distintos países sudamericanos, se animó a grabar con el cinematógrafo distintos lugares de Lima.

La experiencia cinematográfica de 1909 a 1912 se caracterizó por su carácter periodístico. El género documental informativo se popularizó a través de los segmentos de Jorge Enrique Goitizolo sobre toros, ceremonias militares, carreras y el carnaval. La Compañía Internacional Cinematográfica de Fernando Lund deleitó al público con viajes desde el sur del Perú, Bolivia, regatas e instalaciones hidroeléctricas en Chosica. Los documentales también presentaban acontecimientos políticos como la huelga general de Lima, el último combate de las tropas gubernamentales con los revolucionarios de Don Orestes Ferro y el combate en el río Chira. Los pioneros de esta época sentaron las bases para la industria del cortometraje en el Perú cuya duración inicial rondaba los diez minutos. Los primeros cortometrajes peruanos se originaron bajo el género documental dentro del género del periodismo informativo.

La Empresa del Cinema Teatro fue fundada en 1915 en Lima. Junto con la apertura del famoso centro de espectáculos Teatro Colón en Lima en 1914 se inició una nueva audiencia cinematográfica. La primera película peruana de ficción llamada Negocio al Agua (Película de 1913) [es] se estrenó en el cine el 14 de abril de 1913 basada en Comedia en 5 Partes producida por Cinema Teatro. El guión fue escrito por el aclamado poeta y escritor satírico Federico Blume y Corbacho. La película tuvo una duración de aproximadamente 10 minutos, lo que la calificó como el primer cortometraje de comedia del Perú. El 18 de junio de 1913 se estrenó la segunda película tragicómica del Perú, Del manicomio al matrimonio, en respuesta directa a Negocia al agua. La película constaba de seis partes y se estimaba que duraría unos 11 minutos. La película fue dirigida por María Isabel Sánchez-Concha, la primera directora mujer del Perú. Las actividades de promoción de Negocia al agua eran organizadas por mujeres y mostraban relaciones familiares.

La década de los años veinte fue testigo de un resurgimiento de la industria cinematográfica marcada por los noticieros documentales y las imágenes cinematográficas de galas, carnavales, banquetes, carreras de caballos, etc. La década estuvo marcada por el próspero régimen de Augusto B. Leguía cuya imposición del movimiento de modernización llamado Oncenio (Patria Nueva) creó nuevas áreas de ocupación como reporteros y escritores. El gobierno utilizó la cámara para mostrar los tiempos festivos y prósperos del Perú, aunque la industria cinematográfica se caracterizó por su discontinuidad desde el estreno el 26 de julio de 1922 de Camino de la venganza, considerado el primer largometraje nacional peruano. Fue un drama filmado por el fotógrafo y pintor Luis Ugarte y protagonizado por Teresita Arce. Guillermo Garland Higginson, como talentoso camarógrafo, popularizó documentales de viajes como Viaje a Cusco y Chanchamayo (1929), que mostraba panorámicas de Cusco, Koricancha, Sacsayhuamán, Ollantaytambo y Machu Picchu. Los esfuerzos de restauración de negativos por parte de Archi han hecho posible verificar la existencia de los documentales de viajes.

Una película significativa fue Luis Pardo [es] creada por Enrique Cornejo Villanueva en 1927 en la que también actuó Teresita Arce. La película fue filmada al estilo de las cintas de Douglas Fairbanks. El estreno en 1928 de La Perricholi de Enzo Longhi se estrenó con gran fanfarria y demostró el potencial cinematográfico peruano. La película se destacó por su vestuario, riqueza de detalles, composición y decorados en el Castillo de Rospigliosi y la mansión Quinta de Presa en el Rímac. La película se proyectó en la Exposición de Sevilla de 1928.

La película de 1930 El Carnaval del Amor de Pedro Sambarino [es] fue la primera película que combinaba la ciudad y el campo. Sambarino, que regresó de Bolivia para dirigir la primera película del país, llamada Corazón Aymara, quería contratar a un guionista conocido en Perú. La primera reportera peruana, Ángela Ramos, era conocida por sus historias cinematográficas y cortas. Sambarino contrató a Ramos para el guión que resaltaba la yuxtaposición de un carnaval de ciudad y la fiesta de la cosecha peruana, la Pachamanca, en el campo. La película fue bien recibida por el público a través de críticas en revistas.

Sin embargo, a principios de los años 30 la industria cinematográfica peruana era apenas nominal. El esfuerzo por crear la industria en piedra fue emprendido por directores talentosos de países locales y extranjeros cuyo objetivo era establecer una continuidad con las compañías productoras. Los directores de cine peruanos Ricardo Villarán y Ricardo Garland dirigían películas en Argentina y Estados Unidos respectivamente. La actriz polaca Stefanía Socha estrenó una película llamada Los abismos de la vida en 1929. El guión pertenecía al periodista y poeta Julio Alfonso Hernández. Como una de las primeras mujeres extranjeras pioneras en la realización cinematográfica peruana que llegó al Perú en 1926, Socha creó una academia de actuación para el cine llamada "Perú Film".

El director chileno Alberto Santana fue el más destacado del grupo cuyo espíritu emprendedor marcó los primeros pasos en la creación de una industria cinematográfica peruana. La compañía de Santana, Patria Films, estrenó películas de los géneros de comedia y melodrama durante el período mudo, como Como Chaplin (1929), Las chicas del Jirón de la Unión (1930), y el clásico del melodrama Yo perdí mi corazón en Lima [es] (1933). Sin embargo, la industria cinematográfica no se materializó hasta la década de 1940. El escenario del cine trajo a actores aclamados a la publicidad, como Teresita Arce y Mario Musseto.

Teresita Arce se convirtió en la primera actriz popular peruana. Arce se destacó por sus artes creativas en una compañía de teatro burguesa. En Camino de la venganza, de Luis Ugarte, Teresita Arce interpretó el papel principal de Juanacha, una joven nativa que debe defenderse de la explotación del minero McDonald. Arce también actuó como la novia del bandido Luis Pardo en la película del mismo nombre. La carrera de Teresita Arce se extiende hasta la década de 1960, cuando actuó en teatro y radioteatros.

La década de 1930 estuvo marcada por acontecimientos políticos y económicos turbulentos. El ascenso de la Revolución de Arequipa de Luis Miguel Sánchez Cerro, así como la reducción del poder adquisitivo de la clase media debido a la crisis financiera mundial de 1929, frenaron severamente el auge de la industria cinematográfica en Perú. La producción cinematográfica peruana era conocida por su contenido ritualizado, hiperexpresivo y melodramático. El cine peruano también contrastaba con los cines de otros países latinoamericanos que eran conocidos por su nacionalismo, vanguardia y temas indigenistas. Los directores peruanos se centraron en un cine plano y directo, concebido para conmover sentimientos y llegar sin complicaciones al público. Además, la mentalidad cinematográfica del Perú contrastaba marcadamente con sus pares, ya que la llegada del sonido en 1927 afectó en gran medida al mercado del cine mudo melodramático en el Perú. En contraposición a este gran anacronismo, Luis Pardo, una de las cintas más populares del cine peruano, se estrenó en octubre de 1927, el mismo año que la película sonora de Alan Crosland El cantor de jazz. Como resultado, la era sonora creó una crisis en el período del cine mudo.

La primera vez que se incorporaría sonido en una película peruana sería con Resaca de Alberto Santana, estrenada en julio de 1934. El director Sigifredo Salas anunció una nueva era en las películas sonoras al estrenar primero la película con sonido óptico Buscando Olvido en 1936 y luego una serie de catorce películas de trama de larga duración entre 1937 y 1940 producidas por la compañía Amauta Films, fundada en 1937. Las películas sonoras de Amauta eran conocidas por sus comedias y dramas populistas ambientados en el marco de la clase media o en los suburbios. Esta iniciativa se convirtió en los primeros pasos en la promoción de los ingredientes iniciales de una película, como la voz, el habla y las canciones populares. También eran conocidos por capturar e imprimir la cultura peruana en el cine con narrativas que abordan temas del sufrimiento de las personas que soportaron sobrevivir en medio de condiciones de vida marginales. Amauta Films' Entre las obras más populares destacan las trilogías de Gallo de mi Galpón [es], El Guapo del Pueblo y Palomillas del Rímac [es] dirigidas por Sigifredo Salas. En esta época floreció la literatura peruana escrita por notables autores como Felipe Pardo y Aliaga y Manuel Ascencio Segura [es], cuyas obras fueron utilizadas por Amauta Films.

Para 1940, once millones de personas componían el público peruano y según información recabada por Ricardo Bedoya, crítico de cine y académico de la Universidad de Lima, el número de salas aumentó a 242. Amauta Films, se convirtió en la productora destacada de esta década cuya misión fue plasmar e imprimir en el cine la cultura peruana.

A principios de la década de 1940 se produjeron los mismos acontecimientos que a principios de la década de 1930. Los años estuvieron marcados por la escasez de suministros fotográficos causada por la Segunda Guerra Mundial. La naciente industria cinematográfica peruana innovó al entrar en la industria del sonido. Sin embargo, los directores seguían innovando en el campo y más tarde se encontraron nuevamente en una competencia anacrónica con el cine mexicano llamado los "espectaculares", que se dice que capturó la imaginación del público de América Latina durante la década de 1940. Por lo tanto, pocas películas se estrenaron durante la década de 1940. Unas pocas notables incluyeron La Lunareja de Bernardo Roca Rey sobre un episodio de la guerra por la emancipación de la corona española. La película estaba basada en un guión de Ricardo Palma y el diseño de vestuario de Mocha Graña. La película fue un intento de revivir la industria cinematográfica del Perú.

En julio de 1944, el presidente Manuel Prado firmó una ley para promover la producción de noticieros semanales y documentales nacionales que se exhibirían en los cines de todo el Perú. El Estado, mediante tarifas fijas, estableció una industria de noticias que se exhibiría en las salas de cine. Las compañías productoras trasladaron su atención del campo de la ficción al documental peruano. De 1944 a 1948, aproximadamente cinco estudios de producción, incluidos Nacional Film y la productora Huascarán, filmaron alrededor de trescientos cincuenta programas documentales y noticieros que brindaron una nueva perspectiva de las diferentes regiones del Perú.

La industria cinematográfica peruana revivió en la década de 1950, cuando directores locales y extranjeros llegaron al país para apreciar sus lugares exóticos, como la sierra y la jungla. Los directores de Hollywood descubrieron que el Perú era una nueva frontera, ya que directores como Sol Lesser y Edward Movius crearon películas de aventuras de serie B, como la película de Paramount sobre Tarzán y la Guerra Fría (Sabotaje en la selva) y Sabotage in the Forest (1952). De todas las películas que encontraron atractivas las localizaciones y el bajo costo de producción del Perú, estaba la película italiana L'Imperio del Sole (El imperio del sol) de Enrico Grass. Además, con las películas de Mario Craveri, los cines capturaron la imaginación mundial sobre la vida legendaria del Perú. Perú se convirtió en el "país de oro" ya que las películas mostraban la cultura del Perú, como los indígenas que vestían ropas tradicionales andinas, como las polleras que vivían en las montañas de Machu Picchu.

En cuanto a la producción local, la industria encontró un terreno común nuevamente en 1955 cuando se fundó el cineclub El Foto Cine-Club Cuzco en Cuzco, la antigua capital del Imperio Inca. La institución sirvió como base de entrenamiento para los cineastas que querían filmar el diverso mundo andino. Apodada Escuela del Cuzco por el historiador Georges Sadoul, la institución desarrolló los talentos de directores aclamados. Una nueva ola de directores de cine, desde Víctor y Manuel Chambi, Luis Figueroa y Eulogio Nishiyama, lideró el camino en la publicación de cine andino en lengua quechua. Los miembros del club se dedicaron a mantener la actividad cinematográfica en el interior del país y sus cortos documentales reflejaban la densidad de las poblaciones indígenas, sus gestos sociales y la variación de color del paisaje. El debut se inició el 27 de diciembre de 1955 con la proyección de la película Los hijos del paraíso de Marcel Carné, exhibida en el cine Colón de esa ciudad. Luego de esta película, Manuel Chambi y Luis Figueroa recorrieron las calles del Cusco, registrando las construcciones preincaicas, incaicas y coloniales que se entremezclan en los edificios de la ciudad imperial. El resultado de esta experiencia fue el cortometraje Las Piedras, estrenado en 1956. A partir de entonces los hermanos Chambi realizarían una variedad de cortometrajes documentales durante la década de 1950 de la región Cusco que incluyeron Carnaval de Kanas (1956), Corrida de Toros y Cóndores (1957), Machu Picchu (1962) y De la Recolección a la Agricultura (1974).

La película más destacada y ambiciosa del club fue Kukuli (1961), dirigida por Eulogio Nishiyama, Luis Figueroa y César Villanueva. La película participó en el 2º Festival Internacional de Cine de Moscú. Construida en torno a una historia mitológica andina sobre la lucha de un hombre contra el oso polar ukuku por el amor de una doncella, la película contenía poesía y paisajes nativos. Aunque el club se disolvió en 1966, su filmografía arraigó profundamente la experiencia cusqueña del universo andino, el mundo indígena y los campesinos en la industria cinematográfica peruana. La iniciativa fue el primer intento de convertir la realidad en una cinematografía culturalmente auténtica.

En 1958 se realizó la primera transmisión comercial de un programa de televisión en el país. El medio anunció nuevas áreas en la industria cinematográfica como animadores, modelos, actores de telenovelas y actores de doblaje. En la década de 1960 se publicó la revista Hablemosde que renovó la industria cinematográfica peruana que hasta entonces seguía el modelo de producción mexicana. La década trajo nuevos cineastas a la industria como Francisco Lombardi, José Carlos Huayhuaca, Augusto Tamayo San Román y Nelson García. Armando Robles Godoy se convirtió en un director aclamado durante estos tiempos cuyas películas ingresaron a festivales de cine internacionales. El director le dio al cine peruano un marco legal estable. Desde el debut cinematográfico Ganarás el Pan hasta No hay estrellas en la selva (1966), La Muralla Verde (1970), Espejismo (1973), estas películas se convirtieron en hitos del cine mundial. La industria del cortometraje, que alguna vez sirvió como columna vertebral de la industria cinematográfica peruana, decayó y no floreció por primera vez. En 1968 se formó la Sociedad Peruana de Cinematografía para la promoción del cine. Sus directivos fueron: Armando Robles Godoy, Manuel Chambi, Isaac León Frías, Jorge Volkert, Miguel Reynel y Luis Figueroa Yábar. [es].

La década de 1970 fue testigo de la proliferación de cines peruanos con más de 1.200 cortometrajes y 60 largometrajes. El gobierno del general Juan Velasco Alvarado promulgó la Ley de Promoción a la Industria Cinematográfica (Ley # 19327). La ley impuso impuestos al cine y promovió la exhibición de películas peruanas. La norma fue aprobada por los miembros del gobierno Franklin Urteaga y el contralmirante del Ministerio de Industrias Alberto Jiménez de Lucio [es]. El Estado eliminó el impuesto sobre las entradas de cine como un intento de impulsar la producción nacional. Un requisito adicional de la ley fue la exhibición obligatoria de la producción peruana que reflejara el mensaje que todos los peruanos encontrarían en común, como la solidaridad con la revolución (Guerra de Independencia del Perú). Agua Salada (1974) de Arturo Sinclair, uno de los primeros cortometrajes de ficción realizados en el Perú, se estrenó después de la aprobación de la ley que trataba un tema místico combinando imágenes y música. Los cortometrajes de esta época se basarían en el turismo, documentales sobre figurillas o arqueología peruana, fiestas y paisajes de la sierra.

La nueva ley de cine estuvo vigente durante veinte años y allanó el camino para un renacimiento de la industria cinematográfica. La época fue conocida como la "década del boom de los cortometrajes", ya que los cortometrajes volvieron a ser populares. En ese momento, 300 salas de cine tuvieron que cumplir con la producción de cortometrajes. Se estrenaron cortometrajes de veinte minutos de duración, lo que convirtió a la industria en un negocio lucrativo para muchas empresas. Además, el gobierno de Alvarado mantuvo altos aranceles sobre el dólar, ya que las películas extranjeras se consideraban una desventaja competitiva para la floreciente industria cinematográfica peruana de la década de 1970.

Se estrenó la aclamada película Cholo, protagonizada por el futbolista Hugo Sotil. La película marcó el surgimiento de la sociedad multicultural limeña. Se estableció una nueva audiencia cinematográfica que alcanzó más de un millón de espectadores de películas. Entre los estrenos peruanos notables de esta década se encuentran La ciudad y los perros de Lombardi, Gregorio [es] del Grupo Chaski y posiblemente la película peruana más popular del siglo XX, La fuga del Chacal [es] (La fuga del chacal) dirigida por Augusto Tamayo.

En 1980, el fallo de Fernando Belaúnde revirtió la decisión del gobierno anterior de restringir el acceso al cine y se permitió la exhibición de películas de todas las naciones en el Perú. En los años 80, en cuanto a la industria del cortometraje, las historias comenzaron a representar los temas de ficción centrados en áreas urbanas. Sin embargo, una producción excesiva y sin calidad encontró que la industria no era lucrativa para las empresas. Algunos cortometrajes aún seguían llamando la atención con sus creaciones atractivas, novedosas y originales. Fueron muy conocidos los cortometrajes de José Antonio Portugal Crónica de dos Mundos (1979) y Hombres de Vento (1984), así como El Enigma de la Pantalla y El Último Show de Juan Carlos Huayhuaca. Al iniciarse el Festival de Cortometraje de 1991, muchos pensaban que la industria del cortometraje estaba en su fase final por falta de interés. Sin embargo, en el festival sobresalieron algunas películas notables como Luna de Almendra de Rosa María Álvarez Gil, Para vivir mañana de Edgardo Guerra, El gran viaje del Capitán Neptuno de Enrique Verástegui y Aldo Salvini que darían nuevas esperanzas al cine peruano.

La productora Grupo Chaski se convirtió en una asociación cultural de renombre que comenzó en 1985. Con su proyector de 16 mm se realizó un catálogo de 25 películas peruanas que resaltaban la forma de vida peruana, como las migraciones. Con su grupo en red (la Red de Microcines), la transmisión de películas fue accesible a la gente de las zonas remotas del Perú.

En la década de 1990, bajo el gobierno del presidente Alberto Fujimori, se promulgaría una nueva ley revolucionaria de cine que reemplazaría a la anterior. A mediados de 1994 se redactó un nuevo proyecto de ley de cine que proporcionaría fondos financieros para la producción de películas. Sin embargo, el presidente ejerció el derecho de devolver el proyecto de ley al Congreso, debido a la desaprobación del proyecto de ley. En octubre de 1994, el Congreso promulgó la Ley de Cine Peruano # 26370. Sus reglas son una combinación de la regulación del nacionalismo peruano de los años 70 con la década de 1980 de acceso universal a las películas. La originalidad de esta ley se basa en el reconocimiento del cine como un "hecho cultural y comunicacional". De esta manera, el Estado tiene el objetivo de promover las películas nacionales a través de un organismo descentralizado y autónomo de la industria cinematográfica llamado CONACINE (Consejo Nacional de Cinematografía Peruana).

La asociación implementaría el primer festival de premios estatales de promoción del Perú con seis proyectos de largometrajes y 48 cortometrajes reconocidos anualmente. El sistema de festivales de cine se fortaleció con la ley, ya que un jurado de especialistas premiará y valorará aquellas películas que promuevan los valores del Perú. Sin embargo, los ataques urbanos inesperados al Perú redujeron el entusiasmo cinematográfico en la década de 1900. A pesar de los reveses, el espíritu de la industria cinematográfica todavía estaba intacto, ya que la industria del cortometraje se sintió obligada por la nueva ley de cine a dirigir nuevas películas. Como resultado, el festival CONACINE vio 29 cortometrajes en noviembre de 1996, 20 cortometrajes en febrero de 1997, 27 en agosto de 1998 y 36 en septiembre de 1998.

El 28 de diciembre de 1995, con motivo del centenario del primer largometraje realizado por los hermanos Lumière, el gobierno designó a tres representantes ante el Consejo Nacional de Cinematografía: CONACINE, Instituto Nacional de Cultura e Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y de la Protección de la Propiedad Intelectual (Indecopi). Ellos se comprometieron a trabajar por valores clave como promover la producción nacional y preservar el patrimonio audiovisual. A partir de 1996, el CONCAINE recibió del presidente Alberto Fujimori en el Congreso de Cineastas Andinos del Cusco un desembolso de 500.000 mil soles como primer presupuesto del gremio. Sin embargo, en el año 1999, el presupuesto no alcanzó el punto de equilibrio ya que el gremio se encontraba endeudado por las presiones económicas de la época.

Hoy en día, el cine peruano adapta la rica historia y cultura de la tradición andina, la mitología y las leyendas amazónicas y las lleva a las salas de cine. De 1997 a 2015, se han producido 206 películas que no solo reflejan las ricas tradiciones del Perú, sino que también sirven como medio para retratar el sufrimiento y las consecuencias del conflicto interno en el Perú. El auge de una industria de este tipo que retrata la cultura del Perú en medio de su historia le ha dado al movimiento el nombre de "cine regional del Perú". En 2011, el Consejo Nacional de Cinematografía llegó a su fin cuando la Ley de Cine de la década de 1990 terminó su último período. En 2018, Perú aprobó un proyecto de ley de cine menor que dio más incentivos a las cincuenta y cinco comunidades indígenas del país. A fines de 2019, el Ministerio de Cultura aprobó la nueva Ley de Cine Peruano # 022-2019 como decreto de urgencia. El proyecto de ley entraría en vigor a partir de 2020 y crearía una autoridad descentralizada encargada del estímulo económico, la educación cinematográfica y la promoción de las películas. Miguel Valladares, gerente de Tondero Films, afirma que el proyecto de ley permitirá a los espectadores "descubrir un nuevo cine peruano".

En los últimos años, las películas peruanas han sido muy buscadas por sus géneros de comedia, biográficos y musicales. El Perú en sí mismo es ideal para la búsqueda de locaciones para directores nacionales e internacionales. La gran cantidad de zonas de vida hacen del Perú un destino ideal para la producción audiovisual. Entre las películas aclamadas por la crítica en la década de 2000 se incluyen Rosa Chumbe, dirigida por Jonatan Relayze; Octubre, de Daniel Vega Vidal, que ganó el premio en el Festival Internacional de Vladivostok por la actuación de Carlos Gassols, así como el clásico de los Andes Eternidad (Wiñaypacha).

El Archivo Peruano de Imagen y Sonido (Archi) ha sido la principal fuerza en la preservación de la historia audiovisual del Perú que se remonta al siglo XX. Fundado en 1991, Archi aún preserva la historia del cine peruano digitalizando archivos exclusivos que de otro modo se habrían vendido en el extranjero. Actualmente, están llevando a cabo un proyecto con la Biblioteca Nacional del Perú para crear un archivo cinematográfico estatal.

La industria de la animación peruana es conocida por haber estrenado la primera película animada CGI sudamericana, un récord. En América Latina en general, ha habido un renovado interés en la animación desde finales de la década de 2010. Los festivales Animation! de Ventana Sur y Pixelatl de México han inaugurado el potencial creativo de los animadores a nivel internacional. El respaldo financiero es el único factor que frena a la industria de la animación latinoamericana, como la peruana.

La industria de la animación peruana es una de las más dinámicas entre los países latinoamericanos, cuyos productos incluyen Condorito: La Película, estrenada en 2017, y la animación de la mitología de la selva amazónica Ainbo: Spirit of the Amazon, estrenada en 2021. Los animadores latinoamericanos son conocidos por presentar las historias locales indígenas con temas universales que pueden tocar la fibra sensible tanto para el público nacional como internacional. Milton Guerrero, presidente del Gremio de Animación del Perú, dice que el gremio ha visto un aumento en las empresas que incluyen más de doce empresas con un promedio de 200 trabajadores. Los ingresos alcanzan los $ 10 millones por año, con tasas de crecimiento significativas proyectadas para 2019. Sin embargo, los desafíos que enfrenta la industria son la exportación de su facturación a productores de otros países y la falta de personal. El gremio ha iniciado iniciativas para ampliar los beneficios de esta industria con proyectos como pasantías de capacitación interna y programas de desarrollo para animadores.

La animación en Perú retrata fielmente la mitología andina y la era del Tahuantinsuyo. Los directores, inspirados en su propia historia y antecedentes, han desarrollado largometrajes como la serie de televisión animada infantil Punolo, Aventuras de Altura, la serie animada Kawsayninchikpaq (que significa "para nuestra vida") que tiene como protagonistas a los septuagenarios protagonistas de la cosmovisión andina Surimana y Uturunku y el largometraje animado inca Kayara. El segundo encuentro de coproducción de animación peruano-española se realizó en 2021.

• Lista de películas peruanas
• Elcine
• Festival de Cine de Lima
• Inkafest [es]
• Festival Nacional e Internacional de Cine Corto de Cuzco Perú [es]
• Cine latinoamericano

• 100 años de cine en el Perú: Una historia crítica (Edición Española) de Ricardo Bedoya ISBN 978-8489358461
• Carbone, Giancarlo. El cine en el Perú: 1897-1950. Testimonios. Lima: Universidad de Lima, 1991
• Carbone, Giancarlo. El cine en el Perú: 1950-1972. Testimonios. Lima: Universidad de Lima, 1993 ISBN 9789972453120

• Imagen peruana y Archivo de Sonido (Archi) en Vimeo