Cine de Turquía

Cine de Turquía o cine turco (también conocido anteriormente como Yeşilçam, que literalmente significa Green Pine en turco), (Pronunciación turca: [ˈjeʃiltʃam]) o Türk sineması se refiere al arte y la industria cinematográfica turca. Es una parte importante de la cultura turca y ha florecido a lo largo de los años, ofreciendo entretenimiento al público de Turquía, a los turcos expatriados en toda Europa, los Balcanes y Turquía. Europa del Este, que también ha prosperado más recientemente en el mundo árabe y, en menor medida, en el resto del mundo.

La primera película exhibida en el Imperio Otomano fue la de los hermanos Lumière. Película de 1895, L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, que se proyectó en Estambul en 1896. Los tejedores (1905), del Hermanos Manaki, fue la primera película realizada en el Imperio Otomano.

La primera película que se conserva en lo que hoy es Turquía fue un documental titulado Ayastefanos'taki Rus Abidesinin Yıkılışı (Demolición del monumento ruso en San Stefano ), dirigida por Fuat Uzkınay y terminada en 1914. La primera película narrativa, El espía de Sedat Simavi, se estrenó en 1917. La primera película sonora en Turquía se proyectó en 1931.

Historia

Descripción general

En términos de producción cinematográfica, Turquía compartió la misma suerte que muchos de los cines nacionales del siglo XX. La producción cinematográfica no fue continua hasta alrededor de la década de 1950 y el mercado cinematográfico en general estaba dirigido por unas pocas empresas importadoras importantes que luchaban por el dominio en las ciudades más pobladas y rentables, como Estambul e Esmirna. Las salas de cine rara vez proyectaban películas de producción local y la mayoría de los programas consistían en películas de las industrias cinematográficas occidentales más fuertes, especialmente las de Estados Unidos, Francia, Italia y Alemania. Los intentos de producción cinematográfica provinieron principalmente de estudios multinacionales, que podían contar con sus amplias redes de distribución junto con sus propias cadenas de cines, garantizándoles así un retorno de su inversión. Entre los años 1896 y 1945, el número de películas producidas localmente no llegó ni siquiera a 50 películas en total, lo que equivale a menos de la producción cinematográfica anual de un solo año en las décadas de 1950 y 1960. Las películas de producción nacional constituían sólo una pequeña fracción del número total de películas proyectadas en Turquía antes de la década de 1950.

La producción cinematográfica en Turquía aumentó drásticamente después de la Segunda Guerra Mundial. Con un total de 49 películas producidas en 1952, este año representó una producción mayor en Turquía que todos los años anteriores juntos. Durante la década de 1960, Turquía se convirtió en el quinto mayor productor cinematográfico del mundo y la producción cinematográfica anual alcanzó el punto de referencia de 300 películas apenas a principios de la década de 1970. En comparación con otros cines nacionales, los logros de la industria cinematográfica turca después de 1950 siguen siendo notables.

Durante la década de 1970, el impacto de la televisión y el vídeo como nuevas formas populares de medios de comunicación y la agitación política (a menudo de la mano de profundas crisis económicas) provocaron una fuerte caída en la venta de entradas, lo que resultó en una disminución constante que comenzó alrededor de 1980 y continuando hasta mediados de los años 1990. El número de ventas anuales de entradas disminuyó de un máximo de 90 millones de entradas en 1966 a 56 millones de entradas en 1984 y sólo 11 millones en 1990. En consecuencia, el número de salas de cine disminuyó de aproximadamente 2.000 en 1966 a 854 en 1984 y 290 en 1990. Durante el decenio de 1990, el número medio de películas producidas por año se mantuvo entre 10 y 15; Por lo general, la mitad de ellos ni siquiera llegan a los cines.

Desde 1995 la situación ha mejorado. Después del año 2000, la venta anual de entradas aumentó a 20 millones y desde 1995, el número de salas de cine ha aumentado constantemente hasta aproximadamente 500 en todo el país. Actualmente, las películas turcas atraen a millones de espectadores y habitualmente encabezan las listas de éxitos de taquilla, superando a menudo a las películas extranjeras en taquilla. Sin embargo, es difícil hablar de la existencia de una industria, ya que la mayoría de las películas son más bien proyectos individuales de directores que, por lo demás, se ganan la vida con la televisión, la publicidad o el teatro. La distribución de estas películas está a cargo principalmente de corporaciones multinacionales como Warner Bros. y United International Pictures.

Antes de la década de 1950

La mayoría de las películas turcas producidas antes de 1950 fueron proyectos iniciados por empresas importadoras propiedad de familias locales, en particular İpek Film, una empresa filial de İpek Merchandise, una empresa importadora que se anunciaba en revistas literarias otomanas como Servet-i Fünun ya en el siglo XIX. Otra empresa importante en la era temprana del cine turco fue Kemal Film, una empresa cuya presencia continua como empresa importadora líder a menudo ha sido pasada por alto debido a algunas películas locales que produjo durante la década de 1920. (Los fundadores de Kemal Film compraron su primera cámara cinematográfica en préstamo de Ipek Merchandise). Ambas empresas fueron las distribuidoras de películas más sólidas hasta la década de 1950 y las únicas que tenían suficiente solidez financiera para producir películas por sí mismas, con bajos riesgos de fracaso financiero, ya que ya contaban con un sistema de distribución y cadenas de cines que garantizaban un retorno de la inversión.

Sin embargo, los notables desarrollos de estas empresas deben verse como adaptaciones necesarias al progreso tecnológico de las industrias cinematográficas occidentales cuyas películas importaban. Un ejemplo de ello es la creación del Marmara Dubbing Studio a principios de los años 30, cuando la era del cine mudo llegó a su fin en Occidente y el cine sonoro se convirtió en el estándar, lo que llevó a las empresas dependientes de las importaciones a adaptarse a las nuevas exigencias tecnológicas.

Las grandes distribuidoras de Estambul, lideradas por İpek Film y Kemal Film, expandieron gradualmente su sistema de distribución por el resto del país durante la década de 1930, dando lugar al llamado "sistema regional" (Bölge İşletmeleri), que constaba de siete áreas de distribución con sede en las ciudades más importantes de esas regiones: Estambul (Región de Mármara), Esmirna (Región del Egeo), Ankara (Región de Anatolia Media), Samsun (Región del Mar Negro), Adana (Región del Mediterráneo Región), Erzurum (Región de Anatolia Oriental) y Diyarbakır (Región de Anatolia Sudeste). El Sistema Regional se volvió mucho más importante después de la década de 1950, cuando la producción cinematográfica local aumentó dramáticamente y las películas locales superaron a las importadas tanto en ventas de entradas como en ingresos. Este sistema se convirtió en la base financiera de Yeşilçam (a menudo denominado "Hollywood turco"), que fue el corazón de la producción cinematográfica turca entre los años 1955 y 1975. Después de 1965, surgió el llamado "Sistema Combinado" (Kombine Sistem), dirigida por un consorcio de líderes regionales, habría tomado el control de casi todo lo relacionado con la producción. Una figura destacada del fideicomiso fue el productor Türker İnanoğlu, que todavía está activo en el negocio de los medios de comunicación y ahora dirige Ulusal Film, la productora de televisión más grande de Turquía.

La primera proyección de una película en Turquía tuvo lugar en el Palacio Yıldız de Estambul en 1896. Siguieron las proyecciones públicas de Sigmund Weinberg en los distritos de Beyoğlu y Şehzadebaşı en 1897. Weinberg ya era una figura prominente en ese momento, especialmente conocido como representante de empresas extranjeras como Pathé, para la que vendió gramófonos antes de dedicarse al cine. Algunas fuentes sugieren que también era fotógrafo, también por ser uno de los representantes de empresas extranjeras como Kodak.

La primera película turca, Ayastefanos′taki Rus Abidesinin Yıkılışı, un documental producido por Fuat Uzkınay en 1914, mostraba la destrucción de un monumento ruso erigido a finales del período ruso-turco de 1877-1878. Guerra en Yeşilköy (entonces conocida como "San Stefano") tras la entrada de Turquía en la Primera Guerra Mundial. Las primeras películas temáticas turcas fueron Las bodas de Himmet Aga (1916– 1918), iniciada por Weinberg y completada por Uzkinay, y La pata (1917) y El espía (1917), ambas de Sedat Simavi. La Dirección Central de Cine afiliada al ejército, una sociedad de defensa nacional semimilitar y la Sociedad de Veteranos Discapacitados fueron las organizaciones productoras de ese período.

En 1922, se realizó un importante documental, Independencia, la victoria de Esmirna, sobre la Guerra de Independencia turca. Ese mismo año inició sus operaciones el primer estudio cinematográfico privado, Kemal Film. De 1923 a 1939, Muhsin Ertugrul fue el único director de cine en activo en el país. Dirigió 29 películas durante este período, incorporando generalmente adaptaciones de obras de teatro, operetas, ficción y películas extranjeras. La influencia del teatro que se remonta a Uzkinay, Simavi, Ahmet Fehim y Şadi Karagozoglu es muy fuerte en la obra de Ertugrul.

Los años comprendidos entre 1939 y 1950 fueron un período de transición para el cine turco, durante el cual estuvo muy influenciado por el teatro y por la Segunda Guerra Mundial. Si bien en 1939 sólo había dos compañías cinematográficas, el número aumentó a cuatro entre 1946 y 1950. Después de 1949, el cine turco pudo desarrollarse como una forma de arte separada, con un calibre de talentos más profesional.

La era Yeşilçam

Yeşilçam ("Pino Verde") es una metonimia de la industria cinematográfica turca, similar a Hollywood en Estados Unidos. Yeşilçam lleva el nombre de la calle Yeşilçam en el distrito Beyoğlu de Estambul, donde tenían su sede muchos actores, directores, miembros del equipo y estudios.

Yeşilçam experimentó su apogeo entre los años 1950 y 1970, cuando producía entre 250 y 350 películas al año. Entre 1950 y 1966, más de cincuenta directores de cine ejercieron el arte cinematográfico en Turquía. Ömer Lütfi Akad influyó fuertemente en el período, pero Osman Fahir Seden, Atıf Yılmaz y Memduh Ün hicieron la mayor cantidad de películas. La película Susuz Yaz (Verano seco), realizada por Metin Erksan, ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en 1964.

El número de espectadores y el número de películas realizadas aumentaron constantemente, especialmente después de 1958. En la década de 1960, los programas de los departamentos de teatro de las facultades de Lengua, Historia y Geografía de la Universidad de Ankara y de la Universidad de Estambul incluían cursos de cine, al igual que el Escuela Secundaria de Prensa y Publicaciones de la Universidad de Ankara. También se creó una sección de cine en el Departamento de Historia del Arte de la Academia Estatal de Bellas Artes.

La Unión de Productores de Cine de Turquía y la Filmoteca Estatal datan de la década de 1960. La Filmoteca Estatal se convirtió en la Filmoteca Turca en 1969. Durante el mismo período, se fundó el Instituto de Cine y Televisión, anexo a la Academia Estatal de Bellas Artes. Los Archivos del Estado turco también pasaron a formar parte de esta organización. En 1962, el Instituto Cine-TV se convirtió en un departamento de la Universidad Mimar Sinan. Entre los directores más conocidos del período 1960-1970 se encuentran Metin Erksan, Atıf Yılmaz, Memduh Ün, Halit Refiğ, Duygu Sağıroğlu, Remzi Aydın Jöntürk y Nevzat Pesen. En 1970, el número de salas de cine y de cinéfilos aumentó espectacularmente. En los 2.424 cines de todo el país, las películas fueron vistas por una cifra récord de 247 millones de espectadores.

En 1970, se rodaron aproximadamente 220 películas y esta cifra llegó a 300 en 1972. El cine turco dio origen a sus estrellas legendarias durante este período, siendo ejemplos notables Kemal Sunal, Kadir İnanır, Türkan Şoray y Şener Şen. Después de este período, sin embargo, el cine empezó a perder audiencia debido a las retransmisiones televisivas a nivel nacional. Después de 1970, surgió una generación nueva y más joven de directores, pero tuvieron que hacer frente a una mayor demanda de películas en vídeo a partir de 1980.

Las películas de Yeşilçam son conocidas por sus canciones icónicas e inolvidables. Las canciones de la banda sonora siguen teniendo un gran éxito. Se llama turco: Yeşilçam şarkıları o turco: Yeşilçam müzikleri. Algunos socios famosos de Yeşilçam son Emel Sayın-Tarık Akan, Fatma Girik-Cüneyt Arkın, Türkan Şoray-Kadir İnanır, Gülşen Bubikoğlu-Tarık Akan, Kemal Sunal-Şener Şen-Halit Akçatepe, Adile Naşit-Münir Özkul, Metin Akpınar-Zeki Alasya , Filiz Akın-Ediz Hun, Ayhan Işık-Belgin Doruk. Las actrices destacadas de Yeşilçam incluyeron a Emel Sayın, Adile Naşit, Zerrin Egeliler, Itır Esen, Filiz Akın, Fatma Girik, Hülya Koçyiğit, Gülşen Bubikoğlu, Türkan Şoray, Belgin Doruk, Hülya Avşar, Oya Aydoğan, Perihan Savaş, Necla Nazır, Çolpan ôlhan, Ayşen Gruda, Nevra Serezli, Müjde AR, Perran Kutman y Yeşilçam Los actores son Tarık Akan, şener şen, Cüneyt Arkın, Göksel Arsoy, Kadir, Kadir Ic. , Hulusi Kentmen, Zeki Alasya , Metin Akpınar, Ediz Hun, Kartal Tibet, Ayhan Işık, Sadri Alışık, Zeki Müren, Ekrem Bora, Metin Serezli, Hüseyin Peyda, Ahmet Mekin, Tamer Yiğit, Kenan Pars, Rüştü Asyalı, Kamran Usluer, Erol Taş, Önder Somer, Müjdat Gezen, Salih Güney, Sertan Acar, Yılmaz Güney, Orhan Gencebay.

Las décadas de 1970 y 1980 también trajeron el género de la explotación turca: películas de explotación de bajo presupuesto que eran remakes o utilizaban imágenes no autorizadas de películas extranjeras populares (particularmente películas de Hollywood) y series de televisión.

Yeşilçam sufrió debido a la difusión de la televisión y la violencia política generalizada a finales de los años 1970. Yeşilçam terminó totalmente después del golpe de estado turco de 1980. Sin embargo, Yeşilçam ha experimentado un resurgimiento desde 2002, habiendo producido películas aclamadas por la crítica como Uzak (Gran Premio (Festival de Cine de Cannes), 2003), Babam ve Oğlum (Mi Padre y Mi Hijo) y Propaganda.

Decadencia de Yeşilçam y la era post-Yeşilçam

El aumento de los costos de producción y las dificultades en la importación de materias primas provocaron una disminución en el número de películas realizadas en la década de 1970, pero la calidad de las películas mejoró. A principios de los noventa apenas se estrenaban dos o tres películas al año. Durante este período, la mayor parte de los años setenta' Las estrellas se habían trasladado a la televisión o estaban tratando de reconstruir la antigua gloria del Yeşilçam. Algunos de los ejemplos notables de esta época son Eşkıya (El Bandido) y Züğürt Ağa (El Agha), ambos protagonizados por Şener Şen. Ambas películas fueron aclamadas por la crítica y comercialmente.

Sin embargo, el resurgimiento de Yesilçam no se produjo realmente hasta el estreno de Vizontele en 2001. La película fue dirigida, escrita y protagonizada por Yılmaz Erdoğan, que ya era muy conocido. de su longeva comedia Bir Demet Tiyatro y de su dedicación al teatro. La película estuvo protagonizada por el elenco de sus obras habituales, en particular Demet Akbağ, Altan Erkekli y Cem Yılmaz. El enorme éxito comercial de esta película (vista por 2,5 millones de espectadores, lo que le valió la película más vista de su época) atrajo la atención sobre la industria. Unos años más tarde, Cem Yılmaz estrenó su propia película, G.O.R.A., que escribió y protagonizó. Esta, y la secuela de Vizontele, Vizontele Tuuba, rompieron < i>Vizontele's récord al lograr 3,5 millones y 3 millones de espectadores, respectivamente.

Desde entonces se han producido películas de mayor presupuesto, entre las que destacan ejemplos como Kurtlar Vadisi: Irak (Valle de los lobos: Irak), que fue vista por un récord de 4 millones de personas, Babam ve Oğlum (Mi padre y mi hijo), y la segunda película de Cem Yılmaz, Hokkabaz (< i>El Mago).

Ha habido un aumento en las películas experimentales en la década de 2000. Estos incluyen el largometraje de 2005 Türev, que se filmó sin un guión escrito previamente e incluso incluía tomas espontáneas de los actores, y Anlat Istanbul (Cuentos de Estambul ), una pieza coral dividida en cinco "minipelículas" que tuvo una fuerte acogida.

"Körler / Jaluziler İçin" es el primer largometraje turco de ciencia ficción premiado internacionalmente que no es una comedia, una película de culto, un remake o una animación que marca su lugar único como un hito en la historia del cine turco. Fue escrito, dirigido, producido y editado por Ozan Duru Adam. La película inventa un lenguaje visual innovador y poco convencional.

Las cifras de producción también se dispararon en la segunda mitad de la década de 2000, llegando a 40 películas en 2007, y los cuatro primeros éxitos de taquilla de ese año fueron para las películas turcas, a medida que la industria cinematográfica volvió a ser rentable gracias a la mejora de la calidad técnica correspondiente a las películas comerciales& #39; los costos de producción aumentan.

En 2015, el número de ingresos per cápita fue de 0,8. Sinemia también ha publicado un estudio según el cual Konya se ha convertido en la ciudad con más cinéfilos.

Colaboraciones de la Comedia Turca

Debido a que las series de televisión turcas son demasiado largas para la comedia. La comedia es más popular en el cine y el teatro. Los narradores Meddah, Aytysh y Ozan corren el riesgo de perderse en la nueva generación. El teatro tradicional turco del Imperio Otomano tiene orta oyunu, Karagöz y Hacivat para la comedia. Las figuras de la comedia folclórica turca son Keloğlan y Nasreddin. La comedia con acento y las respuestas rápidas son comunes en la vida diaria. El humor de la región del Mar Negro es el más popular. El papel secundario en una película dramática tiene comedia en la vida diaria. A pesar de esto, las películas de comedia turcas tienen novedad. No tiene estilo de humor en la vida diaria.

El turista Ömer de los años 60

Sadri Alışık interpretó al personaje icónico Turist Ömer. En la película dramática de Ayhan Işık, Sadri Alışık es el compañero de comedia. La película de la franquicia “Turist Ömer” tiene una parodia de Star Wars, Awaara. Sadri Alışık es comediante musical y pintor.

1970s Arzu Film Production

• Kemal Sunal, Şener Şen, Halit Akçatepe son socios en muchas películas.
  • Hoy en día, las películas de Kemal Sunal liberan en el día por muchas veces.
  • Şener Şen es hijo del actor Ali Şen y tiene funciones icónicas de comedia y drama en su carrera.
  • Los padres de Halit Akçatepe son el actor Sıtkı Akçatepe y la actriz Leman Akçatepe. Su última película es películas de franquicia Geniş Aile (2009-2019).
• Adile Naşit y Münir Özkul son pareja vieja en muchas películas.
  • Los padres de Adile Naşit son comediante Naşit Özcan y actriz Amelya Hanım.
  • Münir Özkul también es profesor de teatro. Su estudiante Müjdat Gezen hizo películas propias y es profesor de teatro. Los estudiantes de Müjdat Gezen son İlker Ayrık, Ezgi Mola en películas de franquicia.
• Zeki Alasya, Metin Akpınar son dúo en cine y teatro. Fundaron “Devekuşu Kabare Tiyatrosu”, el primer teatro de cabaret de Turquía.

Olacak O Kadar

Levent Kırca y su esposa Oya Başar escribieron, interpretaron y produjeron bocetos de larga duración, Olacak O Kadar (1988-2010).

Producción cinematográfica BKM

Yılmaz Erdoğan se convirtió en el guionista jefe Olacak O Kadar.

• Yılmaz Erdoğan fundó BKM Production.
  • Escribió, jugó y produjo en el juego con el público Bir Demet Tiyatro (1995–2007). Además, fundó grupos de bocetos profesales en Bkm.
  • Yılmaz Erdoğan dirigió bocetos Çok Güzel Hareketler Bunlar para toda la tripulación que tanto guionista como actor.
    • Los bocetos "Güldür Güldür" que diferentes estilos dirigidos por el hijo de Kemal Sunal Ali Sunal.
    • El niño dibuja "Güldüy Güldüy" dirigido por la hija de Kemal Sunal Ezo Sunal.
• Yılmaz Erdoğan escribió, dirigió y trabajó como actor en las películas de franquicia Vizontele, Organiza İşler, con los comediantes Cem Yılmaz, Tolga Çevik, Ata Demirer que escribió películas propias.

Películas de comediante de los años 2000

Los comediantes Cem Yılmaz, Tolga Çevik y Ata Demirer actuaron como actores en las películas de franquicia de Yılmaz Erdoğan, Vizontele, Organize İşler y Avrupa Yakası de Gülse Birsel. Tolga Çevik casada con la hermana de Cem Yılmaz.

• Tolga Çevik era estudiante de Robin Williams y Tommy Lee Jones. Es actor de improvisación. Trabaja con su primo Sarp Bozkurt y Ezgi Mola.
• El comediante y dibujante Cem Yılmaz escribió con su hermano Can Yılmaz en sus propias películas.
  • El personaje ficticio Arif Işık en la película de franquicia G.O.R.A es un derivado de Turista Ömer. Como cameo, el hijo de Sadri Alışık Kerem Alışık jugó Turist Ömer. Mert Fırat retrató Sadri Alışık.
• Ata Demirer es también músico y más conocido por la imitación, la capacidad de acento en sus propias películas.

Films of Women Auteur

Después de las actrices pioneras Adile Naşit, Ayşen Gruda, Perran Kutman, Oya Başar, Demet Akbağ.

• Gülse Birsel escribió y jugó en películas de franquicia. Trabaja como actor con los comediantes Cem Yılmaz, Tolga Çevik, Ata Demirer que escribió películas propias. Trabajó con actrices comedias Binnur Kaya, Demet Evgar, Gonca Vuslateri, Hasibe Eren, İrem Sak, Nurgül Yeşilçay.
• Después de que Gupse Özay trabajó como actriz con Gülse Birsel. Ella escribió, jugó y dirigió en sus propias películas. Gupse Özay’s films is about women.

Películas de guionista-productor

• El caricaturista Gani Müjde fundó “Tükenmez Kalem Production”. Escribió comedia histórica y comedia surrealista.
• Birol Güven fundó “Mint Production”. Escribía comedias familiares. Trabajó comediante y director Hamdi Alkan.

Comedia moderna de la década de 2010

Los autores Burak Aksak y Selçuk Aydemir son primos.

• Selçuk Aydemir escribió y dirigió en sus propias películas.
  • Después de que Emrah Kaman trabaja como guionista y actor con Selçuk Aydemir. Emrah Kaman y sus hermanos Murat Kaman, Eray Kaman escribió y tocó en sus propias películas.
  • Burak Satıbol, Ayhan Taş del equipo de improvisación Mahşer-i Cümbüş trabajó.
  • Murat Cemcir, Ahmet Kural son actores de duo en películas de franquicia. Murat Cemcir es productor.
• Burak Aksak escribió, dirigido en películas de comedia surrealista.
  • Onur Ünlü escribió, dirigió, tocó en película de drama surrealista. Trabajó como director en la comedia surrealista Leyla ile Mecnun.
  • Ali Atay, Feyyaz Yiğit, Aziz Kedi escribió, interpretado, dirigido en películas propias.

Cuestiones legales

Aunque la necesidad de una ley cinematográfica se ha debatido con frecuencia a lo largo de la historia de la República Turca, hasta 1986 no se ha elaborado ninguna ley o reglamentación específica. Si bien las películas se han tratado generalmente como mercancías sujetas a leyes relativas a la tributación, en sentido de contenido fueron controladas por comisiones que a menudo han sido criticadas por ser mecanismos de censura.

En la década de 1930, algunos miembros del parlamento plantearon la cuestión de si las películas tendrían un impacto negativo en los niños. Este era un tema popular en aquel momento, no sólo en Turquía, sino también en Estados Unidos y en otras partes del mundo. Posteriormente, en la década de 1960, surgió un debate en torno a la llamada "Ley Baykam" se hizo bastante famoso por la tensión que creó entre los parlamentarios y las partes interesadas de la industria. En 1977 y 1978 se celebraron nuevas discusiones sobre una ley de cine, pero sin resultado alguno.

Finalmente, en 1986, el parlamento aprobó una ley de cine, aunque muy criticada por miembros de la industria y la intelectualidad cinematográfica de la época, que desde entonces ha sido el documento legislativo fundamental en materia de cine en Turquía. La nueva ley tenía como objetivo garantizar el apoyo a quienes trabajan en el cine y la música. En 1987 se inició una reorganización de la industria cinematográfica para abordar los problemas y asegurar su desarrollo. El Ministerio de Cultura creó el "Sindicato Profesional de Propietarios de Obras de Cine Turcas" el mismo año.

La "Dirección General de Derechos de Autor y Cine" fue fundado en 1989 y es un "Fondo de Apoyo al Cine y las Artes Musicales". Este fondo se utiliza para proporcionar apoyo financiero al sector cinematográfico.

Sistemas de calificación y censura

Uno de los estudios más interesantes sobre el tema de la censura cinematográfica en Turquía es Sinematografik Hürriyet (Libertad cinematográfica) de Alim Şerif Onaran, publicado en 1968 por Ministerio del Interior, pero escrito en 1963 y siendo el primer estudio en Turquía en el que se obtuvo un doctorado sobre un tema relacionado con el cine. Este estudio sigue siendo el más importante, si no el único, sobre los métodos de evaluación cinematográfica aplicados en Turquía antes de la década de 1950. El propio Onaran, activo como miembro de la Comisión de Clasificación de Películas en su juventud, era un verdadero experto en el tema, y su investigación también incluye ejemplos del último período otomano. Irónicamente, Onaran se convirtió en uno de los intelectuales cinematográficos más importantes en Turquía, y debe su gran conocimiento sobre la historia del cine mundial temprano a los años que pasó viendo las películas para las que estaba inscrito para evaluar como miembro del comité.

Un ejemplo muy interesante del nivel de absurdo al que puede llegar la censura se menciona en el libro de Çetin Yetkin Siyasal Iktidar Sanata Karşı (Régimen político vs arte). , publicado en 1970. Cuenta la historia de una película que fue clasificada como "inapropiada para la exportación" porque el comité de evaluación decidió que la película contiene "propaganda comunista". El propietario de la película, que solicitó al comité un certificado de exportación, se sorprendió al ver la decisión porque mencionó en su formulario de solicitud que su intención era vender una copia de la película a un distribuidor en la Unión Soviética, el mundo. El principal país comunista de aquel momento.

Cifras importantes

Directores

Guionistas

Películas portátiles

Clásicos

Películas de la era moderna

Películas de cultivo

Éxitos comerciales

Películas indie

Cortometrajes

Los cortometrajes del año pasado indican el estilo futuro del cine turco y su nueva generación de directores. Son innumerables los cortometrajes turcos que han recibido premios tanto en festivales nacionales e internacionales. Éstos son algunos de ellos: -Kefaret (2016), dirigida por Ali Kışlar -Kronos (2019) -Lütfi (2016), dirigida por Cahit Kaya Demir -Balık (2019), dirigida por Ercan Bayraktar -Madre Mariam (2020), dirigida por Mustafa Gürbüz -Historia de una entrevista de trabajo (2017), dirigida por Alkım Özmen http://www.kameraarkasi.org/yonetmenler/kisafilmler/birisgorusmesihikayesi.html -Suclular / Los criminales (2020), dirigida por Serhat Karaaslan

Antiguos actores turcos y actrices

Lista de películas turcas

Grandes acontecimientos

Festivales

• Festival de Cine Adana - Otro importante festival de cine que se celebra anualmente en la ciudad de Adana. Su premio mayor es el Golden Boll recibido en el pasado por figuras tan prominentes como Yılmaz Güney, que él mismo creció en Adana.
• Festival de Cine de Mujeres de Broom de Ankara - (Turkish: Uçan Süpürge) (Flying Broom) es el único festival de Turquía dedicado al feminismo y género-Issues. El festival se celebra anualmente en Ankara. El festival pretende apoyar a las mujeres jóvenes en la elaboración de su debut y organiza talleres sobre escritura y cine.
• Festival Internacional de Cine de Oro Antalya - El festival más prestigioso y popular de Turquía. Cada año los participantes son recompensados con el Golden Orange por actuaciones destacadas en categorías como la mejor película, mejor director y mejor actor/actriz.
• İstanbul Uluslararası Film Festivali - Primeramente celebrada en 1982, este festival anual de cine es uno de los eventos intelectuales más importantes de Turquía, causando a menudo muchos cineastes que viven fuera de Estambul para ir allí de vacaciones para ver los ejemplos más preciosos de la historia mundial de la película presentada allí.

Grandes premios internacionales

• Oso de Oro en la 14a Berlin Internacional Festival de Cine: Verano seco
• Golden Leopard en 1979 Festival Internacional de Cine de Locarno: El Herd
• Jury Grand Prix en la 33a Berlin International Festival de Cine: Una temporada en Hakkari
• Palme d'Or en 1982 Festival de Cine de Cannes: Yol
• Premio Golden Goblet a la mejor película en 1999 Festival Internacional de Cine de Shanghai: Propaganda
• Gran Premio en 2003 Festival de Cine de Cannes: Uzak
• Oso de Oro en 54a Berlin Internacional Festival de Cine: Head-On
• Golden Shell en 2008 Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Caja de Pandora
• Oso de Oro en la 60a Berlin Internacional Festival de Cine: Cariño
• Gran Premio en 2011 Festival de Cine de Cannes: Una vez en Anatolia
• Premio Golden Goblet a la mejor película en 2011 Festival Internacional de Cine de Shanghai: Hayde Bre
• Grand Prix des Amériques en 2012 Festival Mundial de Cine de Montreal: Donde el fuego quema
• Golden George en 2013 Moscú Internacional Festival de Cine: Partícula
• Palme d'Or en 2014 Festival de Cine de Cannes: Dormir de invierno
• Premio Jurado Especial en 71a Venecia Internacional Festival de Cine: Sivas

Organizaciones relacionadas con el cine

Escuelas de cine

• Akdeniz University Faculty of Communication, Radio-TV-Cinema Department, Antalya
• Anadolu University Cinema and Television Department, Eskişehir
• Ankara University Faculty of Communication, Department of Radio, Television and Film, Ankara
• Bahçeşehir University Faculty of Communication, Department of Film and Television, İstanbul
• Beykent University Faculty of Fine Arts, Department of Cinema and TV, Istanbul
• Bilkent University Communication and Design Department, Ankara
• Çanakkale Onsekiz Mart University Faculty of Fine Arts, Department of Cinema and Television, Çanakkale
• Dokuz Eylül University Faculty of Fine Arts, Department of Film Design, İzmir
• Ege University Radio-TV-Cinema Department, İzmir
• Galatasaray University Faculty of Communication, Radio-TV-Cinema Department, İstanbul
• Universidad de Hacettepe Facultad de Comunicación, Departamento de Radio-Tv y Cine, Ankara
• Estambul Facultad de Comunicación de la Universidad de Bilgi, Departamento de Cine y Televisión, Estambul
• Facultad de Comunicación de la Universidad de Estambul de la Medipol, Departamento de Radio-TV-Cinema, Estambul
• Facultad de Comunicación de la Universidad de Estambul, Departamento de Radio-Televisión y Cine, Estambul
• İzmir University of Economics Cinema and Digital Media Department, İzmir
• Kadir tiene la Universidad Radio-TV-Cinema Departamento, İstanbul
• Marmara University Faculty of Fine Arts, Department of Film Design, Istanbul
• Mimar Sinan Fine Arts University Facultad de Bellas Artes, Departamento de Cine y Televisión, Estambul
• Yeditepe University Faculty of Communication, Radio-TV, Cinema Studies, Istanbul

Sindicatos, fundaciones, organizaciones profesionales

• Turkish Film Commissions (Asociation of Turkish Film Commissions)
• FILM YON — Unión de Directores de Cine
• FIYAB — Asociación Profesional de Productores de Cine
• Cámara de Comercio de Estambul, Comité Profesional de Productores de Cine, Importadores, Propietarios de Cine y Distribuidores de Video.
• SESAM - Unión Profesional de Productores de Cine, Importadores, Propietarios de Cine
• SINE-SEN — Unión de Trabajadores del Cine de Turquía
• SODER - Asociación de Actores de Cine
• ASSOCIATION OF FILM COMMISSIONS
• Mardin Film Office - es una organización sin ánimo de lucro cuyo objetivo es promover a Mardin local e internacionalmente como lugar de rodaje y contribuir al desarrollo de la cultura cinematográfica sostenible en Mardin.