Cine de Polonia

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Filmmaking in Poland

La historia del cine en Polonia es casi tan larga como la historia de la cinematografía, y tiene logros universalmente reconocidos, aunque las películas polacas tienden a estar menos disponibles comercialmente que las películas de otras naciones europeas..

Después de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno comunista construyó un cine nacional de autor, capacitó a cientos de nuevos directores y los capacitó para hacer películas. Cineastas como Roman Polański, Krzysztof Kieślowski, Agnieszka Holland, Andrzej Wajda, Andrzej Żuławski, Andrzej Munk y Jerzy Skolimowski influyeron en el desarrollo del cine polaco. En años más recientes, la industria ha estado dirigida por los productores, siendo las finanzas la clave para hacer una película, y con muchos cineastas independientes de todos los géneros, las producciones polacas tienden a estar más inspiradas en el cine estadounidense.

Historia

Historia temprana

El primer cine se fundó en Łódź en 1899, varios años después de la invención del Cinematógrafo. Inicialmente denominado Living Pictures Theatre, ganó mucha popularidad y, a finales de la siguiente década, había cines en casi todas las ciudades importantes de Polonia. Podría decirse que el primer cineasta polaco fue Kazimierz Prószyński, quien filmó varios documentales cortos en Varsovia. Su cámara de película pleográfica había sido patentada antes que los hermanos Lumière. invento y se le acredita como el autor del primer documental polaco sobreviviente titulado Ślizgawka w Łazienkach (Pista de patinaje en los Baños Reales), así como los primeros cortometrajes narrativos Powrót birbanta (El regreso a casa de Rake) y Przygoda dorożkarza (La aventura del taxista), ambos creados en 1902. Otro pionero del cine fue Bolesław Matuszewski, quien se convirtió en uno de los primeros cineastas que trabajaron para la compañía Lumière, y el "director de fotografía" de los zares rusos en 1897.

Museo de cine en Lodz
Pola Negri, Polaco femme fatale del cine silencioso
Andrzej Wajda, famoso director polaco que recibió un Oscar Honorario en 2000

El largometraje más antiguo que se conserva, el Antoś pierwszy raz w Warszawie (Antoś por primera vez en Varsovia) fue realizado en 1908 por Antoni Fertner. La fecha de su estreno, el 22 de octubre de 1908, se considera la fecha fundacional de la industria cinematográfica polaca. Pronto, los artistas polacos comenzaron a experimentar con otros géneros cinematográficos: en 1910, Władysław Starewicz realizó uno de los primeros dibujos animados del mundo, y el primero en utilizar la técnica stop motion, el Piękna Lukanida ( Bella Lukanida). Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, el cine en Polonia ya estaba en pleno apogeo, con numerosas adaptaciones de las principales obras de la literatura polaca proyectadas (en particular, Dzieje grzechu, Meir Ezofowicz y Nad Niemnem).

Durante la Primera Guerra Mundial el cine polaco traspasó fronteras. Las películas realizadas en Varsovia o Vilnius a menudo se renombraban con intertítulos en alemán y se mostraban en Berlín. Así fue como una joven actriz Pola Negri (nacida Barbara Apolonia Chałupiec) ganó fama en Alemania y finalmente se convirtió en una de las superestrellas europeas del cine mudo.

La primera mujer en dirigir una película en Polonia y la única directora de cine de la era del cine mudo polaco fue Nina Niovilla. Debutó en 1918 en Berlín, luego dirigió su primera película polaca titulada Tamara (también conocida bajo el título Obrońcy Lwowa) en 1919.

Durante la Segunda Guerra Mundial, los cineastas polacos en Gran Bretaña crearon una película en color antinazi Llamando al Sr. Smith (1943) sobre los crímenes nazis actuales en la Europa ocupada y sobre las mentiras de la propaganda nazi. Fue una de las primeras películas anti-nazis de la historia siendo tanto de vanguardia como documental.

Después de la Segunda Guerra Mundial

En noviembre de 1945, el gobierno comunista fundó la organización de producción y distribución de películas Film Polski y puso a cargo al conocido cineasta del Ejército Popular Polaco Aleksander Ford. Comenzando con unos pocos vagones de tren llenos de equipos cinematográficos tomados de los alemanes, proceden a entrenar y construir una industria cinematográfica polaca. La producción de FP fue limitada; solo se estrenaron trece largometrajes entre 1947 y su disolución en 1952, concentrándose en el sufrimiento polaco a manos de los nazis. En 1947, Ford se mudó para ayudar a establecer la nueva Escuela Nacional de Cine en Łódź, donde enseñó durante 20 años.

La industria utilizaba cámaras y películas importadas. Al principio, el stock de película en blanco y negro ORWO de Alemania Oriental y luego el stock de negativos en color Eastman y los stocks de impresión ORWO para las copias rápidas y de lanzamiento. Polonia hizo su propio equipo de iluminación. Debido a los altos costos del material de película, las películas polacas se filmaron con proporciones de filmación muy bajas, la cantidad de material de película utilizada para filmar la película tenía la duración de la película terminada. El equipo y el material de filmación no eran los mejores y los presupuestos eran modestos, pero los cineastas recibieron probablemente la mejor formación del mundo de la Escuela de Cine Polaca. Otra ventaja fue el estatus de Film Polski como organización estatal, por lo que sus cineastas tenían acceso a todas las instituciones polacas y su cooperación en la realización de sus películas. Las cámaras de cine pudieron entrar en casi todos los aspectos de la vida polaca.

La primera película producida en Polonia tras la Segunda Guerra Mundial fue Zakazane piosenki (1946), dirigida por Leonard Buczkowski, que fue vista por 10,8 millones de personas (de una población total de 23,8) en su recorrido teatral inicial. Buczkowski continuó haciendo películas con regularidad hasta su muerte en 1967. Otras películas importantes de principios del período posterior a la Segunda Guerra Mundial fueron The Last Stage (1948), dirigida por Wanda Jakubowska, quien continuó haciendo películas hasta el transición del comunismo al capitalismo en 1989, y Border Street (1949), dirigida por Aleksander Ford.

A mediados de la década de 1950, tras el fin del estalinismo en Polonia, la producción cinematográfica se organizó en grupos cinematográficos. Un grupo de cine era una colección de cineastas, dirigidos por un director de cine experimentado y formado por escritores, directores de cine y directores de producción. Escribirían guiones, crearían presupuestos, solicitarían fondos del Ministerio de Cultura y producirían la película. Contratarían actores y equipo, y usarían estudios y laboratorios controlados por Film Polski.

El cambio en el clima político dio lugar al movimiento de la Escuela de Cine Polaca, un campo de entrenamiento para algunos de los íconos de la cinematografía mundial, por ejemplo, Roman Polanski (Cuchillo en el agua, Rosemary's Baby, Frantic, The Pianist) y Krzysztof Zanussi (un destacado director del llamado cine de la ansiedad moral de la década de 1970). Las películas de Andrzej Wajda ofrecen análisis perspicaces del elemento universal de la experiencia polaca: la lucha por mantener la dignidad en las circunstancias más difíciles. Sus películas definieron a varias generaciones polacas. En 2000, Wajda recibió un Oscar honorífico por su contribución general al cine. Cuatro de sus películas fueron nominadas al premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Academia y otros seis directores polacos recibieron una nominación cada uno: Roman Polański, Jerzy Kawalerowicz, Jerzy Hoffman, Jerzy Antczak, Agnieszka Holland y Jan Komasa. En 2015, el cineasta polaco Paweł Pawlikowski recibió este premio por su película Ida. En 2019, también fue nominado al premio por su próxima película Cold War en dos categorías: Mejor película en lengua extranjera y Mejor director.

También es importante señalar que durante la década de 1980, la República Popular de Polonia instituyó la ley marcial para vencer y censurar todas las formas de oposición contra el gobierno comunista de la nación, incluidos medios como el cine y la radio.. Una película notable que surgió durante este período fue la película Interrogation (Przesluchanie) de Ryszard Bugajski de 1982, que describe la historia de una mujer desafortunada (interpretada por Krystyna Janda) que es arrestada y torturada por la policía secreta para que confiese un crimen del que no sabe nada. La naturaleza anticomunista de la película provocó la prohibición de la película durante más de siete años. En 1989, la prohibición fue derogada tras el derrocamiento del gobierno comunista en Polonia, y la película se proyectó en los cines por primera vez ese mismo año. La película todavía es elogiada hoy por su audacia al representar la crueldad del régimen estalinista, ya que muchos artistas temían la persecución durante ese tiempo.

En la década de 1990, Krzysztof Kieślowski obtuvo un reconocimiento universal con producciones como Dekalog (hecha para televisión), La doble vida de Véronique y Three Colors trilogía. Otra de las películas más famosas de Polonia es La deuda de Krzysztof Krauze, que se convirtió en un éxito de taquilla. Mostró la brutal realidad del capitalismo polaco y el crecimiento de la pobreza. Un número considerable de directores de cine polacos (por ejemplo, Agnieszka Holland y Janusz Kamiński) han trabajado en estudios estadounidenses. Las películas de animación polacas, como las de Jan Lenica y Zbigniew Rybczyński (Oscar, 1983), se basaron en una larga tradición y continuaron inspirándose en las artes gráficas de Polonia. Otros directores de cine polacos notables incluyen: Tomasz Bagiński, Małgorzata Szumowska, Jan Jakub Kolski, Jerzy Kawalerowicz, Stanisław Bareja y Janusz Zaorski.

Entre los festivales de cine anuales destacados que se llevan a cabo en Polonia se encuentran: el Festival Internacional de Cine de Varsovia, Camerimage, el Festival Internacional de Cine Independiente Fuera de Cámara, el Festival de Cine New Horizons, así como el Festival de Cine de Gdynia y los Premios de Cine Polaco.

Audiencia de cine

El gobierno comunista invirtió recursos en crear una audiencia de cine sofisticada. Todos los cines eran de propiedad estatal y consistían en cines de estreno de estreno, cines locales y cines de arte. Los boletos eran baratos y los estudiantes y los ancianos recibieron descuentos. En la ciudad de Lodz había 36 cines en la década de 1970 que proyectaban películas de todo el mundo. Estaban las películas italianas de Fellini, las comedias francesas, las películas policiales estadounidenses como 'Charley Varrick' de Don Siegel. Las películas se mostraron en sus versiones originales con subtítulos en polaco. No se mostraron películas anticomunistas y de la Guerra Fría, pero una restricción mayor fue el costo de algunas películas. Había revistas de cine populares como "Film" y "Screen", revistas críticas como "Kino". Todo esto ayudó a construir una audiencia cinematográfica bien informada.

Películas destacadas

Academia de Cine de Polonia

La Academia de Cine Polaco se fundó en 2003 en Varsovia y tiene como objetivo proporcionar a los cineastas nativos un foro de debate y una forma de promover la reputación del cine polaco a través de publicaciones, presentaciones, debates y la promoción regular del tema en las escuelas.

Premios

Desde 2003, los ganadores de los Premios del Cine Polaco son elegidos por los miembros de la Academia.

Escuelas de cine

Varias instituciones, tanto gubernamentales como privadas, brindan educación formal en varios aspectos de la cinematografía.

Personalidades

Polonia en festivales internacionales

Festival de Cine de Venecia

Fiesta de Locarno

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Festival de Cine de Cannes

Festival Internacional de Cine de Berlín

Premios de la Academia

Premios del Cine Europeo