Cine de Nueva Zelanda

Cine de Nueva Zelanda puede referirse a películas realizadas por productoras con sede en Nueva Zelanda en Nueva Zelanda. Sin embargo, también puede referirse a películas realizadas sobre Nueva Zelanda por cineastas de otros países. Debido al tamaño comparativamente pequeño de su industria cinematográfica, Nueva Zelanda produce muchas películas que son cofinanciadas por empresas extranjeras.

La historia del cine en Nueva Zelanda es casi tan larga como el propio medio. La primera proyección pública de una película tuvo lugar en 1896. Un documental realizado en 1900 es la película neozelandesa más antigua que se conserva, mientras que el primer largometraje realizado en Nueva Zelanda se estrenó en 1914. Entre la década de 1920 y la década de 1920 se desarrolló una industria a pequeña escala. 1960, pero no fue sino hasta la década de 1970 que las películas hechas localmente comenzaron a atraer audiencias significativas.

Desde la década de 1990 en adelante, las películas realizadas en Nueva Zelanda han logrado un éxito internacional cada vez mayor, incluidas aquellas con financiamiento y temas locales, y aquellas con cooperación extranjera adicional, como Avatar y The Trilogía El Señor de los Anillos.

Definición del cine neozelandés

En octubre de 1978, el Parlamento del Tercer Gobierno Nacional formalizó la Comisión de Cine de Nueva Zelanda.

Según la Sección 17 de la Ley de la Comisión de Cine de Nueva Zelanda de 1978, las funciones de la comisión son:

• Fomentar y ayudar en la realización, promoción, distribución y exposición de películas
• Fomentar y promover la cohesión con la industria cinematográfica NZ
• Fomentar y promover el mantenimiento de películas en archivos

Con esta ley, la industria cinematográfica de Nueva Zelanda se estabilizó más. La Sección 18 de la Ley, titulada "Contenido de las películas", define lo que hace a "una película de Nueva Zelanda". Para calificar, una película debe tener "contenido significativo de Nueva Zelanda", juzgado teniendo en cuenta lo siguiente:

• El tema de la película (ajustes, personajes, material fuente, etc.)
• Los lugares en los que se realizó la película
• Las nacionalidades o los lugares de residencia de:
  • los autores, guionistas, compositores, productores, directores, actores, técnicos, editores, etc.
  • los dueños de cualquier empresa, asociación o empresa conjunta involucrada en hacer la película
  • los titulares de derechos de autor
• Las fuentes de las que se deriva el dinero
• The ownership and whereabouts of the equipment and technical facilities

Estos aspectos definitorios han provocado un debate en los últimos años sobre si películas como The Frighteners y The Lord of the Rings califican como películas de Nueva Zelanda. El impacto de la Comisión de Cine de Nueva Zelanda en la industria fue significativo para hacer películas, llegar a una definición de NZ Film y ayudar a establecer una industria cinematográfica en Nueva Zelanda.

La mayoría de las películas de Nueva Zelanda están realizadas por cineastas independientes, a menudo con un presupuesto bajo y con el patrocinio de fuentes de financiación pública. Los distribuidores internacionales de películas han encargado específicamente pocas películas hechas en Nueva Zelanda para el mercado internacional.

Recientemente, las compañías cinematográficas internacionales se han vuelto más conscientes de las habilidades de los cineastas de Nueva Zelanda y han utilizado cada vez más el país como lugar de rodaje y también como lugar para terminar la producción de sus largometrajes.

La financiación privada para las películas de Nueva Zelanda a menudo ha sido escasa, aunque durante un período a principios de la década de 1980, las exenciones fiscales dieron como resultado un auge de la producción a corto plazo. Algunos directores y actores de Nueva Zelanda han sido ignorados en gran parte por su propio país, a pesar del éxito en el extranjero, y como resultado, a menudo tuvieron que trabajar en los EE. UU., Australia y el Reino Unido.

Historia

Película temprana: 1890-1920

La primera proyección pública de una película en Nueva Zelanda tuvo lugar el 13 de octubre de 1896 en la Ópera de Auckland. La proyección, que de hecho fue una demostración del cinetógrafo de Thomas Edison, fue parte de un espectáculo presentado por Charles Godfrey's Vaudeville Company. La primera proyección de una película en color, una que utiliza un proceso de color, no solo una película en blanco y negro coloreada, fue el 24 de diciembre de 1911 en Auckland. La película se proyectó simultáneamente en el Globe Picture Theatre en Queen Street y en el Kings Theatre en Upper Pitt Street (ahora el Mercury Theatre).

El primer cineasta de Nueva Zelanda fue Alfred Henry Whitehouse, que realizó diez películas entre 1898 y mediados de 1900. La película neozelandesa más antigua que se conserva es The Departure of the Second Contingent for the Boer War (1900) de Whitehouse.

Podría decirse que el primer largometraje realizado en Nueva Zelanda es Hinemoa. Se estrenó el 17 de agosto de 1914 en el Lyric Theatre de Auckland.

El cine más antiguo de Nueva Zelanda es el Roxburgh, ubicado en Central Otago. Fue inaugurado el 11 de diciembre de 1897. Los editores del periódico local, el Mt. Berenger Mail, escribió en el número del 10 de diciembre: "Quisiéramos llamar la atención del público sobre el entretenimiento del Salon Cinematógrafo en el Athenaeum Hall mañana por la noche. Esta es una oportunidad que no debe perderse de presenciar escenas de la vida."

La era clásica: 1920-1960

Nueva Zelanda fue una industria cinematográfica a pequeña escala entre las décadas de 1920 y 1960. En las décadas de 1920 y 1930, Rudall Hayward realizó varios largometrajes sobre temas de Nueva Zelanda. Rewi's Last Stand fue probablemente la mejor, pero poco sobrevive de esta película de 1925. La película se rehizo con sonido en 1940. El cineasta independiente John O'Shea estuvo activo desde 1940 hasta 1970 haciendo cine de Nueva Zelanda; su compañía Pacific Films produjo numerosos cortometrajes así como los tres largometrajes neozelandeses realizados en ese período: Broken Barrier (1952) con Roger Mirams; Fugitivo (1964); y No dejes que te atrape (1966).

Sin embargo, la mayoría de las películas de la época realizadas en Nueva Zelanda eran documentales. La Unidad Nacional de Cine era una productora de cortometrajes, documentales y material publicitario financiada por el gobierno. Esto es Nueva Zelanda, un cortometraje realizado para la Exposición Universal de 1970, fue muy popular allí y posteriormente se proyectó en los cines de Nueva Zelanda, obteniendo una gran aclamación. Usó tres proyectores separados para crear una imagen de pantalla ancha. La película fue restaurada en 2006 y exhibida en los Festivales Internacionales de Cine de Nueva Zelanda de 2007.

Establecimiento de la Comisión de Cine de Nueva Zelanda: 1970-1980

En 1978, se estableció la Comisión de Cine de Nueva Zelanda. Su objetivo era alentar y promover la industria cinematográfica nacional, y la comisión ha financiado varios proyectos cinematográficos.

Una de las primeras películas de Nueva Zelanda que atrajo a grandes audiencias en casa fue Sleeping Dogs, dirigida por Roger Donaldson en 1977. La película, un oscuro thriller de acción política que retrata la reacción de un hombre a la formación de un gobierno totalitario y la subsiguiente guerra de guerrillas, presentó a Sam Neill como actor principal. Las imágenes de un conflicto civil a gran escala y la represión del gobierno se materializarían solo unos años después, cuando la Gira Springbok de 1981 provocó protestas y enfrentamientos con la policía en todo el país.

Sleeping Dogs también se destaca como el primer largometraje de 35 mm realizado íntegramente por un equipo de producción de Nueva Zelanda. Antes de eso, películas como Rangi's Catch de 1973 se habían rodado en Nueva Zelanda, donde se ambientaron, pero fueron producidas y dirigidas por equipos extranjeros.

1981 vio el lanzamiento de la road movie Goodbye Pork Pie, que recaudó 1,5 millones de dólares neozelandeses. El director Geoff Murphy fue atraído por Hollywood, pero hizo otras dos películas neozelandesas clave: Utu (1983), sobre las guerras terrestres de la década de 1860, y una historia de ciencia ficción sobre un apocalipsis nuclear, La tierra tranquila (1985). Bruno Lawrence, que apareció en ambas películas, se convirtió en una estrella.

Melanie Read fue la primera mujer en escribir y dirigir una película de Nueva Zelanda con el thriller de 1984 Trial Run. En 1987, la película Ngati de Barry Barclay, con guión de Tama Poata y protagonizada por el veterano actor Wi Kuki Kaa, se estrenó con gran éxito de crítica y cierto éxito de taquilla. Ngati es reconocido como el primer largometraje escrito y dirigido por una persona de ascendencia maorí.

Merata Mita fue la primera mujer maorí en escribir y dirigir una película dramática, cuando dirigió Mauri en 1988. Una consumada realizadora de documentales, Mita realizó documentales emblemáticos, incluido Bastion Point: Día 507 (1980), sobre la ocupación de tierras allí, y Patu! (1983), una película sobre las controvertidas y violentas protestas contra el apartheid durante la gira de rugby de los Springboks de 1981 de Sudáfrica.

A fines de la década de 1980 se vio la reinvención del cortometraje de Nueva Zelanda, comenzando con Kitchen Sink de Alison Maclean. En lugar de tratar de ser largometrajes cortos centrados en el diálogo y el carácter, los nuevos cortos intentaron "empujar los límites" en términos de diseño visual y gramática cinematográfica. Surgió una explosión de obras convincentes y visualmente ricas que parecían tener más en común con el cine de autor europeo que con Hollywood.

Ejemplos clave de estos son: The Lounge Bar (The Front Lawn), Kitchen Sink (Alison Maclean), A Little Death (Simon Perkins; Paul Swadel), Stroke (Christine Jeffs), La Vie en Rose (Anna Reeves), Un juego sin reglas (Scott Reynolds), Eau de la vie (Simon Baré), O Tamaiti (The Children) (Sima Urale) —que ganó el León de Plata al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Venecia— y Two Cars, One Night (Taika Waititi), que fue nominado al Oscar al Mejor Cortometraje.

Avance internacional: 1990-2000

A principios de la década de 1990, el cine neozelandés ganó reconocimiento internacional, sobre todo con El piano (1993) de Jane Campion, que ganó tres premios de la Academia. Heavenly Creatures (1994) de Peter Jackson y Once Were Warriors de Lee Tamahori también recibieron elogios internacionales y grandes ganancias en varios países. The Piano y Heavenly Creatures mostraron una tendencia creciente a que las películas de Nueva Zelanda sean parcial o totalmente financiadas por productoras extranjeras y protagonizadas por actores no locales (por ejemplo, Holly Hunter y Harvey Keitel en El piano, y Kate Winslet en Criaturas celestiales). Esto no detuvo la migración de neozelandeses a los Estados Unidos: Tamahori, Melanie Lynskey de Heavenly Creatures y la estrella de Piano nacida en Canadá, Anna Paquin, ahora viven principalmente en Estados Unidos..

Una notable excepción a la tendencia migratoria es Peter Jackson, quien ha seguido haciendo películas en Nueva Zelanda. La carrera de Jackson comenzó con comedias de bajo presupuesto como Bad Taste (1987) y Meet the Feebles (1989). Eventualmente, Hollywood se fijó en él y, en la década de 2000, dirigió la serie El Señor de los Anillos. Aunque se hizo principalmente con financiamiento extranjero (con la ayuda de una exención fiscal del gobierno de Nueva Zelanda) y con un elenco principalmente internacional, Jackson filmó las películas en Nueva Zelanda, utilizando un equipo de producción mayoritariamente local, lo que ayudó a crear una enorme base de habilidades en Nueva Zelanda. industria del cine.

Esto ha llevado a que se realicen varias películas de Hollywood destacadas en Nueva Zelanda, con importantes producciones internacionales que no solo se filman allí, sino que también utilizan las diversas instalaciones de posproducción y las compañías de efectos especiales del país. Entre estas películas se encuentran El último samurái y Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario. Si bien la financiación de estas películas proviene en gran parte de los Estados Unidos, la tendencia ha ayudado a los estudios de cine y cineastas de Nueva Zelanda a desarrollar habilidades y mejorar las instalaciones.

Una granja cerca de la ciudad de Matamata en el Waikato estaba para Hobbiton en el Señor de los anillos serie.

Sin embargo, algunas figuras de la industria afirman que tener grandes producciones internacionales empleando equipos de Nueva Zelanda tiene sus inconvenientes. Un cineasta de Nueva Zelanda se quejó recientemente de que se ha vuelto difícil contratar camarógrafos en una película neozelandesa de bajo presupuesto, ya que los camarógrafos ahora están acostumbrados a salarios elevados. Otros cineastas encuentran que lo contrario es cierto y argumentan que el mayor número de profesionales locales puede haber hecho bajar los salarios desde los niveles relativos de la década de 1980. Otro supuesto inconveniente es que las producciones internacionales de gran presupuesto se tragan cualquier financiación disponible en Nueva Zelanda, lo que dificulta mucho más la realización de producciones locales.

2001-presente

Campion como parte del jurado de Cannes 2014 (4a a la izquierda)

A principios del siglo XXI, la cantidad de contenido local ha aumentado significativamente, con Whale Rider (2002) convirtiéndose en la segunda película independiente norteamericana más taquillera de 2003 y la tercera más alta a nivel mundial, ganando $ 40,1 millones. Otras películas notables incluyen In My Father's Den (2004) y The World's Fastest Indian (2005). A ambas películas les fue bien en la taquilla de Nueva Zelanda, y la última superó a Once Were Warriors para convertirse en la película de Nueva Zelanda con mayor recaudación en la taquilla nacional, ganando más de NZ$6,5 millones; un récord batido por Boy en 2010.

El documental Cinema of Unease de Sam Neill y Judy Rymer se realizó en 1995. Se considera una historia accesible e importante del cine de Nueva Zelanda.

Waititi hablando en Sundance en 2016

La última parte de la primera década del nuevo siglo vio la expansión del imperio cinematográfico de Peter Jackson, con el productor-director optando por los derechos de The Lovely Bones, Halo, The Dam Busters y la serie de fantasía Temeraire. Grandes producciones como Avatar y el éxito de taquilla de 2007 The Water Horse utilizaron los estudios Wellington de Jackson y los servicios de la compañía de efectos especiales Weta Digital.

Eagle vs Shark (2007) fue el primer largometraje del director Taika Waititi, protagonizado por Jemaine Clement y Loren Horsley. La película recaudó más de 1 millón de dólares en taquilla. La película Boy de Waititi, estrenada en 2010, superó los ingresos de taquilla de la semana inaugural, ganando más en su día de estreno que cualquier película local anterior, convirtiéndose en la película de Nueva Zelanda con mayor recaudación. de todos los tiempos. En 2014, el falso documental What We Do in the Shadows, dirigido por Waititi y Clement, se estrenó con gran éxito de crítica. Dos años más tarde, Waititi estrenó Hunt for the Wilderpeople, protagonizada por Sam Neill y Julian Dennison, una película que se convirtió en la nueva película más taquillera del fin de semana de apertura de Nueva Zelanda en suelo local, superando el récord establecido por Niño seis años antes.

Archivo de Cine de Nueva Zelanda

El Archivo de Cine de Nueva Zelanda se fundó e incorporó el 9 de marzo de 1981. El entusiasta del cine, crítico e historiador Jonathan Dennis (1953–2002) fue una fuerza impulsora detrás del archivo y se convirtió en su primer director. El archivo se creó para preservar y restaurar importantes imágenes de cine y televisión de Nueva Zelanda. Ahora tiene una colección de gran parte de las primeras películas cinematográficas de Nueva Zelanda y realiza proyecciones públicas de su colección.

Gran parte de las primeras películas cinematográficas realizadas en Nueva Zelanda se han perdido, ya que se imprimieron en nitrato, que es inestable. En 1992, cuando los entusiastas del cine y el Archivo de Cine de Nueva Zelanda se dieron cuenta de cuánto se estaba perdiendo el patrimonio cinematográfico de Nueva Zelanda, organizaron la Última búsqueda de películas y encontraron 7000 películas importantes, tanto en Nueva Zelanda como en Nueva Zelanda. Zelanda y en todo el mundo.

Películas más taquilleras rodadas en Nueva Zelanda

Personalidades

• 

  Martin Campbell
  BAFTA ganador; director de Casino Royale

• 

  Jane Campion
  Academy y Golden Palm ganador para El piano

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  Keisha Castle-Hughes
  Premio de la Academia Whale Rider

• 

  Jemaine Clement
  Lo que hacemos en las sombras actor y director

• 

  Russell Crowe
  Premio de la Academia Gladiator

• 

  Rhys Darby
  actor, Vuelo de los Conchords, Caza para los Salvajes

• 

  Peter Jackson
  Academy Award-winner, director de El Señor de los Anillos

• 

  Lucy Lawless
  estrella Xena: Princesa Guerrero

• 

  Melanie Lynskey
  actriz, estrella de Criaturas celestiales y Dos hombres y medio

• 

  Bret McKenzie
  Premio Grammy y Premio de la Academia Los Muppets

• 

  Sam Neill
  Emmy y Golden Globe nominee, estrella del Parque Jurásico

• 

  Andrew Niccol
  BAFTA ganador, director de Gattaca

• 

  Anna Paquin
  Premio de la Academia para el Piano, estrella de True Blood

• 

  Karl Urban
  actor, estrella de Dredd y Los chicos

• 

  Taika Waititi
  Academia Premio ganador, director de Thor: Ragnarok y Hunt for the Wilderpeople

Otros directores destacados

Otros actores notables