Cine de Marruecos

El cine de Marruecos (árabe: السينما المغربية) se refiere a la industria cinematográfica de Marruecos. Además de películas en lengua árabe, el cine marroquí también produce películas en lengua tamazight. La primera película en Marruecos fue filmada por Louis Lumière en 1897. Las tres primeras películas marroquíes se financiaron entre 1968 y 1969. La mayoría de los investigadores y críticos coinciden en que la historia del cine marroquí comenzó con Wechma (1970) de Hamid Bénani, que se reconoce como la primera película de culto en la historia del cine marroquí y recibió elogios de la crítica a escala internacional. Hasta entonces, las películas producidas en el país eran versiones marroquiizadas de melodramas egipcios. Otras películas marroquíes influyentes incluyen Las mil y una manos, que fue el primer largometraje de ficción de la década de 1970.

En 1982, Farida Bourquia se convirtió en la primera directora marroquí, tras su película pionera Al-Jamra. En 2001, el rey Mohammed VI de Marruecos creó el Festival Internacional de Cine de Marrakech para promover y desarrollar el arte del cine y la industria cinematográfica en Marruecos. En 2018, se estrenó la primera película fantástica marroquí, Achoura. Las películas amazigh, también conocidas como películas bereberes, comenzaron a recibir apoyo del Centro Cinematográfico Marroquí (CCM) a mediados de la década de 2000; un ejemplo es Tamazight Oufella.

En lo que se ha descrito como una "nueva era vibrante" del cine árabe, la década de 2020 ha sido testigo de cierta estabilidad en la industria cinematográfica marroquí. En 2022, se produjeron las primeras películas y series de animación marroquíes. En 2023, el cine marroquí registró cifras de producción récord, éxitos de taquilla y nuevas infraestructuras, en parte debido al apoyo del CCM y las inversiones en la modernización y digitalización de las salas. El cine marroquí experimentó un aumento espectacular de las inversiones extranjeras, con 1.140 millones de dírhams destinados a las producciones cinematográficas marroquíes. A pesar del éxito del cine local y de la escena cinematográfica nacional, Hollywood dominó la cuota de mercado, a diferencia de las películas francesas, indias y egipcias, que representaron menos del 11% del mercado a finales de año.

El cine en Marruecos tiene una larga historia que se remonta a más de un siglo, cuando se filmó en 1897 Le chèvrier Marocain (El cabrero marroquí), de Louis Lumière. Entre esa fecha y 1944, se rodaron en el país muchas películas extranjeras, especialmente en la zona de Ouarzazate.

En la primera mitad del siglo XX, Casablanca contaba con numerosas salas de cine, como el Cine Rialto, el Cine Lynx y el Cine Vox, el más grande de África en el momento de su construcción.

En 1944 se creó el Centro Cinematográfico Marroquí (CCM), organismo regulador del cine del país. También se abrieron estudios en Rabat.

Salut Casa! (1952) fue una película de propaganda que enarbolaba el supuesto triunfo colonial de Francia en su misión civilizadora en la ciudad.

En 1952, Otelo de Orson Welles ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes bajo la bandera marroquí. Sin embargo, los músicos del festival no tocaron el himno nacional marroquí, ya que ninguno de los asistentes sabía lo que era. Seis años después, Mohammed Ousfour dirigió la primera película marroquí, Le fils maudit (El hijo maldito). (L'Enfant Maudit)

En 1968 se celebró en Tánger el primer Festival de Cine Mediterráneo de Marruecos, cuyas ediciones actuales se celebran en Tetuán. A este festival le siguió en 1982 el primer festival nacional de cine, que se celebró en Rabat. En 2001, el Festival Internacional de Cine de Marrakech (FIFM) comenzó a celebrarse anualmente en Marrakech.

La película de Mostafa Derkaoui de 1973 Acerca de unos acontecimientos sin sentido (en árabe: أحداث بلا دلالة) se proyectó dos veces en Marruecos antes de que fuera prohibida por Hassan II.

El amor en Casablanca (1991), protagonizada por Abdelkrim Derkaoui y Muna Fettou, fue una de las primeras películas marroquíes en abordar las complejas realidades de Marruecos y retratar la vida en Casablanca con verosimilitud. La película para televisión de 2007, Naranja amarga, de Bouchra Ijork, logró un amplio apoyo entre los espectadores marroquíes. Casanegra (2008), de Nour-Eddine Lakhmari, retrata las duras realidades de las clases trabajadoras de Casablanca. Las películas Ali Zaoua (2000), Los caballos de Dios (2012), Muy amado (2015) y Ghazzia (2017) de Nabil Ayouch, un director francés de ascendencia marroquí, tratan sobre la delincuencia callejera, el terrorismo y los problemas sociales en Casablanca, respectivamente. Los acontecimientos de la película Sofia (2018) de Meryem Benm'Barek-Aloïsi giran en torno a un embarazo ilegítimo en Casablanca. Hicham Lasri y Said Naciri también son de Casablanca.

En 2021, Casablanca Beats se convirtió en la primera película marroquí seleccionada para competir por la Palma de Oro desde 1962.

Atlas Studios en Warzazat es un gran estudio cinematográfico.

El Festival Internacional de Cine de Marrakech se celebró por primera vez en 2001.

En su libro La septième porte (La séptima puerta), el poeta, novelista y cineasta Ahmed Bouanani (1938-2011) recorre 24 años de historia del cine marroquí. Tal como describe la crítica literaria y editora Kenza Sefrioui, que editó la historia personal del cine en Marruecos de Bouanani, el autor narra los guiones, detalla la atmósfera de las escenas, da testimonio de la recepción y se presenta como un comentarista a menudo irónico, a veces humorístico, en diálogo con su lector.

Una primera generación de directores hizo películas en Marruecos entre los años 1970 y 1990 y desarrolló la industria cinematográfica en Marruecos. Cineastas destacados son Hamid Bénani (Wechma, Traces, 1970), Souheil Ben Barka (Les Mille et une Mains, 1974), Moumen Smihi (El Chergui ou le Silence violento, 1975), Ahmed El Maânouni (Alyam, Alyam, 1978; Transes (Al Hal), 1981; Les Cœurs brûlés, 2007), Jilali Ferhati (Poupées de roseau, 1981; La Plage des enfants perdus, 1991), Mustapha Derkaoui (Les Beaux Jours de Shéhérazade, 1982); Farida Benlyazid (Une porte sur le ciel, 1988), Saâd Chraïbi (Chronique d'une vie normale, 1990), Mohamed Abderrahmane Tazi (Badis, 1989; À la recherche du mari de ma femme, 1993), Abdelkader Lagtaâ ( Un amor en Casablanca, 1992; close, 1998), Hakim Noury (Le Marteau et l'Enclume, 1990), Hassan Benjelloun (La Fête des autres, 1990).

Desde aproximadamente el año 2000, una generación más joven de cineastas marroquíes ha ido tomando el relevo. Algunos de sus nombres más destacados son:

• Nabil Ayouch
• Hisham Lasri
• Narjiss Nejjar
• Faouzi Bensaïdi
• Nour-Eddine Lakhmari
• Doha Moustaquim
• Zakaria Zahrani
• Laïla Marrakchi (su primer largometraje, Marock, producido en 2004 fue nominado en el Festival de Cannes 2005 en la categoría "Un certain regard").

• Festival Internacional de Cine de Marrakech
• Festival de Cine Mediterráneo

El Centro Cinematográfico Marroquí (Centre cinématographique marocain) es una institución pública dependiente del Ministerio de Cultura que se dedica a la promoción, distribución y proyección de películas en Marruecos. La mayoría de las demás organizaciones relacionadas con el cine y las salas de cine se agrupan en cámaras empresariales o sindicatos, como por ejemplo la Federación Nacional de Cineclubs o la Cámara Nacional de Productores Cinematográficos.

• estudios ATLAS (Ouarzazate)
• estudios KAN ZAMANE
• estudios CINEDINA (Soualem)
• estudios ESTER ANDROMEDA
• CLA Studios (Ouarzazate)
• estudios CINECITTA (Ouarzazate)

• Escuela Superior de Artes Visuales de Marrakech (ESAVM)
• Institut spécialisé dans le métiers du cinéma (ISMC) Ouarzate
• Institut spécialisé du cinéma et de l'audiovisuel (ISCA) de Rabat
• Institut supérieur des métiers de l'audiovisuel et du cinéma (ISMAC)

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• Ahmed Bouanani, La septième porte. Une histoire du cinéma au Maroc de 1907 à 1986. Kulte Editions, 2021, 336 p. (en francés)
• Kevin Dwyer, "Marruecos: un cine nacional con grandes ambientes" en: Josef Gugler (ed.) Cine en Oriente Medio y África del Norte: Disidencia Creativa, University of Texas Press and American University in Cairo Press, 2011, ISBN 978-0-292-72327-6, ISBN 978-9-774-16424-8, pp 325-348

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