Cine de la Unión Soviética

El cine de la Unión Soviética incluye películas producidas por las repúblicas constituyentes de la Unión Soviética que reflejan elementos de su cultura, lengua e historia presoviéticas, aunque todas fueron reguladas por el gobierno central en Moscú. Las más prolíficas en sus películas republicanas, después de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia, fueron Armenia, Azerbaiyán, Georgia, Ucrania y, en menor medida, Lituania, Bielorrusia y Moldavia. Al mismo tiempo, la industria cinematográfica de la nación, que estuvo completamente nacionalizada durante la mayor parte de la historia del país, se guió por filosofías y leyes propuestas por el monopolio del Partido Comunista Soviético que introdujo una nueva visión del cine., realismo socialista, que era diferente al anterior o posterior a la existencia de la Unión Soviética.

Resumen histórico

Tras el establecimiento de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia (RSFSR) el 7 de noviembre de 1917 (aunque la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas no se creó oficialmente hasta el 30 de diciembre de 1922), comenzó lo que antes había sido el Imperio Ruso. pronto a caer bajo el dominio de una reorganización soviética de todas sus instituciones. Desde el principio, los líderes de este nuevo estado sostuvieron que el cine sería la herramienta de propaganda ideal para la Unión Soviética debido a su gran popularidad entre la ciudadanía establecida de la nueva tierra. Vladimir Lenin vio el cine como el medio más importante para educar a las masas en los caminos, medios y éxitos del comunismo. Como consecuencia, Lenin emitió las "Directrices sobre el negocio cinematográfico" el 17 de enero de 1922, que instruyó al Comisariado del Pueblo para la Educación para sistematizar el negocio cinematográfico, registrar y numerar todas las películas exhibidas en la República Socialista Federativa Soviética de Rusia, extraer rentas de todos los cines de propiedad privada y someterlos a censura. Más tarde, Joseph Stalin también consideró que el cine era de suma importancia.

Sin embargo, entre la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa, la industria cinematográfica rusa y la infraestructura necesaria para respaldarla (por ejemplo, la energía eléctrica) se había deteriorado hasta el punto de ser inviable. La mayoría de los cines estaban en el corredor entre Moscú y San Petersburgo, y la mayoría estaban fuera de servicio. Además, muchos de los artistas, productores, directores y otros artistas de la Rusia presoviética habían huido del país o se adelantaban a las fuerzas del Ejército Rojo a medida que avanzaban más y más al sur hacia lo que quedaba del Imperio Ruso. Además, el nuevo gobierno no disponía de fondos de sobra para una extensa reelaboración del sistema cinematográfico. Así, inicialmente optaron por la aprobación de proyectos y pautas de censura, dejando lo que quedaba de la industria en manos privadas. Como se trataba principalmente de salas de cine, las primeras películas soviéticas consistieron en películas recicladas del Imperio Ruso y sus importaciones, en la medida en que no se determinó que fueran ofensivas para la nueva ideología soviética. Irónicamente, la primera película nueva estrenada en la Rusia soviética no encajaba exactamente en este molde: se trataba de Father Sergius, una película religiosa completada durante las últimas semanas del Imperio Ruso pero aún no exhibida. Apareció en las pantallas soviéticas en 1918.

Más allá de esto, el gobierno solo pudo financiar principalmente cortometrajes educativos, los más famosos de los cuales fueron los agitki: películas educativas destinadas a agitar, energizar y entusiasmar a las masas para que participaran plenamente en las actividades soviéticas aprobadas, y tratar con eficacia a los que permanecían en oposición al nuevo orden. Estos cortometrajes (a menudo de un carrete pequeño) eran a menudo simples ayudas visuales y acompañamientos para conferencias y discursos en vivo, y se llevaban de ciudad en ciudad, de pueblo en pueblo, de pueblo en pueblo (junto con los disertantes) para educar a todo el campo, incluso llegando a zonas donde la película no se había visto antes.

Los noticiarios, como documentales, fueron la otra forma importante del primer cine soviético. La serie de noticieros Kino-Pravda de Dziga Vertov, la más conocida, duró de 1922 a 1925 y tenía una inclinación propagandística; Vertov utilizó la serie para promover el realismo socialista pero también para experimentar con el cine.

Aún así, en 1921, no había ningún cine en funcionamiento en Moscú hasta finales de año. Su rápido éxito, utilizando largometrajes antiguos rusos e importados, impulsó la industria de manera significativa, especialmente en la medida en que el gobierno no reguló de manera estricta o directa lo que se mostraba, y en 1923 se habían abierto 89 cines adicionales. A pesar de los impuestos extremadamente altos sobre la venta de boletos y el alquiler de películas, había un incentivo para que las personas comenzaran a hacer productos cinematográficos nuevamente (había lugares para mostrar las películas), aunque ahora tenían que adaptar su tema a una visión del mundo soviética. En este contexto, los directores y escritores que apoyaban los objetivos del comunismo asumieron un rápido dominio en la industria, ya que eran los que podían producir películas de manera más confiable y convincente que satisficieran a los censores del gobierno.

Todavía de Grigory Chukhray's Ballad de un soldado (1959)

Nuevos talentos se unieron al resto experimentado, y se reunió una comunidad artística con el objetivo de definir "cine soviético" como algo distinto y mejor de la producción del "capitalismo decadente". Los líderes de esta comunidad consideraron esencial para este objetivo ser libres para experimentar con toda la naturaleza del cine, una posición que daría lugar a varios esfuerzos creativos bien conocidos, pero que también daría lugar a una contrarreacción imprevista por parte de los administradores cada vez más solidarios. de la sociedad controlada por el gobierno.

En 1924, Nikolai Lebedev [ru] escribió un libro sobre la historia del cine que, según él, es "el primer intento soviético de sistematizar las escasas fuentes disponibles [sobre cine] para el lector general". Junto con otros artículos escritos por Lebedev y publicados por Pravda, Izvestia y Kino. En el libro, llama la atención sobre los desafíos de financiación que siguen a la nacionalización del cine soviético. En 1925, todas las organizaciones cinematográficas se fusionaron para formar Sovkino. Bajo Sovkino, la industria cinematográfica recibió un beneficio libre de impuestos y mantuvo el monopolio de todas las exportaciones e importaciones relacionadas con el cine.

El Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein fue lanzado con gran éxito en 1925; la película fue muy ficticia y también propagandística, dando al partido una línea sobre las virtudes del proletariado. El kinokomitet o "Comité de Cine" estableció que ese mismo año publicó traducciones de importantes libros sobre teoría del cine de Béla Balázs, Rudolf Harms y Léon Moussinac.

Una de las películas más populares estrenadas en la década de 1930 fue Circus. Inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial, películas en color como The Stone Flower (1946), Ballad of Siberia (1947) y Cossacks of the Kuban (1949) fueron lanzados. Otras películas notables de la década de 1940 incluyen Alexander Nevsky e Ivan the Terrible.

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, el cine soviético produjo Ballad of a Soldier, que ganó el premio BAFTA a la mejor película en 1961, y The Cranes Are Flying.

The Height está considerada como una de las mejores películas de la década de 1950 (también se convirtió en la base del movimiento de los bardos).

En la década de 1980 hubo una diversificación de los temas. Los temas delicados ahora podrían discutirse abiertamente. El resultado fueron películas como Repentance, que trataba sobre la represión en Georgia, y la alegórica película de ciencia ficción Kin-dza-dza!.

Censura

Después de la muerte de Stalin, los cineastas soviéticos tuvieron más libertad para filmar lo que creían que el público quería ver en los personajes y las historias de sus películas. La industria siguió siendo parte del gobierno y cualquier material que se consideró políticamente ofensivo o indeseable, se eliminó, editó, volvió a filmar o archivó. La definición de "realismo socialista" fue liberalizado para permitir el desarrollo de caracteres más humanos, pero el comunismo todavía tenía que permanecer sin ser criticado en sus fundamentos. Además, el grado de relativa liberalidad artística fue cambiando de administración a administración.

Los ejemplos creados por la censura incluyen:

• Sergei Eisenstein Ivan el Terrible La parte II fue terminada en 1945 pero no fue liberada hasta 1958; 5 años después de la muerte de Stalin.
• Eisenstein's Alexander Nevsky fue censurado antes de la invasión alemana de la Unión Soviética debido a su representación de un fuerte líder ruso desafiando a un ejército invasor de Caballeros Teutónicos alemanes. Después de la invasión, la película fue lanzada con fines propagandísticos a considerable aclamación crítica.

Revolución y Guerra Civil

1950 sello postal, marcando 30 años de película soviética. Cita a Stalin, que llama al cine "el mayor medio de agitación masiva".

El 27 de agosto de 1919, Vladimir Lenin nacionalizó la industria cinematográfica y creó el cine soviético posimperial "cuando todo el control sobre la producción y exhibición de películas fue cedido al Comisariado Popular de Educación" El trabajo de los estudios de cine nacionalizados fue administrado por el Departamento de Fotografía y Cine de toda Rusia, que fue reconocido en 1923 como Goskino, que en 1926 se convirtió en Sovkino. La primera escuela cinematográfica estatal del mundo, la Primera Escuela Estatal de Cinematografía, se estableció en Moscú en 1919.

Durante la Guerra Civil Rusa, los trenes y barcos de agitación visitaron a soldados, trabajadores y campesinos. Las conferencias, los informes y las reuniones políticas iban acompañados de noticieros sobre los acontecimientos en los distintos frentes.

Década de 1920

En la década de 1920, el grupo de cine documental encabezado por Dziga Vertov abrió el camino desde el noticiero convencional hasta la "película publicitaria centrada en la imagen", que se convirtió en la base del documental cinematográfico soviético. Típicos de la década de 1920 fueron la serie de noticias de actualidad Kino-Pravda y la película ¡Adelante, soviético! de Vertov, cuyos experimentos y logros en películas documentales influyeron en el desarrollo de Rusia y el mundo. cinematografía. Otras películas importantes de la década de 1920 fueron las películas histórico-revolucionarias de Esfir Shub, como La caída de la dinastía Romanov, que utilizó técnicas de edición de montaje para reutilizar viejos documentales imperiales en un tema revolucionario. En 1924, los cineastas Sergei Eisenstein y Lev Kuleshov crearon la primera asociación de cineastas soviéticos, la Asociación de Cinematografía Revolucionaria (ARK), para "satisfacer las necesidades ideológicas y artísticas del proletariado". Aunque controlada por el estado, "la organización se caracterizó por un pluralismo de opiniones políticas y artísticas hasta finales de la década de 1920". Uno de los desarrollos cinematográficos más icónicos durante este período que todavía se usa en las películas de hoy fue la edición y el montaje para crear significado. Este estilo de realización de películas se conoció como el efecto Kuleshov y se empleó para conservar el stock de películas debido a la escasez durante ese período. La película Hydropeat de Yuri Zhelyabuzhsky marcó el comienzo de las películas de divulgación científica. Los largometrajes de agitación de 1918-1921 fueron importantes en el desarrollo de la industria cinematográfica. La innovación en el cine ruso se expresó particularmente en el trabajo de Eisenstein. Battleship Potemkin se destacó por su montaje innovador y la calidad metafórica de su lenguaje cinematográfico. Ganó reconocimiento mundial. Eisenstein desarrolló conceptos de la epopeya revolucionaria en la película Octubre. También cabe destacar la adaptación de Vsevolod Pudovkin de la Madre de Máximo Gorki a la pantalla en 1926. Pudovkin desarrolló temas de la historia revolucionaria en la película El fin de San Petersburgo (1927). Otras películas mudas dignas de mención fueron películas que tratan sobre la vida contemporánea, como The House on Trubnaya de Boris Barnet. Las películas de Yakov Protazanov estaban dedicadas a la lucha revolucionaria y la configuración de una nueva forma de vida, como Don Diego y Pelagia (1928). El director ucraniano Alexander Dovzhenko se destacó por la epopeya histórico-revolucionaria Zvenigora, Arsenal y la película poética Earth.

Década de 1930

A principios de la década de 1930, los cineastas rusos aplicaron el realismo socialista a su trabajo. Entre las películas más destacadas estuvo Chapaev, una película sobre los revolucionarios rusos y la sociedad durante la Revolución y la Guerra Civil. La historia revolucionaria se desarrolló en películas como Golden Mountains de Sergei Yutkevich, Outskirts de Boris Barnet y la trilogía Maxim de Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg: The Youth of Maxim, El regreso de Maxim y El lado de Vyborg. También fueron notables las películas biográficas sobre Vladimir Lenin, como Lenin en octubre y Lenin en 1918 de Mikhail Romm. La vida de la sociedad rusa y la gente común se representaron en películas como Seven Brave Men y Komsomolsk de Sergei Gerasimov. Las comedias de Grigori Aleksandrov como Circus, Volga-Volga y Tanya así como The Rich Bride de Ivan Pyryev y By the Bluest of Seas de Boris Barnet se centran en la psicología de la persona común, el entusiasmo por el trabajo y la intolerancia por los restos del pasado. Muchas películas se centraron en los héroes nacionales, incluidos Alexander Nevsky de Sergei Eisenstein, Minin and Pozharsky de Vsevolod Pudovkin y Bogdan Khmelnitsky de Igor Savchenko. Hubo adaptaciones de clásicos literarios, particularmente la trilogía de películas de Mark Donskoy sobre Máximo Gorki: La infancia de Máximo Gorki, Mi aprendizaje y Mis universidades. .

A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, el ala estalinista del Partido Comunista consolidó su autoridad y se dispuso a transformar la Unión Soviética tanto en el frente económico como en el cultural. La economía pasó de la Nueva Política Económica (NEP) basada en el mercado a un sistema de planificación central. El nuevo liderazgo declaró una "revolución cultural" en el que el partido ejercería control sobre los asuntos culturales, incluida la expresión artística. El cine existió en la intersección del arte y la economía; por lo que estaba destinado a reorganizarse a fondo en este episodio de transformación económica y cultural.

Para implementar la planificación central en el cine, se creó la nueva entidad Soyuzkino en 1930. Todos los estudios hasta ahora autónomos y las redes de distribución que habían crecido bajo el mercado de la NEP ahora serían coordinados en sus actividades por esta agencia de planificación. La autoridad de Soyuzkino también se extendió a los estudios de las repúblicas nacionales como VUFKU, que había disfrutado de mayor independencia durante la década de 1920. Soyuzkino consistía en una burocracia extendida de planificadores económicos y especialistas en políticas a quienes se les encargó formular planes de producción anuales para los estudios y luego monitorear la distribución y exhibición de películas terminadas.

Con la planificación central llegó una autoridad más centralizada sobre la toma de decisiones creativas. El desarrollo del guión se convirtió en un proceso largo y tortuoso bajo este sistema burocrático, con varios comités que revisaban los borradores y pedían recortes o revisiones. En la década de 1930, la censura se hizo más estricta con cada año que pasaba. Los proyectos de largometrajes se alargarían durante meses o años y podrían terminarse en cualquier momento.

Alexander Dovzhenko se basó en la cultura popular ucraniana en películas como Earth (1930) en el camino por la caprichosa decisión de uno u otro comité de censura. Este descuido redundante ralentizó la producción e inhibió la creatividad. Aunque se suponía que la planificación central aumentaría la productividad de la industria cinematográfica, los niveles de producción disminuyeron constantemente durante la década de 1930. La industria publicaba más de cien largometrajes al año al final del período de la NEP, pero esa cifra se redujo a setenta en 1932 y a cuarenta y cinco en 1934. Nunca más alcanzó los tres dígitos durante el resto de la era de Stalin. Los directores veteranos experimentaron un declive precipitado en sus carreras bajo este sistema de control; mientras que Eisenstein pudo realizar cuatro largometrajes entre 1924 y 1929, sólo completó una película, Alexander Nevsky (1938) durante toda la década de 1930. Su adaptación planificada de la historia de Ivan Turgenev Bezhin Meadow (1935–37) se detuvo durante la producción en 1937 y se prohibió oficialmente, uno de los muchos proyectos cinematográficos prometedores que fueron víctimas de un riguroso sistema de censura.

Mientras tanto, la URSS cortó sus contactos cinematográficos con Occidente. Dejó de importar películas después de 1931 por la preocupación de que las películas extranjeras expusieran al público a la ideología capitalista. La industria también se liberó de la dependencia de tecnologías extranjeras. Durante su esfuerzo de industrialización de principios de la década de 1930, la URSS finalmente construyó una serie de fábricas para abastecer a la industria cinematográfica con los propios recursos técnicos de la nación.

Para asegurar la independencia de Occidente, los líderes de la industria ordenaron que la URSS desarrollara sus propias tecnologías de sonido, en lugar de obtener licencias de los sistemas de sonido occidentales. Dos científicos soviéticos, Alexander Shorin en Leningrado (actual San Petersburgo) y Pavel Tager en Moscú, realizaron investigaciones a finales de la década de 1920 sobre sistemas de sonido complementarios, que estaban listos para usarse en 1930. El proceso de implementación, incluido el costo de reacondicionamiento salas de cine, resultó desalentador, y la URSS no completó la transición al sonido hasta 1935. Sin embargo, varios directores hicieron un uso innovador del sonido una vez que la tecnología estuvo disponible. En Enthusiasm: The Symphony of Donbass (1930), su documental sobre la minería del carbón y la industria pesada, Dziga Vertov basó su banda sonora en una serie de ruidos industriales elegantemente orquestados. En El desertor (1933), Pudovkin experimentó con una forma de "contrapunto sonoro" explotando tensiones y disonancias irónicas entre los elementos sonoros y la pista de la imagen. Y en Alexander Nevsky, Eisenstein colaboró con el compositor Sergei Prokofiev en una "ópera" estilo cinematográfico que coordinó elegantemente la partitura musical y la pista de imágenes.

Cuando el cine soviético hizo la transición hacia el sonido y la planificación centralizada a principios de la década de 1930, también recibió el mandato de adoptar un estilo cinematográfico uniforme, comúnmente identificado como "realismo socialista". En 1932, la dirección del partido ordenó a la comunidad literaria que abandonara las prácticas vanguardistas de la década de 1920 y adoptara el realismo socialista, un estilo literario que, en la práctica, se acercaba al realismo del siglo XIX. Las otras artes, incluido el cine, recibieron instrucciones posteriores para desarrollar el equivalente estético. Para el cine, esto significó adoptar un estilo cinematográfico que fuera legible para una amplia audiencia, evitando así una posible división entre el cine de vanguardia y el convencional que se hizo evidente a fines de la década de 1920. El director de Soyuzkino y, más tarde, de GUKF, Boris Shumyatsky (1886-1938), se desempeñó como director ejecutivo de la industria cinematográfica soviética de 1931 a 1938 y fue un duro crítico de la estética del montaje. Abogó por un "cine para millones", que utilizaría una narración clara y lineal. Aunque las películas estadounidenses ya no se importaban en la década de 1930, el modelo de edición continua de Hollywood estaba fácilmente disponible y tenía un historial exitoso con las audiencias cinematográficas soviéticas. El realismo socialista soviético se basó en este estilo, que aseguraba una narración ordenada. Luego se agregaron otras restricciones a la doctrina: héroes positivos para actuar como modelos a seguir para los espectadores; lecciones de buena ciudadanía para que los espectadores las adopten; y apoyo a las decisiones políticas vigentes del Partido Comunista.

Tales políticas estéticas, impuestas por el riguroso aparato de censura de la URSS, dieron como resultado una serie de películas formuladas. Aparentemente, lograron sostener un verdadero 'cine de masas'. La década de 1930 fue testigo de algunos ejemplos estelares de cine popular. La película más exitosa de la década, tanto en términos de elogios oficiales como de afecto genuino de la audiencia masiva, fue Chapaev (1934), dirigida por los hermanos Vasilyev. Basada en la vida de un comandante del Ejército Rojo mártir, la película fue promocionada como un modelo de realismo socialista, en el que Chapayev y sus seguidores lucharon heroicamente por la causa revolucionaria. La película también humanizó al personaje principal, dándole debilidades personales, un sentido del humor irónico y un rudo encanto campesino. Estas cualidades le granjearon el cariño del público espectador: los espectadores dijeron haber visto la película varias veces durante su primera exhibición en 1934, y Chapaev se relanzaba periódicamente para las siguientes generaciones de audiencia.

Un género que surgió en la década de 1930 con constante aclamación popular fue la comedia musical, y un maestro de esa forma fue Grigori Aleksandrov (1903–1984). Hizo una asociación creativa con su esposa, la brillante actriz cómica y cantante Lyubov Orlova (1902-1975), en una serie de musicales que complacieron al público. Su comedia pastoral Volga-Volga (1938) fue superada únicamente por Chapaev en términos de éxito de taquilla. El elemento fantástico de sus películas, con números musicales animados que reviven la estética del montaje, en ocasiones traspasó los límites del realismo socialista, pero el género también podía aludir a asuntos contemporáneos. En el musical Tanya de Aleksandrov de 1940, Orlova interpreta a una humilde sirvienta que asciende en las filas del liderazgo industrial soviético después de desarrollar métodos de trabajo inteligentes que ahorran mano de obra. El público pudo disfrutar del giro cómico de la historia de la Cenicienta mientras aprendía sobre el valor de la eficiencia en el lugar de trabajo.

Década de 1940

Inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial, películas en color como La flor de piedra (1946), Balada de Siberia (1947) y Cosacos of the Kuban (1949) fueron puestos en libertad. Otras películas notables de la década de 1940 incluyen las películas en blanco y negro, Alexander Nevsky, Iván el Terrible y Encuentro en el Elba.

La industria cinematográfica soviética sufrió durante el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Además de lidiar con las graves pérdidas físicas y monetarias de la guerra, el régimen de Stalin reforzó el control social y la censura para manejar los efectos que la reciente exposición a Occidente tuvo en la gente. El período de posguerra estuvo marcado por el fin de casi toda la autonomía en la Unión Soviética. El Catálogo de películas soviéticas registró un número notablemente bajo de películas producidas entre 1945 y 1953, con tan solo nueve películas producidas en 1951 y un máximo de veintitrés producidas en 1952. Estos números no, sin embargo, incluya muchas de las obras que generalmente no se consideran "películas" en un sentido elitista, como versiones filmadas de obras teatrales y óperas, largometrajes documentales de eventos y relatos de viajes, cortometrajes para niños y películas estereoscópicas experimentales. Pero en comparación con las cuatrocientas o quinientas películas producidas cada año por Hollywood, la industria cinematográfica soviética estaba prácticamente muerta.

A pesar de que la economía de la Unión Soviética se fortaleció, la producción cinematográfica siguió disminuyendo. Una resolución aprobada por el Consejo de Ministros en 1948 paralizó aún más la industria cinematográfica. La resolución criticó el trabajo de la industria y dijo que el énfasis puesto en la cantidad sobre la calidad había debilitado ideológicamente las películas. En cambio, el consejo insistió en que cada película producida debe ser una obra maestra para promover las ideas comunistas y el sistema soviético. A menudo, Stalin tenía la última decisión sobre si una película recién producida era apropiada para ser vista por el público. En proyecciones privadas después de las reuniones del Politburó, el Ministro de Industria Cinematográfica, Ivan Bolshakov, proyectó en privado películas para Stalin y los principales miembros del gobierno soviético. Las estrictas limitaciones en el contenido y el complejo y centralizado proceso de aprobación alejaron a muchos guionistas, y los estudios tuvieron muchas dificultades para producir cualquiera de las películas de calidad exigidas por la resolución de 1948.

Películas de trofeos

Las salas de cine en el período de posguerra enfrentaron el problema de satisfacer el creciente apetito del público soviético por las películas mientras lidiaban con la escasez de obras recién producidas en los estudios. En respuesta, los cines proyectaron las mismas películas durante meses, muchas de ellas obras de finales de la década de 1930. Todo lo nuevo atrajo a millones de personas a la taquilla, y muchos cines proyectaron películas extranjeras para atraer a un público más amplio. La mayoría de estas películas extranjeras eran "películas trofeo", dos mil películas traídas al país por el Ejército Rojo después de la ocupación de Alemania y Europa del Este en la Segunda Guerra Mundial. En las actas ultrasecretas de la reunión del Comité del PCUS del 31 de agosto de 1948, el comité permitió al Ministro de la Industria Cinematográfica estrenar cincuenta de estas películas en la Unión Soviética. De estos cincuenta, a Bolshakov solo se le permitió estrenar veinticuatro para su proyección al público en general, principalmente películas realizadas en Alemania, Austria, Italia y Francia. Las otras veintiséis películas, que consisten casi en su totalidad en películas estadounidenses, solo se permitieron mostrarlas en proyecciones privadas. Las actas también incluyen una lista separada de películas musicales alemanas permitidas, que eran principalmente adaptaciones cinematográficas alemanas e italianas de óperas famosas. La mayoría de las películas trofeo se estrenaron en 1948-1949, pero, curiosamente, las listas compiladas de las películas estrenadas incluyen algunas que no se mencionaron anteriormente en las actas oficiales del Comité Central.

El lanzamiento público de estos trofeos parece contradictorio en el contexto de la Unión Soviética de la década de 1940. El gobierno soviético permitió la exhibición de películas extranjeras que contenían muchas más ideas subversivas de las que un director soviético hubiera intentado jamás poner en una película en un momento en que los artistas soviéticos se encontraban desempleados debido a las leyes de censura. Los historiadores plantean la hipótesis de muchas razones posibles por las que el gobierno soviético mostró tal indulgencia aparentemente inexplicable hacia las películas extranjeras. Es posible que el gobierno haya otorgado a los cines el derecho de exhibir las películas para que pudieran permanecer en el negocio después de que la industria cinematográfica nacional hubiera decaído. Una segunda hipótesis especula que el gobierno vio las películas como una fuente fácil de dinero para ayudar a reconstruir la nación después de la guerra. Las actas de la reunión del Comité Central del PCUS parecen apoyar esta última idea con instrucciones de que las películas generarán un ingreso neto de al menos 750 millones de rublos a las arcas del Estado en el transcurso de un año de proyecciones públicas y privadas, y 250 Se suponía que millones de rublos de esto provendrían de alquileres a la red de cámaras sindicales.

Además de estrenar las películas, el comité también encargó a Bolshakov y al Departamento de Agitación y Propaganda del Comité Central del PCUS "realizar las correcciones editoriales necesarias a las películas y proporcionar un texto introductorio y subtítulos cuidadosamente editados para cada película." En general, las películas nazis capturadas se consideraban lo suficientemente apolíticas como para mostrarlas a la población en general. Aun así, la Sección de Propaganda y Agitación del Comité Central tuvo problemas con la censura de dos películas cuyo estreno estaba previsto. A los censores les resultó imposible eliminar la frase "sionista" ideas de Jud Suss, una película antisemita de propaganda nazi. Los censores también tuvieron problemas con una adaptación cinematográfica de De ratones y hombres debido a la representación de los pobres como un perjuicio para la sociedad.

Hay muy poca evidencia directa de cómo el público soviético recibió las películas trofeo. Las revistas o periódicos soviéticos nunca reseñaron las películas, no hubo encuestas de audiencia y no existen registros de cuántas personas vieron las películas. Para juzgar la recepción y la popularidad de estas películas extranjeras, los historiadores se han basado principalmente en pruebas anecdóticas. La comedia musical alemana La mujer de mis sueños recibió críticas mixtas según esta evidencia. Kultura i zhizn publicó una supuesta encuesta compilada de lectores' cartas al editor en marzo de 1947 que critican la película por ser idealista, vulgar e incluso dañina. Bulat Okudzhava escribió un punto de vista contradictorio en Druzhba Narodov [ru] en 1986, diciendo que todos en la ciudad de Tbilisi estaban locos por la película. Según él, dondequiera que iba la gente hablaba de la película y silbaba las canciones. De los dos relatos, los historiadores del cine generalmente consideran que el de Okudzhava es más confiable que el presentado por Kultura i zhizn. Películas como La hermana de su mayordomo, El ladrón de Bagdad, Puente de Waterloo y Sun Valley Serenade, aunque técnicamente no eran trofeos, ya que se compraron legalmente durante la alianza con Estados Unidos durante la guerra, fueron muy populares entre el público soviético. En Vechernyaya Moskva (4 de octubre de 1946), M. Chistiakov reprendió a los teatros y a la industria cinematográfica soviética por el hecho de que durante un período de seis meses, sesenta de las películas proyectadas habían sido películas occidentales de mal gusto en lugar de los soviéticos. Incluso en las críticas a las películas y los esfuerzos cruzados de la campaña anticosmopolita contra las películas de trofeos, está claro que tuvieron un gran impacto en la sociedad soviética.

Década de 1950

Con el comienzo de la Guerra Fría, los escritores, que todavía se consideraban los autores principales, se mostraron más reacios a escribir guiones y, a principios de la década de 1950, solo se completaron un puñado de largometrajes durante un año. La muerte de Stalin fue un alivio para algunas personas, y más aún lo fue la destrucción oficial de su imagen pública como líder benigno y competente por parte de Nikita Khrushchev dos años después. Este último evento les dio a los cineastas el margen de comodidad que necesitaban para alejarse de las estrechas historias del realismo socialista, expandir sus límites y comenzar a trabajar en una gama más amplia de películas soviéticas entretenidas y artísticas.

Las películas notables incluyen:

• Los Grulla están volando, dirigida a Mosfilm por el director georgiano Mikhail Kalatozov en 1957. Ganó el Palme d'Or en el Festival de Cannes de 1958.
• Ballad de un soldado, dirigida a Mosfilm por Grigory Chukhray en 1959. Ganó el Premio de Jurado Especial del Festival de Cine de Cannes 1960, así como el Premio BAFTA de 1961 a Mejor Película de cualquier Fuente junto con muchos otros premios. Fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Guión Original (1961).

Décadas de 1960 y 1970

Las décadas de 1960 y 1970 vieron la creación de muchas películas, muchas de las cuales moldearon la cultura soviética y postsoviética. Incluyen:

• Cinco días, cinco noches (1960), la primera de las películas conjuntas soviética-alemana
• Caminando por las calles de Moscú (1963)
• Otras aventuras de la Operación Y y Shurik (1965) y su secuela, Secuestro, Estilo Cáucaso (1966)
• Guerra y paz (1966–67) La adaptación de Sergei Bondarchuk a la novela de Tolstoy, con un presupuesto de 8,5 millones de rublos, un tiempo de ejecución de siete horas y utilizando miles de extras. Fue la primera película rusa en recibir un Premio de la Academia de Mejor Cine de Lengua Extranjera.
• Andrei Rublev (1966) ganó varios premios internacionales, como FIPRESCI.
• El brazo del diamante (1968) ha contribuido con muchas citas humorísticas.
• El color de las granadas (1969) tuvo una liberación limitada dentro de la Unión Soviética y no fue visto en el extranjero hasta años más tarde, pero ha recibido una aclamación crítica desde entonces.
• Sol blanco del desierto (1970), un clásico "Este", con estereotipado clásico de Asia central. Se observa ritualmente por cosmonautas antes de los lanzamientos, y ha contribuido muchas citas al idioma ruso como "El Este es un asunto delicado". Su canción se convirtió en un gran éxito.
• Caballeros de la Fortuna (1971) protagonizada por Yevgeny Leonov
• Solaris (1972)
• La ironía del destino, o disfrutar de su baño! (1975)
• Oficina Romance (1977)
• Stalker (1979)

Las películas soviéticas tienden a ser bastante específicas de la cultura y son difíciles de entender para muchos extranjeros sin haber estado expuestos a la cultura primero. Varios directores soviéticos estaban más preocupados por el éxito artístico que por el éxito financiero (la academia les pagaba, por lo que el dinero no era un tema crítico). Esto contribuyó a la creación de un gran número de películas más filosóficas y poéticas. Los ejemplos más conocidos de este tipo de películas son las de los directores Andrei Tarkovsky, Sergei Parajanov y Nikita Mikhalkov. De acuerdo con la cultura rusa, las tragicomedias eran muy populares. Estas décadas también fueron destacadas en la producción del Este o Oeste Rojo.

La animación era un género respetado, con muchos directores experimentando con técnicas de animación. Tale of Tales (1979) de Yuri Norstein recibió dos veces el título de "Mejor película de animación de todas las épocas y naciones" por profesionales de la animación de todo el mundo, en 1984 y 2002.

En el año del 60 aniversario del cine soviético (1979), el 25 de abril, una decisión del Presidium del Soviet Supremo de la URSS estableció un "Día del Cine Soviético conmemorativo [ru]". Luego se celebraba en la URSS cada año el 27 de agosto, día en que Vladimir Lenin firmó un decreto para nacionalizar las industrias cinematográfica y fotográfica del país.

Década de 1980

Las políticas de perestroika y glasnost supusieron un relajamiento de la censura de eras anteriores. Un género conocido como chernukha [ru] (de la palabra rusa para "noir"), incluidas películas como Little Vera, retrataron el lado más duro de la vida soviética. Las películas notables de este período incluyen:

• Moscú no cree en las lágrimas (1980) ganó un Premio de la Academia de Mejor Cine de Lengua Extranjera en 1981.
• La puerta de Pokrovsky (1982), una comedia hecha para la visión protagonizada por Oleg Menshikov
• Repensión (1984), una película georgiana sobre un dictador ficticio que fue prohibido hasta 1987
• Ven y mira (1985), un drama de la Segunda Guerra Mundial ampliamente reconocido
• ¡Kin-dza-dza! (1986), ciencia ficción alegórica
• El verano frío de 1953 (1987), sobre criminales que fueron liberados de los gulags después de la muerte de Stalin
• Pequeña Vera (1988), notable como una de las primeras películas soviéticas con escenas sexualmente explícitas

Géneros

Drama

• Batalla Potemkin, una película de teatro silenciosa de 1925 dirigida por Sergei Eisenstein, y nombró la mayor película de todos los tiempos en la Feria Mundial de Bruselas.
• Madre, una película de drama de 1926 dirigida por Vsevolod Pudovkin, y basado en la novela de 1906 Madre por Maxim Gorky.
• Tierra, una película silenciosa de 1930 de Alexander Dovzhenko.
• Nueve días en un año, una película de 1962 de Mikhail Romm sobre física de partículas nucleares, físicos soviéticos y su relación.
• El Primer Maestro, una película de drama dirigida por Andrei Konchalovsky en la República Socialista Soviética Kirghiz.
• La historia de Asya Klyachina, una película de drama de 1966 dirigida por Andrei Konchalovsky ambientada en un kolkhoz.
• Anna Karenina, una película de teatro de 1967 dirigida por Aleksandr Zarkhi, basada en la novela del mismo nombre de Leo Tolstoy.
• Tío Vanya, una adaptación cinematográfica de la obra de Anton Chekhov del mismo título de Andrei Konchalovsky.
• Lăutarii, un drama romántico de 1972 ambientado a mediados del siglo XIX Besarabia por Emil Loteanu.
• Un romance del amante, un drama musical de 1974 dirigido por Andrei Konchalovsky.
• Los gitanos se encuentran cerca del cielo, un drama romántico de 1975 dirigido por Emil Loteanu y basado en las historias de Maxim Gorky.
• Un esclavo del amor, una comedia-drama romántica de 1976 dirigida por Nikita Mikhalkov libremente inspirado en la vida de Vera Kholodnaya.
• Una pieza inacabada para el piano mecánico, una adaptación de 1977 de la obra de Anton Chekhov Platonov por Nikita Mikhalkov.
• Un accidente de caza, un drama romántico de 1978 dirigido por Emil Loteanu basado en Anton Chekhov La fiesta de tiro.
• Anna Pavlova, un drama biográfico de 1983 de Emil Loteanu basado en la vida de la bailarina de ballet titular.
• Un romano cruel, una adaptación de 1984 de la obra de Alexander Ostrovsky Sin Dowry por Eldar Ryazanov.

Épica histórica

• Alexander Nevsky, una película de drama histórico de 1938 dirigida por Sergei Eisenstein.
• Ivan el Terrible, otra película histórica (en dos partes) dirigida por Sergei Eisenstein en 1944.
• Y calma el Don (1957–58) de Sergei Gerasimov, una adaptación de la novela ganadora del Premio Nobel Y calma el Don por Mikhail Sholokhov.
• Andrei Rublev, un drama histórico épico realizado en 1966, basado en la vida del pintor icono ruso del siglo XV Andrei Rublev.
• Guerra y paz, una entrega cinematográfica de la novela de Tolstoy hecha en 1966.
• Agony, un drama histórico de 1973 sobre Grigori Rasputin dirigido por Elem Klimov.
• Siberiade, Andrei Konchalovsky de 1979 película épica de drama en cuatro partes, con la famosa banda sonora de Eduard Artemyev.

Comedia

• Caminando por las calles de Moscú, una película cómica de 1964 de Georgiy Daneliya, protagonizada por Nikita Mikhalkov de 18 años.
• Cuidado con el coche, una película comedia-drama de 1966 dirigida por Eldar Ryazanov.
• Secuestro, Estilo Cáucaso, una comedia de 1967 de Leonid Gaidai. Un montón de humor étnico, como Shurik se involucra sin darse cuenta en el secuestro. También es una sátira de funcionarios locales corruptos.
• El brazo del diamante, una comedia de 1969 dirigida por Leonid Gaidai y protagonizada por Yuri Nikulin, Anatoli Papanov, y Andrei Mironov. Los contrabandistas inept intentan recuperar diamantes que terminaron con el hombre equivocado.
• Caballeros de la Fortuna, un director de kindergarten de 1971 interpretado por Yevgeny Leonov pretende ser un jefe criminal llamado el profesor (que se parece exactamente a él) para obtener información sobre un artefacto robado de los dos lacayos del profesor.
• Los Doce Presidentes, una película de 1971 de Leonid Gaidai basada en la famosa novela del mismo nombre de Ilf y Petrov.
• Ivan Vasilievich: Volver al futuro, una comedia de 1973 de Leonid Gaidai. La máquina de viaje temporal de un científico termina teletransportando a su administrador de tenencia en el siglo XVI Rusia y llevando a Ivan el Terrible al presente. Los dos son idénticos en apariencia y el caos se produce rápidamente.
• Los Doce Presidentes, una adaptación musical de 1976 de la novela Eponymous Ilf y Petrov de Mark Zakharov protagonizada por Andrei Mironov.
• La ironía del destino, o disfrutar de su baño!, una comedia romántica de 1976 por Eldar Ryazanov. La imagen es tan querida en Rusia que se transmite en televisión cada Año Nuevo, de forma similar a la película americana Es una vida maravillosa. ser transmitido cada Navidad.
• Oficina Romance, una comedia romántica de 1977 dirigida por Eldar Ryazanov.
• "D'Artagnan y Three Musketeers", una película de televisión de aventura de 1978, dirigida por Georgy Yungvald-Khilkevich. Esta película se basa en la novela del mismo nombre de Alexandre Dumas, père. La película es protagonista de muchos actores del cine soviético y ahora se considera un clásico. La película fue un éxito tan grande (gracias en gran parte a sus numerosas canciones magníficas) que desde los años noventa se ha transmitido en televisión en la víspera de Año Nuevo.
• El mismo Munchhausen, una comedia de fantasía de 1979 por Mark Zakharov basado en las historias del Barón Munchausen.
• La puerta de Pokrovsky, una comedia de 1982 dirigida por Mikhail Kozakov y protagonizada por Oleg Menshikov como un joven estudiante que viene a Moscú y se encuentra involucrado en las desgracias de sus compañeros de piso inquilinos.

Películas de guerra

• El Cuadragésimo Primer (1927), dirigida por Yakov Protazanov
• La caída de Berlín, dirigida por Mikheil Chiaureli
• El Cuadragésimo Primer (1956), dirigida por Grigory Chukhray
• Los Grulla están volando, un drama de la Segunda Guerra Mundial, ganador de Palme d'Or
• Ballad de un soldado, la romántica película de guerra de Grigory Chukhray, ganador de BAFTA
• La infancia de IvanLa película debut de Andrei Tarkovsky. El ganador del Golden Lion of Venice Film Festival, basado en la breve historia de 1957 "Ivan" de Vladimir Bogomolov
• Liberación (en cinco películas), una coproducción de Yuri Ozerov, germano-polis-este-italiano-yugoslav, dirigida por Yuri Ozerov
• Los amaneceres aquí son silenciosos, basado en la novela de Boris Vasilyev del mismo nombre
• Sólo "Hombres Mayores" están entrando en batalla, una película musical de guerra sobre pilotos de combate soviéticos de la Segunda Guerra Mundial
• Fought for Their Country, un drama épico de guerra de Sergei Bondarchuk, protagonizado por Vasily Shukshin
• El ascenso, un drama de guerra de 1977 por Larisa Shepitko, protagonizada por Boris Plotnikov
• Batalla de Moscú (en dos películas), una coproducción soviético-este de Alemania-Czechoslovak-Vietnamese dirigida por Yuri Ozerov
• Ven y mira, una película de teatro de guerra / thriller psicológico dirigida por Elem Klimov sobre la ocupación nazi alemana de Bielorrusia
• Stalingrado (en dos películas), una coproducción soviético-este de Alemania-Czechoslovak-American dirigida por Yuri Ozerov

Wésterns rojos

• Los Vengadores Elusivos por Edmond Keosayan.
• Las nuevas aventuras de los Vengadores Elusivos por Edmond Keosayan.
• Sol blanco del desierto, uno de los occidentales rojos más populares (ver Ostern).
• La Corona del Imperio Ruso, o una vez más los Vengadores Elusivos por Edmond Keosayan.
• The Headless Horseman por Vladimir Vajnshtok.
• En el hogar entre los extraños, otra película roja occidental de Nikita Mikhalkov (su debut).
• Armados y Peligrosos por Vladimir Vajnshtok.
• Un hombre del Boulevard des Capucines por Alla Surikova.

Fantasía

• Un Milagro Ordinario y su remake, una historia de amor de cuento de hadas sobre un oso que ha sido transformado en un hombre por un mago, y debe ser besado por una princesa para volver a su forma original.
• Jack FrostCuento de Navidad de Aleksandr Rou.
• Ivan Vasilievich: Volver al futuroUna comedia de Leonid Gaidai. La máquina de viaje temporal de un científico termina teletransportando a su administrador de tenencia en el siglo XVI Rusia y llevando a Ivan el Terrible al presente. Los dos son idénticos en apariencia y el caos se produce rápidamente.
• El mismo MunchhausenUna comedia de Mark Zakharov basada en las historias del Barón Munchausen.

Ciencia ficción

• Aelita, una película silenciosa de 1924 dirigida por Yakov Protazanov basado en la novela de Aleksey Tolstoy del mismo nombre.
• Amphibian Man, una película romántica de ciencia ficción soviética de 1962 basada en la novela epólica de Alexander Belyaev
• Solaris y Stalker por Andrei Tarkovsky
• ¡Kin-dza-dza!, una película de humor y ciencia ficción distópica de 1986 por Georgiy Daneliya

Casa de arte/experimental

• Hombre con cámara de película, un documental experimental de 1929 silencioso de Dziga Vertov
• En primavera, un documental experimental de 1929 silencioso de Mikhail Kaufman
• Soy Cuba, 1964 drama film dirigido por Mikhail Kalatozov.
• El Plea, una película de teatro de 1967 dirigida por Tengiz Abuladze.
• El color de las granadas, una película de drama de 1969 escrita y dirigida por Sergei Parajanov.
• Solaris, un drama científico-ficción de 1972 por Andrei Tarkovsky
• Espejo, un drama de 1975 por Andrei Tarkovsky
• Stalker, un drama de ciencia ficción de 1979 por Andrei Tarkovsky
• Nostalghia, una película de teatro de Andrei Tarkovsky

Películas infantiles

• Ilya Muromets, basado en la película de cuentos de aleksandr Ptushko.
• Jack FrostCuento de Navidad de Aleksandr Rou.
• Moscú-Cassiopeia y Adolescentes en el Universo, películas de ciencia ficción de Richard Viktorov.
• Las aventuras de Buratino, adaptación de Las Aventuras de Pinocho, por Leonid Nechayev.
• El Misterio del Tercer Planeta, famosa película animada basada en Alice: La Chica de la Tierra libros del escritor Kir Bulychov.
• Mio en la Tierra de Faraway, película de fantasía dirigida por Vladimir Grammatikov.

Documental

• Heroic Deed Entre el Hielo, un documental silencioso de 1928 por los hermanos Vasilyev
• Hombre con cámara de película, un documental experimental de 1929 silencioso de Dziga Vertov
• En primavera, un documental experimental de 1929 silencioso de Mikhail Kaufman
• Anna: 6 - 18, un documental experimental de Nikita Mikhalkov en el que filmó a su hija Anna durante el período de trece años.

Televisión

• Diecisiete momentos de primavera, una miniserie de televisión soviética de doce partes, basada en la novela del mismo título de Yulian Semyonov.
• El lugar de encuentro no se puede cambiar, una miniserie de 1979 establecida en 1945. Vladimir Vysotsky juega un policía sin sentido tratando de atrapar a la banda de Black Cat mortal.
• Las aventuras de Sherlock Holmes y el Dr. Watson, una serie de películas de televisión dirigidas por Igor Maslennikov.
• Corazón de un perro, una película de televisión en blanco y negro de 1988 basada en la novela de Mikhail Bulgakov Corazón de un perro.

Cineastas notables

Unidades de producción soviéticas