Cine de Australia

El cine de Australia tuvo sus inicios con la producción de 1906 de La historia de Kelly Gang, posiblemente el primer largometraje del mundo. Desde entonces, los equipos australianos han producido muchas películas, varias de las cuales han recibido reconocimiento internacional. Muchos actores y cineastas con reputación internacional comenzaron sus carreras en películas australianas, y muchos de ellos han establecido carreras lucrativas en centros de producción de películas más grandes, como los Estados Unidos.

Las películas australianas comercialmente exitosas incluyen: Crocodile Dundee, Mad Max: Fury Road de George Miller, Moulin Rouge! de Baz Luhrmann. y Babe de Chris Noonan. Las producciones galardonadas incluyen Picnic at Hanging Rock, Gallipoli, The Tracker, Shine y Ten Canoes.

El cine en Australia está sujeto a censura, lo que se denomina clasificación. A las películas se les puede denegar la clasificación, lo que significa que están efectivamente prohibidas.

Historia

El crítico de cine australiano David Stratton caracterizó la historia del cine del país como una de "auge y caída": ha habido depresiones profundas, durante las cuales se hicieron pocas películas durante décadas, y altos picos, durante los cuales un exceso de películas llegó al mercado.

Días de los pioneros: de 1890 a 1910

Las primeras proyecciones públicas de películas en Australia tuvieron lugar en octubre de 1896, un año después de la primera proyección mundial en París de los hermanos Lumière. El 22 de agosto de 1896, las primeras películas proyectadas para un público de pago en Australia se realizaron en la Ópera de Melbourne de Harry Rickards (más tarde conocida como Teatro Tivoli). La película del mago Carl Hertz se proyectó como parte de un espectáculo de variedades. Siguieron giras por Australia con máquinas de proyección similares. El primer cine de Australia, el Salon Lumière en 237 Pitt Street, Sydney, estaba en funcionamiento en octubre de 1896 y mostró el primer cortometraje producido en Australia el 27 de octubre de 1896.

El Athenaeum Hall en Collins Street, Melbourne, funcionó como un salón de baile desde la década de 1880 y, de vez en cuando, ofrecía entretenimiento alternativo a los clientes. En octubre de 1896 exhibió la primera película de cine proyectada en Australia, un año después de la primera proyección pública de una película en París el 28 de diciembre de 1895 de los hermanos franceses Lumière. El Athenaeum continuaría con las proyecciones, como Life in Our Navy, una película de 60.000 pies de la vida en el HMS Jupiter, proyectada el 26 de enero de 1901 por GH Snazelle, quien proporcionó entretenimiento adicional.

Un hito de la fotografía de noticiarios fue en 1897, cuando se proyectaron películas tanto de la Copa Caulfield como de la Copa Melbourne en la Ópera de Melbourne en las tardes de la carrera. Los eventos habían sido capturados en una película para WC Baxter y revelados el mismo día por el fotógrafo Robert William Harvie (fallecido el 5 de octubre de 1922) y el inventor Ernest J. Thwaites (c. 1873 - 12 de julio de 1933).

Algunas de las primeras películas filmadas en Australia consistieron en películas de bailarines aborígenes en Australia Central, filmadas por los antropólogos Baldwin Spencer y F. J. Gillen entre 1900 y 1903. Fueron pioneros en la grabación de sonido en cilindros de cera y filmaron sus películas en condiciones muy difíciles..

El primer largometraje narrativo del mundo fue The Story of the Kelly Gang (1906), producido en Australia y exhibido en el Athenaeum. La película, escrita y dirigida por Charles Tait, incluyó a varios miembros de su familia. La película también se exhibió en el Reino Unido en enero de 1908.

Melbourne también fue sede de uno de los primeros estudios cinematográficos del mundo, el Departamento Limelight, operado por el Ejército de Salvación en Australia entre 1897 y 1910. El Departamento Limelight produjo material evangélico para uso del Ejército de Salvación, así como realización de contratos privados y gubernamentales. En sus 19 años de funcionamiento, el Departamento de Limelight produjo unas 300 películas de diversa duración, lo que lo convierte en el mayor productor de cine de su tiempo. La mayor innovación del Departamento de Limelight se produjo en 1899 cuando Herbert Booth y Joseph Perry comenzaron a trabajar en Soldiers of the Cross, descrito por algunos como el primer largometraje jamás producido. Soldiers of the Cross fortaleció al Departamento de Limelight como un jugador importante en la industria cinematográfica temprana. El Departamento de Limelight también produjo una grabación de la película de la Federación de Australia.

Auge y caída: de 1910 a 1920

La década de 1910 fue un "boom" período en el cine australiano. La actividad había comenzado lentamente en la década de 1900, y en 1910 se estrenaron cuatro películas narrativas, luego 51 en 1911, 30 en 1912 y 17 en 1913, y nuevamente cuatro en 1914, cuando el comienzo de la Primera Guerra Mundial trajo una pausa temporal en la película. -haciendo. Si bien estos números pueden parecer pequeños en el siglo XXI, Australia fue uno de los países productores de películas más prolíficos en ese momento. En total, entre 1906 y 1928 Australia realizó 150 largometrajes narrativos, casi 90 de ellos entre 1910 y 1912.

A principios de la década de 1910 se produjo una consolidación general en la producción, distribución y exhibición de películas en Australia. Para 1912, numerosos productores independientes se habían fusionado en Australasian Films y Union Theatres (ahora conocidos como Event Cinemas), que establecieron el control sobre los distribuidores de películas y los cines y requirieron que los productores más pequeños se ocuparan del cartel. Algunos consideran que el acuerdo abrió el camino para que los distribuidores estadounidenses en la década de 1920 firmaran acuerdos exclusivos con cines australianos para exhibir solo sus propios productos, excluyendo así el producto local y paralizando la industria cinematográfica local.

Varias otras explicaciones intentan dar cuenta del declive de la industria en la década de 1920. Algunos historiadores señalan la caída del número de audiencia, la falta de interés en los productos y las narrativas australianas y la participación de Australia en la guerra. Además, en 1912 se produjo una prohibición oficial de las películas de bushranger. Con la suspensión de la producción cinematográfica local, las cadenas de cine australianas buscaron productos alternativos en los Estados Unidos y se dieron cuenta de que las películas producidas en Australia eran mucho más caras que el producto importado, que era a un precio barato ya que los gastos de producción ya se habían recuperado en el mercado nacional. Para corregir este desequilibrio, el gobierno federal de Australia impuso un impuesto a las películas importadas en 1914, pero se eliminó en 1918.

Cualquiera que sea la explicación, en 1923 las películas estadounidenses dominaban el mercado australiano, con el 94% de todas las películas exhibidas provenientes de los Estados Unidos.

Décadas de 1930 a 1960

El viejo cine del Pacífico en Bulahdelah, Nueva Gales del Sur - un ejemplo clásico de un cine temprano, pequeño y rural

En 1930, F. W. Thring (1883–1936) estableció Efftee Studios con sede en Melbourne para hacer películas sonoras utilizando equipos de sonido óptico importados de los Estados Unidos. Las primeras películas sonoras australianas aparecieron en 1931: la compañía produjo Diggers (1931), A Co-respondent's Course (1931), The Haunted Barn (1931) y El tipo sentimental (1932). Durante los cinco años de su existencia, Efftee produjo nueve largometrajes, más de 80 cortos y varias producciones teatrales. Los colaboradores notables incluyeron a C. J. Dennis, George Wallace y Frank Harvey. La producción cinematográfica continuó solo hasta 1934, cuando cesó como protesta por la negativa del gobierno australiano a establecer cuotas cinematográficas australianas, seguida poco después por la muerte de Thring en 1936. Se estimó que Thring perdió más de £ 75,000 de su propio dinero en sus aventuras cinematográficas y teatrales.

Ken G. Hall se convirtió en una fuerza impulsora en el establecimiento de Cinesound Productions en 1931. La compañía se convirtió en una de las primeras productoras de largometrajes de Australia y operó hasta principios de la década de 1940, convirtiéndose en el principal estudio nacional de Australia. Basado en el modelo de Hollywood. La empresa también utilizó el modelo de Hollywood para la promoción de sus películas e intentó promover un sistema de estrellas. Tuvo un éxito particular con la serie de comedias On Our Selection (1932), basada en los escritos populares del autor Steele Rudd, que presentaba las aventuras de una familia de granjeros australiana ficticia, los Rudd, y el perenne dúo de padre e hijo, 'Papá y Dave'. A pesar de sus ambiciones, Cinesound produjo solo 17 largometrajes, todos menos uno dirigidos por Ken Hall. Aunque económicamente exitosa, la compañía dejó de hacer largometrajes luego del estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939.

Errol Flynn tuvo su debut en En el Despierta del Bounty (1933)

Peter Finch con su compañero australiano Diane Cilento durante la realización de la película británica Passage Home (1955)

En 1933, In the Wake of the Bounty, dirigida por Charles Chauvel, eligió a Errol Flynn, nacido en Tasmania, para un papel principal, antes de continuar con una célebre carrera en Hollywood. Chauvel dirigió varias películas australianas exitosas, incluido el clásico de la Segunda Guerra Mundial de 1944 Las ratas de Tobruk (protagonizada por Peter Finch y Chips Rafferty) y Jedda de 1955, que fue notable como la primera película australiana filmada en color y como la primera en presentar actores aborígenes en papeles principales y en ingresar al Festival de Cine de Cannes.

En Gran Bretaña, la Ley de películas cinematográficas de 1927 estableció una cuota de películas que debían proyectarse en los cines británicos. Uno podría filmar películas compatibles tanto en el Imperio Británico como en Gran Bretaña; esto estimuló la producción cinematográfica australiana. Sin embargo, la Ley de películas cinematográficas de 1938 apaciguó a la industria cinematográfica británica al incluir solo películas realizadas y filmadas en Gran Bretaña en la cuota; esto eliminó las películas australianas de la cuota cinematográfica en el Reino Unido y vio la pérdida de un mercado garantizado para películas australianas.

¡Kokoda Front Line! (1942), dirigida por Ken G. Hall, ganó el primer Oscar de Australia. Chips Rafferty y Peter Finch se convirtieron en destacadas estrellas internacionales de la época. La imagen en pantalla de Rafferty como un bosquimano larguirucho y lacónico tocó la fibra sensible de los cinéfilos australianos, y apareció en icónicas películas australianas tempranas como Cuarenta mil jinetes (1940), Las ratas de Tobruk (1944), The Overlanders (1946) y Eureka Stockade (1949) (Overlanders y Eureka formaban parte de una serie de películas de temática australiana producidas por la icónica británica Ealing estudios). En Hollywood, Rafferty también apareció en películas de temática australiana, incluidas The Desert Rats (1953), The Sundowners (1960) y Mutiny on the Bounty (1962). De manera similar, Peter Finch protagonizó papeles típicamente australianos (como 'digger' y ganadero) a través de una serie de películas populares y tuvo una exitosa y diversa carrera cinematográfica en Gran Bretaña y Estados Unidos.

Tanto Ron Randell como Rod Taylor comenzaron sus carreras actorales en Australia, inicialmente en la radio y en el escenario antes de aparecer en películas australianas como Smithy (1946) para el primero y Long John Silver (1954) para el segundo. Cada uno de ellos se trasladó a los Estados Unidos para convertirse en protagonistas de Hollywood en una serie de películas de finales de la década de 1940 (Randell) y ambas desde la década de 1950 en adelante. Taylor tuvo papeles protagónicos en La máquina del tiempo (1960) y Los pájaros (1963), así como en varias series de televisión estadounidenses como Hong Kong (1960-1961).

En la década de 1950, las productoras británicas y estadounidenses realizaron varias películas notables en Australia basadas en historias de la literatura australiana (generalmente con fuertes temas rurales). Estos incluyeron A Town Like Alice (1956, protagonizada por Virginia McKenna y Peter Finch); The Shiralee (1957, también protagonizada por Peter Finch con los actores australianos Charles Tingwell, Bill Kerr y Ed Devereaux en papeles secundarios); Robbery Under Arms (1957, nuevamente protagonizada por Finch); y El verano de la decimoséptima muñeca (1959, protagonizada por Ernest Borgnine, John Mills y Angela Lansbury). En 1960, The Sundowners se rodó en parte en las Snowy Mountains de Nueva Gales del Sur con los protagonistas extranjeros Deborah Kerr, Robert Mitchum y Peter Ustinov, pero con un reparto secundario que incluía australianos: Chips Rafferty, John Meillon y Leonard Teale.

En 1958, se formó el Instituto Australiano de Cine y ese mismo año comenzó a otorgar los Premios del Instituto Australiano de Cine.

La producción cinematográfica australiana alcanzó un punto bajo con pocas producciones notables durante la década de 1960. La comedia de 1966 They're a Weird Mob, protagonizada por Walter Chiari, Chips Rafferty y Claire Dunne, fue un raro éxito de la época que también documentó algo del rostro cambiante de la sociedad australiana: contar la historia de un italiano recién llegado. inmigrante que, trabajando como peón en Sydney, se hace amigo de sus compañeros de trabajo, a pesar de algunas dificultades con la jerga y la cultura australiana. La película presagiaba el éxito que se aproximaba a "New Wave" del cine australiano de la década de 1970 que a menudo mostraba la cultura australiana coloquial.

El cine extranjero siguió atrayendo a actores australianos como "hombres de acción" con el casting del australiano George Lazenby para reemplazar a Sean Connery en el papel del superespía James Bond en la película británica de 1969 On Her Majesty's Secret Service.

Renacimiento: años 70 y 80

Primer Ministro John Gorton inició varias vías de apoyo gubernamental para el cine australiano

John Gorton, primer ministro de Australia de 1968 a 1971, inició varias formas de apoyo gubernamental para el cine y las artes, incluida la Australian Film Development Corporation. El gobierno de Gough Whitlam (1972-1975) continuó con el apoyo a través de su sucesora, la Australian Film Commission, y los gobiernos estatales también establecieron programas de asistencia. Estas medidas llevaron a un resurgimiento de la realización cinematográfica australiana tanto en el formato de 16 mm como en el cine de 35 mm de bajo presupuesto, la Nueva Ola australiana, que duró hasta mediados o finales de la década de 1980. La era también marcó el surgimiento de la "Ozploitation" estilo: caracterizado por la explotación de la cultura coloquial australiana.

También notable durante esta época fue el efecto del creciente movimiento feminista. El papel de las películas de mujeres se discutió en la Conferencia de Liberación de la Mujer en Melbourne en 1970, y grupos como el colectivo Feminist Film Workers (1970 y 1980), Sydney Women's Film Group (SWFG, 1972–), Melbourne Women's Film Group (1973–), Reel Women (1979 a 1983 en Melbourne) y Women's Film Unit (Sydney y Melbourne, 1984/5). Varios cineastas, incluidos Jeni Thornley, Sarah Gibson, Susan Lambert, Martha Ansara, Margot Nash y Megan McMurchy, participaron en estos grupos. El Festival Internacional de Cine de Mujeres de 1975, el primero de su tipo, fue iniciado por el SWFG, pero grupos de todo el país organizaron eventos de proyección en otras capitales estatales. En Melbourne y Sydney, los festivales duraron nueve días (con una audiencia de alrededor de 56.000 personas), y en los demás estados duraron de dos a tres días.

Películas como Picnic at Hanging Rock (dirigida por Peter Weir, 1975) y Sunday Too Far Away (Ken Hannam, 1975) impactaron en el panorama internacional. Las décadas de 1970 y 1980 son consideradas por muchos como una "edad de oro" del cine australiano, con muchas películas de éxito, desde la oscura ficción distópica de Mad Max (George Miller, 1979) hasta la comedia romántica de Crocodile Dundee (Peter Faiman, 1986) y el surgimiento de directores de cine como Gillian Armstrong, Phillip Noyce y Bruce Beresford.

Un tema importante del cine australiano que maduró en la década de 1970 fue el de la supervivencia en el duro paisaje australiano. Una serie de películas de suspenso y de terror, denominadas "outback gothic" - han aparecido, incluyendo Wake in Fright, Walkabout, The Cars That Ate Paris y Picnic at Hanging Rock en la década de 1970, Razorback, Long Weekend y Shame en la década de 1980 y Historia japonesa, The Proposition y Wolf Creek en la década de 2000. Estas películas representan la selva australiana y sus criaturas como mortales, y su gente como parias y psicópatas. Estos elementos se combinan con temas postapocalípticos futuristas en la serie Mad Max. Walkabout de 1971 fue una película británica, ambientada en Australia, que se convirtió en la precursora de muchas películas australianas relacionadas con temas indígenas; presentó a David Gulpilil al público cinematográfico. The Chant of Jimmie Blacksmith de 1976, dirigida por Fred Schepisi, volvió a contar un drama histórico galardonado del libro de Thomas Keneally sobre la trágica historia de un bushranger aborigen.

Las historias clásicas de la literatura australiana y la historia australiana continuaron brindando adaptaciones cinematográficas populares durante las décadas de 1970 y 1980. My Brilliant Career (1979) de Gillian Armstrong presentaba a Judy Davis y Sam Neill en los primeros papeles principales. We of the Never Never de 1982 siguió el tema de la experiencia femenina de la vida en la selva australiana. The Man from Snowy River de 1982, protagonizada por Tom Burlinson y Sigrid Thornton, dramatizó el clásico poema de Banjo Paterson del mismo nombre y se convirtió en uno de los éxitos de taquilla de todos los tiempos del cine australiano. Además de los dramas históricos serios populares en la década de 1970, durante la década aparecieron varias películas que celebraban y satirizaban la cultura coloquial australiana, entre ellas: Las aventuras de Barry McKenzie (1972), Alvin Purple (1973) y Barry McKenzie se defiende (1974). Las películas de Barry McKenzie vieron al artista y escritor Barry Humphries colaborando con el director Bruce Beresford. En 1976, Peter Finch ganó un Premio de la Academia póstumo al Mejor Actor por su papel en la sátira estadounidense Network, convirtiéndose así en el primer australiano en ganar un Oscar al mejor actor.

Breaker Morant de 1980 (protagonizada por Jack Thompson y Edward Woodward) dramatizó el controvertido juicio de un soldado australiano durante la guerra de los bóers de 1899-1902; siguió el drama de la Primera Guerra Mundial Gallipoli de 1981 (dirigido por Peter Weir y protagonizado por Mel Gibson). Estas películas, ahora consideradas clásicos del cine australiano, exploraron la identidad australiana contemporánea a través de episodios dramáticos de la historia australiana. Gibson logró un mayor éxito en The Year of Living Dangerously de 1982 antes de transferirse para seguir su carrera en Hollywood como actor y director. Muchas otras estrellas australianas seguirían su camino hacia el estrellato internacional en las próximas décadas. El director de El año de vivir peligrosamente, Peter Weir, también hizo una exitosa transición a Hollywood. Weir contribuyó al guión junto con su autor original, Christopher Koch, y el dramaturgo David Williamson. Williamson saltó a la fama a principios de la década de 1970 y luego escribió varios guiones y guiones originales que se convirtieron en exitosas películas australianas, que incluyen: Don's Party (1976); Gallipoli (1981), Ciudad Esmeralda (1988) y Balibo (2009).

El actor y comediante Paul Hogan escribió el guión y protagonizó el papel principal en su primera película, Crocodile Dundee (1986), sobre un cazador con los pies en la tierra que viaja desde el interior de Australia hasta Nueva York. La película se convirtió en la película australiana más exitosa de la historia y lanzó la carrera cinematográfica internacional de Hogan. Tras el éxito de Crocodile Dundee, Hogan protagonizó la secuela, Crocodile Dundee II en 1988. 1988 también vio el estreno del drama Evil Angels (estrenado fuera de Australia y Nueva Zealand como A Cry in the Dark) sobre la saga de Lindy Chamberlain, en la que un dingo se lleva a un bebé en Ayers Rock y su madre es acusada de haber asesinado al niño.

Nicole Kidman comenzó a aparecer en la televisión y el cine australiano para niños a principios de la década de 1980, incluidos papeles protagónicos en BMX Bandits y Bush Christmas. Durante la década de 1980, apareció en varias producciones australianas, incluidas Emerald City (1988) y Bangkok Hilton (1989). En 1989, Kidman protagonizó Dead Calm junto a Sam Neill y Billy Zane. El thriller obtuvo buenas críticas y le siguieron papeles en Hollywood.

1990–2000

El Archivo Nacional de Cine y Sonido en Canberra

La década de 1990 resultó ser una década exitosa para el cine australiano y presentó varias estrellas nuevas a una audiencia global. Películas de bajo presupuesto como la comedia/drama La boda de Muriel, protagonizada por Toni Collette, la comedia suburbana suavemente satírica El castillo dirigida por Rob Sitch (que eligió a Eric Bana en su primer papel prominente en una película), y el extravagante Strictly Ballroom de Baz Luhrmann obtuvieron éxito comercial y de crítica, y exploraron personajes peculiares que habitan los suburbios australianos contemporáneos, marcando una especie de desviación del Outback y sagas históricas que obtuvieron éxito en las décadas de 1970 y 1980. La película de Stephan Elliott de 1994 Las aventuras de Priscilla, reina del desierto mezclaba la cinematografía y el paisaje tradicionales del interior con la subcultura urbana contemporánea: siguiendo a tres drag queens en un viaje por carretera a Australia Central.

Si bien varias estrellas internacionales importantes ganaron prominencia temprana en Australia durante el período, un importante grupo de estrellas locales establecidas y emergentes con créditos cinematográficos prodigiosos se mantuvo prominente, incluidos los veteranos de la pantalla Charles Tingwell, Bill Hunter, Jack Thompson, Bryan Brown y Chris Haywood.

El drama de la Segunda Guerra Mundial Blood Oath (1990) presentó tanto a Russell Crowe como a Jason Donovan, en papeles cinematográficos menores. Crowe demostró su versatilidad como actor en este período inicial de su carrera al interpretar poco después a un cabeza rapada de una pandilla callejera de Melbourne en Romper Stomper de 1992 y luego a un gay de la clase trabajadora del interior de Sydney. man en The Sum of Us de 1994 antes de trasladarse a los EE. UU. para comenzar su carrera en Hollywood.

Babe (1995) de George Miller empleó nuevos efectos digitales para hacer que un corral cobrara vida y se convirtió en una de las películas más taquilleras de Australia. El drama de 1996 Shine obtuvo un Premio de la Academia al Mejor Actor por Geoffrey Rush y la película de 1999 de Gregor Jordan Two Hands le dio a Heath Ledger su primer papel protagónico.

2001-2019

Después de la exitosa transición de Ledger a Hollywood, Jordan y Ledger colaboraron nuevamente en 2003, con Ledger interpretando el icónico papel principal de bushranger en la película Ned Kelly, coprotagonizada por la actriz británica Naomi Watts..

El canon de películas relacionadas con los indígenas australianos también aumentó durante el período de la década de 1990 y principios del siglo XXI, con Nick Parsons' película de 1996 Dead Heart con Ernie Dingo y Bryan Brown; The Tracker de Rolf de Heer, protagonizada por Gary Sweet y David Gulpilil; y Rabbit-Proof Fence de Phillip Noyce en 2002. En 2006, Ten Canoes de Rolf de Heer se convirtió en el primer largometraje importante rodado en una lengua indígena y la película fue reconocida en Cannes y en otros lugares.

La demografía cambiante de Australia después de la inmigración multicultural de la posguerra se reflejó en el cine australiano durante el período y en películas exitosas como The Heartbreak Kid de 1993; Buscando a Alibrandi de 1999; Pizza gorda de 2003; las comedias Wog Boy y Romulus, My Father de 2007, que trataban aspectos de la experiencia de los inmigrantes o las subculturas australianas.

Fox Studios Australia y Warner Roadshow Studios habían presentado grandes producciones internacionales como The Matrix, Star Wars II y III.

Rob Sitch y Working Dog Productions siguieron el éxito de The Castle con la comedia de época The Dish, que fue la película australiana más taquillera del año 2000 y entró en la cima lista de las diez películas australianas más taquilleras. Coproducciones australiano-internacionales de gran presupuesto Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001) y Happy Feet (que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación para el cineasta George Miller en 2006) también entró en la lista de los diez primeros durante la primera década del nuevo siglo. Baz Luhrmann dirigió una serie de éxitos internacionales y regresó a Australia para la producción de Australia de 2008, que presentó a una gran cantidad de estrellas australianas, incluidas Nicole Kidman, Hugh Jackman y David Wenham, y pasó a convertirse en la segunda película más taquillera en la historia del cine australiano.

Lantana, dirigida por Ray Lawrence, alcanzó el éxito comercial y de crítica en 2001 por su examen de una serie compleja de relaciones en los suburbios de Sydney y los eventos que rodean un crimen misterioso. Ganó siete premios AFI, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Anthony LaPaglia y Mejor Actriz para Kerry Armstrong.

La estrella emergente Sam Worthington tuvo papeles protagónicos tempranos en la comedia negra de mafiosos Dirty Deeds de 2002 y en la película criminal de 2003 Gettin' Cuadrado. Gettin Square también contó con la estrella en ascenso David Wenham, quien demostró versatilidad con una serie de papeles aclamados por la crítica, incluido el papel principal en la película biográfica de Paul Cox de 1999 Molokai: The Story of Father Damien y el thriller de 2001 The Bank, dirigido por el director de cine con conciencia política Robert Connolly.

En 2005, Little Fish marcó el regreso al cine australiano de la actriz Cate Blanchett y ganó cinco premios del Australian Film Institute, incluido el de Mejor actor para Hugo Weaving, Mejor actriz para Blanchett y Mejor actriz de reparto para una veterana de la pantalla. Noni Hazlehurst.

En 2008, después de la muerte de Ledger, se presentó el documental que celebra los juegos de la Nueva Ola australiana del cine de bajo presupuesto de las décadas de 1970 y 1980: ¡No exactamente Hollywood: la salvaje historia no contada de Ozploitation! La película fue dirigida por Mark Hartley y entrevista a cineastas como Quentin Tarantino, Dennis Hopper, George Miller y Barry Humphries.

Los primeros años de la década de 2000 generalmente no fueron años exitosos para el cine australiano, con varios dramas enfrentados que demostraron ser impopulares en la taquilla. En 2008, ninguna película australiana recaudó $3 millones en taquilla, pero una decisión consciente de los cineastas de ampliar los tipos de películas que se estaban realizando, así como la gama de presupuestos, produjo una serie de éxitos de taquilla al final de la década. Fuertes actuaciones de taquilla fueron registradas en 2009-10 por Mao's Last Dancer de Bruce Beresford; el musical aborigen Bran Nue Dae, la dramatización de la novela de John Marsden Tomorrow, When the War Began; y el drama criminal Animal Kingdom que contó con las principales estrellas de la pantalla australiana Ben Mendelsohn, Joel Edgerton, Guy Pearce y Jacki Weaver. Animal Kingdom logró el éxito en los Premios del Instituto de Cine Australiano de 2010 y fue aclamado en festivales de cine de todo el mundo. Tomorrow, When the War Began se convirtió en la película nacional más taquillera de 2010 y fue nominada a nueve premios del Australian Film Institute.

Otras películas galardonadas del período incluyeron Balibo (2009), protagonizada por Anthony LaPaglia; la película policíaca de Oriente Medio Cedar Boys (2009) dirigida por Serhat Caradee; y comedia dramática animada Mary and Max.

Un cine al aire libre en Sydney en 2010

El drama de la Primera Guerra Mundial Beneath Hill 60 (2010), dirigido por Jeremy Sims y protagonizado por Brendan Cowell, fue nominado a numerosos premios y ganó tres.

Sally Riley, como directora inaugural del departamento indígena de ABC Television, después de su cargo anterior en la Australian Film Commission (más tarde Screen Australia), ha hecho mucho para desarrollar el talento indígena en la industria del cine y la televisión. Los cineastas indígenas contemporáneos incluyen a Warwick Thornton, Wayne Blair, Trisha Morton-Thomas y Rachel Perkins.

La industria cinematográfica australiana continúa produciendo una cantidad razonable de películas cada año, pero, al igual que otros países de habla inglesa, a menudo a Australia le ha resultado difícil competir con la industria cinematográfica estadounidense, a la que ayudó mucho más mercado en casa. Hollywood atrae fácilmente a los actores y cineastas australianos más exitosos y rara vez regresan a la industria cinematográfica nacional. South Australian Film Corporation continúa produciendo películas de calidad, y Adelaide ha sido elegida como ubicación para películas como Hotel Mumbai (2019).

2020-presente

Una industria cinematográfica y televisiva australiana se vio afectada por la pandemia de COVID-19, con al menos 60 rodajes detenidos y unas 20.000 personas sin trabajo. El lunes 23 de marzo se pospusieron todas las producciones financiadas por Screen Australia. A partir del 15 de abril de 2020, después de algunas mejoras en las estadísticas de COVID-19 en Australia, Screen Australia continúa financiando el trabajo y procesando solicitudes, con la intención de utilizar todo su presupuesto de 2019/20.

A veces, después de reabrir las industrias del cine y la televisión, otras dos películas, incluidas Escape from Pretoria (2020) y el reinicio de la franquicia de videojuegos Mortal Kombat de James Wan (2021), una producción de largometraje en la historia del estado, que estuvo retrasando las películas durante la pandemia.

Géneros

Películas góticas australianas

Las películas góticas incorporan elementos góticos y pueden fusionarse con diferentes géneros, como el terror, el romance, la ciencia ficción y la comedia. Las películas góticas australianas han sido un género acorde desde la década de 1970. Películas australianas góticas significa hacer películas que sean diversas y utilicen técnicas de cámara de diferentes maneras para cuestionar lo que la audiencia puede percibir. Una de las películas góticas australianas creadas por las cineastas Suzan Dermody y Elizabeth Jacka llamada The Screening of Australia (1987), muestra diferentes términos temáticos estilísticos y fue la más exitosa al mostrar lo que se llama el ocker, un término para describir a un hombre salvaje australiano (blanco). Aparte de esto, existe una fuerte relación entre las películas góticas australianas y la literatura gótica. Los personajes y las acciones que suceden en una novela gótica se crean en una película gótica. La mayoría de las novelas góticas durante la década de 1970 se referían a personajes femeninos y sus valores culturales australianos.

Aunque la película Picnic at Hanging Rock (1975) fue dirigida por un cineasta, fue escrita por la narradora Joan Lindsay. Lindsay decidió hacer esta película relacionada culturalmente con los problemas de la vida cotidiana de la sociedad australiana. Su película incluyó materiales góticos y le dio un toque de terror que luego la directora mostrará a través de la puesta en escena y la cinematografía. El uso de materiales góticos fue ofrecido por los cineastas Dermody y Jacka a otras películas góticas australianas que se han abierto a un análisis más temático. Se hicieron otras películas góticas para ampliar las características y características australianas. Smoke Em If You Got 'Em (1988), producida por Jennifer Hooks, mostró al protagonista de una manera sobrenatural y horrible, pero también agregó un giro cómico para no perder su caracterización del estilo cinematográfico.

Apoyo del gobierno

John Gorton, primer ministro de Australia entre 1968 y 1971, inició varias formas de apoyo gubernamental para el cine y las artes australianos, estableciendo el Consejo Australiano para las Artes, la Corporación Australiana de Desarrollo Cinematográfico y la Escuela Nacional de Capacitación en Cine y Televisión. El primer ministro Gough Whitlam siguió apoyando el cine australiano. La South Australian Film Corporation se estableció en 1972 para promover y producir películas, mientras que la Australian Film Commission se creó en 1975 para financiar y producir películas competitivas internacionalmente.

El gobierno federal australiano había apoyado a la industria cinematográfica australiana a través de las agencias de financiación y desarrollo de Film Finance Corporation Australia, la Australian Film Commission y Film Australia. En 2008, las tres agencias se consolidaron en Screen Australia.

Organismos gubernamentales de financiación

• Screen Australia, sucesor de
  • Australian Film Commission,
  • Film Australia y
  • Film Finance Corporation Australia
• Queensland Film Corporation (defunct)
• Pantalla NSW
• Screenwest
• South Australian Film Corporation
• Tasmanian Film Corporation (defunct)
• VicScreen

Películas australianas más taquilleras

Otros éxitos financieros

Las películas australianas más taquilleras de décadas anteriores incluyen:

• 1900s – La historia de la pandilla Kelly (1906) (20.000 libras esterlinas)
• 1910s – La boda fatal (1911) (18.000 libras), La historia de la vida de John Lee, o el hombre que no podían colgar (1912) (20.000 libras), El martirio de la enfermera Cavell (1915) (25.000 libras)
• 1920 – Para el mandato de su vida natural (1927) (más de 40.000 libras)
• 1930s – En nuestra selección (1932) (60.000 libras), El silencio de Dean Maitland (1934) (50.000 libras)
• 1940s – Cuarenta Mil Caballos (1940) (130.000 libras), Smithy (1946) (más de 50.000 libras), The Overlanders (1946) (250.000 libras), Hijos de Mateo (1949)
• 1950 – Camina hacia el Paraíso (1956)
• 1960s – Son una mafia rara. (1966) (más de 2 millones de dólares)
• 1970s – Alvin Purple (1973) (4,72 millones de dólares), Picnic en Hanging Rock (1975) (más de 5 millones de dólares), Mad Max (1979) (10 millones de dólares)

Directores

Actores

• 

  Errol Flynn, estrella de Las aventuras de Robin Hood y Capitán Sangre

• 

  Eric Bana, estrella de Chopper y Munich

• 

  Cate Blanchett, el primer australiano en ganar dos premios de la Academia y el australiano más nominado en las categorías de actuación en general con 7 nominaciones.

• 

  Toni Collette, estrella de La boda de Muriel y Little Miss Sunshine

• 

  Abbie Cornish, estrella de Somersault y Sucker Punch

• 

  Judy Davis, estrella de El Vestidor y Esposo y esposas

• 

  Joel Edgerton, estrella de Animal Kingdom y Loving

• 

  Chris Hemsworth, que ha encontrado éxito como Thor en el Universo Cinematográfico Marvel

• 

  Hugh Jackman, que ha encontrado éxito como Logan / Wolverine en la serie de películas X-Men

• 

  John Jarratt, estrella de Wolf Creek y Wolf Creek 2

• 

  Nicole Kidman, la primera australiana en ganar el Premio de la Academia por la Mejor Actriz y una de las mejores intérpretes de Hollywood.

• 

  Heath Ledger, estrella de Brokeback Mountain y El Caballero Oscuro

• 

  Ben Mendelsohn, estrella de Animal Kingdom y Mississippi Grind

• 

  Guy Pearce, estrella de Memento y El Rover

• 

  Chips Rafferty, estrella de The Overlanders y Despierta en miedo

• 

  Margot Robbie, estrella de El lobo de Wall Street y Suicide Squad

• 

  Geoffrey Rush, el primer australiano en ganar un premio de la Academia, el premio Emmy Primetime, Tony Award y Golden Globe Award

• 

  Mia Wasikowska, estrella de Alice in Wonderland y Los niños están bien

• 

  Jacki Weaver, estrella de Animal Kingdom y Caddie

• 

  Hugo Weaving, estrella de Capitán América: El primer Vengador y La matriz

• 

  Rebel Wilson, estrella de Pitch Perfect

La industria cinematográfica australiana ha producido una serie de actores, actrices, escritores, directores y cineastas exitosos, muchos de los cuales son conocidos internacionalmente.

Actores

Actrices

Literatura

Enciclopedia y referencia