Cindy Sherman

Cynthia Morris Sherman (nacida en 1954) es una artista estadounidense cuyo trabajo consiste principalmente en autorretratos fotográficos, que se representa a sí misma en muchos contextos diferentes y como varios personajes imaginados.

Su trabajo de gran avance se considera a menudo como la recogida Untitled Film Stills, una serie de 70 fotografías en blanco y negro de sí misma evocando roles femeninos típicos en los medios de actuación (especialmente películas de arte y movimientos populares de B). En la década de 1980 usó película de color y grandes impresiones, y se centró más en traje, iluminación y expresión facial.

Vida temprana y educación

Sherman nació en 1954, en Glen Ridge, Nueva Jersey, el menor de los cinco hijos de Dorothy y Charles Sherman. Poco después de su nacimiento, su familia se mudó al municipio de Huntington, Long Island. Su padre trabajaba como ingeniero para Grumman Aircraft. Su madre enseñaba a leer a niños con dificultades de aprendizaje. Sherman ha descrito a su madre como extremadamente buena y a su padre como estricto y cruel. Fue criada como episcopal.

En 1972, Sherman se matriculó en el departamento de artes visuales del Buffalo State College, donde comenzó a pintar. Durante este tiempo, comenzó a explorar las ideas que se convirtieron en un sello distintivo de su trabajo: se vistió como diferentes personajes, improvisados con ropa de tiendas de segunda mano. Frustrada por lo que consideraba limitaciones de la pintura como medio artístico, la abandonó y se dedicó a la fotografía. "No había nada más que decir [a través de la pintura]", recordó. "Estaba copiando meticulosamente otras obras de arte y luego me di cuenta de que podía usar una cámara y dedicar mi tiempo a una idea". Sherman ha dicho sobre esta época:

"Una de las razones por las que empecé a fotografiarme era que supuestamente en la primavera uno de mis maestros llevaría a la clase a un lugar cerca de Buffalo donde había cascadas y todo el mundo se rebota sin ropa y toma fotos unos de otros. Pensé: "Oh, no quiero hacer esto. Pero si vamos a tener que ir al bosque, mejor trato con él temprano.’ Por suerte nunca tuvimos que hacer eso."

Pasó el resto de su educación universitaria centrada en la fotografía. Aunque Sherman había reprobado una clase de fotografía requerida en su primer año, repitió el curso con Barbara Jo Revelle, a quien le atribuye haberla introducido al arte conceptual y otras formas contemporáneas. En la universidad conoció a Robert Longo, un colega artista que la animó a grabar su proceso de "embellecerse" para fiestas. Este fue el comienzo de su serie Untitled Film Stills.

En 1974, junto con Longo, Charles Clough y Nancy Dwyer, creó Hallwalls, un centro de arte pensado como un espacio que albergara a artistas de diversos orígenes. Sherman también estuvo expuesto al arte contemporáneo exhibido en la Galería de Arte Albright-Knox, los dos campus de Buffalo del sistema escolar SUNY, Media Studies Buffalo y el Centro de Artes Exploratorias y Perceptuales, y Artpark, en la cercana Lewiston, Nueva York.

Fue en Buffalo donde Sherman encontró las obras conceptuales basadas en fotografías de los artistas Hannah Wilke, Eleanor Antin y Adrian Piper. Junto con artistas como Laurie Simmons, Louise Lawler y Barbara Kruger, se considera que Sherman es parte de Pictures Generation.

Fotografía

Sherman trabaja en series y normalmente se fotografía a sí misma con una variedad de disfraces. Para crear sus fotografías, Sherman dispara sola en su estudio, asumiendo múltiples roles como autora, directora, maquilladora, estilista, responsable de vestuario y modelo.

Trabajo temprano

Bus Riders (1976-2000) es una serie de fotografías que presentan al artista como una variedad de personajes meticulosamente observados. Las fotografías fueron tomadas en 1976 para la Autoridad de Autobuses para exhibirlas en un autobús. Sherman usó disfraces y maquillaje, incluido rostro negro, para transformar su identidad en cada imagen, y los personajes recortados estaban alineados a lo largo de la franja publicitaria del autobús. Algunas críticas dicen que este trabajo mostró insensibilidad a la raza mediante el uso de maquillaje negro, mientras que otras afirman que fue más bien con la intención de exponer el racismo arraigado en la sociedad. La crítica de teatro estadounidense Margo Jefferson ha escrito: "[Las figuras afroamericanas] también tienen casi las mismas características, mientras que la Sra. Sherman es capaz de dar a los personajes blancos que personifica una gama real de tonos de piel y rasgos faciales. características. Esto no me pareció una ironía. Parecía un mito visual obsoleto que todavía estaba en buen estado de funcionamiento."

Otros trabajos tempranos involucraban figuras recortadas, como Murder Mystery y Play of Selves.

En su emblemática serie de fotografías Untitled Film Stills (1977–80), Sherman aparece como actrices de películas de serie B y cine negro. Cuando se le preguntó si consideraba que actuaba en sus fotografías, Sherman dijo: "Nunca pensé que estaba actuando". Cuando me involucré con los primeros planos necesitaba más información en la expresión. No podía depender del trasfondo ni de la atmósfera. Quería que la historia surgiera de la cara. De alguna manera, la actuación simplemente sucedió."

Muchas de las series fotográficas de Sherman, como Centerfolds de 1981, llaman la atención sobre los estereotipos de las mujeres en la sociedad, el cine, la televisión y las revistas. Al hablar de una de sus fotografías en la página central, Sherman declaró: "En el contenido, quería que un hombre que abriera la revista de repente la mirara con la expectativa de algo lascivo y luego se sintiera como el infractor que estaría mirando a esta mujer que es quizás una víctima. No pensé en ellos como víctimas en ese momento... Obviamente estoy tratando de hacer sentir mal a alguien por tener una determinada expectativa".

Ella explicó que El New York Times en 1990, "Siento que soy anónimo en mi trabajo. Cuando miro las fotos, nunca me veo a mí mismo; no son autorretratos. A veces desaparezco." Ella describe su proceso como intuitivo, y que responde a elementos de un entorno como la luz, el estado de ánimo, la ubicación y el traje, y seguirá cambiando elementos externos hasta que encuentre lo que quiere. Ella ha dicho de su proceso, "Creo en convertirme en una persona diferente. Miro un espejo junto a la cámara... es como trance. Al mirarlo intento convertirme en ese personaje a través de la lente... Cuando veo lo que quiero, mi intuición se hace cargo, tanto en la "actuación" como en la edición. Ver a esa otra persona que está ahí arriba, eso es lo que quiero. Es como la magia".

Fotografías de películas sin título

La serie Untitled Film Stills (1977–1980), con la que Cindy Sherman alcanzó el reconocimiento internacional, consta de 69 fotografías en blanco y negro. La artista posa en diferentes roles (bibliotecarios, paletos y seductoras) y escenarios (calles, patios, piscinas, playas e interiores), produciendo un resultado que recuerda a fotogramas propios del neorrealismo italiano o del cine negro americano de los años cuarenta, cincuenta y Década de 1960. Evitó poner títulos a las imágenes para preservar su ambigüedad. A menudo presentaba a sus heroínas solas, inexpresivas y en privado. Una característica predominante de sus heroínas eran aquellas que no seguían las ideas convencionales sobre el matrimonio y la familia. Eran mujeres rebeldes que o murieron así o que luego fueron domesticadas por la sociedad. De escala modesta en comparación con las fotografías cibachrome posteriores de Sherman, todas miden 8 1/2 por 11 pulgadas y cada una se muestra en marcos negros idénticos y simples. Sherman usó sus propias posesiones como accesorios o, a veces, las tomó prestadas, como en Untitled Film Still #11 en el que la almohada para perros pertenece a un amigo. Las fotografías también fueron tomadas en su mayor parte en su propio apartamento. Las fotografías de películas sin título se dividen en varios grupos distintos:

• Los primeros seis son abundantes y ligeramente fuera de foco (por ejemplo, Sin título #4).
• El siguiente grupo fue tomado en 1978 en la casa familiar de Robert Longo en el tenedor norte de Long Island. (Sherman se reunió con Longo en 1976 y comenzó una relación con él)
• Más tarde en 1978, Sherman comenzó a tomar disparos en lugares al aire libre alrededor de la ciudad. Por ejemplo. Untitled Film Still #21
• Sherman volvió más tarde a su apartamento, prefiriendo trabajar desde casa. Ella creó su versión de un personaje de Sophia Loren de la película Dos mujeres(E.g. Untitled Film Still #35 (1979))
• Tomó varias fotografías en la serie mientras se preparaba para un viaje por carretera a Arizona con sus padres. Untitled Film Still#48 (1979), también conocido como El Hitchhiker, fue baleado por el padre de Sherman al atardecer una noche durante el viaje.
• El resto de la serie fue disparado alrededor de Nueva York, como Sin título #54, a menudo con una víctima rubia típica de la película noir.

El Museo de Arte Moderno de Manhattan compró la serie por un valor estimado de 1 millón de dólares en 1995.

Fotograma sin título nº 21 fue catalogado como una de las 100 fotografías influyentes por la revista TIME.

década de 1980

Además de las fotografías de sus películas, Sherman se ha apropiado de otras formas visuales: la página central, la fotografía de moda, el retrato histórico y la imagen sexual suave. Estas y otras series, como la secuencia Cuentos de hadas y desastres de la década de 1980, se proyectaron por primera vez en la Metro Pictures Gallery de la ciudad de Nueva York.

Fue con su serie Rear Screen Projections, 1980, cuando Sherman pasó del blanco y negro al color y a formatos claramente mayores. Centerfolds/Horizontals, 1981, se inspiran en las páginas centrales de las revistas de moda y pornográficas. Las doce fotografías (de 24 por 48 pulgadas) fueron encargadas inicialmente, pero no utilizadas, por la editora en jefe de Artforum, Ingrid Sischy, para una sección de artistas de la revista. Posa en el suelo o en la cama, normalmente recostada y a menudo en decúbito supino. Acerca de sus objetivos con los autorretratos, Sherman ha dicho: "Espero que algunos de ellos parezcan muy psicológicos". Mientras trabajo, puedo sentirme tan atormentado como la persona que estoy interpretando."

En 1982, Sherman comenzó su serie Pink Robes que incluye Sin título #97, #98, #99 y #100.

En Fairy Tales, 1985, y Disasters, 1986–1989, Cindy Sherman utiliza prótesis visibles y maniquíes por primera vez. Provocado por la controversia sobre la financiación de la NEA en 1989 que involucró fotografías de Robert Mapplethorpe y Andrés Serrano en la Galería de Arte Corcoran, así como por la forma en que Jeff Koons modeló a su esposa estrella porno en su obra "Made in Heaven" serie, Sherman produjo la serie Sex en 1989. Por una vez se alejó de las tomas, ya que estas fotografías mostraban muñecos médicos ensamblados en flagrante delito.

Entre 1989 y 1990, Sherman realizó 35 fotografías de gran tamaño en color que recrean los escenarios de varios retratos europeos del siglo XV a principios del XIX bajo el título Retratos históricos.

década de 1990

Fotos de sexo

Sherman utiliza prótesis y maniquíes para crear su serie Sex Pictures (1992). Hal Foster, un crítico de arte estadounidense, describe Sex Pictures de Sherman en su artículo Obscene, Abject, Traumatic como "[e]n este esquema de cosas, el impulso de erosionar el tema y desgarrar la pantalla ha llevado a Sherman […] a su trabajo reciente, donde la mirada lo borra."

El crítico Jerry Saltz dijo a la revista New York que el trabajo de Sherman está "creado a partir de maniquíes desmembrados y recombinados, algunos adornados con vello púbico, uno posando con un tampón en la vagina, otro con salchichas siendo Excretado de la vulva, aquello era porno antiporno, las imágenes sexuales más poco sexys jamás realizadas, visiones de fincciones, peleas y perversiones. … Hoy pienso en Cindy Sherman como una artista que solo mejora”.

Greg Fallis de Utata Tribal Photography describe la serie Sex Pictures de Sherman y su trabajo de la siguiente manera: "Con su Sex Pictures, Sherman posó para médicos. prótesis en posiciones sexualizadas, recreando (y modificando extrañamente) la pornografía. Un ejemplo de esto se puede ver en su obra titulada Sin título#264. Sherman se muestra con un cuerpo hecho de prótesis. Su cara es la única parte de ella que se muestra, pero está cubierta por una máscara de gas destinada a enfatizar las partes del cuerpo femenino que tienden a estar sobresexualizadas.

década de 2000

Entre 2003 y 2004, Sherman produjo el ciclo Clowns, donde el uso de la fotografía digital le permitió crear fondos cromáticamente llamativos y montajes de numerosos personajes. Con fondos opulentos y presentados en marcos ornamentados, los personajes de Society Portraits, de Sherman de 2008, sin título, no se basan en mujeres específicas, pero el artista las ha hecho parecer completamente familiares en su lucha con la estándares de belleza que prevalecen en una cultura obsesionada por la juventud y el estatus.

Su exposición en el Museo de Arte Moderno en 2012 también presentó un mural fotográfico (2010-2011) acompañado de películas seleccionadas por Sherman. En este mural, retocó su rostro con un fondo decorativo para transformarse en un entorno ficticio. Junto con otros personajes, Sherman juega con la idea de realidad y fantasía juntas. Basado en un inserto de 32 páginas que Sherman hizo para POP usando ropa vintage del archivo de Chanel, una serie más reciente de fotografías a gran escala de 2012 muestra enigmáticas figuras femeninas descomunales de pie en sorprendente aislamiento ante siniestros paisajes pictóricos. El artista había fotografiado en Islandia durante las erupciones de Eyjafjallajökull en 2010 y en la isla de Capri.

En 2017, colaboró en una "selfie" proyecto con W Magazine que se basó en el concepto de "plandid", o "la fotografía sincera planificada". Sherman utilizó una variedad de aplicaciones de corrección de fotografías para crear sus retratos de Instagram.

A partir de 2019 muestra autorretratos ejecutados como tapices por un taller belga.

Moda

La carrera de Sherman también incluye varias series de moda, incluidos diseños para Prada, Dolce & Gabbana y Marc Jacobs. En 1983, la diseñadora de moda y minorista Dianne Benson le encargó la creación de una serie de anuncios para su tienda, Dianne B., que aparecieron en varios números de la revista Interview. Sherman también creó fotografías para una editorial en Harper's Bazaar en 1993. En 1994, produjo la Serie de tarjetas postales para Comme des Garçons para la marca' Colecciones otoño/invierno 1994–95 en colaboración con Rei Kawakubo.

En 2006, Sherman creó una serie de anuncios de moda para el diseñador Marc Jacobs. Los anuncios fueron fotografiados por Juergen Teller y Rizzoli los publicó como monografía. Para Balenciaga, Sherman creó la serie de seis imágenes Cindy Sherman: Untitled (Balenciaga) en 2008; se mostraron al público por primera vez en 2010. También en 2010, Sherman colaboró con Anna Hu en el diseño de una pieza de joyería. Regresó a trabajar con Teller en Marc Jacobs'. Campaña primavera/verano 2024.

Música y películas

A principios de la década de 1990, Sherman trabajó con la banda Babes in Toyland de Minneapolis, proporcionando fotografías para las portadas de los álbumes Fontanelle y Painkillers, creando un telón de fondo utilizado en conciertos en vivo. y actuando en el vídeo promocional de la canción "Bruise Violet". También trabajó como directora de cine.

Sherman pasó de la fotografía al cine con su película Office Killer en 1997, protagonizada por Jeanne Tripplehorn, Molly Ringwald y Carol Kane. Dorine, interpretada por Carol Kane, es una suplente de Sherman. Tienen un interés compartido en disponer los cuerpos, como un titiritero, en escenas tipo diorama. Según la autora Dahlia Schweitzer, Office Killer está lleno de personajes inesperados y giros argumentales. Schweitzer considera que la película es una comedia, terror, melodrama, cine negro, declaración feminista y una obra de arte. La película recibió críticas negativas. En una reseña para The New York Times, la crítica de arte Roberta Smith afirma que la película carece de la delicadeza habitual de la artista y es una retrospectiva de su trabajo: "un fragmento fascinante aunque torpe". de Shermaniana." El colega crítico de cine de Roberta Smith, Stephen Holden, calificó la película de "tristemente inepta".

Más tarde, tuvo un cameo en la película de John Waters. película Pecker, y también apareció en The Feature en 2008, protagonizada por su exmarido Michel Auder, que ganó un premio New Vision. Haciéndose eco de elementos espantosos y sangrientos similares a los de su serie Untitled Horror, la película incluye varias escenas de asesinatos ejecutadas artísticamente. Office Killer recaudó 37.446 dólares y recibió críticas generalmente malas, que calificaron la película de "cruda" y "sin risas"

En 2009, Paul Hasegawa-Overacker y Tom Donahue completaron un documental, Guest of Cindy Sherman, sobre la relación del primero con Sherman. Inicialmente apoyó el proyecto, pero luego se opuso.

En el ensayo del catálogo de Philipp Kaiser para la exposición de Sherman de 2016 en la Metro Pictures Gallery, mencionó seis cortometrajes que Sherman hizo mientras estaba en la universidad y cómo fueron los precursores que finalmente llevaron a Office. Asesino siendo creado. El catálogo también incluye una conversación entre Sherman y la directora de la exposición, Sofia Coppola, en la que Sherman admite que podría protagonizar un próximo proyecto cinematográfico.

Exposiciones

La primera exposición individual de Sherman en Nueva York se presentó en un espacio no comercial, The Kitchen, en 1980. Cuando la Metro Pictures Gallery abrió sus puertas ese mismo año, las fotografías de Sherman fueron la primera exposición. "Fotografías de películas sin título" se mostraron por primera vez en la galería sin fines de lucro Artists Space, donde Sherman trabajaba como recepcionista. Sus primeras exposiciones individuales en Francia fueron presentadas por la Galerie Chantal Crousel de París.

Desde entonces, Sherman ha participado en muchos eventos internacionales, incluidos SITE Santa Fe (2004); la Bienal de Venecia (1982, 1995); y cinco Bienales del Whitney. Además de numerosas exposiciones colectivas, la obra de Sherman fue objeto de exposiciones individuales en el Museo Stedelijk de Ámsterdam (1982), el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (1987), la Kunsthalle de Basilea (1991), el Museo Hirshhorn y Sculpture Garden en Washington, D.C. (1995), el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1998), la Serpentine Gallery de Londres y la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno (2003), y Martin-Gropius-Bau en Berlín (2007), entre otros. El Museo Boymans-van Beuningen de Rotterdam (1996) ha organizado importantes retrospectivas itinerantes de la obra de Sherman; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1997), que fue patrocinado por Madonna; y Kunsthaus Bregenz, Austria, Louisiana Museum for Moderne Kunst, Dinamarca y Jeu de Paume en París (2006-2007). En 2009, Sherman participó en el programa fundamental "The Pictures Generation, 1974–1984" en el Museo Metropolitano de Arte.

En 2012, el Museo de Arte Moderno montó Cindy Sherman, una exposición que narra el trabajo de Sherman desde mediados de la década de 1970 e incluye más de 170 fotografías. La exposición viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco y al Walker Art Center en Minneapolis. En 2013, Sherman fue invitado a organizar una exposición dentro de la Bienal de Venecia de ese año.

En 2016, después de un año sabático en su estudio que dedicó a "aceptar problemas de salud y envejecer", Sherman produjo y montó su primera galería de fotografías en cinco años. La serie "La imitación de la vida" que lleva el nombre de un melodrama de 1959 de Douglas Sirk, aborda el envejecimiento presentando a Sherman en retratos glamorosos muy estilizados inspirados en las divas del viejo Hollywood, como Gloria Swanson, Mary Pickford y Ruby Keeler. La serie se exhibió en 2016 en la Metro Pictures Gallery de la ciudad de Nueva York y también en el Broad Museum de Los Ángeles. En 2017 se mostró en la galería Spruth Magers de Berlín, Alemania, y en el Wexner Center for the Arts de Columbus, Ohio.

En 2019, la National Portrait Gallery de Londres organizó una importante retrospectiva de las obras de Sherman desde mediados de la década de 1970 hasta la actualidad.

Feminismo

En la serie Imitación de la vida de Sherman de 2016, posa, con trajes antiguos y maquillaje teatral, como una variedad de mujeres envejecidas con apariencia de actriz.

Al escribir sobre "Film Stills" En la revista October, el académico Douglas Crimp afirma que el trabajo de Sherman es "un híbrido de fotografía y performance que revela la feminidad como un efecto de representación".

Sin embargo, Sherman no considera que su trabajo ni ella misma sean feministas y afirma: "El trabajo es lo que es y, con suerte, se verá como un trabajo feminista o un trabajo asesorado por feministas, pero yo" "No voy a andar por ahí defendiendo tonterías teóricas sobre temas feministas".

Muchos estudiosos destacan la relación que tiene la obra de Cindy Sherman con el concepto de mirada. En particular, estudiosos como Laura Mulvey han analizado la serie Untitled de Sherman en relación con la mirada masculina. En un ensayo de 1991 sobre Sherman, Mulvey afirma que ″los atavíos de lo femenino luchan por conformarse a una fachada de deseabilidad rondan la iconografía de Sherman″, que funciona como una parodia de diferentes voyeurismos captados por la cámara.

Otros cuestionan si esta confrontación con la mirada masculina y la lucha femenina fue una consideración intencional de Sherman, y si esta intencionalidad es importante al considerar el punto de vista feminista de la fotografía de Sherman.

La propia Sherman ha identificado una incertidumbre hacia la serie Untitled' Relación con la mirada masculina. En una entrevista de 1991 con David Brittain en Creative Camera, Sherman dijo que "realmente no lo analicé en ese momento hasta el punto de saber que estaba comentando algún tema feminista". Las teorías no estaban allí en absoluto... Pero ahora puedo recordar algunas de ellas, y creo que algunas son un poco descaradamente obvias, muy parecidas a las fotografías originales de pin-up de aquellos tiempos, así que Tengo sentimientos encontrados sobre ellos ahora como una serie completa."

Además de las cuestiones de la mirada, el trabajo de Sherman también recibe un análisis feminista en el contexto de la abyección. Académicos como Hal Foster y Laura Mulvey interpretan el uso de Sherman de lo abyecto a través de lo grotesco en proyectos de los años 80 como Vomit Pictures como una desfetichización del cuerpo femenino.

La académica Michele Meager interpreta que Sherman fue "coronado como una celebridad resistente" a la teoría feminista.

Mercado del arte

En 2010, Phillips de Pury & Compañía por 2,7 millones de dólares, cerca de la estimación máxima de 3 millones de dólares. En 2011, una copia de Untitled#96 se vendió por 3,89 millones de dólares en Christie's, lo que la convirtió en la fotografía más cara de ese momento.

Sherman estuvo representado por Metro Pictures durante 40 años y también por Sprüth Magers antes de mudarse a Hauser & Con fecha de 2021.

En abril de 2023, Phillips NY subastó el Sin título #546 (2010) de 159 cm x 359 cm por una cifra muy superior a la estimación de 355 600 dólares.

Influencia en los artistas contemporáneos

El trabajo de Sherman a menudo se considera una gran influencia para los fotógrafos de retratos contemporáneos. Uno de esos fotógrafos es Ryan Trecartin, que manipula temas de identidad en sus vídeos y fotografías. Su influencia se extiende a artistas de otros medios artísticos, incluida la pintora Lisa Yuskavage, la artista visual Jillian Mayer y la artista de performance Tracey Ullman.

En abril de 2014, el actor y artista James Franco exhibió una serie de fotografías en la Pace Gallery llamada New Film Stills, en las que Franco reprodujo veintinueve imágenes de de Sherman. Fotogramas de la película sin título. La exposición obtuvo críticas principalmente negativas, calificando las apropiaciones de Franco como "de segundo año" y "de segundo año". 'sexista' y vergonzosamente despistado.'

Vida personal

Sherman vivió con el artista Robert Longo, de 1974 a 1980, quien también la incluyó en su obra 'Hombres en las ciudades' serie de fotografías. Se casó con el director Michel Auder en 1984, convirtiéndose en madrastra de la hija de Auder, Alexandra, y de su media hermana Gaby Hoffmann. Se divorciaron en 1999. Ella tenía entonces una relación de cinco años con Paul Hasegawa-Overacker, creador de un documental sobre Sherman. De 2007 a 2011 mantuvo una relación con el artista David Byrne.

Entre 1991 y 2005, Sherman vivió en un loft cooperativo en el quinto piso del 84 de Mercer Street en el barrio Soho de Manhattan; Más tarde se lo vendió al actor Hank Azaria. Compró dos pisos en un edificio de condominios de 10 pisos con vista al río Hudson en West Soho y actualmente usa uno como apartamento y el otro como estudio y oficina.

Durante muchos años, Sherman pasó sus veranos en las montañas Catskill. En 2000, compró la casa de 4200 pies cuadrados del compositor Marvin Hamlisch en 0,4 acre en Sag Harbor por 1,5 millones de dólares. Más tarde adquirió una casa del siglo XIX en una propiedad de diez acres frente al mar en el puerto de Accabonac en East Hampton, Nueva York.

Sherman ha expresado su desprecio por las plataformas de redes sociales, calificándolas de "muy vulgares". Sin embargo, mantiene una cuenta activa de Instagram en la que aparecen sus selfies.

Trabajo de industria y promoción

Sherman forma parte del comité asesor artístico de Stephen Petronio Company, con sede en la ciudad de Nueva York, y del Comité de Artistas de Americans for the Arts. Junto con David Byrne, fue miembro del jurado del Festival de Cine de Estoril de Portugal en 2009.

En 2012, se unió a Yoko Ono y a casi 150 compañeros artistas en la fundación de Artists Against Fracking, un grupo que se opone a la fracturación hidráulica para eliminar el gas de los depósitos subterráneos.

En 2023, Sherman formó parte del jurado que eligió a Sarah Lucas como primera ganadora del Premio de Escultura Hostetler/Wrigley de 400.000 dólares del Nuevo Museo.

Publicaciones

• Odisea Invertida: Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman. MIT Press, 1999. Editado por Shelley Rice. ISBN 0-262-68106-4.
• Essential, The: Cindy Sherman. Harry N. Abrams, Inc., 1999. ISBN 0-8109-5808-2.
• Cindy Sherman: Retrospectiva (Paperback). Thames " Hudson, 2000. Por Amanda Cruz y Elizabeth A. T. Smith. ISBN 0-500-27987-X.
• En la vida real: seis mujeres fotógrafos. Casa de vacaciones, 2000. Por Leslie Sills, et al. ISBN 0-8234-1498-1.
• Trabajo temprano de Cindy Sherman. Glenn Horowitz Bookseller, 2001 ISBN 0-9654020-3-7.
• Cindy Sherman: Obras fotográficas 1975-1995 (Paperback). Schirmer/Mosel, 2002. Por Elisabeth Bronfen, et al. ISBN 3-88814-809-X.
• Cindy Sherman: The Complete Untitled Film Stills. Museo de Arte Moderno, 2003. ISBN 0-87070-507-5.
• Cindy Sherman: Centerfolds. Skarstedt Fine Art, 2004. ISBN 0-9709090-2-0.
• Cindy Sherman: chica trabajadora. St. Louis, Missouri: Museo de Arte Contemporáneo St. Louis, 2006. ISBN 978-0-9712195-8.
• Cindy Sherman. The MIT Press, 2006. Editado por Johanna Burton. ISBN 0-262-52463-5.
• Cindy Sherman: Un juego de seres. Hatje Cantz, 2007. ISBN 978-3-7757-1942-1.
• Cindy Sherman. Museo de Arte Moderno, 2012. ISBN 0870708120.
• Cindy Sherman: Horrores sin título. Hatje Cantz, 2013. ISBN 978-3-7757-3487-5.
• Cindy Sherman's Office Killer: Another Kind of Monster. Libros Intellect, 2014. Por Dahlia Schweitzer. ISBN 1841507075.

Películas

• Cindy Sherman [videorecording]: Transformaciones. por Paul Tschinkel; Marc H Miller; Sarah Berry; Stan Harrison; Cindy Sherman; Helen Winer; Peter Schjeldahl; Inner-Tube Video. 2002, 28 minutos, Color. Inner-Tube Video.

Premios y otros reconocimientos

• 1981: Artista en residencia, Trabajo ligero, Syracuse, Nueva York
• 1995: MacArthur Fellowship. Esta beca otorga $500.000 a lo largo de cinco años, sin cadenas adjuntas, a importantes eruditos en una amplia gama de campos, para fomentar su futuro trabajo creativo.
• 1993: Premio Fundación Larry Aldrich
• 1997: Premio Wolfgang Hahn
• 1999: Hasselblad Premio de la Fundación Hasselblad
• 2001: Premio Nacional de Artes
• 2005: Premio Guild Hall Academy of the Arts Lifetime Achievement Award for Visual Arts
• 2003: Premio American Academy of Arts and Sciences
• 2009: Premio Man Ray del Museo Judío
• 2010: Miembro honorario de la Real Academia de Artes de Londres
• 2012: Premio Roswitha Haftmann
• 2012: Honrado por el actor Steve Martin en el décimo aniversario de Gala en el jardín en el Museo del Martillo
• 2012: Sherman fue uno de los artistas cuyas obras fueron entregadas como trofeos a los cineastas de ganar imágenes en los concursos del jurado del Festival Tribeca 2012
• 2013: Doctorado honorario del Royal College of Art, Londres
• 2017: Inducción al Salón Internacional de la Fama y el Museo
• 2020: Premio Lobo de Arte

Colecciones

Las obras de Sherman se realizan en las siguientes colecciones:

• Art Institute of Chicago, Chicago, IL
• The Broad, Los Angeles, CA
• Museo Judío (Manhattan), Nueva York, NY
• Madison Museum of Contemporary Art, Madison, WI
• Menil Collection, Houston, TX
• Metropolitan Museum of Art, New York, NY
• Museo de Bellas Artes, Houston, Houston, TX
• Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
• Tate Modern, Bankside, Londres