Ciencia ficción nueva ola

La Nueva Ola fue un estilo de ciencia ficción (SF) de las décadas de 1960 y 1970, caracterizado por un alto grado de experimentación con la forma y el contenido de las historias, una mayor imitación de los estilos de moda no -Literatura de ciencia ficción, y un énfasis en las ciencias psicológicas y sociales en oposición a las ciencias físicas. Los autores de New Wave a menudo se consideraban parte de la tradición modernista de ficción, y New Wave se concibió como un cambio deliberado de las tradiciones de ciencia ficción características de las revistas pulp, que muchos de los escritores involucrados consideraron irrelevantes o poco ambiciosos.

La fuente más destacada de ciencia ficción New Wave fue la revista británica New Worlds, editada por Michael Moorcock, quien se convirtió en editor durante 1964. En los Estados Unidos, la antología de 1967 de Harlan Ellison Dangerous Visions se considera a menudo como la mejor representación temprana del género. Ursula K. Le Guin, J. G. Ballard, Samuel R. Delany, Roger Zelazny, Joanna Russ, James Tiptree Jr. (un seudónimo de Alice Bradley Sheldon), Thomas M. Disch y Brian Aldiss también fueron escritores importantes asociados con el estilo.

La Nueva Ola estuvo influenciada por el posmodernismo, el surrealismo, la política de la década de 1960, como la controversia sobre la Guerra de Vietnam, y por tendencias sociales como la subcultura de las drogas, la liberación sexual y el ambientalismo. Aunque la Nueva Ola fue criticada por el ensimismamiento de algunos de sus escritores, influyó en el desarrollo de géneros posteriores, principalmente cyberpunk y slipstream.

Orígenes y uso del término

Orígenes

La frase "Nueva Ola" se utilizó generalmente para las nuevas modas artísticas durante la década de 1960, imitando el término nouvelle vague utilizado para ciertos estilos cinematográficos franceses. P. Schuyler Miller, crítico habitual de Analog Science Fiction and Fact, lo utilizó por primera vez en el número de noviembre de 1961 para describir a una nueva generación de autores británicos: "It's a discutible cuestionan si Carnell descubrió los 'grandes nombres' de la ciencia ficción británica (Wyndham, Clarke, Russell, Christopher) o si ellos lo descubrieron a él. Cualquiera que sea la respuesta, no hay ninguna duda sobre la "nueva ola": Tubb, Aldiss y, para ir al grano, Kenneth Bulmer y John Brunner.

Uso posterior

El término 'Nueva Ola' se ha incorporado al concepto de New Wave Fabulism, una forma de realismo mágico "que a menudo combina una estética realista o posmoderna con interrupciones no realistas, en las que tecnologías alternativas, ontologías, estructuras sociales o formas biológicas se abren camino hacia por lo demás, tramas realistas".^:76 New Wave Fabulism en sí mismo se ha relacionado con el género literario slipstream, una interfaz entre la ficción convencional o posmoderna y la ciencia ficción.

El concepto de una 'nueva ola' se ha aplicado a la ciencia ficción en otros países, incluso para cierta ciencia ficción árabe, con la novela más vendida de Ahmed Khaled Tawfik Utopía considerada un ejemplo destacado, y la ciencia ficción china, donde se ha aplicado a algunos de los trabajos de Wang Jinkang y Liu Cixin, incluida la trilogía Remembrance of Earth's Past de Liu (2006-2010), obras que enfatizan la cultura china. El aumento del poder, el mito del desarrollo y la poshumanidad.

Descripción

Los primeros defensores de New Wave lo consideraron un cambio importante con respecto al pasado del género, y muchos lectores lo experimentaron a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Los escritores de New Wave a menudo se consideraban parte de las tradiciones modernistas y luego posmodernistas y, a veces, se burlaban de las tradiciones de la ciencia ficción más antigua, que muchos de ellos consideraban aburrida, adolescente y mal escrita. Muchos también rechazaron el contenido de la Edad de Oro de la ciencia ficción, enfatizando no en el espacio exterior sino en la psicología humana, es decir, la subjetividad, los sueños y el inconsciente. No obstante, durante el período de la Nueva Ola, los tipos tradicionales de ciencia ficción continuaron apareciendo y, en opinión de Rob Latham, el género más amplio había absorbido la agenda de la Nueva Ola y la había neutralizado en su mayoría a fines de la década de 1970..

Formato

La Nueva Ola coincidió con un cambio importante en la producción y distribución de ciencia ficción, ya que la era de las revistas pulp fue reemplazada por el mercado del libro; en cierto sentido, también fue una reacción contra los estilos típicos de las revistas pulp.

Temas

La Nueva Ola interactuó con varios temas durante las décadas de 1960 y 1970, incluida la sexualidad; la cultura de las drogas, especialmente el trabajo de William S. Burroughs y el uso de drogas psicodélicas; y la popularidad del ecologismo. Los temas de J. G. Ballard incluían la alienación, el aislamiento social, la discriminación de clases y el fin de la civilización, en escenarios que iban desde un solo bloque de apartamentos (High Rise) hasta mundos enteros. Rob Latham señaló que varias de las obras de J. G. Ballard de la década de 1960 (por ejemplo, el cuarteto iniciado por The Wind from Nowhere [1960]), se comprometieron con el concepto de ecocatástrofe, al igual que The Genocides de Disch y la novela corta The Word for World Is Forest de Ursula K. Le Guin. Este último, con su descripción del uso de napalm en los pueblos indígenas, también estuvo influenciado por las percepciones de Le Guin sobre la Guerra de Vietnam, y ambos enfatizaron el fatalismo antitecnocrático en lugar de la hegemonía imperial a través de la tecnología, con la Nueva Ola más tarde. interactuando con el feminismo, el activismo ecológico y la retórica poscolonial. Una de las principales preocupaciones de la Nueva Ola era la fascinación por la entropía, es decir, que el mundo (y el universo) debe tender al desorden, lo que eventualmente resulta en una "muerte por calor". La Nueva Ola también se involucró con la utopía, un tema común de la ciencia ficción, y ofreció interpretaciones más matizadas.^:74-80

Estilo

La transformación del estilo fue parte de la base de la moda New Wave.^:286 Combinado con temas controvertidos, introdujo innovaciones de forma, estilo y estética, involucrando más ambiciones literarias y uso experimental de lenguaje, con un énfasis significativamente menor en la ciencia física o temas tecnológicos en su contenido. Por ejemplo, en la historia "Una rosa para Eclesiastés" (1963), Roger Zelazny presenta numerosas alusiones literarias, patrones onomásticos complejos, significados múltiples y temas innovadores, y otras obras de Zelazny, como "Las puertas de su rostro, las lámparas de su boca" (1965) y He Who Shapes (1966) involucran autorreflexión literaria, colocaciones lúdicas y neologismos. En historias como "¡Arrepiéntete, Arlequín!" Dijo el Ticktockman, se considera que Harlan Ellison usa una sintaxis de estilo gonzo. Muchos autores de la Nueva Ola utilizaron la obscenidad y la vulgaridad de forma intensa o frecuente. En cuanto a los aspectos visuales, algunas escenas de las novelas de J. G. Ballard hacen referencia a las pinturas surrealistas de Max Ernst y Salvador Dalí.

Diferencias entre las nuevas olas americanas y británicas

Las tendencias de la nueva ola británica y estadounidense se superpusieron, pero eran algo diferentes. Judith Merril señaló que New Wave SF se llamaba "the New Thing". En un artículo de 1967 para The Magazine of Fantasy and Science Fiction, comparó la Nueva Ola de ciencia ficción de Inglaterra y los Estados Unidos, escribiendo:

Lo llaman el New Thing. Las personas que lo llaman que en su mayoría no les gusta, y los únicos acuerdos generales que parecen tener son que Ballard es su Demonio y yo soy su profetisa – y que es lo que está mal con Tom Disch, y con el s-f británico en general... La contraparte americana es menos cohesiva como una "escuela" o "movimiento": no ha tenido una única publicación en la que concentrar su desarrollo, y fue, de hecho, hasta hace poco, todo menos excluido de las revistas regulares s-f. Pero por las mismas razones, es más difuso y quizás más extendido.^:105

El académico de ciencia ficción Edward James también discutió las diferencias entre la nueva ola de ciencia ficción británica y estadounidense. Creía que el primero estaba, debido a J. G. Ballard y Michael Moorcock, asociado principalmente a una revista específica con un programa fijo que tuvo poca influencia posterior. James señaló además que incluso los escritores estadounidenses de la época que vivían en Londres, como Samuel R. Delany, Thomas M. Disch y John Sladek, tenían sus propias agendas. James afirmó que la Nueva Ola estadounidense no alcanzó el estatus de 'movimiento'. sino que fue más bien una concordancia de talento que introdujo nuevas ideas y mejores estándares para la creación de ciencia ficción, incluso durante las tres primeras temporadas de Star Trek. En su opinión, "... la Nueva Ola estadounidense marcó el comienzo de una gran expansión del campo y de sus lectores... está claro que el aumento de los estándares literarios e imaginativos asociados con finales de la década de 1960 contribuyó en gran medida a algunos de los escritores más originales de la década de 1970, incluidos John Crowley, Joe Haldeman, Ursula K. Le Guin, James Tiptree, Jr. y John Varley."^:176

Historia

Influencias y predecesoras

Aunque la Nueva Ola comenzó durante la década de 1960, algunos de sus principios se pueden encontrar en la dirección editorial de H. L. Gold de Galaxy, que comenzó a publicarse en 1950. James Gunn describió a Gold' el énfasis de "no en el aventurero, el inventor, el ingeniero o el científico, sino en el ciudadano promedio" y según el historiador de ciencia ficción David Kyle, el trabajo de Gold daría lugar a la Nueva Ola.^:119-120

La Nueva Ola fue en parte un rechazo a la Era Dorada de la Ciencia Ficción. Algis Budrys en 1965 escribió sobre la "cepa recurrente en 'Golden Age' ciencia ficción de la década de 1940: la implicación de que los logros tecnológicos completos resolverían todos los problemas, hurra, y que todos los problemas eran lo que parecían ser en la superficie. La Nueva Ola no se definió como un desarrollo de la ciencia ficción anterior, sino que inicialmente reaccionó en su contra. Los escritores de la Nueva Ola no operaban como un grupo organizado, pero algunos de ellos sintieron que los tropos de la revista pulp y los períodos de la Edad de Oro se habían usado en exceso y debían abandonarse: J. G. Ballard declaró en 1962 que "la ciencia ficción debería dar la espalda al espacio, a los viajes interestelares, a las formas de vida extraterrestres, (y) a las guerras galácticas", y Brian Aldiss dijo en Trillion Year Spree: The History of Science Fiction que ";la utilería de la ciencia ficción es escasa: cohetes espaciales, telepatía, robots, viajes en el tiempo... como las monedas, se degradan por el exceso de circulación." Harry Harrison resumió el período diciendo que "se estaban derrumbando viejas barreras, se estaban olvidando los tabúes pulp, se estaban explorando nuevos temas y nuevas formas de escribir".

Los escritores de la nueva ola comenzaron a utilizar temas literarios que no eran de ciencia ficción, como el ejemplo del escritor beat William S. Burroughs; los autores de la nueva ola Philip José Farmer y Barrington J. Bayley escribieron pastiches de su obra (La jungla Rot Kid on the Nod y The Four Color Problem, respectivamente), mientras que J. G. Ballard publicó un ensayo de admiración en un número de New Worlds. Burroughs' el uso de experimentación como la técnica de corte y su uso de tropos de ciencia ficción de nuevas maneras demostraron hasta qué punto la ficción en prosa podía parecer revolucionaria, y algunos escritores de New Wave intentaron emular este estilo.

Ursula K. Le Guin, una de las escritoras más nuevas que se publicaron durante la década de 1960, describe así la transición a la era de la Nueva Ola:

Sin en el menor despido o desconcertante de escritores y obras anteriores, creo que es justo decir que la ciencia ficción cambió alrededor de 1960, y que el cambio tendió a aumentar el número de escritores y lectores, la amplitud del tema, la profundidad del tratamiento, la sofisticación del lenguaje y la técnica, y la conciencia política y literaria de la escritura. Los años sesenta en ciencia ficción fueron un período emocionante tanto para escritores y lectores establecidos como nuevos. Todas las puertas parecían estar abriendo.

Otros escritores y obras consideradas como preludio o transición a la Nueva Ola incluyen The Martian Chronicles de Ray Bradbury, Walter M. Miller de 1959 A Canticle for Leibowitz, Cyril M. Kornbluth y Frederik Pohl, The Space Merchants (1952), antihiperconsumista de Frederik Pohl, Kurt Vonnegut se burla de Player Piano (1952) y Las sirenas de Titán (1959), el humanista de Theodore Sturgeon Más que humano (1953) y la sociedad hermafrodita de Venus Plus X (1960), y los encuentros sexuales entre humanos y extraterrestres de Philip José Farmer en The Lovers (1952) y Strange Relations (1960).

Comienzos

No hay consenso sobre un comienzo preciso para la Nueva Ola: el autor británico Adam Roberts se refiere a Alfred Bester como el inventor del género sin ayuda de nadie, y en la introducción a una colección de cuentos cortos de Leigh Brackett, Michael Moorcock se refirió a ella como una de las 'verdaderas madrinas' del género. Algis Budrys dijo que en los escritores de la Nueva Ola "hay ecos... de Philip K. Dick, Walter Miller, Jr. y, por supuesto, Fritz Leiber". Sin embargo, muchos críticos aceptan que la Nueva Ola comenzó en Inglaterra con la revista New Worlds y Michael Moorcock. quien fue nombrado editor en 1964 (primer número 142, mayo y junio); Moorcock fue editor hasta 1973. Mientras que las revistas estadounidenses Amazing Stories y The Magazine of Fantasy & Science Fiction había publicado desde el principio historias literarias inusuales, Moorcock convirtió eso en una política más definida, y buscó usar la revista para "definir un nuevo papel de vanguardia" para la ciencia ficción mediante el uso de "nuevas técnicas literarias y modos de expresión".^:251-252 Ninguna otra revista de ciencia ficción se hizo para diferir tanto de la ciencia ficción tradicional como como Nuevos Mundos. Cuando dejó de publicarse regularmente, había rechazado la identificación con el género de la ciencia ficción en sí, presentándose como una revista literaria experimental. En los Estados Unidos, la representación más conocida del género es probablemente la antología de 1967 Dangerous Visions, editada por Harlan Ellison.

Durante la dirección editorial de Moorcock de New Worlds, "las guerras galácticas terminaron; entraron drogas; hubo menos encuentros con extraterrestres, más en el dormitorio. La experimentación en estilos de prosa se convirtió en una de las órdenes del día, y la funesta influencia de William Burroughs a menudo amenazaba con ganar la partida. Judith Merril observó, "... esta revista [''New Worlds''] fue el termómetro editorial de la tendencia que se denominó "la Nueva Ola' 34;. En Estados Unidos la tendencia generó una polémica intensa, increíble. En Gran Bretaña a la gente le pareció interesante o no, pero en los Estados Unidos fue una herejía por un lado y una maravillosa revolución por el otro.

Brooks Landon, profesor de inglés en la Universidad de Iowa, dice de Dangerous Visions que

era innovador e influyente antes de que tuviera cualquier lector simplemente porque era la primera antología original grande de SF, ofreciendo precios a sus escritores que eran competitivos con las revistas. Los lectores pronto siguieron, sin embargo, atraídos por 33 historias de escritores SF tanto bien establecidos como relativamente poco escuchados. Estos escritores respondieron a la llamada del editor Harlan Ellison de historias que no podían publicarse en otro lugar o nunca habían sido escritas ante la censura casi segura por los editores de SF... [T]o lectores de SF, especialmente en los Estados Unidos, Visiones peligrosas ciertamente se sentía como una revolución... Visiones peligrosas marca un punto de inflexión emblemático para el SF americano.

Como antólogo y orador, Merril, junto con otros autores, defendió el restablecimiento de la ciencia ficción dentro de la corriente principal literaria y mejores estándares literarios. Su "increíble controversia" es caracterizada por David Hartwell en la frase inicial de un capítulo de libro titulado "New Wave: The Great War of the 1960s": "El conflicto y la discusión son una presencia perdurable en el mundo de la ciencia ficción, pero la política literaria ha cedido a la guerra abierta en la mayor escala sólo una vez." Los cambios fueron más que experimentales y explícitamente provocativos como los inspirados por Burroughs; en coherencia con la nouvelle vague literaria, aunque no en estrecha asociación con ella, y dirigiéndose a un grupo de lectores menos restringido, la Nueva Ola estaba invirtiendo la actitud estándar del héroe hacia la acción y la ciencia. Ilustraba el egoísmo, a menudo privando a la trama de la motivación hacia una explicación racional.^:87

En 1962, Ballard escribió:

A menudo me he preguntado por qué s-f muestra tan poco del entusiasmo experimental que ha caracterizado la pintura, la música y el cine durante las últimas cuatro o cinco décadas, sobre todo porque estos se han vuelto totalmente especulativos, cada vez más preocupados por la creación de nuevos estados mentales, construyendo símbolos e idiomas frescos donde el viejo deja de ser válido... Los mayores desarrollos del futuro inmediato tendrán lugar, no en la Luna o Marte, sino en la Tierra, y es espacio interior, no exterior, que hay que explorar. El único planeta verdaderamente alienígena es la Tierra. En el pasado el sesgo científico de s-f ha estado hacia las ciencias físicas – cohetes, electrónica, cibernética – y el énfasis debe cambiar a las ciencias biológicas. Precisión, ese último refugio de lo inimaginativo, no importa un hollín... Es que interior espacio-suit que todavía es necesario, y depende de la ciencia ficción para construirlo! En 1963 Moorcock escribió: "Miremos rápidamente lo que falta mucha ciencia ficción. En resumen, estas son algunas de las cualidades que extraño en todo – pasión, sutileza, ironía, caracterización original, estilo original y bueno, un sentido de participación en los asuntos humanos, color, densidad, profundidad, y, en general, sentimiento real del escritor..." Roger Luckhurst señaló que el ensayo de J. G. Ballard del mismo año, ¿Qué manera de entrar en el espacio? "showed the influence of media theorist Marshall McLuhan and the 'anti-psychiatry' of R. D. Laing." Luckhurst traza la influencia de ambos pensadores en la ficción de Ballard, en particular La exposición Atrocity (1970).

Después de Dangerous Visions de Ellison, Judith Merril contribuyó a esta ficción en Estados Unidos editando la antología England Swings SF: Stories of Speculative Fiction (Doubleday 1968).

La Nueva Ola también tuvo asociaciones políticas:

La mayoría de los escritores 'clásicos' habían comenzado a escribir antes de la Segunda Guerra Mundial, y estaban alcanzando la edad media a principios de la década de 1960; los escritores de la llamada Nueva Ola nacieron mayormente durante o después de la guerra, y no sólo reaccionaban contra los escritores sf del pasado, sino que jugaban su parte en la revolución juvenil general de la década de 1960 que tenía efectos tan profundos sobre la cultura occidental. No es un accidente que la Nueva Ola comenzó en Gran Bretaña en el momento de los Beatles, y se despegó en los Estados Unidos en el momento de los hippies – ambos, por lo tanto, en un momento de innovación cultural y sacudido generacional...

Eric S. Raymond observó:

Los inventores de la Nueva Ola (sobre todo Michael Moorcock, J. G. Ballard y Brian Aldiss) fueron socialistas británicos y marxistas que rechazaron el individualismo, la exposición lineal, finales felices, el rigor científico y la hegemonía cultural de los Estados Unidos sobre el campo SF en un solo golpe. Los posteriores exponentes americanos de New Wave estaban fuertemente asociados con la Nueva Izquierda y la oposición a la Guerra de Vietnam, lo que llevó a algunas disputas públicas escrupulosas en las que la política se enredaba junto con preguntas de definición sobre la naturaleza del SF y la dirección del campo.

Por ejemplo, Judith Merril, "uno de los apóstoles más visibles y locuaces de la Nueva Ola en la ciencia ficción de la década de 1960"^:251 recuerda su regreso de Inglaterra a los Estados Unidos.: "Así que me fui a casa buscando ardientemente una revolución. Seguí buscando hasta la Convención Demócrata de Chicago en 1968. Fui a Chicago en parte para buscar una revolución, si es que había una, y en parte porque mi hija de diecisiete años... quería ir." Merril dijo más tarde: "Al final de la semana de la Convención, el sabor de Estados Unidos estaba amargo en todas nuestras bocas"; pronto se convirtió en una refugiada política que vive en Canadá.

Roger Luckhurst no estuvo de acuerdo con los críticos que percibían la Nueva Ola principalmente en términos de diferencia (da el ejemplo de Thomas Clareson), sugiriendo que tal modelo "no parece encajar en la escena estadounidense"., a pesar de que los conflictos más amplios de la liberalización de la década de 1960 en las universidades, el movimiento por los derechos civiles y las contradicciones culturales inherentes a la sociedad de consumo fueron más marcados y ciertamente más violentos que en Gran Bretaña." En particular, señaló:

Los jóvenes turks dentro de la SF también tenían un osificado 'registro científico' para encabezar: John Campbell's intolerant right-wing editorials for 'Astounding Science Fiction' (que renombraba 'Analog' en 1960) teetered on the self parody. En 1970, cuando la revuelta en el campus contra la participación estadounidense en Vietnam alcanzó su punto culminante y dio lugar a que la Guardia Nacional disparara a cuatro estudiantes muertos en la Universidad Estatal de Kent, Campbell editorializó que la "debería de castigo", y los motines deberían esperar ser encontrados con fuerza letal. Vietnam dividió la comunidad SF en la medida en que, en 1968, la revista 'Galaxy' llevó dos anuncios, uno firmado por escritores a favor y uno por los que contra la guerra. Se necesita precaución cuando se evalúa cualquier movimiento literario, en particular respecto de las transiciones. El escritor de ciencia ficción Bruce Sterling, reaccionando a su asociación con otro movimiento SF en los años 80, comentó: "¿Cuándo terminó la Nueva Ola? ¿Quién fue el último escritor de New Wave SF? No puedes ser escritor de New Wave SF hoy. Puedes recitar los números de ellos: Ballard, Ellison, Spinrad, Delaney, blah, blah. ¿Qué hay de una figura de transición como Zelazny? Un movimiento literario no es un ejército. No llevas uniforme y juras lealtad. Es sólo un grupo de personas que intentan desarrollar una sensibilidad".

Del mismo modo, Rob Latham observó:

...de hecho, una de las maneras centrales que la Nueva Ola fue experimentada, en los EE.UU. y Gran Bretaña, fue como un sobrecarga "liberada" de expresión erótica, a menudo contrapoyada, por los defensores de la "Nueva cosa" (como Merril lo llamó), con el priggish Puritanism de la Edad Dorada. Sin embargo, este marcado contraste, aunque no irrazonable, tiende en última instancia, al igual que la mayoría de las distinciones históricas trazadas entre la Nueva Ola y sus predecesores, a exagerar la ruptura a expensas de la continuidad, "desapareciendo" efectivamente algunas de las tendencias pioneras del sf de 1950 que allanaron el camino para las innovaciones de la Nueva Ola.

Sin embargo, Darren Harris-Fain de la Universidad Estatal de Shawnee enfatizó New Wave en términos de diferencia:

La división entre la Nueva Ola y todos los demás en la SF americana durante la década de 1960 fue casi tan dramática como la división al mismo tiempo entre jóvenes manifestantes y lo que llamaron "el establecimiento", y de hecho, las opiniones políticas de los escritores más jóvenes, a menudo prominentes en su trabajo, reflejan muchas preocupaciones contemporáneas. Nuevo Wave acusó lo que se convirtió de facto en la vieja ola de ser anticuada, patriarcal, imperialista y obsesionada con la tecnología; muchos de los escritores más establecidos pensaban que la Nueva Ola era poco profunda, dijo que sus innovaciones literarias no eran innovaciones en absoluto (que de hecho, fuera de la SF, no lo eran), y lo acusó de traicionar la gran visión de la humanidad en el universo. Ambas afirmaciones fueron en gran parte exageraciones, por supuesto, y en la próxima década ambas tendencias se fusionarán en una síntesis de estilos e inquietudes. Sin embargo, en 1970 la cuestión dista mucho de resolverse y seguirá siendo una fuente de controversia para los próximos años.

Rechazar

En la edición de agosto de 1970 del Foro SFWA, una publicación para los miembros de Escritores de ciencia ficción de Estados Unidos, Harlan Ellison afirmó que el furor de la nueva ola, que había florecido a fines de la década de 1960, parecía haber sido "felizmente establecido". para descansar". También afirmó que no había un conflicto real entre los escritores:

Todo era una polémica manufacturada, dirigida por los fans para hipear su propia participación en el género. Su total malentendido de lo que estaba sucediendo (no inusual para los fans, como la historia... nos muestra) logró agitar una gran cantidad de animosidad sin sentido y si tenía algún efecto real sospecho que estaba en el área desafortunada de causar que ciertos escritores se sintieran incapaces de mantenerse y, consecuentemente, retrasaron su producción de escritura.

Sin embargo, Latham comenta que el análisis de Ellison "oscurece el papel destacado de Ellison y el de otros autores y editores profesionales como Judith Merril, Michael Moorcock, Lester Del Rey, Frederik Pohl, y Donald A. Wollheim – al fomentar el conflicto..."

Para Roger Luckhurst, el cierre de la revista New Worlds en 1970 (uno de los muchos años que cerró) "marcó la contención del experimento New Wave con el resto de la contracultura. Las diversas manifestaciones cojeras del Nuevo Mundo a lo largo de la década de 1970... demostraron la naturaleza póstuma de su vanguardia."

A principios de la década de 1970, varios escritores y lectores comentaban las diferencias entre los ganadores de los Premios Nebula, creados en 1965 por la SFWA y otorgados por escritores profesionales, y los ganadores de los Premios Hugo, otorgado por los fanáticos en la Convención Mundial de Ciencia Ficción anual, y algunos argumentaron que esto indicaba que muchos autores estaban alienados de los sentimientos de sus lectores: "Mientras que algunos escritores y fanáticos continuaron discutiendo sobre la Nueva Ola hasta el final del Década de 1970: en El mundo de la ciencia ficción, 1926–1976: La historia de una subcultura, por ejemplo, Lester Del Ray dedica varias páginas a criticar el movimiento; en su mayor parte, la controversia se calmó a medida que transcurrió la década."

Impacto

En un ensayo de 1979, el profesor Patrick Parrinder, al comentar sobre la naturaleza de la ciencia ficción, señaló que "cualquier acto significativo de desfamiliarización solo puede ser relativo, ya que no es posible para el hombre imaginar lo que es completamente ajeno a a él; lo completamente extraño tampoco tendría sentido." También afirma: "Dentro de la ciencia ficción, sin embargo, no es necesario romper con las convenciones más amplias de la narrativa en prosa para producir obras que sean válidamente experimentales. La 'Nueva Ola' la escritura de la década de 1960, con sus formas fragmentadas y surrealistas, no ha tenido un impacto duradero, porque arrojó su red demasiado amplia. Para reformar la ciencia ficción hay que desafiar las convenciones del género en sus propios términos."

Otros atribuyen un efecto más importante, aunque todavía limitado. El veterano escritor de ciencia ficción Jack Williamson (1908-2006) cuando se le preguntó en 1991: '¿El énfasis de la [Nueva] Ola en el experimentalismo y sus esfuerzos conscientes para hacer la ciencia ficción más 'literaria'? ¿Tiene algún tipo de efectos permanentes en el campo?" respondido:

Después de que se desprendió -- es sombrero viejo ahora -- probablemente nos dejó con una conciencia afilada del lenguaje y un interés más agudo en el experimento literario. Se lavó ocasionalmente pedazos de belleza y poder. Por ejemplo, ayudó a lanzar las carreras de escritores como [Samuel R] Chip Delany, Brian Aldiss y Harlan Ellison, todos los cuales parecen haber ido en sus propias direcciones altamente individualistas. Pero el punto clave aquí es que New Wave SF no pudo mover a la gente. No estoy seguro si este fracaso fue debido a sus temas pesimistas o a la gente sintiendo que las cosas eran demasiado pretenciosas. Pero nunca agarró la imaginación de la gente.

Hartwell observó que "hay algo eficaz en la marginalidad de la ciencia ficción y en su identidad siempre tenue, su ambigua distinción genérica de otras categorías literarias y, quizás más importante, en su distinción de lo que se ha llamado de diversas formas ficción realista, convencional o mundana." Hartwell sostuvo que después de la Nueva Ola, la ciencia ficción aún había logrado retener esta "marginalidad y tenue identidad propia":

La New Wave británica y estadounidense en común habría negado el estatus de género de la ciencia ficción por completo y habría terminado con el desarrollo continuo de nuevas palabras y frases especializadas comunes al cuerpo de la ciencia ficción, sin las cuales la ciencia ficción sería indistinguible de la ficción mundana en su totalidad. (en lugar de solo en los límites de la ciencia ficción experimental, que es propiamente indistinguible de cualquier otra literatura experimental). La negación de un estatus especial o de género es, en última instancia, la causa del fracaso de la Nueva Ola en alcanzar la popularidad que, si se hubiera vuelto verdaderamente dominante, habría destruido la ciencia ficción como un campo separado.

Los temas científicos y tecnológicos eran más importantes que las tendencias literarias para Campbell, y algunos de los principales asombrosos colaboradores Isaac Asimov, Robert A. Heinlein y L. Sprague de Camp tenían educación científica o de ingeniería. Asimov dijo en 1967 "Espero que cuando la Nueva Ola haya depositado su espuma y retrocedido, la vasta y sólida orilla de la ciencia ficción aparecerá una vez más". Sin embargo, el mismo Asimov iba a ilustrar cómo esa 'orilla SF' de hecho resurgió, pero cambió. Un biógrafo señaló que durante la década de 1960:

... historias y novelas que Asimov no debe haber gustado y debe haber sentido no eran parte de la ciencia ficción que había ayudado a formar fueron ganando aclamaciones y premios. También debe haber sentido que la ciencia ficción ya no le necesita. Su escritura de ciencia ficción... se convirtió en aún más despectiva y casual.

El regreso de Asimov a la escritura seria en 1972 con Los dioses mismos (cuando gran parte del debate sobre la Nueva Ola se había disipado) fue un acto de valentía...

Darren Harris-Fain observó en esta reanudación de escribir CF de Asimov que

La novelaLos Dioses Temselves] es notable por cómo ambos demuestra que Asimov fue, en efecto, el mismo escritor en la década de 1970 que había estado en la década de 1950 y que, sin embargo, había sido afectado por la Nueva Ola incluso si él nunca era parte de ella. Su representación de un alienígena ménage a trois, completa con escenas homoeróticas entre los dos machos, marca una interesante salida de su ficción anterior, en la que el sexo de cualquier tipo está visiblemente ausente. También hay una experimentación menor con la estructura.

Otros temas tratados en la novela son la preocupación por el medio ambiente y la "estupidez humana y la creencia delirante en la superioridad humana", ambos temas frecuentes en New Wave SF.

Aún otros comentaristas atribuyen un efecto mucho mayor a la Nueva Ola. Al comentar en 2002 sobre la publicación de la edición del 35 aniversario de la antología Dangerous Visions de Ellison, el crítico Greg L. Johnson comentó que

...si la Nueva Ola no revolucionó completamente la forma en que se escribió SF, (la exploración de un mundo inventado a través del uso de una trama de aventura sigue siendo el perfil prototípico de la historia SF), lograron empujar los límites de lo que podría considerarse SF, y su uso de innovaciones estilísticas desde fuera de SF ayudó a elevar estándares. Se hizo menos fácil para los escritores alejarse con personajes de stock que brotan diálogo de madera con jerga técnica. Tales historias todavía existen, y todavía se publican, pero ya no son típicas del campo.

Asimov estuvo de acuerdo en que "en general, la Nueva Ola fue algo bueno". Describió varios "efectos secundarios interesantes" de la Nueva Ola. La ciencia ficción no estadounidense se hizo más prominente y el género se convirtió en un fenómeno internacional. Otros cambios observados fueron que "la Nueva Ola alentó a más y más mujeres a comenzar a leer y escribir ciencia ficción... La expansión de la ciencia ficción significó que se estaba acercando a la 'corriente principal'... en estilo y contenido. También significó que un número cada vez mayor de novelistas de la corriente principal reconocieran la importancia de cambiar la tecnología y la popularidad de la ciencia ficción, y estuvieran incorporando motivos de ciencia ficción en sus propias novelas.

El crítico Rob Latham identifica tres tendencias que asociaron New Wave con el surgimiento del cyberpunk durante la década de 1980. Dijo que los cambios tecnológicos, así como la recesión económica, restringieron el mercado de la ciencia ficción, generando una demanda "generalizada" malestar entre los fanáticos, mientras que los escritores establecidos se vieron obligados a reducir su producción (o, como Isaac Asimov, cambiaron su énfasis a otros temas); finalmente, los editores alentaron nuevos métodos que los anteriores tendían a desalentar.

Críticas

Moorcock, Ballard y otros generaron cierta animosidad hacia sus escritos. Al revisar 2001: A Space Odyssey, Lester del Rey la describió como "la primera de las películas New Wave-Thing, con el habitual simbolismo vacío". Al revisar World's Best Science Fiction: 1966, Algis Budrys se burló de Ellison's " "¡Arrepiéntete, Arlequín!" Dijo el Ticktockman" y otras dos historias como "conciencia social rudimentaria... cosas profundas" e insuficiente para "una excelente historia de ciencia ficción". Hartwell notó el "resonante desdén y justa indignación" de Budrys. ese año en "una de las clásicas diatribas contra Ballard y la nueva modalidad de la ciencia ficción entonces emergente":

Una historia de J. G. Ballard, como sabes, llama a la gente que no piensa. Uno comienza con personajes que consideran el universo físico como un lugar misterioso y arbitrario, y que no soñaría con tratar de entender sus leyes reales. Además, para ser el protagonista de una novela J. G. Ballard, o algo más que un personaje muy menor en ella, debe haberse separado de todo el cuerpo de la educación científica. De esta manera, cuando el desastre mundial, ya sea viento o agua, viene sobre ustedes, ustedes no tienen absolutamente ninguna obligación de hacer nada al respecto, sino sentarse y adorarlo. Más aún, alguna fuerza ha actuado para eliminar de la faz del mundo a todas las personas que podrían imponer un buen sentido o un comportamiento racional en usted...

Budrys en Galaxy, al revisar una colección de historias recientes de la revista, dijo en 1965 que "Hay este sentido en este libro... que la ciencia ficción moderna refleja una insatisfacción con las cosas como están, a veces al borde de la indignación, pero también conserva el optimismo sobre el resultado final". A pesar de sus críticas a Ballard y Aldiss ("el menos talentoso" de los cuatro), Budrys los llamó, Roger Zelazny y Samuel R. Delany, "un nuevo tipo trascendental" de escritores Asimov dijo en 1967 sobre la Nueva Ola: "Quiero ciencia ficción". Creo que la ciencia ficción no es realmente ciencia ficción si carece de ciencia. Y creo que cuanto mejor y más verdadera es la ciencia, mejor y más verdadera es la ciencia ficción", pero Budrys ese año advirtió que los cuatro pronto dejarían aquellos "todavía leyendo todo desde el punto de vista de 1944 Asombroso ... nada más que una colección completa de desconcierto amarillento y con bordes desmoronados".

Harlan Ellison afirmó que no hubo un conflicto real entre los escritores:

Todo era una polémica manufacturada, dirigida por los fans para hipear su propia participación en el género. Su total malentendido de lo que estaba sucediendo (no inusual para los fans, como la historia... nos muestra) logró agitar una gran cantidad de animosidad sin sentido y si tenía algún efecto real sospecho que estaba en el área desafortunada de causar que ciertos escritores se sintieran incapaces de mantenerse y, consecuentemente, retrasaron su producción de escritura.

Latham comenta que este análisis de Harlan Ellison "oscurece el papel destacado de Ellison" y el de otros autores y editores profesionales como Judith Merril, Michael Moorcock, Lester Del Rey, Frederik Pohl y Donald. A. Wollheim – al fomentar el conflicto..."

Si bien reconoce la 'energía, el gran talento y la dedicación' de la nueva ola y afirma que 'de hecho, puede ser la forma de la ciencia ficción del mañana en general... diablos, puede ser la forma de la ciencia ficción de hoy, como ejemplos de la moda Budrys prefería This Immortal de Zelazny a Thomas Disch's Los Genocidios. Prediciendo que la carrera de Zelazny sería más importante y duradera que la de Disch, describió el libro de este último como "incansablemente derivado de" la Nueva Ola y llena de "víctimas tontas y resignadas" que "corren, se esconden, se deslizan, andan a tientas y mueren", como El mundo ahogado de Ballard pero a diferencia de La luna es una dura amante ("sobre personas que hacen algo por sus problemas"). Escribiendo en The Dreams Our Stuff Is Made Of, Disch observó que "los movimientos literarios tienden a estar compuestos, en diversas proporciones, por el genio de dos o tres talentos genuinamente originales, algunos otros capaces o escritores establecidos que han sido cooptados o se han dejado llevar por el viaje, el trabajo de aprendices de epígonos y aspirantes, y una gran cantidad de exageraciones. Mi percepción de la Nueva Ola, con veinticinco años de retrospectiva, es que su núcleo irreductible fue la díada de J. G. Ballard y Michael Moorcock..."

Autores y obras

La Nueva Ola no era una organización formal con una membresía fija. Thomas M. Disch, por ejemplo, rechazó su asociación con algunos otros autores de la Nueva Ola.^:425 No obstante, es posible asociar autores y obras específicos, especialmente antologías, con la moda. Michael Moorcock, J. G. Ballard y Brian Aldiss son considerados los principales escritores de la Nueva Ola. Las antologías anuales de Judith Merril (1957–1968) "fueron los primeros heraldos de la llegada del culto [New Wave],"^:105 y Damon Knight&#39 La serie Orbit de Harlan Ellison y Dangerous Visions de Harlan Ellison presentaron a escritores estadounidenses inspirados en escritores británicos, así como en autores británicos. Entre las historias que Ellison publicó en Dangerous Visions estaban Riders of the Purple Wage de Philip José Farmer, "Carcinoma Angels&#34 de Norman Spinrad;, Samuel R. Delany's "Aye, and Gomorrah" e historias de Brian Aldiss, J. G. Ballard, John Brunner, David R. Bunch, Philip K. Dick, Sonya Dorman, Carol Emshwiller, John Sladek, Theodore Sturgeon y Roger Zelazny.

Alfred Bester fue defendido por los escritores New Wave y es visto como una gran influencia. El trabajo de Thomas M. Disch está asociado con la Nueva Ola, y Los Genocidios se ha visto como un emblema del género, al igual que la antología Disch de 1971 de historias de catástrofes ecológicas El Ruinas de la Tierra. El crítico John Clute escribió sobre los primeros escritos de M. John Harrison que "... revela su procedencia New-Wave en discontinuidades narrativas y subtítulos a la manera de J. G. Ballard".

Barefoot in the Head (1969) de Brian Aldiss y No Direction Home (1971) de Norman Spinrad se consideran ilustrativos del efecto de la cultura de las drogas, especialmente las psicodélicas, en New Wave. Sobre el tema de la entropía, Ballard proporcionó 'una visión explícitamente cosmológica del declive entrópico del universo'. en 'Las voces del tiempo', que proporcionó una tipología de ideas que los escritores posteriores de la Nueva Ola desarrollaron en diferentes contextos, siendo uno de los mejores ejemplos 'La muerte térmica de Pamela Zoline'. el Universo". Al igual que otros escritores de New Worlds, Zoline usó lenguaje e imágenes de "ciencia ficción y ciencia para describir perfectamente 'ordinario' escenas de la vida", y al hacerlo producía "percepciones alteradas de la realidad en el lector". Los trabajos de New Wave que involucran la utopía, el género y la sexualidad incluyen The Left Hand of Darkness (1969) de Ursula K. Le Guin, The Female Man (1975), y Woman on the Edge of Time (1976) de Marge Piercy.^:82-85 En la historia de Robert Silverberg El hombre en el laberinto, en una inversión típica de la Nueva Ola, Silverberg retrata a un hombre discapacitado que usa una ciudad alienígena laberíntica para rechazar a la sociedad discapacitada. Babel-17 (1966) de Samuel R. Delany proporciona un ejemplo de un trabajo de la Nueva Ola que se relaciona con la relatividad lingüística sapir-whorfiana, al igual que The Embedding de Ian Watson (1973).^:86-87

Dos ejemplos de escritores de la Nueva Ola que utilizan la utopía como tema son The Dispossessed: An Ambiguous Utopia (1974) de Ursula K. Le Guin y de Samuel R. Delany Trouble on Triton: An Ambiguous Heterotopia (1976),^:74-80 mientras que John Brunner es uno de los principales exponentes de la ciencia ficción distópica New Wave.

Ejemplos de modernismo en New Wave incluyen Joycean Riders of the Purple Wage (1967) de Philip José Farmer, Stand on Zanzibar de John Brunner (1968), que está escrito al estilo de la trilogía U.S.A. (1930–1936) de John Don Passos, y Camp Concentration de Thomas Disch, que incluye una serie de referencias literarias, incluyendo a Thomas Mann.^:61-62 La influencia del posmodernismo en New Wave se puede ver en el Report on Probability A de Brian Aldiss, Philip K. Dick& #39;s Ubik, la colección de J. G. Ballard The Atrocity Exhibition, y Samuel R. Delany's Dhalgren and Tritón.^:66-67

La mayoría de las historias de Lo mejor de las nebulosas de Ben Bova, como 'Una rosa para Eclesiastés' de Roger Zelazny, se consideran como siendo por escritores New Wave o involucrando técnicas New Wave. The Martian Time-Slip (1964) y otras obras de Philip K. Dick se consideran New Wave.

Brian Aldiss, Harlan Ellison, Robert Silverberg, Norman Spinrad y Roger Zelazny son escritores cuyo trabajo, aunque no necesariamente considerado New Wave en el momento de la publicación, más tarde se asoció con el término. De autores posteriores, se considera que parte del trabajo de Joanna Russ tiene un parecido estilístico con New Wave.