Ciencia ficción feminista

La ciencia ficción feminista es un subgénero de la ciencia ficción (abreviado "SF") centrado en teorías que incluyen temas feministas que incluyen, entre otros, la desigualdad de género, la sexualidad, la raza, la economía y la reproducción. La ciencia ficción feminista es política por su tendencia a criticar la cultura dominante. Algunas de las obras de ciencia ficción feministas más notables han ilustrado estos temas usando utopías para explorar una sociedad en la que las diferencias de género o los desequilibrios de poder de género no existen, o distopías para explorar mundos en los que las desigualdades de género se intensifican, afirmando así la necesidad del trabajo feminista. continuar.

La ciencia ficción y la fantasía sirven como vehículos importantes para el pensamiento feminista, particularmente como puentes entre la teoría y la práctica. Ningún otro género invita tan activamente a las representaciones de los objetivos últimos del feminismo: mundos libres de sexismo, mundos en los que las contribuciones de las mujeres (a la ciencia) sean reconocidas y valoradas, mundos que exploren la diversidad del deseo y la sexualidad de las mujeres, y mundos que vayan más allá del género..—  Elyce Rae Helford

Historia

La ciencia ficción feminista (CF) distingue entre autoras de CF femeninas y autoras de CF feministas. Tanto las autoras de ciencia ficción femenina como las feministas son históricamente significativas para el subgénero feminista de ciencia ficción, ya que las escritoras han aumentado la visibilidad y las perspectivas de las mujeres en las tradiciones literarias de ciencia ficción, mientras que las escritoras feministas han destacado temas y tropos políticos en sus obras. Debido a que las distinciones entre femenino y feminista pueden ser borrosas, si un trabajo se considera feminista puede ser discutible, pero generalmente hay textos canónicos acordados que ayudan a definir el subgénero.

Inglaterra moderna temprana

Ya en la Restauración inglesa, las autoras usaban temas de ciencia ficción y futuros imaginados para explorar los problemas, los roles y el lugar de las mujeres en la sociedad. Esto se puede ver ya en 1666 en The Blazing World de Margaret Cavendish, en el que describe un reino utópico gobernado por una emperatriz. Este trabajo fundacional ha atraído la atención de algunas críticas feministas, como Dale Spender, quien lo consideró un precursor del género de ciencia ficción, en general. Otra de las primeras escritoras de ciencia ficción fue Mary Shelley. Su novela Frankenstein (1818) trataba sobre la creación asexual de una nueva vida, y algunos la han considerado una reinvención de la historia de Adán y Eva.

Feminismo de primera ola (sufragio)

Las escritoras involucradas en el movimiento de literatura utópica de finales del siglo XIX y principios del XX podrían considerarse las primeras autoras feministas de CF. Sus textos, que surgieron durante la primera ola del movimiento feminista, a menudo abordaban cuestiones de sexismo imaginando mundos diferentes que desafiaban las expectativas de género. En 1881, Mizora: A Prophecy describió un mundo solo para mujeres con innovaciones tecnológicas como la partenogénesis, los videoteléfonos y la carne artificial.

Le siguieron de cerca otras obras utópicas feministas, como New Amazonia: A Fortaste of the Future (1889) de Elizabeth Burgoyne Corbett. En 1892, la poeta y abolicionista Frances Harper publicó Iola Leroy, una de las primeras novelas de una mujer afroamericana. Ambientada durante el sur anterior a la guerra, sigue la vida de una mujer de raza mixta con ascendencia mayoritariamente blanca y registra las esperanzas de muchos afroamericanos de igualdad social, de raza y género, durante la Reconstrucción. Revelando un paralelo (1893) presenta a un protagonista masculino que toma un "avión" a Marte, visitando dos sociedades "marcianas" diferentes; en ambos hay igualdad entre hombres y mujeres. En uno, Paleveria, las mujeres han adoptado las características negativas de los hombres; en Caskia, el otro, la igualdad de género "ha hecho a ambos sexos amables, cariñosos y generosos". Dos populistas estadounidenses, AO Grigsby y Mary P. Lowe, publicaron NEQUA o The Problem of the Ages (1900), que explora cuestiones de normas de género y postula la desigualdad estructural. Esta novela recientemente redescubierta muestra convenciones familiares de ciencia ficción feminista: una heroína narradora que se hace pasar por un hombre, la exploración de costumbres sexistas y la descripción de una futura sociedad de tierra hueca (como Mizora) donde las mujeres son iguales.

El sueño de Sultana (1905), de la feminista musulmana bengalí Rokeya Sakhawat Hussain, aborda el papel limitado de las mujeres en la India colonial. Al representar un purdah con inversión de género en un mundo tecnológico futurista alternativo, se ha descrito que el libro de Hussain ilustra el potencial de los conocimientos culturales a través de la inversión de roles al principio de la formación del subgénero. En la novela utópica Beatrice the Sixteenth (1909), la escritora transgénero Irene Clyde crea un mundo donde el género ya no se reconoce y la historia misma se cuenta sin el uso de sustantivos de género. En esta misma línea, Charlotte Perkins Gilman explora y critica las expectativas de mujeres y hombres al crear un mundo de un solo sexo en Herland.(1915), posiblemente la más conocida de las primeras novelas utópicas y de ciencia ficción feminista.

Entre los francófonos, Renée Gouraud d'Ablancourt [ fr ] publicó en 1909 Vega la magicienne, que representa a L'Oiselle, una superheroína alada y la primera de la serie de superhéroes francófonos.

Entre las guerras

Durante las décadas de 1920 y 1930, muchas revistas populares de ciencia ficción exageraron los puntos de vista de la masculinidad y presentaron representaciones de mujeres que se percibían como sexistas. Estas opiniones serían sutilmente satirizadas por Stella Gibbons en Cold Comfort Farm (1932) y mucho más tarde por Margaret Atwood en The Blind Assassin (2000). Sin embargo, ya en 1920, las escritoras de esta época, como Clare Winger Harris ("The Runaway World", 1926) y Gertrude Barrows Bennett (Claimed, 1920), publicaron historias de ciencia ficción escritas desde perspectivas femeninas y, en ocasiones, abordaron temas de género. y temas basados ​​en la sexualidad.

John Wyndham, que escribía bajo su primer seudónimo de John Beynon Harris, era un escritor pulp raro que incluía protagonistas femeninas en historias como The Venus Adventure (Wonder Stories, 1932), en la que un equipo mixto viaja a Venus. La historia se abre en un futuro en el que las mujeres ya no están esclavizadas por el embarazo y el parto gracias a las incubadoras artificiales, a las que se opone una minoría religiosa. Las mujeres han utilizado esta libertad para acceder a profesiones como la química. La perspectiva de Wyndham era tan rara que en una serialización de su novela Stowaway to Mars, el editor de una revista "corrigió" el nombre del personaje central Joan a John. Wyndham luego tuvo que escribirles una nueva entrega final para reemplazar la conclusión en la que Joan se enamoró y quedó embarazada.

Posterior a la Segunda Guerra Mundial

Las eras posteriores a la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría fueron un período fundamental y a menudo pasado por alto en la historia de la ciencia ficción feminista. Durante este tiempo, las autoras utilizaron el género de ciencia ficción para evaluar críticamente el panorama social, cultural y tecnológico que cambia rápidamente. Las autoras de ciencia ficción durante los períodos posteriores a la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría se involucran directamente en la exploración de los impactos de la ciencia y la tecnología en las mujeres y sus familias, lo cual fue un punto focal en la conciencia pública durante las décadas de 1950 y 1960. Estas autoras de ciencia ficción, a menudo publicadas en revistas de ciencia ficción como The Avalonian, Astounding, The Magazine of Fantasy and Science Fiction y Galaxy., que estaban abiertos a nuevas historias y autores que empujaron los límites de forma y contenido.

Al comienzo de la Guerra Fría, la reestructuración económica, los avances tecnológicos, las nuevas tecnologías domésticas (lavadoras, electrodomésticos), el aumento de la movilidad económica de una clase media emergente y el énfasis en las prácticas de consumo, forjaron una nueva esfera doméstica tecnológica donde las mujeres se circunscribieron a una nueva descripción del trabajo: el ama de casa profesional. Las historias de ciencia ficción feminista publicadas se contaban desde la perspectiva de mujeres (personajes y autoras) que a menudo se identificaban con los roles tradicionales de amas de casa o amas de casa, un acto subversivo en muchos sentidos dada la naturaleza tradicionalmente masculina del género y la sociedad de ciencia ficción de esa época.

En Galactic Suburbia, la autora Lisa Yaszek recupera a muchas mujeres autoras de ciencia ficción de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, como Judith Merril, autora de "Eso solo es una madre" (1948), "Hijas de la Tierra" (1952), "Proyecto niñera" (1955).), "La dama era una vagabunda" (1957); Alice Eleanor Jones "Life, Incorporated" (1955), "The Happy Clown" (1955), "Recruiting Officer" (1955); y Shirley Jackson "Un día ordinario, con cacahuetes" (1955) y "El augurio" (1958).Estas autoras a menudo desdibujaron los límites de la ficción de ciencia ficción feminista y la ficción especulativa feminista, pero su trabajo sentó bases sustanciales para que las autoras de ciencia ficción feminista de la segunda ola se comprometieran directamente con el proyecto feminista. "En pocas palabras, las mujeres recurrieron a la ciencia ficción en las décadas de 1940, 1950 y 1960 porque les proporcionaba un público cada vez mayor para la ficción socialmente comprometida y estéticamente innovadora".

Feminismo de segunda ola

En la década de 1960, la ciencia ficción combinaba el sensacionalismo con críticas políticas y tecnológicas de la sociedad. Con el advenimiento de la segunda ola del feminismo, los roles de las mujeres fueron cuestionados en este "género subversivo que expande la mente". Tres textos notables de este período son The Left Hand of Darkness (1969) de Ursula K. Le Guin, Woman on the Edge of Time (1976) de Marge Piercy y The Female Man (1970) de Joanna Russ. Cada uno destaca lo que los autores creen que son los aspectos socialmente construidos de los roles de género al crear mundos con sociedades sin género. Dos de estas autoras fueron pioneras en la crítica feminista de la ciencia ficción durante las décadas de 1960 y 1970 a través de ensayos recogidos en El lenguaje de la noche.(Le Guin, 1979) y Cómo suprimir la escritura de las mujeres (Russ, 1983). También cabe destacar A Wrinkle in Time (1962) de Madeleine L'Engle, escrita para niños y adolescentes, que presenta a una niña de 13 años como protagonista, Meg Murry, cuya madre, la Sra. Murry, es una científica con títulos en biología y bacteriología. La novela de L'Engle es decididamente de ciencia ficción, feminista y profundamente cristiana, y la primera de su serie, The Time Quintet. Las aventuras de Meg a otros planetas, galaxias y dimensiones cuentan con la ayuda de tres seres antiguos, la Sra., la Sra. Qué, la Sra. Cuál y la Sra. Quién, que "tesser" para viajar grandes distancias. Una arruga en el tiemporecibió la Medalla Newbery en 1963 y nunca se ha agotado. Los hombres también aportaron literatura a la ciencia ficción feminista. De manera prominente, el cuento de Samuel R. Delany, "El tiempo considerado como una hélice de piedras semipreciosas" (1968), que ganó el premio Hugo a la mejor historia corta en 1970, sigue la vida de un hombre gay que incluye temas relacionados con el sadomasoquismo, el género, la importancia del lenguaje y cuando la alta y la baja sociedad se encuentran, mientras que su novela Babel-17 tiene a una mujer autista de color como héroe y protagonista principal. Vástagos de Octavia Butler(1979) cuenta la historia de una mujer afroamericana que vive en los Estados Unidos en 1979 y que viaja sin control en el tiempo al Sur antes de la guerra. La novela plantea preguntas complicadas sobre la naturaleza de la sexualidad, el género y la raza cuando el presente se enfrenta al pasado.

1980 en adelante

La ciencia ficción feminista continúa en la década de 1980 con la novela de Margaret Atwood The Handmaid's Tale (1985), una historia distópica de una sociedad teocrática en la que las mujeres han sido sistemáticamente despojadas de toda libertad. El libro fue motivado por el temor de posibles efectos regresivos en los derechos de las mujeres. Sheri S. Tepper es más conocida por su serie The True Game, que explora las Tierras del True Game, una parte de un planeta explorado por la humanidad en algún lugar del futuro. En noviembre de 2015, recibió el premio World Fantasy Award for Life Achievement por esta serie. Tepper ha escrito bajo varios seudónimos, incluidos AJ Orde, EE Horlak y BJ Oliphant. Carol Emshwiller es otra autora feminista de ciencia ficción cuyas obras más conocidas son Carmen Dog(1988), El monte (2002) y Mister Boots (2005). Emshwiller también había estado escribiendo ciencia ficción para The Magazine of Fantasy and Science Fiction desde 1974. Ganó el premio World Fantasy Award for Life Achievement en 2005 por su novela The Mount (2002). Esta novela explora la mentalidad de presa/depredador a través de una raza alienígena. Otra autora de la década de 1980, Pamela Sargent, ha escrito la "Serie de semillas", que incluía Earthseed, Fseed y Seed Seeker (1983-2010), la "Serie de Venus" sobre la terraformación de Venus, que incluye Venus de los sueños, Venus de sombras, yHijo de Venus (1986-2001) y La orilla de las mujeres (1986). Sargent también es el ganador de 2012 del Premio Pilgrim por contribuciones de por vida a los estudios de SF/F. Lois McMaster Bujold ha ganado tanto el premio Hugo como el premio Nebula por su novela The Mountains of Mourning, que forma parte de su serie "Vorkosigan Saga" (1986-2012). Esta saga incluye puntos de vista de varios personajes minoritarios y también está muy preocupada por la ética médica, la identidad y la reproducción sexual.

Los autores de ciencia ficción más recientes iluminan lo que, según ellos, son injusticias que aún prevalecen. En el momento de los disturbios de Los Ángeles, se publicó el trabajo de la escritora japonesa-estadounidense Cynthia Kadohata In the Heart of the Valley of Love (1992). Su historia, ambientada en el año 2052, examina las tensiones entre dos grupos definidos como los "ricos" y los "desposeídos" y está escrita a través de los ojos de una chica de diecinueve años de origen asiático y africano. descendencia. Falling in Love With Hominids (2015) de Nalo Hopkinson es una colección de sus cuentos cuyos temas van desde una fantasía histórica que involucra el colonialismo en el Caribe hasta la manipulación de la edad y la diversidad étnica en la tierra de las hadas, entre otros.

A principios de la década de 1990, se creó una nueva oportunidad de premiación para autoras feministas de ciencia ficción. El premio James Tiptree, Jr. es un premio literario anual para obras de ciencia ficción o fantasía que amplían o exploran la comprensión del género (Alice Sheldon fue una escritora que publicó ciencia ficción con el seudónimo de Tiptree). Las autoras de ciencia ficción Pat Murphy y Karen Joy Fowler iniciaron esta discusión posterior en WisCon en febrero de 1991. Las publicaciones de las autoras en ciencia ficción feminista después de 1991 ahora eran elegibles para un premio que lleva el nombre de una de las autoras amadas del género. La propia Karen Joy Fowler es considerada una escritora feminista de ciencia ficción por sus cuentos, como "What I Didn't See", por el que recibió el Premio Nebula en 2004. Esta historia es un homenaje a Sheldon y describe una expedición de caza de gorilas. en África.The Falling Woman (1986), una historia de conflicto personal y experiencias visionarias ambientada durante un estudio de campo arqueológico por el que ganó el premio Nebula en 1988. Ganó otro premio Nebula el mismo año por su historia "Rachel in Love". Su colección de cuentos Points of Departure (1990) ganó el premio Philip K. Dick, y su novela de 1990 "Bones" ganó el premio World Fantasy Award de 1991.

Otros ganadores del premio James Tiptree, Jr. incluyen "The Sparrow" de Mary Doria Russell (1996), "Black Wine" de Candas Jane Dorsey (1997), Redwood and Wildfire de Andrea Hairston (2011), "The Carhullan Army" de Sarah Hall (2007), Ammonite de Nicola Griffith (1993) y "The Conqueror's Child" de Suzy McKee Charnas (1999). Todos estos autores han tenido un impacto importante en el mundo de la ciencia ficción al agregar una perspectiva feminista al género tradicionalmente masculino.

El cuento de ciencia ficción de Eileen Gunn "Coming to Terms" recibió el premio Nebula (2004) en los Estados Unidos y el premio Sense of Gender (2007) en Japón, y ha sido nominado dos veces para el premio Hugo y el premio Philip K. Dick. y World Fantasy Award, y preseleccionado para el James Tiptree, Jr. Award. Su antología de cuentos más popular es Prácticas cuestionables, que incluye los cuentos "Up the Fire Road" y "Chop Wood, Carry Water". También editó "The WisCon Chronicles 2: Provocative Essays on Feminism, Race, Revolution, and the Future" con L. Timmel Duchamp. Duchamp ha sido conocida en la comunidad feminista de ciencia ficción por su primera novela Alanya to Alanya (2005), la primera de una serie de cinco titulada "The Marq'está ambientado en una tierra del futuro cercano controlada por una clase dominante dominada por hombres que sigue el modelo del mundo corporativo de hoy. Duchamp también ha publicado una serie de cuentos y es editor de Aqueduct Press. Lisa Goldstein es otra autora de ciencia ficción feminista muy respetada. La novela Dark Rooms (2007) es una de sus obras más conocidas, y otra de sus novelas, The Uncertain Places, ganó el Premio Mythopoeic a la Mejor Novela para Adultos en 2012.

Temas recurrentes

Las obras de ciencia ficción feminista suelen ser similares en los objetivos por los que trabajan, así como en los temas y tramas en los que se centran para lograr esos objetivos. La ciencia ficción feminista es ciencia ficción que transmite ideales feministas y la promoción de valores sociales como la igualdad de género y la eliminación de la opresión patriarcal. Las obras de ciencia ficción feministas a menudo presentan tropos que son recurrentes en la ciencia ficción con énfasis en las relaciones de género y los roles de género. Muchos elementos de la ciencia ficción, como los cyborgs y los implantes, así como las utopías y las distopías, se contextualizan en un entorno de género, lo que ofrece un contraste real con las relaciones de género actuales sin dejar de ser una obra de ciencia ficción.

Sociedades utópicas y distópicas

Las representaciones de sociedades utópicas y distópicas en la ciencia ficción feminista ponen un mayor énfasis en los roles de género al tiempo que contrarrestan las filosofías antiutópicas del siglo XX. Filósofos masculinos como John Rawls, Isaiah Berlin y Michael Oakeshott a menudo critican la idea de utopía, teorizando que sería imposible establecer una utopía sin violencia y hegemonía. Muchas obras de ciencia ficción de autores masculinos, así como hilos de pensamiento filosófico utópico, descartan las utopías como algo inalcanzable, mientras que en la ciencia ficción feminista, la sociedad utópica a menudo se presenta como algo alcanzable y deseable.

Las filosofías antiutópicas y la ciencia ficción feminista se enfrentan en la posibilidad de alcanzar la utopía. En "Rehabilitating Utopia: Feminist Science Fiction and Finding the Ideal", un artículo publicado en Contemporary Justice Review, los filósofos en contra del sueño de la utopía argumentan que "Primero está la expectativa de que la utopía justifica la violencia, segundo está la expectativa de que la utopía colapsa los deseos individuales en una norma comunal, y la tercera es la expectativa de que la utopía exige un enfoque robótico en la resolución de problemas". En la ciencia ficción feminista, las utopías a menudo se realizan a través de una necesidad comunitaria de una sociedad ideal. Una de esas novelas se resume en el artículo antes mencionado, la novela Herland de Charlotte Perkins Gilman., en el que "Gilman capta a la perfección el impulso utópico de que todos los problemas tienen solución. Establece una sociedad en la que cada consideración sobre una pregunta apunta a la respuesta racional". La utopía de Gilman se presenta como algo alcanzable y alcanzable sin conflicto, sin permitir la violencia ni extinguir el individualismo.

En la serie Parábola de la novelista feminista de ciencia ficción Octavia Butler, las filosofías antiutópicas son criticadas a través de un escenario distópico. En la primera novela, Parábola del sembrador, tras la destrucción de su hogar y su familia, Lauren Olamina, una de las muchas que viven en una sociedad distópica y sin gobierno, busca formar su propia religión utópica titulada 'Earthseed'. La creación utópica de Olamina no justifica el uso de la violencia como medio, por conveniente que sea, para justificar el fin, alcanzar la utopía, por deseable que sea. Sin embargo, somos testigos de que ella no puede evitar la violencia, ya que resulta de poco más que promulgar ideas diferentes a las que sostiene la mayoría de quienes viven dentro de la estructura social actual, por desorganizada y desgobernada que pueda ser esa estructura social. Butler postula que la sociedad utópica nunca se puede lograr como una entidad completamente separada del mundo exterior, una de las creencias más comunes sobre las condiciones necesarias para lograr la utopía. de Olamina, y de Butler,

Una tendencia común en las utopías feministas de ciencia ficción es la existencia de mundos utópicos como de un solo género, más comúnmente femenino. En las obras literarias, las utopías femeninas se representan libres de conflicto e intencionalmente libres de hombres. Las utopías de género único de la ciencia ficción femenina están libres de los conflictos que el feminismo pretende eliminar, como la opresión patriarcal y la desigualdad de género inherente a la sociedad patriarcal. En una declaración sobre estas utopías de un solo género, Joanna Russ, autora de The Female Man, teorizó que las sociedades solo para hombres no se escribieron porque en la sociedad patriarcal, la opresión masculina no es un problema tan apremiante como lo es la opresión femenina.

La utopía como ideal por el que luchar no es un concepto totalmente limitado a la ciencia ficción feminista; sin embargo, muchas obras de ciencia ficción no feministas a menudo descartan la utopía como un objetivo inalcanzable y, como tal, creen que la búsqueda de la utopía debe considerarse peligrosa y estéril. La teoría antiutópica se centra en el "cómo" en la transición del presente a la sociedad a un futuro utópico. En la ciencia ficción feminista, la consecución de un futuro utópico depende de la capacidad de reconocer la necesidad de mejora y la perseverancia para superar los obstáculos presentes en la creación de una sociedad utópica.

Representación de la mujer

Quizás la atracción más obvia de la ciencia ficción para las mujeres escritoras, feministas o no, son las posibilidades que ofrece para la creación de una heroína. Las exigencias del realismo en la novela contemporánea o histórica establecen límites que no vinculan los universos disponibles para la ciencia ficción. Aunque la historia de la ciencia ficción revela pocas imágenes heroicas, realistas o incluso originales de mujeres, el género tenía un potencial reconocido por las escritoras atraídas por él en las décadas de 1960 y 1970. Antes de este tiempo, el atractivo para las mujeres escritoras no era tan grande. El impacto del feminismo en el campo de la ciencia ficción se puede observar no solo en los propios textos de ciencia ficción, sino también en el desarrollo de enfoques feministas de la crítica y la historia de la ciencia ficción, así como en conversaciones y debates en la comunidad de ciencia ficción.

En su artículo "Redefiniendo el poder de la mujer a través de la ciencia ficción feminista", Maria DeRose sugiere que "una de las primeras grandes socialistas dijo que el estatus de la mujer en una sociedad es un índice bastante confiable del grado de civilización de esa sociedad. Si esto es cierto, entonces el bajísimo estatus de la mujer en la ciencia ficción debería hacernos reflexionar sobre si la ciencia ficción es civilizada". El movimiento de mujeres nos ha hecho a la mayoría conscientes del hecho de que la ciencia ficción ha ignorado totalmente a las mujeres. Esta "falta de aprecio" es la razón principal por la que las mujeres se rebelan y luchan activamente para hacerse notar en el campo de todos modos.

Virginia Wolff se relaciona con este aspecto de la ciencia ficción feminista en el artículo "Crítica feminista y ciencia ficción para niños". Al discutir la escasez de mujeres en este campo, afirma: "Durante el primer período, el del siglo XIX, aparentemente solo dos mujeres escribieron ciencia ficción, Mary Shelley y Rhoda Broughton", y continúa: "A principios del siglo XX, algunas mujeres fueron exitosas escritoras de ciencia ficción". Pero, “Los tiempos cambiaron. La represión dio paso al cuestionamiento y la rebelión abierta, y en la Ciencia Ficción de los 60 surgieron innovaciones estilísticas y nuevas inquietudes. Muchas de sus historias, en lugar de tratar con el hardware tradicional de la ciencia ficción, se concentraron en la efectos que diferentes sociedades o percepciones tendrían sobre los caracteres individuales. Andre Norton, un semi-conocido analista de ciencia ficción, también argumenta en esta línea. Cuando Norton exploró una o más novelas que encontró, se dio cuenta de que la creación de personajes y la forma en que se muestran es una conexión clara con la situación del mundo real. A partir de aquí, profundiza en los personajes de estas novelas feministas y las relaciona con el mundo real. Concluye este artículo en este sentido. Quería difundir la idea de que las feministas tienen una manera de hacer oír su voz. Ahora, todas sus obras son lo suficientemente famosas/populares como para que sus ideas salgan a la luz. Virginia Wolf puede dar fe de este hecho. Introdujo la idea de que las mujeres no estaban bien representadas en el campo hasta principios del siglo XX y agregó al hecho al afirmar que "las mujeres no están bien representadas en la ciencia ficción".

Los personajes individuales, como llegamos a saber, tienen su propia percepción y observación de su entorno. Personajes de novelas como The Girl Who Was Plugged In de James Tiptree y The Handmaid's Tale de Margaret Atwoodson plenamente conscientes de la situación actual y de su papel en la sociedad. Esta idea es una continuación del argumento presentado por Andre Norton. Wolf argumenta el mismo punto en su análisis de la escritura de Le Guin, quien tiene muchas contribuciones a las obras de ciencia ficción feminista. Wolf argumenta: "Lo que le importa a Le Guin no es cómo se ven las personas o cómo se comportan, sino si tienen o no opciones y si reciben o no respeto por lo que son y lo que hacen en lugar de por su sexo. Feminismo para ella no es una cuestión de cuántas mujeres (o personajes de ciencia ficción) sean amas de casa sino una parte de nuestra esperanza de supervivencia, que cree radica en la búsqueda del equilibrio y la integración".Esto suscita muchas preguntas sobre la igualdad (un debate que lleva muchos años) pero nadie parece tener una respuesta. En esta búsqueda continua por la igualdad, muchos personajes se encuentran haciéndose la misma pregunta: "¿Es necesario el género?" (que es, casualmente, una de las novelas de Le Guin y también otro problema derivado de los sesgos de género). Robin Roberts, historiador literario estadounidense, aborda el vínculo de estos personajes y lo que eso significa para nuestra sociedad actual. Roberts cree que a los hombres y las mujeres les gustaría ser iguales, pero no son iguales. Deberían estar peleando la misma batalla cuando en realidad están peleando entre sí. También debate que la igualdad de género ha sido un problema en todos los ámbitos del feminismo, no solo en la ciencia ficción feminista. Wolf también aborda este problema, "como explica en "La Mano Izquierda de la Oscuridad la convenció de que si los hombres y las mujeres fueran completa y genuinamente iguales en sus roles sociales, iguales legal y económicamente, iguales en libertad, en responsabilidad y en autoestima,... nuestro problema central no sería la uno es ahora: el problema de la explotación—explotación de la mujer, de los débiles, de la tierra' (p. 159)".La crítica de ciencia ficción ha recorrido un largo camino desde su deseo defensivo de crear un canon. Todos estos autores demuestran que la crítica de ciencia ficción aborda las mismas cuestiones que otras críticas literarias: la raza, el género y las políticas del propio feminismo. Wolf cree que al evaluar principalmente textos estadounidenses, escritos durante los últimos ciento veinte años, estos críticos ubican los méritos de la ciencia ficción en sus posibilidades especulativas. Al mismo tiempo, sin embargo, todos notan que los textos que analizan reflejan los problemas y preocupaciones del período histórico en el que se escribió la literatura. DeRose presenta su artículo con, en efecto, el mismo argumento. Ella dice que "el poder de las mujeres en la ciencia ficción se ha depreciado mucho en los últimos años".

Identidad de género

La ciencia ficción feminista ofrece a los autores la oportunidad de imaginar mundos y futuros en los que las mujeres no están sujetas a los estándares, reglas y roles que existen en la realidad. Más bien, el género crea un espacio en el que el binario de género puede ser cuestionado y pueden explorarse diferentes sexualidades.

Como explica Anna Gilarek, los temas de género han sido parte del discurso feminista a lo largo del movimiento feminista, y el trabajo de autoras como Joanna Russ y Marge Piercy exploran y exponen la opresión basada en el género. Gilarek describe dos enfoques de la crítica social a través de la ciencia ficción feminista: el uso de elementos fantásticos como "mundos, planetas, lunas y tierras inventados", utilizados para llamar la atención sobre los males de la sociedad al exagerarlos, o un enfoque más directo, " apoyándose en técnicas realistas para transmitir el mensaje sobre las deficiencias de nuestro mundo y su organización social, en particular la continua desigualdad de las mujeres".Hay muchos ejemplos de roles de género e identidad de género redefinidos que se encuentran en la ciencia ficción feminista, que van desde la inversión de la opresión de género hasta la amplificación de los estereotipos y tropos de género. En el cuento "El asunto de Seggri", de Ursula Le Guin, los roles de género tradicionales se intercambian por completo. Los hombres son relegados a roles de atletas y prostitutas mientras que las mujeres controlan los medios de producción y tienen acceso exclusivo a la educación. En El cuento de la criada de Margaret Atwood, la opresión de género se exagera en una sociedad distópica en la que los derechos de las mujeres son despojados y las mujeres fértiles son relegadas a los roles de sirvientas que darán a luz hijos para promover la raza humana. Los nuevos libros continúan con el tema distópico de las mujeres que viven en una sociedad que se ajusta a los deseos de los hombres, a expensas de los derechos y el bienestar de las mujeres, como en la novela para adultos jóvenes de Louise O'Neill Only Ever Yours.. En este trabajo, las mujeres ya no nacen naturalmente, sino que están genéticamente diseñadas antes de nacer para ajustarse a los deseos físicos de los hombres, luego se las coloca en una escuela en la que se les enseña a no pensar (nunca se les enseña a leer) y a concentrarse. en apariencia hasta que son calificadas por belleza en una escala a los dieciséis años, con los diez primeros convirtiéndose en novias de hombres de élite, los diez del medio forzados a concubinato, y los diez inferiores obligados a continuar sus vidas como instructores en la escuela en condiciones muy humillantes. circunstancias. A los cuarenta años, las mujeres son sacrificadas. En la novela postapocalíptica, Gather the Daughters, de Jennie Melamed, las mujeres que viven en una sociedad isleña son explotadas sexualmente desde que son niñas, se las obliga a casarse en la adolescencia y, después de convertirse en abuelas, deben suicidarse.

A lo largo de las décadas, las autoras de ciencia ficción y ciencia ficción feminista han adoptado diferentes enfoques para criticar el género y la sociedad de género. Helen Merrick describe la transición de lo que Joanna Russ describe como la tradición de la "Batalla de los sexos" a un enfoque más igualitario o andrógino. También conocidas como las historias de la "Mujer dominante", las historias de la "Batalla de los sexos" a menudo presentan sociedades matriarcales en las que las mujeres han vencido a sus opresores patriarcales y han logrado el dominio. Estas historias son representativas de una ansiedad que percibe el poder de las mujeres como una amenaza a la masculinidad y la norma heterosexual. Como explica Merrick, "y aunque al menos pueden insinuar la visión de un orden social de género más equitativo,Las Ruinas de Isis, una novela sobre un matriarcado futurista en un planeta colonia humana donde los hombres están extremadamente oprimidos.

En las décadas de 1960 y 1970, las autoras feministas de ciencia ficción pasaron de la "Batalla de los sexos" a escribir historias más igualitarias e historias que buscaban hacer más visible lo femenino. La mano izquierda de la oscuridad de Ursula Le Guin retrató una sociedad andrógina en la que se podía imaginar un mundo sin género. En el cuento de James Tiptree Jr. "Houston, Houston, ¿Lees?", las mujeres pueden verse en toda su humanidad debido a la ausencia de hombres en una sociedad postapocalíptica. Las obras de Joanna Russ, incluidas "When it Changed" y The Female Man, son otros ejemplos de exploración de la feminidad y una "deconstrucción de la mujer 'completa' liberal y aceptable hacia un sentido posmodernista múltiple y cambiante de la 'yoidad' femenina".

Libros de historietas y novelas gráficas

La ciencia ficción feminista se evidencia en los medios mundialmente populares de cómics, manga y novelas gráficas. Una de las primeras apariciones de un personaje femenino fuerte fue la de la superheroína Wonder Woman, co-creada por el equipo de marido y mujer William Moulton Marston y Elizabeth Holloway Marston. En diciembre de 1941, Wonder Woman cobró vida en las páginas de All Star Comics y, en los años intermedios, ha reencarnado desde series de televisión animadas hasta películas de acción real, con un impacto cultural significativo. A principios de la década de 1960, Marvel Comics ya contenía algunos personajes femeninos fuertes, aunque a menudo sufrían de debilidades femeninas estereotipadas, como desmayarse después de un esfuerzo intenso. En las décadas de 1970 y 1980, comenzaron a surgir verdaderas heroínas en las páginas de los cómics.Esto fue ayudado por la aparición de escritoras feministas autoidentificadas como Ann Nocenti, Linda Fite y Barbara Kesel. A medida que aumentaba la visibilidad femenina en los cómics, el tipo de "heroína que se desmaya" comenzó a desvanecerse en el pasado. Sin embargo, algunas escritoras de cómics, como Gail Simone, creen que los personajes femeninos todavía están relegados a los dispositivos de la trama (ver Mujeres en refrigeradores).

El feminismo en el manga shōjo de ciencia ficción ha sido un tema en las obras de Moto Hagio, entre otros, para quien los escritos de Ursula K. Le Guin han sido una gran influencia.

Cine y television

El feminismo ha impulsado la creación de un cuerpo considerable de ciencia ficción orientada a la acción con protagonistas femeninas: Wonder Woman (creada originalmente en 1941) y The Bionic Woman durante la época del movimiento organizado de mujeres en la década de 1970; Terminator 2: Judgment Day y la tetralogía alienígena en la década de 1980; y Xena, la princesa guerrera, el personaje de cómic Red Sonja y Buffy the Vampire Slayer. La serie de televisión de ciencia ficción de 2001 Dark Angel presentó a una poderosa protagonista femenina, con roles de género entre ella y el personaje masculino principal generalmente invertidos.

Sin embargo, las feministas también han creado ciencia ficción que se relaciona directamente con el feminismo más allá de la creación de héroes de acción femeninos. La televisión y el cine han ofrecido oportunidades para expresar nuevas ideas sobre las estructuras sociales y las formas en que las feministas influyen en la ciencia. La ciencia ficción feminista proporciona un medio para desafiar las normas de la sociedad y sugerir nuevos estándares sobre cómo las sociedades ven el género. El género también trata con categorías masculinas/femeninas, mostrando cómo los roles femeninos pueden diferir de los roles femeninos. Por lo tanto, el feminismo influye en la industria cinematográfica al crear nuevas formas de explorar y observar la masculinidad/feminidad y los roles masculino/femenino. Un ejemplo contemporáneo de televisión de ciencia ficción feminista se puede encontrar en Orphan Black, que trata temas de justicia reproductiva, ciencia, género y sexualidad.

Fandom

En la década de 1970, la comunidad de ciencia ficción se enfrentaba a cuestiones de feminismo y sexismo dentro de la propia cultura de la ciencia ficción. Susan Wood, escritora fan y profesora de literatura ganadora de múltiples premios Hugo, y otros organizaron el "panel feminista" en la Convención Mundial de Ciencia Ficción de 1976 contra una resistencia considerable. Las reacciones a la aparición de feministas entre las filas fannish llevaron indirectamente a la creación de A Women's APA y WisCon.

La ciencia ficción feminista a veces se enseña a nivel universitario para explorar el papel de las construcciones sociales en la comprensión del género.

Publicaciones

En la década de 1970 se crearon las primeras publicaciones feministas de ciencia ficción. Los más conocidos son los fanzines La bruja y el camaleón (1974–1976) y Janus (1975–1980), que luego se convirtió en Aurora SF (Aurora Speculative Feminism) (1981–1987). Windhaven, A Journal of Feminist Science Fiction fue publicado entre 1977 y 1979 por Jessica Amanda Salmonson en Seattle. En ese momento también se publicaron números especiales de revistas vinculadas a encuentros de ciencia ficción, como el fanzine del simposio Khatru Women in Science Fiction en 1975.

Obras criticas

Femspec

Femspec es una revista académica feminista que se especializa en trabajos que desafían el género a través de géneros especulativos, que incluyen ciencia ficción, fantasía, realismo mágico, exploraciones míticas en poesía y ficción posmoderna y terror. Hay un enfoque multicultural consciente de la revista, tanto en el contenido como en la composición diversa de su grupo editorial. El primer número salió en 1999 bajo la dirección editorial de la fundadora Batya Weinbaum, quien sigue siendo la editora en jefe. Femspec sigue publicando a partir de 2021y ha publicado más de 1000 autores, críticos y artistas. Habiendo perdido su hogar académico en mayo de 2003, cruzan cada vez más géneros e imprimen reseñas de todos los libros y medios recibidos, así como de eventos que presentan trabajos creativos que desafían imaginativamente el género, como comunidades intencionales, eventos de actuación y festivales de cine.