Ciencia ficción en la televisión

Una escena del programa de televisión de ciencia ficción estadounidense Capitán Video y sus Video Rangers de 1699 a 1955

La ciencia ficción apareció por primera vez en la programación televisiva a fines de la década de 1930, durante lo que se conoce como la Edad de Oro de la ciencia ficción. Los efectos especiales y otras técnicas de producción permiten a los creadores presentar una imagen visual viva de un mundo imaginario que no está limitado por las restricciones de la realidad.

Creación de historias y precisión científica

La ciencia ficción trata de mezclar ficción y realidad a la perfección para que el espectador pueda sumergirse en el mundo imaginativo. Esto incluye personajes, escenarios y herramientas. Los espectadores a menudo critican la plausibilidad científica y la precisión de la tecnología y los conceptos tecnológicos.

En la serie de 2020 Away, un punto notable de la trama en el octavo episodio, Signos vitales hace que los astronautas escuchen atentamente el estruendo de un sonido captado por un vehículo explorador de Marte de la vida real. llamado Insight. De manera similar, en 2022, los científicos usaron InSight para escuchar el aterrizaje de una nave espacial real.

Proceso y métodos de producción visual

La necesidad de retratar escenarios o personajes imaginarios con propiedades y habilidades fuera del alcance de la realidad actual obliga a los productores a hacer un uso extensivo de técnicas especializadas de producción televisiva.

Durante la mayor parte del siglo XX, muchas de estas técnicas fueron costosas e involucraron a un pequeño número de artesanos dedicados, mientras que la reutilización de accesorios, modelos, efectos o técnicas de animación facilitó su uso. La combinación de un alto costo inicial y un menor costo de mantenimiento empujó a los productores a incorporar estas técnicas en el concepto básico de una serie, lo que influyó en todas las elecciones artísticas.

A fines de la década de 1990, la tecnología mejorada y más capacitación y entrenamiento cruzado dentro de la industria hicieron que todas estas técnicas fueran más fáciles de usar, de modo que los directores de episodios individuales pudieran tomar decisiones para usar uno o más métodos, por lo que tales elecciones artísticas no ya no era necesario integrarlo en el concepto de serie.

Efectos especiales

3 Para la serie El Starlost, el Magicam, una muñeca controlada por servo junto con una cámara periscopio secundaria filmando un fondo modelo, fue diseñado por Douglas Trumbull. Sin embargo, el sistema no funcionó fiable y se utilizaron efectos de pantalla azul.

Los efectos especiales (o "SPFX") han sido una herramienta esencial a lo largo de la historia de la ciencia ficción en televisión: pequeños explosivos para simular los efectos de varias pistolas de rayos, petardos de sangre y espantosas prótesis para simular a los monstruos. y víctimas en series de terror, y las entradas y salidas de George Reeves como Superman.

El término amplio "efectos especiales" incluye todas las técnicas aquí, pero más comúnmente hay dos categorías de efectos. Los efectos visuales ("VFX") involucran la manipulación fotográfica o digital de la imagen en pantalla, generalmente realizada en la posproducción. Los efectos mecánicos o físicos involucran accesorios, pirotecnia y otros métodos físicos utilizados durante la fotografía principal. Algunos efectos involucraron una combinación de técnicas; una pistola de rayos puede requerir una pirotecnia durante la filmación y luego agregar una línea óptica brillante a la imagen de la película en la posproducción. Las acrobacias son otra categoría importante de efectos físicos. En general, todos los tipos de efectos especiales deben planificarse cuidadosamente durante la preproducción.

Imágenes generadas por computadora

Babylon 5 fue la primera serie en usar imágenes generadas por computadora, o "CGI", para todas las escenas espaciales exteriores, incluso aquellas con personajes en trajes espaciales. La tecnología ha hecho que esto sea más práctico, por lo que los modelos de hoy rara vez se usan. En la década de 1990, CGI requería procesadores costosos y aplicaciones personalizadas, pero en la década de 2000 (década), el poder de la computación ha llevado las capacidades a las computadoras portátiles personales que ejecutan una amplia gama de software.

Maquetas y marionetas

Los modelos han sido una herramienta esencial en la televisión de ciencia ficción desde el principio, cuando Buck Rogers emprendió el vuelo en naves espaciales que arrojaban chispas sobre un cielo de fondo mate. El Star Trek original requería una asombrosa variedad de modelos; el USS Enterprise tuvo que construirse en varias escalas diferentes para diferentes necesidades. Los modelos dejaron de usarse en la filmación en la década de 1990 cuando CGI se volvió más asequible y práctico, pero incluso hoy en día, los diseñadores a veces construyen modelos a escala que luego se digitalizan para usar en software de animación.

Los modelos de personajes son marionetas. Gerry Anderson creó una serie de espectáculos utilizando marionetas que vivían en un universo de maquetas y decorados en miniatura, en particular Thunderbirds. ALF mostraba a un extraterrestre viviendo en una familia, mientras que Farscape incluía dos títeres como personajes regulares. En Stargate SG-1, los personajes de Asgard son marionetas en escenas en las que están sentados, de pie o acostados. En Mystery Science Theatre 3000, los personajes de Crow T. Robot y Tom Servo, dos de los personajes principales (y más icónicos) del programa, son títeres construidos con elementos domésticos aleatorios.

Animación

Robot personajes de la serie de televisión de ciencia ficción japonesa ¡Ganbare! Robocon fueron usados para decorar este coche de tren.

Como la animación está completamente libre de las limitaciones de la gravedad, el impulso y la realidad física, es una técnica ideal para la ciencia ficción y la fantasía en televisión. En cierto sentido, prácticamente todas las series animadas permiten que los personajes y los objetos actúen de manera poco realista, por lo que casi todas se consideran dentro de la categoría más amplia de ficción especulativa (en el contexto de los premios, la crítica, el marketing, etc.). La afinidad artística de la animación a los cómics ha dado lugar a una gran cantidad de animación con temática de superhéroes, gran parte de esta adaptación de series de cómics, mientras que los personajes y escenarios imposibles permitidos en la animación hicieron de este un medio preferido tanto para la fantasía como para las series dirigidas a audiencias jóvenes.

Originalmente, la animación era dibujada a mano por artistas, aunque en la década de 1980, comenzando con Captain Power, las computadoras comenzaron a automatizar la tarea de crear imágenes repetidas; en la década de 1990, la animación dibujada a mano desapareció.

Animación en acción real

En los últimos años, a medida que la tecnología ha mejorado, esto se ha vuelto más común, especialmente desde que el desarrollo de la aplicación de software Massive permite a los productores incluir hordas de personajes no humanos para asaltar una ciudad o una estación espacial. Los Cylons robóticos en la nueva versión de Battlestar Galactica suelen ser personajes animados, mientras que los Asgard en Stargate SG-1 están animados cuando se les muestra caminando o más de uno está en la pantalla a la vez.

Economía y distribución de la televisión de ciencia ficción

En general, las series de ciencia ficción están sujetas a las mismas restricciones financieras que otros programas de televisión. Sin embargo, los altos costos de producción aumentan el riesgo financiero, mientras que las audiencias limitadas complican aún más el caso comercial para continuar con la producción. Star Trek fue la primera serie de televisión en costar más de $100,000 por episodio, mientras que Star Trek: The Next Generation fue la primera en costar más de $1 millón por episodio.

La naturaleza innovadora de la ciencia ficción significa que los nuevos programas no pueden depender de fórmulas predecibles y probadas en el mercado, como los dramas legales o las comedias de situación; la participación de talento creativo fuera de la corriente principal de Hollywood introduce más variables en las previsiones presupuestarias.

En el pasado, los programas de televisión de ciencia ficción han mantenido un formato familiar que los hacía aptos para todas las edades, especialmente para los niños, ya que la mayoría de ellos eran del formato de acción y aventuras. Esto permitió la comercialización como líneas de juguetes, adaptaciones de dibujos animados y otras licencias. Sin embargo, muchos programas modernos incluyen una cantidad significativa de temas para adultos (como situaciones sexuales, desnudez, blasfemias y violencia gráfica) que los hacen inadecuados para el público joven y limitan severamente la audiencia demográfica restante y el potencial de comercialización.

La percepción, más que la realidad, de que las series de ciencia ficción se cancelan sin razón aumenta considerablemente por el apego de los fans a su serie favorita, que es mucho más fuerte en el fandom de la ciencia ficción que en la población general. Si bien los programas principales suelen ser más estrictamente episódicos, donde los programas finales pueden permitir a los espectadores imaginar que los personajes viven felices, o al menos normalmente, para siempre, las series de ciencia ficción generan preguntas y cabos sueltos que, cuando no se resuelven, causan insatisfacción entre los espectadores devotos. Los escenarios creativos también suelen requerir arcos narrativos más amplios que los que se encuentran a menudo en la televisión convencional, lo que requiere que las series de ciencia ficción tengan muchos episodios para resolver un conflicto importante en curso. Los productores de televisión de ciencia ficción a veces terminan una temporada con un episodio de suspenso dramático para atraer el interés de los espectadores, pero el efecto a corto plazo rara vez influye en los socios financieros. Dark Angel es uno de los muchos programas que terminan con una escena de suspenso que dejó preguntas críticas abiertas cuando se canceló la serie.

Fandom de los medios

Fans en una convención de ciencia ficción vestida como personajes de Star Trek

Una de las primeras formas de fanatismo mediático fue el fanatismo de Star Trek. Los fanáticos de la serie se conocieron entre sí a través del fandom de la ciencia ficción. En 1968, NBC decidió cancelar Star Trek. Bjo Trimble escribió cartas a contactos en la National Fantasy Fan Foundation, pidiéndoles a las personas que organicen a sus amigos locales para que escriban a la cadena y exijan que el programa permanezca en el aire. Los ejecutivos de la cadena se vieron abrumados por una ola de correspondencia sin precedentes y mantuvieron el programa en el aire. Aunque la serie continuó recibiendo calificaciones bajas y fue cancelada un año después, la perdurable popularidad de la serie hizo que Paramount creara una serie de películas y luego una nueva serie Star Trek: The Next Generation, que a principios de la década de 1990 se había convertido en uno de los dramas más populares de la televisión estadounidense.

Star Trek continuaron creciendo en número y comenzaron a organizar convenciones en la década de 1970. Ningún otro programa atrajo a un gran número de seguidores organizados hasta la década de 1990, cuando Babylon 5 atrajo tanto a los fanáticos de Star Trek como a una gran cantidad de fanáticos de la ciencia ficción literaria que anteriormente no habían estado involucrados en los medios. fanatismo Otras series comenzaron a atraer a un número creciente de seguidores. La serie británica, Doctor Who, también ha atraído a seguidores devotos.

A fines de la década de 1990, surgió un mercado de autógrafos de celebridades en eBay, que creó una nueva fuente de ingresos para los actores, quienes comenzaron a cobrar dinero por autógrafos que antes habían estado haciendo de forma gratuita. Esto se volvió lo suficientemente significativo como para que los actores menos conocidos asistieran a las convenciones sin solicitar ninguna tarifa de aparición, simplemente para poder vender sus propios autógrafos (comúnmente en fotos publicitarias). Hoy en día, la mayoría de los eventos con apariciones de actores están organizados por promotores comerciales, aunque todavía existen varias convenciones dirigidas por fanáticos, como Toronto Trek y Shore Leave.

La serie de 1985 Robotech se suele considerar como el catalizador del interés occidental por el anime. La serie inspiró algunos fanzines como Protoculture Addicts y Animag, los cuales a su vez promovieron el interés en el amplio mundo del anime en general. La primera aparición notable del anime en SF o convenciones de cómics fue en forma de proyecciones de video de anime popular, sin traducir y, a menudo, VHS piratas de baja calidad. A partir de la década de 1990, los fanáticos del anime comenzaron a organizar convenciones. Estos crecieron rápidamente a tamaños mucho más grandes que otras convenciones de ciencia ficción y medios en las mismas comunidades; muchas ciudades ahora tienen convenciones de anime que atraen de cinco a diez mil asistentes. Muchas convenciones de anime son un híbrido entre eventos comerciales y sin fines de lucro, con organizadores voluntarios que manejan grandes flujos de ingresos y tratan con proveedores comerciales y campañas de marketing profesionales.

Durante décadas, la mayoría de los fanáticos de los medios de ciencia ficción han estado representados por hombres de todas las edades y, durante la mayor parte de su existencia moderna, una demografía racial bastante diversa. El grupo demográfico más publicitado para los fanáticos de la ciencia ficción es el adolescente masculino; aproximadamente el mismo grupo demográfico para los cómics estadounidenses. Las fanáticas femeninas, aunque siempre presentes, eran mucho menos numerosas y menos visibles en el fandom. Con la creciente popularidad de los fanzines, las fanáticas femeninas se hicieron cada vez más vocales. A partir de la década de 2000, las series de género comenzaron a ofrecer personajes femeninos más destacados. Muchas series presentaban a mujeres como personajes principales con hombres como personajes secundarios. True Blood es un ejemplo. Además, las premisas de tales programas se alejaron de la acción y aventura heroica y se centraron más en los personajes y sus relaciones. Esto ha provocado el aumento de la popularidad de los fanfictions, la gran mayoría de los cuales se clasifican como slash fanfiction. Las fans femeninas comprenden la mayoría de los escritores de fanfiction.

Historia y cultura de la televisión de ciencia ficción

Estados Unidos ciencia ficción televisiva

Estados Unidos la ciencia ficción televisiva ha producido Lost In Space, Star Trek, The Twilight Zone, y The X-Files, entre otros.

Ciencia ficción de la televisión británica

La ciencia ficción de la televisión británica comenzó en 1938 cuando el medio de difusión estaba en su infancia con la transmisión de una adaptación parcial de la obra de Karel Čapek R.U.R.. A pesar de una historia ocasionalmente accidentada, los programas del género han sido producidos tanto por la BBC como por el canal comercial más grande, ITV. Doctor Who figura en el Guinness World Records como el programa de televisión de ciencia ficción de mayor duración en el mundo y como el programa "más exitoso" Serie de ciencia ficción de todos los tiempos.

Otras series británicas de culto son Space: 1999 y Red Dwarf.

Televisión canadiense de ciencia ficción

CBC producía ciencia ficción en Canadá ya en la década de 1950. En la década de 1970, CTV produjo The Starlost. En la década de 1980, los estudios de animación canadienses, incluido Nelvana, comenzaron a producir una proporción cada vez mayor del mercado mundial de la animación.

En la década de 1990, Canadá se convirtió en un actor importante en la ficción especulativa de acción en vivo en la televisión, con docenas de series como Forever Knight, Robocop y, sobre todo, Expediente X y Stargate SG-1. Se han producido muchas series para los mercados de jóvenes y niños, incluidas Deepwater Black y MythQuest.

En la primera década del siglo XXI, los cambios en la legislación fiscal provincial provocaron que muchas productoras se mudaran de Toronto a Vancouver. Las series populares recientes producidas en Vancouver incluyen The Dead Zone, Smallville, Andromeda, Stargate Atlantis, Stargate Universe, The 4400, Sanctuary y el reinventado Battlestar Galactica.

Debido al pequeño tamaño del mercado de la televisión nacional, la mayoría de las producciones canadienses implican asociaciones con estudios de producción con sede en los Estados Unidos y Europa. Sin embargo, en los últimos años, los nuevos acuerdos de asociación están permitiendo a los inversores canadienses una parte cada vez mayor del control de los proyectos producidos en Canadá y en otros lugares.

Televisión australiana de ciencia ficción

La primera serie de ciencia ficción de producción local de Australia fue The Stranger (1964-1965), producida y proyectada por la Australian Broadcasting Corporation. Las series posteriores realizadas en la década de 1960 incluyeron The Interparis (1968), Vega 4 (1967) y Phoenix Five (1970). La serie de ciencia ficción más conocida del país fue Farscape; una coproducción estadounidense, se desarrolló entre 1999 y 2003. Una proporción significativa de los programas de ciencia ficción producidos en Australia están hechos para el mercado de adolescentes/jóvenes adultos, incluida The Girl from Tomorrow, la de larga duración Sr. Squiggle, A la mitad de la galaxia y gira a la izquierda, Ocean Girl, Crash Zone, Mira este espacio y Encuadernador de hechizos.

Otras series como Time Trax, Roar y Space: Above and Beyond se filmaron en Australia, pero utilizaron principalmente personal y actores estadounidenses..

Ciencia ficción de la televisión japonesa

Japón tiene una larga historia en la producción de series de ciencia ficción para televisión. Algunos de los más famosos son anime como Astro Boy de Osamu Tezuka, los Super Robots como Tetsujin 28-go de Mitsuteru Yokoyama (Gigantor) y Mazinger Z de Go Nagai, y los Real Robots como la serie Gundam de Yoshiyuki Tomino y Shōji Kawamori's serie Macross.

Otros aspectos principales de la televisión de ciencia ficción japonesa son las series de superhéroes tokusatsu (un término que literalmente significa efectos especiales), iniciadas por programas como Moonlight Mask y Planeta Príncipe. La técnica del traje se ha utilizado en franquicias de larga duración que incluyen la serie Ultra de Eiji Tsuburaya, la serie Kamen Rider de Shotaro Ishinomori y la serie Super Sentai.

Además, varios dramas utilizan elementos de ciencia ficción como elementos de encuadre, pero no están etiquetados como "tokusatsu" ya que no utilizan actores en trajes de cuerpo completo y otros efectos especiales.

Series de ciencia ficción de Europa continental

Serie alemana

Entre las producciones notables en alemán se encuentran:

• Raumpatrouille, una serie alemana transmitida por primera vez en 1966,
• The miniseries Das Blaue Palais by Rainer Erler[de],
• Star Maidens (1975, aka "Medusa" o "Die Mädchen aus dem Weltraum") fue una coproducción británica-alemana de puro SF.
• Der Androjäger (1982/83) fue una comedia de ciencia ficción producida por Bavaraia Filmstudios en cooperación con Norddeutscher Rundfunk.
• Lexx, una coproducción alemana-canadiense de 2000.

Serie danesa

La televisión danesa transmitió la serie de televisión infantil Crash en 1984 sobre un niño que descubre que su habitación es una nave espacial.

Serie holandesa

Las primeras series de televisión holandesas eran Morgen gebeurt het [nl] (Mañana sucederá), emitida de 1957 a 1959, sobre un grupo de exploradores espaciales holandeses y sus aventuras, De duivelsgrot (La cueva del diablo), emitida de 1963 a 1964, sobre un científico que encuentra el mapa de una cueva que conduce al centro de la tierra y Treinreis naar de Toekomst (Viaje en tren hacia el futuro) sobre dos niños pequeños que son llevados al futuro por robots que intentan para recrear a la humanidad, pero no pueden darles un alma a los humanos clonados. Las tres series de televisión estaban dirigidas principalmente a niños.

Las series de televisión posteriores fueron Professor Vreemdeling (1977) sobre un extraño profesor que quiere hacer hablar a las plantas y Zeeuws Meisje [nl] (1997) una serie post-apocalíptica nacionalista en la que los Países Bajos se han construido llenos de viviendas y las carreteras están llenas de atascos de tráfico. La protagonista, una superheroína, viste ropa folclórica tradicional y trata de salvar elementos tradicionales de la sociedad holandesa contra los dueños de la fábrica.

Serie italiana

Los programas de televisión italianos incluyen A come Andromeda (1972), que fue una nueva versión de la serie de la BBC de 1962, A for Andromeda (de las novelas de Hoyle y Elliott), Geminus (1968), Il segno del comando (1971), Gamma (1974) y La traccia verde (1975).

Serie francesa

Las series francesas son Highlander: The Series, series de televisión francesas de ciencia ficción/fantasía (ambas coproducidas con Canadá) y una serie de series de televisión de ficción/fantasía más pequeñas, incluida Tang en 1971, sobre una organización secreta que intenta controlar el mundo con una nueva súper arma, "Les atomistes" y la miniserie de 1970 'La brigade des maléfices'.

Otra serie de ciencia ficción producida en Francia fue la serie animada new age Il était une fois... l'espace (inglés: Érase una vez... espacio). La animación influenciada por el anime incluye una serie de dibujos animados/anime franco-japoneses, incluidos títulos como Ulysses 31 (1981), The Mysterious Cities of Gold (1982) y Oban Star-Racers (2006).

Series españolas

La primera serie de ciencia ficción española fue Diego Valor, una adaptación televisiva de 22 episodios del héroe de un programa de radio del mismo nombre basado en Dan Dare, que se emitió semanalmente entre 1958 y 1959. Nada sobrevivió de esta serie, ni un solo fotograma; no se sabe si el programa fue incluso grabado o solo una transmisión en vivo.

Los años 60 estuvieron dominados por Chicho Ibáñez Serrador y Narciso Ibáñez Menta, quienes adaptaron obras de ciencia ficción de autores del Siglo de Oro y otros a una serie titulada Mañana puede ser verdad. Solo se filmaron 11 episodios. Los años 70 vieron tres importantes telefilmes, Los pajaritos (1974), La Gioconda está triste (1977) y La cabina (1972), este último, sobre un hombre que queda atrapado en una cabina telefónica, mientras los transeúntes parecen incapaces de ayudarlo, ganó el Premio Emmy Internacional de Ficción en 1973.

La serie Plutón B.R.B. Nero (2008) fue una brutal comedia de ciencia ficción de Álex de la Iglesia, en la línea de La guía del autoestopista galáctico, Red Dwarf, o Doctor Who, con 26 episodios de 35 minutos. Otras series de la década de 2010 fueron Los protegidos (2010-2012), El barco (2011-2013) y El internado (2007-2010).), los tres inspirados en producciones norteamericanas, con elementos menores de ciencia ficción.

El último éxito es El ministerio del tiempo, estrenado el 24 de febrero de 2015 en el canal principal de TVE, La 1. La serie sigue las hazañas de una patrulla del ficticio Ministerio del Tiempo, que trata sobre incidentes causados por viajes en el tiempo. Ha obtenido varios premios nacionales en 2015, como el Premio Ondas, y tiene un gran seguimiento en la red, llamados los ministéricos.

Serie de Europa del Este

Serbia produjo The Collector (Sakupljač), una serie de televisión de ciencia ficción. basado en la historia de Zoran Živković, ganador de un World Fantasy Award.

Návštěvníci (Los visitantes) fue una serie de televisión checoslovaca (y federal alemana, suiza y francesa) producida entre 1981 y 1983. El programa familiar se emitió en un número mayor de países europeos.

Influencias creativas significativas

Para obtener una lista de series y programas de ciencia ficción notables en televisión, consulte: Lista de programas de televisión de ciencia ficción.

Las personas que han influido en la ciencia ficción en la televisión incluyen:

• Irwin Allen, creador de Viaje al fondo del mar, El túnel del tiempo, Perdido en el espacio y Land of the Giants
• Gerry Anderson, creador de Supercar, bola de fuego XL5, Stingray, Thunderbirds, Capitán Scarlet y los Mysterons, Joe 90, OVNI, Espacio: 1999, Terrahawks, Space Precinct y Nuevo Capitán Scarlet.
• Joseph Barbera y William Hanna, animadores y productores de Los Jetson, Jonny Quest, Valle de los Dinosaurios, Poderoso, y Samson " Goliath "
• Chris Carter, creador de Los X-Files, Los pistoleros solitarios, Harsh Realm, y Milenio
• Russell T Davies, revivió el Doctor Quien franquicia y creó sus spinoffs Torchwood y Las aventuras de Sarah Jane
• Kenneth Johnson, productor y director de El hombre de seis millones de dólares, La Mujer Bionica, El Increíble Hulk, V (también creador) y Alien Nation
• Sid & Marty Krofft, productores y creadores de Land of the Lost y su remake de 1991, El Saucer Perdido, Nueces espaciales distantes, y Electra Mujer y Dyna Girl
• Nigel Kneale, escritor y creador del Quatermass seriales
• Glen A. Larson, creador de Battlestar Galactica, Buck Rogers en el siglo 25, Galáctica 1980 y Caballero Rider
• Carl Macek, productor de la serie anime americana de 1985 Robotech (basado en adaptaciones de 3 series animadas japonesas separadas). También productor de Capitán Harlock y la Reina de Mil Años.
• Ronald D. Moore, creador de la Galactica de Battlestar re-imaginada; productor y escritor para Star Trek: La próxima generación, Star Trek: Deep Space Nine, y Roswell
• Terry Nation, creador de los Daleks en Doctor Quien, y de sus propios espectáculos Supervivientes y Blake 7
• Sydney Newman, creador de Doctor Quien, Los Vengadores, y otras series de telefantasía
• Rockne S. O'Bannon, creador de Alien Nation, mar Búsqueda DSV, y Farscape.
• Gene Roddenberry, el creador de Star Trek, Star Trek: La próxima generación, Earth: Final Conflict, y Andromeda
• Rod Serling, creador de La Zona de Crepúsculo y Night Gallery.
• Leslie Stevens y Joseph Stefano, creadores de Los límites exteriores.
• J. Michael Straczynski, creador de Babylon 5, Cruzada, Jeremías, y Sense8.
• Joss Whedon, creador de Buffy el Vampire Slayer, Ángel, Firefly, y Dollhouse.
• Robert Hewitt Wolfe, escritor, productor y/o productor ejecutivo de Star Trek: Deep Space Nine, Andromeda, La Zona Muerta, Los 4400, y Los archivos Dresden.
• Brad Wright, escritor, productor, co-creador y/o productor ejecutivo de Stargate SG-1, Stargate Atlantis, y Stargate Universe