Cielo de vainilla

Vanilla Sky es una película de suspenso de ciencia ficción estadounidense de 2001 dirigida, escrita y coproducida por Cameron Crowe. Es una nueva versión en inglés de la película española Abre los ojos de Alejandro Amenábar de 1997, que fue escrita por Amenábar y Mateo Gil. Penélope Cruz repite su papel de la película original.

La película ha sido descrita como "una extraña mezcla de ciencia ficción, romance y distorsión de la realidad". Está protagonizada por Tom Cruise, Penélope Cruz, Cameron Díaz, Jason Lee y Kurt Russell. Fue nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, y Díaz fue nominado a un Screen Actors Guild y un Globo de Oro.

La película ha ganado seguidores de culto.

Trama

David Aames, propietario de una gran editorial que heredó de su padre, está en prisión. Con una máscara protésica, David le cuenta la historia de su vida al psicólogo de la corte, el Dr. Curtis McCabe.

En flashbacks, David deja los deberes del editor a los socios de confianza de su padre mientras vive como un playboy en Manhattan. Su mejor amigo, Brian Shelby, le presenta a Sofía Serrano durante una fiesta. David y Sofia pasan la noche juntos en el apartamento de Sofia y se enamoran, sin saber que la actual amante de David, Julie Gianni, los ha seguido hasta allí. Cuando David se va, Julie le ofrece llevarlo y pronto revela sus celos por Sofía. Ella choca el auto a propósito, se suicida y desfigura a David.

Los médicos no pueden reparar el rostro de David con cirugía plástica, lo que lo obliga a usar una máscara protésica, pero las cicatrices mentales y físicas del accidente lo hacen retraerse y deprimirse. Brian convence a David para que se una a él y a Sofía en un club. Lo dejan en la calle afuera del club después de que se emborracha y los insulta.

A la mañana siguiente, Sofía regresa y se disculpa con David. Ella lo lleva a casa, los dos forman una relación y él comienza a recuperarse lentamente. Los médicos encuentran una manera de reparar la cara de David a pesar de su pronóstico previo. Más tarde, está plagado de experiencias extrañas, como breves flashbacks de su desfiguración y un encuentro con un hombre misterioso en un bar que le informa que David es omnipotente, demostrado por todo el bar que se queda en silencio por orden de David. Un día, mientras está en casa de Sofía, David se despierta y se encuentra en la cama con Julie, cuyo rostro ha reemplazado al de Sofía en sus fotografías. En estado de shock, asfixia a Julie. David es arrestado y encarcelado y su desfiguración facial se restaura misteriosamente.

Dra. McCabe realiza varias entrevistas más, que sirven para ayudar a David a recordar el nombre "Life Extension". Al ver una empresa con ese nombre cerca, McCabe se las arregla para llevar a David allí bajo vigilancia. Rebecca, una representante de la compañía, explica cómo Life Extension usa la suspensión criónica para salvar a las personas con enfermedades terminales hasta que se pueda encontrar una cura, manteniéndolas en un estado de sueño lúcido para ejercitar su mente. David se da cuenta de que está en suspensión criónica y que el mundo en el que habita es su propio sueño lúcido, que se ha convertido en una pesadilla. Escapa de McCabe y de los guardias mientras pide "soporte técnico" y corre hacia el vestíbulo del edificio, que de repente está vacío. Se abre un ascensor, revelando al hombre extraño del bar.

Mientras el ascensor sube a la cima de un edificio increíblemente alto, el hombre explica que él es soporte técnico y que David ha estado suspendido durante 150 años. Incapaz de afrontar los traumas gemelos de la pérdida de su amor, Sofía, y sus heridas faciales, había optado por Life Extension para despertarse cuando la tecnología pudiera reparar su rostro, y dejó la editorial en manos de su padre. s asociados. Como parte del programa, David había elegido experimentar un sueño lúcido, en el que su vida se reanudaría la mañana siguiente a la partida de Sofía. Sin embargo, una falla en el software había causado que otros elementos de su subconsciente distorsionaran su sueño.

Emergen en la azotea, muy por encima de las nubes. El soporte técnico le dice a David que, si bien han corregido la falla, ahora tiene la opción de regresar al sueño o volver a la vida, lo que requiere un acto de fe literal desde el techo que lo despertará de su sueño. David elige lo último, a pesar de que McCabe le advierte que no lo haga. Antes de saltar, David imagina que Brian y Sofia se despiden. Salta desde el borde del edificio y su vida pasa ante él.

David se despierta cuando una voz femenina lo invita a abrir los ojos.

Reparto

Producción

Desarrollo

Después del debut en Estados Unidos de la película española Abre los ojos de Alejandro Amenábar en 1997 en el Festival de Cine de Sundance de 1998, Tom Cruise y su socia productora Paula Wagner obtuvieron los derechos de la nueva versión. Con la esperanza de atraer al director Cameron Crowe, quien colaboró con Cruise en Jerry Maguire, Cruise invitó a Crowe a su casa para ver la película. Cruise ha declarado:

Me han ofrecido muchas películas para comprar y rehacer, y nunca lo he hecho porque sentí que estaba demasiado conectado con la cultura de ese lugar, de cualquier país del que fuera. Pero esta era una historia universal que todavía estaba abierta, que todavía sentía que necesitaba otro capítulo para ser contada.

El título Vainilla Sky se refiere al cielo pintado por Claude Monet, específicamente como en El Sena en Argenteuil (1873) que aparece en la película.

El título de la película es una referencia a las representaciones de cielos en ciertas pinturas de Claude Monet. Además de la obra de arte impresionista de Monet, el tono de la película se derivó de la balada acústica 'By Way of Sorrow'. de Julie Miller y una línea de una de las primeras entrevistas de Elvis Presley en la que dijo: "Me siento solo, incluso en una habitación llena de gente".

Filmación

La fotografía principal de Vanilla Sky comenzó a finales de 2000 y duró seis semanas. El 12 de noviembre de 2000, el rodaje de la escena de la desierta Times Square en Nueva York tuvo lugar en las primeras horas del día. Se bloqueó una gran parte del tráfico alrededor de Times Square mientras se filmaba la escena. "Había un límite en el tiempo que la ciudad nos permitía cerrar todo, incluso un domingo por la mañana temprano, cuando gran parte de la ciudad de Nueva York tardaba en levantarse" dijo el operador de Steadicam Larry McConkey. “Varias veces ensayamos con Steadicam y Crane, incluida una maqueta de una barandilla inamovible en la que tuvimos que mover el brazo de la grúa. [Cruise] también participó en estos ensayos, por lo que compartimos una comprensión clara de cuáles serían mis limitaciones y requisitos."

La filmación duró seis semanas en el área de la ciudad de Nueva York e incluyó escenas en Central Park, Upper West Side, SoHo y Brooklyn. Un lugar destacado en el área fue el edificio Condé Nast que sirvió como Aames Publishing y la oficina de David. Después de que terminó la filmación en Nueva York, la producción se mudó a Los Ángeles, donde se completaron las tomas interiores restantes en Paramount Studios. Crowe salió intencionalmente en tomas del World Trade Center después de los ataques del 11 de septiembre como tributo.

A pesar de los aspectos distorsionados de la realidad de la película, el estilo de cinematografía se mantiene firme durante gran parte de la película. "No hice nada que fuera abiertamente obvio, porque la historia gira en torno al personaje principal sin saber si está en un estado de realidad, un sueño o una pesadilla, así que queremos que se siente un poco ambiguo," dijo el director de fotografía John Toll. "Queremos que el público haga descubrimientos como lo hace el personaje de [Cruise], en lugar de adelantarse a él". La revista American Cinematographer escribió un artículo sobre el trabajo del diseñador de iluminación Lee Rose en la película.

Final alternativo

El lanzamiento de Blu-ray de 2015 ofrece la opción de ver la película con un final alternativo. Este final amplía los detalles al final de la película. Si bien todo lleva a la misma conclusión, hay escenas adicionales, tomas alternativas y diálogos alternativos.

Después de que Rebecca describe el sueño lúcido, David sale corriendo de la habitación, pero no corre inmediatamente hacia el ascensor. Se encuentra con McCabe en el baño, quien intenta convencerlo de que todo esto es un engaño y una estafa y que su caso irá a juicio. David le dice que solo está en su imaginación. Al igual que en la versión teatral, los Beach Boys' "Buenas vibraciones" toca, pero esta versión deja en claro que David escucha la música y que él la eligió; mientras tanto, McCabe intenta convencerlo de que no hay música.

En este punto, David sale corriendo del baño hacia el ascensor como lo hace en la versión teatral, pero la escena en el vestíbulo se amplía: David dispara al oficial de policía que le está disparando y luego es rodeado por un Equipo SWAT a quien McCabe intenta hablar mal, pero el equipo SWAT les dispara a ambos. Se desmayan y se despiertan en el vestíbulo vacío donde McCabe continúa aplaudiendo lo que él cree que es una actuación mientras David se sube al ascensor con Ventura, quien le cuenta lo que sucedió al final de su vida real.

Una vez que llegan al techo, McCabe vuelve a entrar y sus súplicas a David de que no crea a Ventura se vuelven cada vez más desesperadas hasta que se desploma en el suelo desesperado. La interacción de David con Sofía se prolonga cuando él le dice que la ama pero que "no puede conformarse con un sueño". Luego salta del edificio y grita "¡Quiero despertarme!" mientras las imágenes de su vida pasan ante sus ojos. Se despierta en la cama y una voz le dice "Abre los ojos". Vas a estar bien."

Música

Vanilla Sky fue de la entonces esposa de Crowe, Nancy Wilson, quien también compuso la música de Jerry Maguire y Almost Famous. Wilson pasó nueve meses en la música de la película, que se hizo a través de la experimentación con collages de sonido. 'Estábamos tratando de equilibrar la pesadez de la historia con música pop azucarada,' ella dijo. "Hicimos collages sonoros de todo tipo. Estábamos canalizando a Brian Wilson en gran medida. Estaba grabando cosas a través de mangueras, en las esquinas, tocando guitarras con arcos de violonchelo, y con [el editor de música] Carl Kaller, probamos todo tipo de cosas extravagantes. En el collage de sonido de la escena de asesinato y sexo, Cameron incluso usó la voz de Brian Wilson de una sesión de mezcla de Pet Sounds."

La canción homónima de la banda sonora, escrita y grabada por Paul McCartney, fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Otras canciones destacadas incluyeron la canción de Radiohead 'Everything in Its Right Place' y 'Svefn-g-englar'. del grupo islandés Sigur Rós.

Interpretaciones

Según el comentario de Cameron Crowe, hay cinco interpretaciones diferentes del final:

1. "Apoyo técnico" está diciendo la verdad: 150 años han pasado desde que Aames se suicidó y eventos posteriores forman un sueño lúcido.
2. Toda la película es un sueño, evidenciado por una pegatina en el coche de Aames que lee "2/30/01" (30 de febrero no ocurre en el calendario gregoriano).
3. Los eventos después del accidente son un sueño que Aames tiene mientras está en coma.
4. Toda la película es la trama del libro que Brian está escribiendo.
5. Toda la película después del accidente es una alucinación causada por drogas administradas durante la cirugía reconstructiva de Aames.

Crowe señala que la presencia de un "Vanilla Sky" durante la reunión de la mañana después de la escena del club nocturno marca la primera escena de sueño lúcido, y que todo lo que sigue es un sueño.

Liberar

Vanilla Sky abrió en el puesto número 1 en la taquilla de los Estados Unidos cuando se presentó por primera vez el 14 de diciembre de 2001. El primer fin de semana generó ingresos brutos de 25.015.518 dólares (24,9 %). El ingreso bruto nacional final fue de $ 100,61 millones, mientras que el ingreso bruto internacional fue ligeramente superior a $ 102,76 millones para un ingreso bruto mundial total de $ 203,388,341.

Recepción

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 43 % según las reseñas de 174 críticos y una calificación promedio de 5.30/10. El consenso del sitio afirma: "Una mezcla ambiciosa de géneros, Vanilla Sky se derrumba en un revoltijo incoherente. La actuación de Cruise carece de profundidad, y es difícil sentir simpatía por su carácter narcisista." En Metacritic tiene una puntuación de 45 sobre 100 basada en 33 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "D−" en una escala de la A a la F.

La reseña impresa de Roger Ebert de Vanilla Sky otorgó a la película tres de cuatro estrellas:

Piénsalo todo el camino, y Cameron Crowe's Vainilla Sky es una imagen escrupulosamente moral. Cuenta la historia de un hombre que tiene casi todo, piensa que puede tenerlo todo, se le da un medio para tener lo que quiera, y lo pierde porque — bueno, tal vez porque tiene conciencia. O tal vez no. Tal vez sólo porque la vida apesta. O tal vez sólo piensa que sí. Este es el tipo de película que no quieres analizar hasta que lo hayas visto dos veces.

Ebert interpretó el final como una explicación del "mecanismo de nuestra confusión", más que como un dispositivo que "nos dice con seguridad lo que sucedió realmente". El crítico de cine Richard Roeper clasificó la película como la segunda mejor de 2001.

Stephen Holden de The New York Times llama a Vanilla Sky un 'thriller de ciencia ficción erótico muy entretenido que lleva al Sr. Crowe al territorio de Steven Spielberg' 34;, pero luego dice: "A medida que deja atrás el mundo real y comienza a explorar la vida como un sueño despierto (el tema más popular de este año en las películas de Hollywood con ideas elevadas), Vanilla Sky afloja su control emocional y se convierte en una meditación desorganizada y abstracta, aunque todavía intrigante, sobre temas paralelos. Uno es la búsqueda de la vida eterna y la eterna juventud; otra es la culpa y el poder ingobernable de la mente inconsciente para socavar los descubrimientos utópicos de la ciencia. La redención de David consiste en última instancia en enfrentarse con su propia mortalidad, pero esa redención carece de convicción."

Salon.com calificó a Vanilla Sky como una "imagen de acertijo tramada agresivamente, que aferra muchos temas supuestamente profundos a su pecho palpitante sin descubrir ni una capa de piel de cebolla de conocimiento sobre ninguno de ellos".." La reseña pregunta retóricamente: "¿Quién hubiera pensado que Cameron Crowe tenía una película tan mala como Vanilla Sky en él? Es una imagen punitiva, una traición a todo lo que Crowe ha demostrado que sabe hacer bien... Pero la verdad desalentadora es que podemos ver a Crowe dando todos los pasos correctos, los pasos más Crowe, como monta un espectáculo que supera la audacia, la ambición y la idiosincrasia y se dirige directamente a la arrogancia y la pretensión, y esos dos últimos son rasgos que nunca hubiera pensado que tendríamos que atribuir a Crowe. Edward Guthmann, del San Francisco Chronicle, le dio a la película 2/4 y escribió: "El objetivo de la película, deslumbrar e inspirar, se ve socavado por la carrera del maratón de Cruise. rendimiento."

Peter Bradshaw de The Guardian y Gareth Von Kallenbach de la publicación Film Threat compararon desfavorablemente Vanilla Sky con Open Your Eyes. Bradshaw dice que Open Your Eyes es "ciertamente más distintivo que" Vanilla Sky, que describe como un "proyecto vanidoso de alto concepto extraordinariamente narcisista para el productor y estrella Tom Cruise". Otros críticos extrapolan a partir del conocimiento de que Cruise había comprado los derechos para hacer una versión de la película de Amenábar. Un crítico de Village Voice caracterizó a Vanilla Sky como "inquietantemente franco acerca de ser una manifestación del narcisismo cósmico de su estrella".

Kenneth Turan del Los Angeles Times llamó a Cameron Diaz "convincente como la encarnación de la sensualidad enloquecida" y el crítico de The New York Times dijo que ella ofrece un "ferozmente emocional" actuación. Edward Guthmann del San Francisco Chronicle dice de manera similar sobre la película: "Lo más impresionante es Cameron Diaz, cuyo acosador de atracción fatal es a la vez desgarrador y aterrador". Por su actuación, Díaz ganó múltiples críticas. premios de grupos, además de ser nominado para el Globo de Oro, el Premio del Sindicato de Actores de Pantalla, Critics' Choice Movie Award, Saturn Award y AFI Award. La actuación de Penélope Cruz, sin embargo, le valió una nominación al Premio Razzie a Peor Actriz (además de sus papeles en Blow y Captain Corelli's Mandolin)..

Premios y nominaciones