Christoph Willibald Gluck
Christoph Willibald (Ritter von) Gluck (alemán: [ˈkʁɪstɔf ˈvɪlɪbalt ˈɡlʊk]; 2 de julio de 1714 - 15 de noviembre de 1787) fue un compositor de ópera italiana y francesa a principios período clásico. Nacido en el Alto Palatinado y criado en Bohemia, ambos parte del Sacro Imperio Romano Germánico, ganó prominencia en la corte de los Habsburgo en Viena. Allí llevó a cabo la reforma práctica de las prácticas dramatúrgicas de la ópera por las que muchos intelectuales habían estado haciendo campaña. Con una serie de obras radicalmente nuevas en la década de 1760, entre ellas Orfeo ed Euridice y Alceste, rompió el dominio que había disfrutado la opera seria de Metastasian. durante gran parte del siglo. Gluck introdujo más dramatismo mediante el uso de recitativos orquestales y cortando el aria da capo, generalmente larga. Sus últimas óperas tienen la mitad de la duración de una típica ópera barroca. Futuros compositores como Mozart, Schubert, Berlioz y Wagner veneraron mucho a Gluck.
La fuerte influencia de la ópera francesa alentó a Gluck a mudarse a París en noviembre de 1773. Fusionando las tradiciones de la ópera italiana y la francesa (con un rico coro) en una síntesis única, Gluck escribió ocho óperas para el escenario parisino. Iphigénie en Tauride (1779) fue un gran éxito y es generalmente reconocida como su mejor obra. Aunque fue extremadamente popular y se le atribuye ampliamente el haber provocado una revolución en la ópera francesa, el dominio de Gluck de la escena operística parisina nunca fue absoluto, y después de la mala recepción de su Echo et Narcisse (1779), abandonó París disgustado y regresó a Viena para vivir el resto de su vida.
Vida y carrera
Ascendencia y primeros años
El antepasado más antiguo conocido de Gluck es su bisabuelo, Simon Gluckh von Rockenzahn, cuyo nombre está registrado en el contrato de matrimonio (1672) de su hijo, el guardabosques Johann (Hans) Adam Gluck (c. 1649– 1722) y abuelo de Christoph. 'Rockenzahn' Se cree que es Rokycany, ubicado en la parte central de Bohemia occidental (unos 70 km al suroeste de Praga y 16 km al este de Pilsen). El apellido Gluck (también escrito Gluckh, Klugh, Kluch, etc.) probablemente proviene de la palabra checa para niño (kluk). En sus diversas grafías, se encuentra repetidamente en los registros de Rokycany. Alrededor de 1675, Hans Adam se mudó a Neustadt an der Waldnaab al servicio del príncipe Ferdinand August von Lobkowitz, quien poseía extensas propiedades en Bohemia, así como en el condado de Störnstein-Neustadt en el Alto Palatinado.
El padre de Gluck, Alexander, nació en Neustadt an der Waldnaab el 28 de octubre de 1683, uno de los cuatro hijos de Hans Adam Gluck que se convirtieron en guardabosques o guardabosques. Alexander sirvió en un contingente de unos 50 soldados al mando de Philipp Hyazinth von Lobkowitz, hijo de Ferdinand August von Lobkowitz, durante la Guerra de Sucesión española y, según la tradición de la familia Gluck, ascendió al nivel de pistolero del gran general de la fuerzas imperiales, Eugenio de Saboya. En 1711, Alejandro se instaló en las afueras de Berching como guardabosques y cazador al servicio del monasterio Seligenporten, la abadía de Plankstetten y los alcaldes de Neumarkt in der Oberpfalz. Ocupó el puesto vacante de cazador en Erasbach en 1711 o 1712 (su predecesor había sido encontrado baleado en el bosque).
Sobre la madre de Gluck, Maria Walburga, no se sabe casi nada, incluido su apellido, pero probablemente creció en la misma área en la que recibió su nombre de Santa Walburga, la hermana de San Willibald, el primer obispo de cerca de Eichstätt. La pareja probablemente se casó alrededor de 1711. En 1713, Alexander construyó una casa en Erasbach y el 12 de septiembre tomó posesión de ella.
Aunque no hay registro documental con la fecha de nacimiento de Gluck en el momento de su nacimiento, él mismo la da como 2 de julio de 1714 en un documento oficial solicitado por París que firmó en 1785 en Viena en presencia del Embajador francés Emmanuel Marie Louis de Noailles. Esta ha sido durante mucho tiempo la fecha comúnmente aceptada. Fue bautizado Christophorus Willibaldus el 4 de julio de 1714 en el pueblo de Weidenwang, una parroquia que en ese momento también incluía Erasbach. El mismo Gluck nunca usó el nombre de Willibald. La iglesia en Weidenwang fue consagrada a San Willibald (al igual que toda la diócesis de Eichstätt a la que pertenecía), y el nombre Willibald se encuentra con frecuencia en el registro bautismal, a menudo como segundo nombre. Ningún documento contemporáneo con la vida de Gluck usa el nombre Willibald. Solo en el siglo XIX los eruditos comenzaron a usarlo para distinguir al compositor del hermano de su padre, Johann Christoph, nacido en 1700, cuyo bautismo se había confundido anteriormente con el del compositor.
En el año del nacimiento de Gluck, el Tratado de Rastatt y el Tratado de Baden pusieron fin a la Guerra de Sucesión española y pusieron a Erasbach bajo control bávaro. El padre de Gluck tuvo que volver a presentar una solicitud para conservar su puesto y no recibió salario hasta después de 1715, cuando comenzó a recibir 20 florines. Obtuvo un empleo adicional en las cercanías de Weidenwang en 1715 como guardabosques al servicio del monasterio de Seligenporten y, después de 1715, también en la abadía de Plankstetten. En 1716, Alexander Gluck fue citado por mal desempeño y advirtió que podría ser despedido. Vendió su casa en agosto de 1717 y abandonó voluntariamente Erasbach a finales de septiembre para trabajar como jefe forestal en Reichstadt, sirviendo a la duquesa de Toscana, la rica Anna Maria Franziska de Saxe-Lauenburg, desde 1708 separada de su marido Gian Gastone. de' Medici, el último duque de Toscana.
El 1 de abril de 1722, Alexander Gluck asumió el cargo de maestro forestal bajo el mando del conde Philipp Joseph von Kinsky en Böhmisch Kamnitz, donde Kinsky había aumentado sus dominios. La familia se mudó a la casa del guardabosques en la cercana Oberkreibitz.
En 1727, Alejandro se mudó con su familia a Eisenberg (Jezeří en Horní Jiřetín) para ocupar su puesto final, jefe forestal del príncipe Philipp Hyazinth von Lobkowitz. No está claro si Christoph fue enviado al colegio jesuita en Chomutov, 20 km al suroeste.
El pintor alsaciano Johann Christian von Mannlich relata en sus memorias, publicadas en 1810, que Gluck le habló de sus primeros años de vida en 1774. Cita a Gluck diciendo:
Mi padre era maestro de bosque en N... en Bohemia y él planeó que eventualmente debería tener éxito. En mi patria todos son musicales; la música se enseña en las escuelas, y en los pueblos más pequeños los campesinos cantan y tocan diferentes instrumentos durante la alta misa en sus iglesias. Mientras estaba apasionado por el arte, hice rápido progreso. Toqué varios instrumentos y el maestro de escuela, cantándome de los otros alumnos, me dio lecciones en su casa cuando estaba fuera de servicio. Ya no pensaba y soñaba con nada más que música; el arte de la silvicultura fue descuidado.
En 1727 o 1728, cuando Gluck tenía 13 o 14 años, fue a Praga. Un vuelo de la infancia desde su hogar a Viena se incluye en varios relatos contemporáneos de la vida de Gluck, incluido el de Mannlich, pero algunos estudiosos han puesto en duda los pintorescos cuentos de Gluck sobre cómo ganarse la comida y el refugio cantando. mientras viajaba. La mayoría siente ahora que es más probable que el objeto de los viajes de Gluck no fuera Viena sino Praga. El biógrafo alemán de Gluck, Hans Joachim Moser, afirmó en 1940 haber encontrado documentos que mostraban que Gluck se matriculó en lógica y matemáticas en la Universidad de Praga en 1731. Gerhard y Renate Croll encuentran esto asombroso, y otros biógrafos no han podido encontrar ningún documento. apoyando la afirmación de Moser. En ese momento, la Universidad de Praga contaba con una floreciente escena musical que incluía representaciones tanto de ópera italiana como de oratorio. Gluck cantó y tocó el violín y el violonchelo, y también el órgano en la iglesia de Týn.
Gluck finalmente dejó Praga sin obtener un título y desapareció del registro histórico hasta 1737. Sin embargo, los recuerdos de su familia y las referencias indirectas a este período en documentos posteriores dan buenas razones para creer que Gluck llegó a Viena en 1734, donde probablemente fue empleado por la familia Lobkowitz en su palacio en Minoritenplatz. Philipp Hyazinth Lobkowitz, el empleador del padre de Gluck, murió el 21 de diciembre de 1734, y se cree que su sucesor, su hermano Georg Christian Lobkowitz, fue el empleador de Gluck en Viena desde 1735 hasta 1736. Durante este período se representaron dos óperas con textos que el propio Gluck ambientaría posteriormente: La clemenza di Tito (1734) y Le cinesi (1735) de Antonio Caldara. Es probable que la familia Lobkowitz le presentara a Gluck al príncipe noble milanés Antonio Maria Melzi, quien contrató a Gluck para que se convirtiera en un músico de su orquesta en Milán. El príncipe de 65 años se casó con María Renata, condesa de Harrach, de 16 años, el 3 de enero de 1737, y no mucho después regresó con Gluck a Milán.
Cuestión del idioma nativo de Gluck
Según el historiador de la música Daniel Heartz, ha habido una controversia considerable sobre el idioma nativo de Gluck. El protegido de Gluck en Viena, Antonio Salieri, nacido en Italia, escribió en sus memorias (traducidas al alemán por Ignaz von Mosel), que "Gluck, cuya lengua materna era el checo, se expresaba en alemán solo con esfuerzo., y más aún en francés e italiano." Salieri también menciona que Gluck mezcló varios idiomas al hablar: alemán, italiano y francés, como el propio Salieri. El primer biógrafo de Gluck, Anton Franz Schmid, escribió que Gluck creció en un área de habla alemana, y que Gluck aprendió a hablar checo, pero no lo necesitaba en Praga y en su vida posterior. Heartz escribe: “Los biógrafos alemanes de Gluck de este siglo [del siglo XX] han intentado maniobras más tortuosas, mientras que los franceses, sin excepción, han tomado la palabra de Salieri. Su biógrafo alemán Max Arend objetó que no se puede encontrar una sola carta escrita en checo, a lo que Jacques-Gabriel Prodöhomme respondió que "tampoco se conocían cartas escritas por Liszt en húngaro, pero ¿esto lo convierte en un alemán?" Hans Joachim Moser quería una obra lírica en checo como prueba. De hecho, el teórico de la música Laurent Garcin, escribiendo en 1770 (publicado en 1772) antes de que Gluck llegara a París, incluyó a Gluck en una lista de varios compositores de opéras-comiques checas (aunque tal obra de Gluck ha aún por documentar). Una presentación de Irene Brandenburg clasificando a Gluck como un compositor bohemio fue considerada controvertida por sus colegas alemanes.
Italia
En 1737, Gluck llegó a Milán y le presentaron a Giovanni Battista Sammartini, quien, según Giuseppe Carpani, le enseñó a Gluck "conocimientos prácticos de todos los instrumentos". Al parecer, esta relación duró varios años. Sammartini no fue, principalmente, un compositor de ópera, su principal producción fue la música sacra y las sinfonías, pero Milán contaba con una vibrante escena de ópera, y Gluck pronto formó una asociación con una de las óperas emergentes de la ciudad. casas, el Teatro Regio Ducale. Allí se representó su primera ópera Artaserse el 26 de diciembre de 1741, dedicada a Otto Ferdinand von Abensberg und Traun. Con libreto de Metastasio, la ópera inauguró el Carnaval milanés de 1742. Según una anécdota, el público no aceptaría el estilo de Gluck hasta que insertó un aria en el estilo milanés más ligero para contrastar.
Sin embargo, Gluck compuso una ópera para cada uno de los siguientes cuatro Carnavales de Milán, con la aparición del renombrado castrato Giovanni Carestini en muchas de las representaciones, por lo que la reacción a Artaserse probablemente haya sido razonablemente favorable.. También escribió óperas para otras ciudades del norte de Italia entre las temporadas de carnaval, incluidas Turín y Venecia, donde se representó su Ipermestra en noviembre de 1744 en el Teatro San Giovanni Crisostomo. Casi todas sus óperas de este período estaban ambientadas en los textos de Metastasio, a pesar de la aversión del poeta por su estilo de composición.
Viajes: 1745–1752
En 1745, Gluck aceptó una invitación de Lord Middlesex para convertirse en compositor de la casa en el King's Theatre de Londres, probablemente viajando a Inglaterra vía Frankfurt y en compañía del violinista Ferdinand Philipp Joseph von Lobkowitz, el hijo de Felipe Jacinto. El momento no era el adecuado, ya que la rebelión jacobita había causado mucho pánico en Londres y, durante la mayor parte del año, el King's Theatre estuvo cerrado. Seis sonatas en trío fueron los frutos inmediatos de su tiempo. Las dos óperas londinenses de Gluck (La caduta de' giganti y Artamene), finalmente representadas en 1746, tomaron mucho de sus obras anteriores. Gluck interpretó obras de Galuppi y Lampugnani, quienes habían trabajado en Londres. Un beneficio a más largo plazo fue la exposición a la música de Handel, a quien luego reconoció como una gran influencia en su estilo, y el estilo de actuación naturalista de David Garrick, un reformador teatral inglés. El 25 de marzo, poco después de la producción de Artamene, Handel y Gluck ofrecieron juntos un concierto en el Haymarket Theatre compuesto por obras de Gluck y un concierto para órgano de Handel, interpretado por el compositor. El 14 de abril, Gluck tocó con una armónica de cristal en Hickford's Rooms, una sala de conciertos en Brewer Street, Soho. La propia experiencia de Handel con Gluck complació menos al compositor: Charles Burney informa que Handel dijo que "él [Gluck] no sabe más de contrapunto, como mi cocinero, Waltz".
Los años 1747 y 1748 trajeron a Gluck dos compromisos de gran prestigio. Primero vino el encargo de producir una ópera para Pillnitz, interpretada por la compañía de Pietro Mingotti, para celebrar una boda real doble que uniría a las familias gobernantes de Baviera y Sajonia. Le nozze d'Ercole e d'Ebe, una festa teatrale, tomada en gran medida de obras anteriores, e incluso del maestro de Gluck, Sammartini. El éxito de esta obra llamó la atención de la corte vienesa sobre Gluck y, por delante de una figura como Johann Adolph Hasse, fue seleccionado para ambientar La Semiramide riconosciuta de Metastasio para celebrar a María. El cumpleaños de Teresa. Vittoria Tesi asumió el papel principal. En esta ocasión la música de Gluck era totalmente original, pero el disgusto del poeta de la corte, Metastasio, que llamó a la ópera 'música archvándala', probablemente explica por qué Gluck no lo hizo. permanecer mucho tiempo en Viena a pesar del enorme éxito popular de la obra (se representó 27 veces con gran éxito). Durante el resto de 1748 y 1749, Gluck viajó con la compañía de Mingotti, contrajo una enfermedad venérea de la prima donna y compuso la ópera La contesa de' numi para la corte de Copenhague, donde repitió su concierto con la armónica de cristal.
En 1750 abandonó el grupo de Mingotti por otra compañía establecida por un ex miembro de la compañía Mingotti, Giovanni Battista Locatelli. El efecto principal de esto fue que Gluck regresó a Praga de manera más consistente. Para el Carnaval de Praga de 1750, Gluck compuso una nueva ópera, Ezio (nuevamente ambientada en una de las obras de Metastasio, con el manuscrito ubicado en el Palacio Lobkowicz). En el mismo año también se representó su Ipermestra. El otro acontecimiento importante de la estancia de Gluck en Praga fue, el 15 de septiembre de 1750, su matrimonio con Maria Anna Bergin, de 18 años, hija de un rico comerciante vienés (muerto hacía mucho tiempo). Gluck parece haber pasado la mayor parte de 1751 viajando entre Praga y Viena.
El año 1752 trajo otra comisión importante a Gluck, cuando se le pidió establecer Metastasio La clemenza di Tito (el libreto específico fue la elección del compositor) para las celebraciones del día del nombre del rey Carlos VII de Nápoles. La ópera se realizó el 4 de noviembre en el Teatro de San Carlo, y el famoso castrato Caffarelli asumió el papel de Sexto. Para Caffarelli Gluck compuso la famosa, pero notoriamente difícil, aria "Se mai senti spirarti sul volto", que provocó admiración y vituperación en medidas igualmente grandes. Gluck más tarde reelaboró este aria para su Iphigénie en Tauride. Según un relato, el compositor napolitano Francesco Durante afirmó que sus compañeros compositores "deberían haber sido orgullosos de haber concebido y escrito [el aria]". Durante simultáneamente se negó a comentar si estaba o no dentro de los límites de las reglas de composición aceptadas del tiempo.
Viena
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Gluck finalmente se estableció en Viena, donde se convirtió en Kapellmeister invitado por el príncipe José de Saxe-Hildburghausen. Él escribió Le cinesi para un festival en 1754 y La danza para el octavo cumpleaños del futuro Emperador Leopold II el año siguiente. Después de su ópera Antigono fue realizado en Roma en febrero de 1756, Gluck fue hecho Caballero del Espú Dorado por el Papa Benedicto XIV. Desde entonces, Gluck utilizó el título "Ritter von Gluck" o "Chevalier de Gluck".
Gluck dio la espalda a la ópera seria italiana y comenzó a escribir opéra comiques. En 1761 Gluck produjo la innovadora pantomima de ballet Don Juan en colaboración con el coreógrafo Gasparo Angiolini; el más radical Jean-Georges Noverre estuvo involucrado por primera vez? El clímax de la escritura opéra comique de Gluck fue La rencontre imprévue (1764). Para entonces, Gluck creó el drama musical, basado en la tragedia griega, con más compasión, influenciando el estilo más reciente Sturm und Drang.
Bajo la enseñanza de Gluck, María Antonieta se convirtió en una buena música. Aprendió a tocar el arpa, el clavicémbalo y la flauta. Cantaba durante las reuniones nocturnas de la familia, ya que tenía una voz hermosa. Todos sus hermanos y hermanas estaban involucrados en tocar la música de Gluck; el 24 de enero de 1765 su hermano Leopoldo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, dirigió una de las composiciones de Gluck, Il Parnaso confuso.
En la primavera de 1774, tomó bajo su patrocinio a su antiguo profesor de música y lo presentó al público de París. Para ello, le pidió que compusiera una nueva ópera, Iphigénie en Aulide. "Consciente de la Querelle des Bouffons entre seguidores de la ópera italiana y francesa, le pidió al compositor que pusiera el libreto en francés." Para lograr sus objetivos, contó con la ayuda de las cantantes Rosalie Levasseur y Sophie Arnould. Gluck tenía maneras bruscas y exigía una estricta adherencia del elenco cuando ensayaba. Gluck le dijo al barítono bajo Henri Larrivée que cambiara su forma de actuar. La soprano Arnould fue sustituida. Insistió en que el coro también tenía que actuar y convertirse en parte del drama, que ya no podían quedarse allí posando rígidos y sin expresión mientras cantaban sus líneas. Gluck fue asistido por François-Joseph Gossec, director del Concert Spirituel. El Chevalier de Saint-Georges asistió a la primera función el 19 de abril; Jean-Jacques Rousseau estaba encantado con el estilo melódico de Gluck. María Antonieta recibió una gran parte del crédito.
Reformas operativas
Gluck había reflexionado durante mucho tiempo sobre el problema fundamental de la forma y el contenido de la ópera. Pensó que los dos principales géneros operísticos italianos, opera buffa y opera seria, se habían desviado demasiado de lo que realmente debería ser la ópera y parecían poco naturales. Opera buffa hacía tiempo que había perdido su frescura original. Sus chistes eran gastados y la repetición de los mismos personajes los hacía parecer meros estereotipos. En la opera seria, el canto se dedicaba a efectos superficiales y el contenido carecía de interés y se fosilizaba. Como en la opera buffa, los cantantes eran efectivamente maestros absolutos del escenario y la música, decorando las líneas vocales con tanta floritura que el público ya no podía reconocer la melodía original. Gluck quería devolver la ópera a sus orígenes, centrándose en el drama y las pasiones humanas y haciendo que las palabras y la música tuvieran la misma importancia.
El Ensayo sobre la ópera de Francesco Algarotti (1755) demostró ser una inspiración para las reformas de Gluck. Abogó por que la opera seria tenía que volver a lo básico y que todos los diversos elementos (música (tanto instrumental como vocal), ballet y puesta en escena) debían estar subordinados al drama predominante. Varios compositores de la época, incluidos Niccolò Jommelli y Tommaso Traetta, intentaron poner en práctica estos ideales (y agregaron más ballets).
En Viena, Gluck conoció a figuras afines en el mundo de la ópera: el conde Giacomo Durazzo, director del teatro de la corte y uno de los principales instigadores de la reforma operística en Viena; el libretista Ranieri de' Calzabigi, que quería atacar el dominio de la ópera seria metastásica; el innovador coreógrafo Gasparo Angiolini; y el castrato formado en Londres Gaetano Guadagni.
El primer resultado del nuevo pensamiento fue el ballet reformista de Gluck Don Juan, pero pronto le seguiría una obra más importante. El 5 de octubre de 1762 se estrenó el Orfeo ed Euridice, con libreto de Calzabigi y música de Gluck. Gluck trató de lograr una noble, neoclásica o "hermosa simplicidad". Los bailes fueron arreglados por Angiolini y el papel principal lo asumió Guadagni, una fuerza catalizadora en la reforma de Gluck, conocido por su estilo poco ortodoxo de actuación y canto. Orfeo, que nunca ha salido del repertorio estándar, mostró los inicios de las reformas de Gluck. Su idea era hacer que el drama de la obra fuera más importante que los cantantes estrella que la interpretaban y acabar con el recitativo seco (recitativo secco, acompañado sólo por continuo) que rompía la acción. En 1765, Melchior Grimm publicó "Poème lyrique", un influyente artículo para la Encyclopédie sobre libretos líricos y de ópera.
Gluck y Calzabigi siguieron a Orfeo con Alceste(1767) y Paride ed Elena(1770), dedicadas a su amigo João Carlos de Bragança (Duque de Lafões), experto en música y mitología, llevando sus innovaciones aún más lejos. Calzabigi escribió un prefacio a Alceste, que Gluck firmó, estableciendo los principios de sus reformas:
- no da capo arias
- no hay oportunidad para la improvisación vocal o demostraciones virtuosicas de agilidad vocal o poder
- no melismas largas
- un entorno más predominantemente silábico del texto para hacer las palabras más inteligibles
- mucho menos repetición de texto dentro de un aria
- un desdibujo de la distinción entre recitativo y aria, pasajes declamatorios y líricos, con menos recitativo
- acompañado en lugar de recitativo de seco
- líneas melódicas más simples y fluidas
- una overture que está vinculada por tema o estado de ánimo a la acción posterior
Joseph von Sonnenfels elogió la tremenda imaginación de Gluck y el escenario después de asistir a una representación de Alceste. En 1769 Gluck representó sus óperas en Parma.
El 2 de septiembre de 1771, Charles Burney visitó Gluck, que vivía en Sankt Marx. Burney pensó que el prefacio de Gluck, en el que Gluck da sus "razones para desviarse del camino trillado", es lo suficientemente importante como para darlo casi en su totalidad: "Era mi intención confinar la música a su verdadera provincia dramática"., de ayudar a la expresión poética y de aumentar el interés de la fábula; sin interrumpir la acción, ni enfriarla con adornos inútiles y superfluos; porque el oficio de la música, unido al de la poesía, me parecía semejarse al del colorido en un diseño correcto y bien dispuesto, donde las luces y las sombras sólo parecen animar las figuras, sin alterar el contorno.; El 11 de septiembre Burney fue a ver a Gluck para despedirse; Gluck todavía estaba en la cama, ya que solía trabajar por la noche.
París
Como Federico II de Prusia no apreciaba sus óperas, Gluck comenzó a centrarse en Francia. Bajo el patrocinio de María Antonieta, que se había casado con el futuro rey francés Luis XVI en 1770, Gluck firmó un contrato para seis obras escénicas con la dirección de la Ópera de París. Comenzó con Iphigénie en Aulide. El estreno el 19 de abril de 1774 provocó una gran polémica, casi una guerra, como no se había visto en la ciudad desde la Querelle des Bouffons. Los opositores de Gluck trajeron al destacado compositor italiano Niccolò Piccinni a París para demostrar la superioridad de la ópera napolitana, y "toda la ciudad" involucrado en una discusión entre "Gluckists" y "piccinnistas". Los propios compositores no tomaron parte en las polémicas, pero cuando se le pidió a Piccinni que pusiera el libreto a Roland, en el que también se sabía que Gluck estaba trabajando, Gluck destruyó todo lo que había escrito para esa ópera hasta ese punto.
El 2 de agosto de 1774 se representó la versión francesa de Orfeo ed Euridice, más a lo Rameau, con el papel principal transpuesto del castrato a la voz de tenor. Esta vez el trabajo de Gluck fue mejor recibido por el público parisino. En el mismo año, Gluck regresó a Viena, donde fue nombrado compositor de la corte imperial (18 de octubre de 1774) después de 20 años sirviendo como Kapellmeister. Durante los años siguientes, el ahora famoso compositor viajaría entre París y Viena. Se hizo amigo del poeta Klopstock en Karlsruhe. El 23 de abril de 1776 se entrega la versión francesa de Alceste.
Durante los ensayos de Echo et Narcisse en septiembre de 1779, Gluck enfermó gravemente. Dado que la ópera en sí fue un fracaso, con solo 12 representaciones, Gluck decidió regresar a Viena en dos semanas. En esa ciudad se había representado en 51 ocasiones Die unvermuthete Zusammenkunft o Die Pilgrime von Mekka (1772), una versión alemana de La rencontre imprévue.
Su heredero musical en París fue el compositor Antonio Salieri, que había sido el protegido de Gluck desde que llegó a Viena en 1767, y más tarde se hizo amigo de Gluck. Gluck llevó a Salieri a París con él y le legó el libreto de Les Danaïdes de François-Louis Gand Le Bland Du Roullet y el barón de Tschudi. La ópera fue anunciada como una colaboración entre los dos compositores; sin embargo, tras el abrumador éxito de su estreno el 26 de abril de 1784, Gluck reveló al prestigioso Journal de Paris que la obra era íntegramente de Salieri.
Últimos años
En Viena, Gluck escribió algunas obras menores más, pasando el verano con su esposa en Perchtoldsdorf, famosa por su vino (Heuriger). Gluck sufría de melancolía y presión arterial alta. En 1781, publicó una versión alemana de Iphigénie en Tauride. Gluck dominó los procedimientos de la temporada con 32 actuaciones. El 23 de marzo de 1783 parece haber asistido a un concierto de Mozart que tocó KV 455, variaciones de La Rencontre imprévue de Gluck (Wq. 32).
El 15 de noviembre de 1787, mientras almorzaba con amigos, Gluck sufrió una arritmia cardíaca y murió pocas horas después, a la edad de 73 años. Por lo general, se menciona que Gluck sufrió varios derrames cerebrales y quedó paralizado del lado derecho. Robl, un médico de familia, tenía dudas ya que Gluck todavía podía tocar su clavicordio o piano en 1783. En una conmemoración formal el 8 de abril de 1788, su amigo, alumno y sucesor Salieri dirigió el De profundis, y se entregó un réquiem del compositor italiano Niccolò Jommelli. Su muerte abrió el camino a Mozart en la corte, según H. C. Robbins Landon. Gluck fue enterrado en el Matzleinsdorfer Friedhof. El 29 de septiembre de 1890 sus restos fueron trasladados al Zentralfriedhof; se erigió una tumba que contenía la placa original.
Legado
Aunque solo la mitad de su obra sobrevivió después de un incendio en 1809, el legado musical de Gluck incluye aproximadamente 35 óperas de larga duración completas, más una docena de óperas breves e introducciones operísticas, así como numerosos ballets y obras instrumentales. Sus reformas influyeron en Mozart, en particular su ópera Idomeneo (1781). Dejó una floreciente escuela de discípulos en París, que dominaría la escena francesa durante todo el período revolucionario y napoleónico. Además de Salieri, estaban Sacchini, Cherubini, Méhul y Spontini. Su mayor admirador francés sería Héctor Berlioz, cuya epopeya Les Troyens puede verse como la culminación de la tradición gluckiana. Aunque Gluck no escribió óperas en alemán, su ejemplo influyó en la escuela alemana de ópera, particularmente en Carl Maria von Weber y Richard Wagner, cuyo concepto de drama musical no estaba tan alejado del propio Gluck.
Obras
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