Chris cornell
Christopher John Cornell (né Boyle; 20 de julio de 1964 - 18 de mayo de 2017) fue un Cantante, compositor y músico estadounidense mejor conocido como el vocalista principal, guitarrista rítmico y letrista principal de las bandas de rock Soundgarden y Audioslave. También tuvo una carrera en solitario y contribuyó a numerosas bandas sonoras de películas. Cornell fue el fundador y líder de Temple of the Dog, una banda tributo única dedicada a su difunto amigo Andrew Wood. Varios periodistas musicales, encuestas de fans y compañeros músicos han considerado a Cornell como uno de los mejores cantantes de rock de todos los tiempos.
Cornell es considerado una de las figuras clave del movimiento grunge de la década de 1990. Es bien conocido por su extenso catálogo como compositor, su rango vocal de casi cuatro octavas y su poderosa técnica de cinturones vocales. Cornell lanzó cuatro álbumes de estudio en solitario, Euphoria Morning (1999), Carry On (2007), Scream (2009) y Higher Verdad (2015); el disco en directo Songbook (2011); y dos compilaciones, The Roads We Choose (2007) y Chris Cornell (2018), este último publicado póstumamente. Recibió una nominación al Globo de Oro por su canción 'The Keeper', que apareció en la película de 2011 Machine Gun Preacher, y coescribió e interpretó 'You Know My'. Name", el tema principal de la película Casino Royale de James Bond de 2006. Su último lanzamiento en solitario antes de su muerte fue el sencillo benéfico 'The Promise', escrito para los créditos finales de la película de 2016 del mismo nombre.
En todo su catálogo, Cornell vendió 14,8 millones de álbumes, 8,8 millones de canciones digitales y 300 millones de transmisiones de audio a pedido solo en los EE. UU., así como más de 30 millones de discos en todo el mundo. Fue nominado a 18 premios Grammy, ganando tres. Cornell ocupó el puesto número 4 en la lista de "Los 100 mejores vocalistas de todos los tiempos de Heavy Metal" de Hit Parader, número 9 en la lista de "Mejores cantantes principales de todos los tiempos" por Rolling Stone, y No. 12 en MTV's '22 Greatest Voices in Music'. Fue votado como el 'mejor cantante de rock'. por los lectores de Guitar World.
Cornell luchó contra la depresión durante la mayor parte de su vida. Fue encontrado muerto en su habitación de hotel de Detroit en la madrugada del 18 de mayo de 2017, después de actuar en un concierto de Soundgarden una hora antes en el Teatro Fox. Su muerte fue declarada suicidio por ahorcamiento.
Primeros años
Cornell nació como Christopher John Boyle el 20 de julio de 1964 en Seattle, Washington, donde se crió. Sus padres son Edward F. Boyle, un farmacéutico de ascendencia católica irlandesa, y Karen Boyle (née Cornell), contadora de origen judío y psíquica autoproclamada. Cornell fue uno de seis hijos; tenía dos hermanos mayores y tres hermanas menores. Él y sus hermanos adoptaron el apellido de soltera de su madre, Cornell, siguiendo el nombre de sus padres. divorciarse cuando eran adolescentes. Cornell asistió a Christ the King, una escuela primaria católica, donde actuó por primera vez frente a una multitud, cantando la canción contra la guerra de la década de 1960 'One Tin Soldier'. Cuando estaba en séptimo grado, su madre lo sacó a él y a su hermana de la escuela católica por temor a que los expulsaran por ser demasiado curiosos. Recordó el episodio en una entrevista de 1994 con la revista Request: "Con una religión como esa, no está diseñada para que nadie la cuestione. Siendo gente joven que tiene una curiosidad natural y medio cerebro, vas a empezar a encontrar inconsistencias, que hay toneladas en la religión organizada. Ambos dejamos claro en situaciones de clase que no lo entendíamos. 'Explíqueme esto.' Y no pudieron, así que empezamos a crear muchos problemas. Posteriormente, Cornell asistió a la escuela secundaria Shorewood, donde luego abandonó.
Cornell rastreó sus influencias musicales hasta Little Richard a través de The Beatles. Pasó un período de dos años entre los nueve y los once años escuchando sólidamente a The Beatles después de encontrar una gran colección de discos de los Beatles abandonados en el sótano de la casa de un vecino. Cornell se describió a sí mismo a esta edad como un solitario; pudo lidiar con su ansiedad con otras personas a través de la música rock. Durante su adolescencia, cayó en una espiral de depresión severa, abandonó la escuela y casi nunca salía de casa. A la edad de 12 años, Cornell tenía acceso al alcohol y la marihuana; los usó diariamente a los 13, los dejó durante un año, pero recayó a los 15 años por otro año hasta que se dedicó a la música. A los 14, tuvo una mala experiencia con la PCP y luego tuvo un trastorno de pánico y agorafobia.
Cornell tomó lecciones de piano y guitarra cuando era niño. Le dio crédito a su madre por haberle salvado la vida cuando le compró una caja, el instrumento que adoptó por primera vez en su camino para convertirse en músico de rock. Antes de ser un músico exitoso, Cornell trabajó como ayudante de camarero, lavaplatos, pescadero en un mayorista de mariscos y como sous-chef en Ray's Boathouse en Seattle.
A principios de la década de 1980, Cornell era miembro de una banda de covers con sede en Seattle llamada The Shemps, que incluía al bajista Hiro Yamamoto. Después de que Yamamoto dejó The Shemps, la banda reclutó al guitarrista Kim Thayil. Cornell y Yamamoto se mantuvieron en contacto, y después de que The Shemps se separó, la pareja comenzó a tocar juntos, y finalmente trajo a Thayil para que se uniera a ellos.
Carrera discográfica
1984–1997 y 2010–2017: jardín sonoro
Soundgarden se formó en 1984 por Cornell, Thayil y Yamamoto, con Cornell originalmente en la batería y la voz. En 1985, reclutaron a Scott Sundquist para que asumiera el cargo de baterista para que Cornell pudiera concentrarse en la voz. Las primeras grabaciones de Soundgarden fueron tres canciones que aparecieron en una compilación de C/Z Records llamada Deep Six. En 1986, Sundquist, quien en ese momento tenía esposa e hijo, decidió dejar la banda y pasar tiempo con su familia. Fue reemplazado por Matt Cameron, el baterista de Skin Yard, quien se convirtió en el baterista permanente de Soundgarden.
Soundgarden firmó con Sub Pop, lanzando el EP Screaming Life en 1987 y el EP Fopp en 1988 (una combinación de los dos se publicó como Screaming Life /Fopp en 1990). Aunque la banda estaba siendo cortejada por los principales sellos discográficos, firmaron con el sello independiente SST Records en 1988 para lanzar su álbum debut, Ultramega OK, por el cual obtuvieron una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en 1990. Posteriormente, la banda firmó con A&M Records, convirtiéndose en la primera banda de grunge en firmar con un sello importante.
En 1989, Soundgarden lanzó su segundo trabajo y su primer álbum para un sello importante, Louder Than Love. Tras el lanzamiento del álbum, Yamamoto dejó la banda para terminar su maestría en química física en la Universidad de Western Washington. Fue reemplazado por el ex guitarrista de Nirvana, Jason Everman. Everman fue despedido después de la gira de la banda en apoyo de Louder Than Love. En 1990, se les unió un nuevo bajista, Ben Shepherd.
Junto con Nirvana, Alice in Chains y Pearl Jam, Soundgarden se convirtió rápidamente en una de las bandas más exitosas de la escena grunge emergente de Seattle a principios de la década de 1990. Con Shepherd, la nueva formación grabó Badmotorfinger en 1991. El álbum llevó a la banda a un nuevo nivel de éxito comercial y exposición en medio de la repentina popularidad y atención prestada a la escena musical de Seattle. Badmotorfinger incluyó los sencillos "Jesus Christ Pose", "Outshined" y 'Jaula oxidada'. Los tres sencillos ganaron un tiempo considerable en las estaciones de radio de rock alternativo, mientras que los videos de "Outshined" y "Jaula oxidada" ganó un tiempo de aire considerable en MTV. La canción "Jesucristo Pose" y su video musical fue objeto de una amplia controversia en 1991, y el video fue eliminado de la lista de reproducción de MTV. "Jaula oxidada" Posteriormente fue versionada por Johnny Cash en su álbum de 1996, Unchained. "Habitación de mil años de ancho" fue lanzado (junto con la cara B "HIV Baby") como un 7" sencillo a través del club Single of the Month de Sub Pop un año completo antes del lanzamiento de Badmotorfinger, y luego regrabado para el álbum. Con Badmotorfinger, Soundgarden encontró su primer éxito comercial: fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación de metal en 1992 y luego ocupó el puesto 45 en la edición de octubre de 2006 de Guitar World en la lista de la revista de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos.
El cuarto álbum de estudio de Soundgarden, Superunknown de 1994, resultó ser el álbum revelación de la banda. Tras su lanzamiento en marzo de 1994, Superunknown debutó en el número uno en el Billboard 200. El álbum lanzó varios sencillos exitosos, incluidos "Spoonman" y "Black Hole Sun", y trajo a la banda reconocimiento internacional. Superunknown logró el estatus de quíntuple platino en los Estados Unidos, el estatus de triple platino en Canadá y el estatus de oro en el Reino Unido, Suecia y los Países Bajos. Rolling Stone le dio a Superunknown cuatro de cinco estrellas. El crítico J.D. Considine dijo que Superunknown "demuestra un rango mucho mayor que el que muchas bandas logran en toda su carrera". Considine criticó 'Black Hole Sun' y 'Half', afirmando que la primera 'no es una canción muy buena', mientras que la segunda 'es la definición virtual de una cara B'. Jon Pareles de The New York Times dijo que "Superunknown en realidad intenta ampliar su audiencia rompiendo las barreras del género heavy metal que Soundgarden solía aceptar." Agregó que 'Soundgarden... quiere algo diferente del heavy metal estándar'. David Browne de Entertainment Weekly le dio al álbum una A, diciendo "Soundgarden está entusiasmado y preparado con Superunknown, y entregan los productos." Lo elogió como un "hito del rock duro: una tina hirviendo de poder volcánico, inteligencia para hacer récords y la anomia y ansiedad de los 90 que establece un nuevo estándar para todo lo que se llame metal". El álbum fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en 1995. Dos sencillos de Superunknown, "Black Hole Sun" y "Spoonman", ganó premios Grammy, y el video musical de "Black Hole Sun" ganó un MTV Video Music Award y un Clio Award. Superunknown ocupó el puesto 336 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, y "Black Hole Sun" ocupó el puesto 25 en la lista de VH1 de las 100 mejores canciones de los 90.
El quinto álbum de la banda fue Down on the Upside, producido por ellos mismos en 1996. El álbum generó varios sencillos, incluidos "Pretty Noose", "Burden in My Hand" y 'Explota el mundo exterior'. Down on the Upside fue notablemente menos pesado que los álbumes anteriores del grupo y marcó un nuevo alejamiento de las raíces grunge de la banda. Soundgarden explicó en su momento que quería experimentar con otros sonidos. David Browne de Entertainment Weekly dijo: "Pocas bandas desde Led Zeppelin han mezclado tan nítidamente instrumentos tanto acústicos como eléctricos."
Sin embargo, surgieron tensiones dentro del grupo durante las sesiones, y se informó que Thayil y Cornell chocaron por el deseo de Cornell de alejarse de los pesados riffs de guitarra que se habían convertido en la marca registrada de la banda. A pesar de las críticas favorables, el álbum no pudo igualar las ventas de Superunknown.
En 1997, Soundgarden recibió otra nominación al premio Grammy por el sencillo principal 'Pretty Noose'. A medida que crecían las tensiones dentro de la banda, supuestamente debido a conflictos internos sobre su dirección creativa, Soundgarden anunció que se disolvería el 9 de abril de 1997. En una entrevista de 1998, Thayil dijo: "Era bastante obvio para todos". La actitud general de S en el transcurso del semestre anterior de que hubo cierta insatisfacción."
El 1 de enero de 2010, Cornell aludió a una reunión de Soundgarden a través de su cuenta de Twitter y escribió: "El receso de 12 años ha terminado y la escuela ha vuelto". Regístrate ahora. ¡Caballeros de la mesa de sonido cabalgan de nuevo!" El mensaje se vinculaba a un sitio web que mostraba una imagen del grupo tocando en vivo y un lugar para que los fanáticos ingresaran su dirección de correo electrónico para obtener actualizaciones sobre la reunión. Al ingresar esa información, se desbloqueó un video de archivo para la canción "Get on the Snake" del segundo álbum de estudio de Soundgarden, Louder Than Love de 1989.
En marzo de 2010, Soundgarden anunció que encabezarían Lollapalooza 2010. Soundgarden hizo el anuncio a través de su sitio web y su lista de correo electrónico. El 16 de abril de 2010, Soundgarden realizó un espectáculo secreto en el Showbox Theatre en First Avenue en el centro de Seattle, publicitado a través de la lista de correo de la banda. El espectáculo se anunció como Nudedragons, un anagrama de Soundgarden.
Cuando se le preguntó en agosto de 2010 si Soundgarden grabaría material nuevo, Cornell respondió: "Sería emocionante grabar una canción, escuchar cómo podría ser Soundgarden-ish tanto tiempo después". Pero para mí, ha sido más un viaje volver a aprender las canciones y tocarlas juntos. Algunas de las canciones a las que nos acercamos nunca las hemos tocado en vivo."
Soundgarden hizo su primera aparición en televisión desde su reunión en el segundo episodio del programa de TBS de Conan O'Brien, Conan, el 9 de noviembre de 2010, y realizó una gira por América del Norte en verano de 2011. En el verano de 2012, Soundgarden lanzó un nuevo sencillo y video, "Live to Rise", para la banda sonora de la película The Avengers. Su sexto álbum, King Animal, fue lanzado en noviembre de 2012 con críticas muy positivas.
Soundgarden había seguido de gira por todo el mundo y el guitarrista Kim Thayil mencionó en varias entrevistas que la banda iba a comenzar a trabajar en material para su séptimo álbum.
Tras la muerte de Cornell, los miembros sobrevivientes de Soundgarden discutieron la posibilidad de seguir adelante con un reemplazo para él, pero Thayil confirmó en una entrevista de octubre de 2018 con Seattle Times que la banda había una vez más disuelto. Hablando con la revista Music Radar en una entrevista de julio de 2019, Thayil también dijo que los miembros sobrevivientes de Soundgarden están tratando de terminar y lanzar el álbum en el que estaban trabajando con Cornell. Sin embargo, los archivos maestros de las grabaciones vocales de Cornell están actualmente retenidos y no pueden completar el álbum sin ellos.
1998–2000 y 2006–2017: carrera en solitario
En 1998, Cornell comenzó a trabajar en material para un álbum en solitario en el que colaboró con Alain Johannes y Natasha Shneider de la banda Eleven. El álbum, titulado Euphoria Morning, fue lanzado el 21 de septiembre de 1999. En su primera gira en solitario para apoyar a Euphoria Morning, Cornell pasó siete meses de gira desde el 13 de septiembre., 1999, al 7 de marzo de 2000. Realizó 61 espectáculos, dos de los cuales coincidieron con el debut del álbum el 21 y 22 de septiembre de 1999 en el Henry Fonda Theatre de Hollywood California. La asistencia fue alta, considerando que Cornell realizó los espectáculos iniciales antes de que los fanáticos estuvieran familiarizados con la música. La banda de gira incluyó a varios músicos que contribuyeron al álbum: Alain Johannes, Natasha Shneider, Rick Markmann y Greg Upchurch. Euphoria Morning no tuvo éxito comercial, vendiendo 393.000 copias en los EE. UU.; sin embargo, el sencillo del álbum "Can't Change Me" fue nominado a Mejor Interpretación Vocal Rock Masculina en los Premios Grammy 2000. Cornell grabó una versión en francés de la canción que se lanzó como bonus track en Euphoria Morning's versión de lujo y en las ediciones japonesa y europea. El álbum también incluye 'Wave Goodbye', el tributo de Cornell a su difunto amigo Jeff Buckley. Se ha notado que Euphoria Morning está influenciado por la composición y el estilo vocal distintivo de Buckley. El álbum se relanzó en 2015 en CD y vinilo y se tituló de nuevo Euphoria Mourning, y Cornell declaró en el comunicado de prensa que originalmente tenía la intención de ese título para el álbum, pero su manager en ese momento, Jim Guerinot, sugirió que "Euphoria Morning" sin la "u" sería más adecuado. "Para empezar, el título era tan hermosamente poético, solo el concepto de euforia en el duelo; fue un momento en el que me sentí inspirada y dejé salir todo el aire. Entonces, cuando decidimos hacer su primer lanzamiento en vinilo, pensé: quiero cambiar el puto ' ¡título! [Risas] Es hora de cambiarlo," Cornell declaró.
Durante este período, una canción inédita llamada "Heart of Honey" fue grabado en colaboración con Alain Johannes y Natasha Shneider. Según Johannes, "Heart of Honey" se grabó para la película Titan A.E. pero no se usó. La canción se filtró en Internet. Mientras realizaba giras en solitario entre 2011 y 2016, Cornell solía rendir homenaje a la fallecida Natasha Shneider e interpretar "When I'm Down", (del álbum Euphoria Morning que produjo Shneider) acompañada de una grabación en vinilo de la pista de piano original que Shneider interpretó para la canción.
Aunque no se lanzó oficialmente en CD, un concierto acústico de una hora de duración que Cornell realizó el 7 de septiembre de 2006 en O-Baren en Estocolmo está ampliamente disponible para su descarga bajo el título Chris Cornell: Unplugged in Sweden. Un CD promocional para su álbum en solitario, Carry On, fue lanzado en marzo de 2007, titulado The Roads We Choose - A Retrospective. El CD de 17 canciones incluía canciones de Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave y el trabajo en solitario de Cornell.
El 5 de junio de 2007, Cornell lanzó su segundo álbum en solitario, Carry On, producido por Steve Lillywhite. Debutó en el número 17 en las listas americanas de Billboard. Entre los artistas que lo acompañaron en su segundo lanzamiento en solitario estaba su amigo Gary Lucas, quien contribuyó con la guitarra acústica en algunas de las pistas. Cornell dijo que siempre estaba escribiendo y que había algunas canciones que no podía poner en un álbum de Audioslave. Mientras grababa su segundo álbum en solitario, Cornell estuvo involucrado en un accidente de motocicleta. Aparentemente fue 'chocado por detrás por un camión en Studio City, Los Ángeles mientras conducía su motocicleta'. y "catapultado 20 pies en el aire." Pudo alejarse del accidente, pero tenía cortes y moretones severos. Regresó al estudio más tarde ese día.
En 2007, Cornell apareció como acto secundario de Aerosmith en al menos dos tramos de su gira mundial de 2007 (Dublín, Londres y Hyde Park) y de Linkin Park en Australia y Nueva Zelanda. Estos espectáculos formaron parte de su propia gira mundial en curso, que comenzó en abril de 2007 y continuó en 2008 y 2009. Cornell describió a su banda de gira, compuesta por los guitarristas Yogi Lonich y Peter Thorn, el bajista Corey McCormick y el baterista Jason Sutter, como " músicos que podían captar la imagen completa, tocando música de Soundgarden y Audioslave, así como su material en solitario.
En 2008, Cornell apareció en el escenario principal de la gira Projekt Revolution de Linkin Park. Mientras estaba de gira con la banda, se asoció con el vocalista principal Chester Bennington para interpretar 'Hunger Strike' de Temple of the Dog, y con Street Drum Corps para varias pistas de Soundgarden. Cornell también se unió a Linkin Park en el escenario para cantar el segundo verso de su canción ganadora del Grammy 'Crawling'.
Cornell colaboró con el productor Timbaland en su próximo álbum de estudio Scream, que fue lanzado el 10 de marzo de 2009. Timbaland se ha referido a las sesiones de grabación como "El mejor trabajo que he tenido' he hecho en mi carrera" y predijo que Cornell sería la 'primera estrella de rock en el club'. Cornell describió a Scream como "un punto culminante de mi carrera". El álbum fue criticado en gran medida por los críticos, pero fue el álbum con las listas más altas de la carrera en solitario de Cornell, alcanzando el número 10 en el Billboard 200.
El 2 de abril de 2009, Cornell se hizo cargo de la estación Atlanta Rock, Project 961, WKLS. Durante 24 horas, la estación se convirtió en "Chris-FM" e incluyó un especial de dos horas de Cornell pinchando y tocando canciones favoritas de su carrera. El 11 de septiembre de 2009, Cornell interpretó "Imagine" de John Lennon. en The Tonight Show con Conan O'Brien.
En enero de 2011, Cornell anunció su solo acústico "Songbook" gira, continuando una serie de aclamados espectáculos acústicos en solitario en Los Ángeles durante 2009 y 2010. La primera etapa de la gira con entradas agotadas comenzó el 1 de abril de 2011 y continuó por EE. UU. y Canadá hasta el 6 de mayo, reanudándose en octubre y visitando Nueva Zelanda, Australia, América del Sur y EE. UU. nuevamente antes de finalizar el 17 de diciembre. La gira recibió críticas universalmente positivas.
En noviembre de 2011, Cornell lanzó Songbook, un álbum acústico en vivo con canciones grabadas durante el "Songbook" de Cornell. gira en América del Norte. Su primer álbum en vivo como solista, Songbook, incluyó interpretaciones simplificadas de canciones de toda su carrera como solista, así como con Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog, además de versiones de Led El 'Gracias' de Zeppelin y 'Imagine' de John Lennon. El álbum recibió críticas en gran medida positivas, y AllMusic lo llamó "la mejor oferta en solitario hasta la fecha" de Cornell. Cornell continuó con su "Songbook" gira en Europa y los EE. UU. durante 2012 y 2013 para obtener más reconocimiento.
El 21 de enero de 2013, Cornell realizó una actuación acústica de 10 minutos en el Baile del Comandante en Jefe, que reconoció a los ganadores de la Medalla de Honor y a los Guerreros Heridos. También actuó más tarde en la noche con Soundgarden en el Baile Inaugural de Barack Obama, haciendo un set de tres canciones en el evento.
En enero de 2015, Cornell anunció a través de su cuenta de Twitter que estaba en el estudio grabando un nuevo álbum en solitario. El último álbum de estudio de Cornell, Higher Truth, fue lanzado el 18 de septiembre de 2015. El último lanzamiento en solitario antes de su muerte fue el sencillo benéfico "The Promise", escrito para la película del mismo nombre sobre el genocidio armenio. Antes de su muerte, Cornell comprometió todas las ganancias de la canción para apoyar a los refugiados y niños vulnerables.
El 26 de febrero de 2018, se lanzó la primera canción póstuma de Cornell. Compuso la música y agregó letras a los poemas de Johnny Cash 'You Never Knew My Mind'. y 'Nunca conocí tu mente'. La canción, titulada "You Never Knew My Mind", aparece en el álbum Johnny Cash: Forever Words, una colección de canciones creadas a partir de la poesía y las letras sin usar de Cash. y letras, interpretadas por varios artistas.
En 2019, Cornell ganó un premio Grammy póstumo en la categoría de Mejor interpretación de rock en la 61.ª entrega de los premios Grammy por su sencillo 'When Bad Does Good'.
2001–2007: Audioesclavo
Audioslave se formó después de que Zack de la Rocha dejara Rage Against the Machine y los miembros restantes buscaban otro vocalista. El productor y amigo Rick Rubin sugirió que se pusieran en contacto con Cornell. Rubin tocó la canción de Soundgarden "Slaves & Bulldozers" para que los miembros restantes de la banda de Rage Against the Machine muestren su habilidad. Cornell estaba en el proceso de escritura de un segundo álbum en solitario, pero decidió dejarlo de lado y buscar la oportunidad de trabajar con Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk cuando se le acercaron. Morello describió a Cornell: "Se acercó al micrófono y cantó la canción y no podía creerlo". No solo sonaba bien. No sonaba muy bien. Sonaba trascendente. Y... cuando hay una química insustituible desde el primer momento, no lo puedes negar." El cuarteto escribió 21 canciones durante 19 días de ensayo y comenzó a trabajar en el estudio a fines de mayo de 2001.
Su álbum debut, Audioslave, lanzado en noviembre de 2002, generó éxitos como "Cochise", "Like a Stone" y 'Show Me How to Live', y ha alcanzado el estatus de triple platino en los Estados Unidos. La banda casi se descarrila antes del lanzamiento del álbum; Cornell estaba pasando por problemas con el alcohol y se canceló un espacio en la gira Ozzfest. Durante este tiempo, hubo un rumor de que Cornell se había ingresado en rehabilitación de drogas. Más tarde lo confirmó en una entrevista con Metal Hammer que se realizó desde un teléfono público de la clínica. En un artículo de San Diego CityBeat, Cornell explicó que pasó por "una horrible crisis personal" durante la realización del primer disco, permaneciendo en rehabilitación durante dos meses y separándose de su esposa. Los problemas se resolvieron y Cornell permaneció sobrio. La banda estuvo de gira durante 2003, antes de descansar en 2004 para grabar su segundo álbum.
El segundo álbum de Audioslave, Out of Exile, se lanzó en mayo de 2005 y debutó en el número uno de las listas estadounidenses. Desde entonces, el álbum ha alcanzado el estatus de platino. El álbum incluye los sencillos "Out of Exile", "Be Yourself", "Your Time Has Come" y 'No me recuerda'. Cornell admitió haber escrito sus canciones más personales en este álbum, influenciado por los cambios positivos en su vida desde 2002. También describió el álbum como más variado que el debut y con menos riffs de guitarra pesados. Los críticos inicialmente describieron a Audioslave como una fusión de Rage Against the Machine y Soundgarden, pero en el segundo álbum de la banda, Out of Exile, notaron que habían establecido una identidad separada. El álbum fue recibido más favorablemente que el debut de Audioslave; los críticos notaron la voz más fuerte de Cornell, probablemente el resultado de dejar de fumar y beber, y señalaron que Out of Exile es "el sonido de una banda que se está consolidando". AllMusic elogió el álbum como "delgado, duro, fuerte y memorable".
El 6 de mayo de 2005, Audioslave tocó en un show gratuito en La Habana, Cuba. Audioslave se convirtió en el primer grupo de rock estadounidense en realizar un concierto en Cuba, tocando frente a una audiencia de 70.000 personas. La banda viajó a La Habana el 4 de mayo para interactuar con músicos cubanos. Cornell comentó: "Con suerte, este concierto ayudará a abrir las fronteras musicales entre nuestros dos países." El concierto de 26 canciones fue el más largo que la banda había tocado.
A principios de 2006 la banda regresó, grabando su tercer álbum ya que habían escrito la mayor parte del material durante la gira. La banda lanzó el álbum, titulado Revelations, en septiembre de 2006. Revelations fue influenciado por la música funk y R&B de las décadas de 1960 y 1970. Los dos primeros sencillos fueron "Original Fire" y "Revelaciones". Dos de las canciones del tercer álbum, "Shape of Things to Come" y "Despierto" también se destacaron en la película de Michael Mann de 2006, Miami Vice, antes del lanzamiento del álbum. A pesar de la exposición a otras formas de medios y el entusiasmo crítico positivo por su tercer álbum, Audioslave no estuvo de gira detrás del lanzamiento. Hicieron una pausa para permitir que Cornell completara 'You Know My Name', el tema principal de la película de James Bond de 2006, Casino Royale, y que Morello continuara con su propio trabajo en solitario bajo la dirección de el apodo del Vigilante Nocturno.
Todas las letras de Audioslave fueron escritas por Cornell, mientras que a los cuatro miembros se les atribuyó la escritura de la música. Wilk describió su proceso de composición como "más colaborativo" y "satisfactorio" que Rage Against the Machine's, que fue 'una batalla creativamente'. Cornell, por su parte, vio el método de composición de canciones de Soundgarden como inferior al de Audioslave. Las letras de Cornell eran en su mayoría apolíticas; Morello de Audioslave se refirió a ellos como "poesía existencial embrujada". Se caracterizaron por su enfoque críptico, a menudo tratando temas de existencialismo, amor, hedonismo, espiritualidad y cristianismo. La batalla de Cornell contra la adicción a los medicamentos recetados y el alcoholismo fue un factor decisivo en el proceso de composición y grabación. Aunque el cantante admitió que "nunca fue capaz de escribir de manera efectiva" mientras bebía y asistió a rehabilitación después de grabar el álbum debut, Morello declaró que Revelations fue "el primer disco [Cornell] no fumó, bebió ni consumió drogas durante la grabación. " Sin embargo, Morello dijo: "Chris estaba completamente sobrio durante la realización de nuestro álbum Out of Exile. Chris también estuvo sobrio durante la realización de Revelations y antes de grabar también dejó de fumar. Pido disculpas por cualquier confusión o preocupación que haya suscitado el artículo original. La sobriedad puede ser una cuestión de vida o muerte y el coraje de Chris para mantener su salud durante años ha sido una inspiración."
Las noticias sobre la partida de Cornell surgieron en julio de 2006, cuando personas internas dijeron que después del tercer álbum se iría para seguir una carrera en solitario. El cantante inmediatamente negó los rumores y afirmó: "Escuchamos rumores de que Audioslave se está separando todo el tiempo". [...] Siempre los ignoro [a ellos]" El 15 de febrero de 2007, Cornell anunció oficialmente su salida de Audioslave, afirmando que "Debido a conflictos de personalidad irresolubles, así como a diferencias musicales, dejo la banda Audioslave de forma permanente". A los otros tres miembros les deseo lo mejor en todos sus proyectos futuros." Como los otros tres miembros estaban ocupados con la reunión de Rage Against the Machine con el regreso de De la Rocha, y Morello y Cornell habían lanzado álbumes en solitario en 2007, Audioslave se disolvió oficialmente.
El 17 de enero de 2017, se anunció que Audioslave se reuniría para su primer espectáculo en doce años en el Baile Anti-Inaugural de Prophets of Rage, en protesta por la investidura del presidente Donald Trump como presidente de los Estados Unidos. estados El evento tuvo lugar el 20 de enero de 2017.
Cuando se le preguntó en febrero de 2017 si habría más conciertos de Audioslave en el futuro, el líder Cornell respondió: "Siempre es una posibilidad". Quiero decir, hemos estado hablando de eso durante al menos tres o cuatro años. Estábamos hablando de elegir fechas, y simplemente terminó sin funcionar porque todos estaban muy ocupados. Ellos tienen otra banda otra vez, todos tienen bandas separadas que hacen ellos mismos, yo tengo Soundgarden y una carrera en solitario que está tomando mucho tiempo, y acabo de hacer Temple of the Dog. Entonces, honestamente, es tan simple como que terminamos teniendo una ventana de tiempo en la que es cómodo para todos y queremos hacerlo, porque definitivamente siento que todos están dispuestos a hacerlo. "
Otros proyectos musicales
Centro de Niños para el Control de Enfermedades
De 1986 a 1987, Cornell también fue miembro de la satírica banda de swing occidental Center for Disease Control Boys.
Templo del Perro
Mientras aún estaba en Soundgarden, Cornell grabó un álbum con miembros de lo que se convertiría en Pearl Jam. Esta colaboración se llamó Temple of the Dog, y el álbum homónimo se lanzó en 1991. El álbum es un tributo a su amigo en común y ex compañero de cuarto de Cornell, Andrew Wood. Wood, la ex cantante principal de Mother Love Bone, había muerto de una sobredosis de heroína el año anterior. Jeff Ament y Stone Gossard de Mother Love Bone se asociaron con Mike McCready, el nuevo vocalista Eddie Vedder y el baterista Dave Krusen en 1990, formando Pearl Jam. Cameron eventualmente se convertiría en el baterista de Pearl Jam en 1998.
Temple of the Dog ha vendido más de un millón de copias, gracias en gran parte a los sencillos "Say Hello 2 Heaven" y 'Hunger Strike', la última de las cuales presenta un dúo entre Cornell y Vedder. Esta fue la primera vez que Vedder fue grabado profesionalmente. Vedder dijo sobre Hunger Strike en el libro de 2009 Grunge Is Dead; "Me gusta mucho escuchar esa canción. Siento que podría estar realmente orgulloso de ello, porque uno, no lo escribí, y dos, fue una forma muy agradable de pasar al vinilo por primera vez. Estoy en deuda con Chris time forever por haber sido invitado a esa pista."
Durante un espectáculo de Pearl Jam de 2003 en el Santa Barbara Bowl, Cornell apareció como invitado sorpresa. Después de tocar un breve set acústico, Cornell se unió a Vedder y al resto de la banda para interpretar 'Hunger Strike'. y "Alcanzar hacia abajo".
El 6 de octubre de 2009, Cornell hizo una aparición sorpresa durante un concierto de Pearl Jam en el Anfiteatro Gibson de Los Ángeles. El Temple of the Dog reunido tocó 'Hunger Strike'. Al final del concierto, Cornell hizo una reverencia con la banda junto con Jerry Cantrell de Alice in Chains.
En septiembre de 2011, se unió a los miembros de Pearl Jam para una reunión en vivo de Temple of the Dog en el Festival PJ20 de dos días en Alpine Valley, Wisconsin.
El 25 y 26 de octubre de 2014, Cornell se unió a Pearl Jam en el escenario para interpretar "Hunger Strike" en el Anfiteatro Shoreline en Mountain View, California, durante el 28º Beneficio Anual de Bridge School, siendo esta última la última vez que Vedder y Cornell interpretaron la canción juntos. El 30 de enero de 2015, los compañeros de banda de Pearl Jam (menos Vedder) Stone Gossard, Jeff Ament y Matt Cameron se unieron a Chris Cornell y Mike McCready durante el concierto Mad Season Sonic Evolution en Benaroya Hall con la Sinfónica de Seattle. El grupo interpretó dos canciones, "Reach Down" y 'Llámame perro'.
La banda realizó una gira por primera vez en el otoño de 2016 para celebrar el 25.º aniversario de su álbum homónimo. Vedder no participó en la gira citando 'compromisos familiares', pero la multitud cantó su parte en 'Hunger Strike', y Cornell dedicó la canción a Vedder durante el concierto de la banda. en el Teatro Paramount de Seattle el 21 de noviembre de 2016.
M.A.C.C.
En 1992, Cornell y otros tres ex miembros de Temple of the Dog tocaron bajo el nombre de M.A.C.C. (McCready, Ament, Cameron, Cornell), grabando la canción "Hey Baby (New Rising Sun)" para el álbum de 1993, Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix. La banda interpretó la canción en vivo por primera vez durante la primera gira de Temple of the Dog en noviembre de 2016.
Colaboraciones
Cornell trabajó como coproductor y corista en Screaming Trees' Álbum de 1991, Tío Anestesia.
En 1992, Cornell coescribió la canción "The Message" para el disco Cuatro de la banda de metal Flotsam and Jetsam.
Cornell, junto con Layne Staley y Jerry Cantrell de Alice in Chains, y Mark Arm de Mudhoney, contribuyeron con la voz en la canción de Alice in Chains "Right Turn", del EP de 1992 Sap, aunque la banda a la que se atribuye el crédito de esta canción es Alice Mudgarden. La canción apareció en la película de 2001 Black Hawk Down.
Cornell contribuyó con la voz en "Stolen Prayer" de Alice Cooper. y "Guerra impía" (que también escribió) del álbum de 1994, The Last Temptation. En 1997, Cornell colaboró con Eleven en una interpretación de la canción 'Ave Maria', para el álbum recopilatorio de Navidad, A Very Special Christmas 3.
En los años 90, Cornell se asoció con Heart's Ann y Nancy Wilson para una versión de la canción de los Rolling Stones. "Wild Horses", cuando las hermanas actuaban como The Lovemongers. Las versiones piratas de las presentaciones en vivo están disponibles en línea. Cornell y los Wilson también interpretaron "Wild Horses" y The Lovemongers' canción "Arena" en el funeral de Layne Staley en 2002.
Se creyó incorrectamente (durante muchos años) que Cornell había escrito la canción de Eleven 'Alguien por quien morir', incluida en la banda sonora de 2004 de Spider-Man 2. La canción es interpretada por Jimmy Gnecco de Ours y Brian May de Queen en la banda sonora, y la letra se atribuye a Alain Johannes, Natasha Shneider y Cornell en el álbum. Sin embargo, la base de datos de canciones de ASCAP solo muestra a Johannes y Shneider como compositores. Cornell había grabado una demostración de la canción algún tiempo antes, que se lanzó solo para los miembros del equipo de Eleven street. La versión grabada por Cornell y Eleven se puede encontrar en internet.
Cornell coescribió (con Brian Howes) el primer sencillo posterior al álbum American Idol de David Cook, "Light On", lanzado en 2008. Y en 2009, contribuyó con la voz en la canción "Mister Dirt", del álbum Good.Night.Melody, de Joshua David Lewis.
En 2009, Cornell coescribió una canción con un fanático llamado Rory de la Rosa, cuya hija de seis años había muerto de cáncer en 2008, y poco después le diagnosticaron la misma enfermedad. Se acercó a Cornell para decirle cuánto impactó su música en su vida y también el vínculo que ayudó a crear para él y su hija, y le envió a Cornell un poema llamado "I Promise It's Not Adiós". Cornell se conmovió tanto que convirtió el poema en una canción con el mismo título. De la Rosa le dio permiso a Cornell para publicar la canción en línea. Estaba disponible para su descarga gratuita en el sitio web oficial de Cornell en abril de 2009. Cornell pidió, sin embargo, que sus fanáticos consideraran hacer una donación en memoria de la hija de Rory y para ayudar a aliviar la carga financiera de su enfermedad.. En 2013, Cornell puso la canción a disposición para su transmisión en su sitio web oficial en honor a los niños que murieron en la tragedia de Sandy Hook. Se proporcionaron enlaces para donaciones en memoria de las víctimas.
Cornell cantó una canción (que coescribió) en "Slash", el disco en solitario de Slash lanzado en abril de 2010. La canción se llama "Promesa" y se estrenó en amazon.com el 26 de marzo de 2010. Contribuyó con la voz en la canción "Lies", en el álbum de 2010, Third and Double, de Gabin, que fue posteriormente lanzado como sencillo en octubre de 2010. Cornell aparece en el álbum de Carlos Santana Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time, donde canta en la portada de Led Zeppelin's "Todo el amor de Lotta".
Cornell escribió la letra y compartió la voz con Andrew Wood en la canción "Island of Summer", que se grabó mientras vivían juntos en Seattle. La canción fue lanzada por primera vez en el álbum de 2011 "Melodies & Dreams", una colección de grabaciones y demos inéditas de Wood.
Cornell canta coros en una versión de Everly Brothers' canción "All I Have to Do Is Dream", del álbum debut de Rita Wilson AM/FM, lanzado en 2012.
El 18 de abril de 2013, la banda de Seattle Heart fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y Cornell pronunció el discurso de incorporación de Heart y habló con emoción sobre los héroes y modelos a seguir para los que Ann y Nancy Wilson habían sido él y otros músicos en Seattle. "Para mí, y para muchos otros hombres y mujeres, se han ganado, por fin, el lugar que les corresponde en el Salón de la Fama del Rock and Roll". Cornell dijo. Cornell también se unió a otros músicos de Seattle, Jerry Cantrell y Mike McCready, para tocar la guitarra en la exitosa canción de Heart, "Barracuda" junto a Ann y Nancy Wilson en la ceremonia.
El 30 de enero de 2015, Cornell se unió a Mike McCready y Barrett Martin, además de Duff McKagan, Sean Kinney, la Sinfónica de Seattle y otros en un especial 'Sonic Evolution' Concierto en el Benaroya Hall de Seattle en homenaje a Mad Season. La actuación se lanzó como álbum en vivo en agosto de 2015, titulado Mad Season / Seattle Symphony: Sonic Evolution / 30 de enero de 2015 / Benaroya Hall. Las ganancias beneficiarán a la Seattle Symphony and Vitalogy Foundation.
Contribuciones de la banda sonora
En 1992, Cornell contribuyó con su primera canción en solitario, 'Seasons', y 'Birth Ritual' de Soundgarden. a la banda sonora de Singles.
También contribuyó con la canción "Sunshower" (una pista adicional del lanzamiento japonés de Euphoria Morning) a la banda sonora de la película de 1998 Great Expectations, y una versión reelaborada de la pista "Mission", retitulado "Mission 2000", se usó en la banda sonora de la película de 2000, Mission: Impossible 2.
Cornell y el compositor David Arnold colaboraron en la canción "You Know My Name", que Cornell coescribió e interpretó y que acompaña a los títulos de apertura de la película de James Bond de 2006, Casino Royale. "Sabes mi nombre" es el primer tema musical desde Octopussy de 1983 que usa un título diferente al de la película, el primero cantado por un hombre estadounidense y el primer tema principal que no apareció en el álbum de la banda sonora. "Sabes mi nombre" ganó un Satellite Award 2006 en la categoría de Mejor Canción Original y un World Soundtrack Award 2007 en la categoría de Mejor Canción Original Escrita Directamente para una Película. La canción vendió 323.000 copias digitales y 3,5 millones de transmisiones, y también fue nominada a Mejor canción escrita para una película, televisión u otros medios visuales en los premios Grammy de 2008. Fue la primera canción grabada para su álbum en solitario Carry On, en el que comenzó a trabajar en 2007.
En agosto de 2011, Cornell lanzó 'The Keeper', una canción original escrita para la película de 2011 dirigida por Marc Forster Machine Gun Preacher. La canción fue nominada a un Globo de Oro en 2012. Durante las primeras 24 horas después de su lanzamiento, la canción estuvo disponible exclusivamente como parte de la campaña "Donar para descargar" campaña para Sam Childers' La organización benéfica para niños Angels of East Africa. La canción también es la pista principal del álbum de la banda sonora de la película.
En 2012, Soundgarden lanzó su primera canción en 15 años, "Live to Rise", escrita para la banda sonora de la película The Avengers.
En 2013, Cornell escribió la canción "Misery Chain", para la banda sonora de la película 12 Years a Slave, en la que interpretó un dueto con Joy Williams.
En 2016, Cornell hizo una versión de la canción "Stay With Me Baby" para la banda sonora de la serie de televisión de HBO Vinyl. Cornell dijo sobre la grabación de la canción; "Me sentí muy honrado de que me pidieran grabar una versión de 'Stay With Me Baby' para vinilo. Tengo la oportunidad de rendir homenaje a Terry Reid, cuya versión de la canción ha sido una de mis favoritas durante muchos años, y ser incluido en una gran banda sonora con un increíble grupo de artistas."
En noviembre de 2016, Cornell cantó una versión de The Beatles#39; y#34;Conducir mi auto" en el episodio 18b de la serie animada de televisión infantil Beat Bugs.
Su última contribución a la banda sonora fue la canción "The Promise", escrita para los créditos finales de la película del mismo nombre estrenada en 2017.
Influencias, estilo musical y habilidad vocal
Cornell citó a Paul McCartney, XTC, Siouxsie and the Banshees, Ultravox y Bauhaus como algunos de los artistas que le gustaban.
La composición de canciones de Cornell a menudo presenta progresiones de acordes no estándar y melodías que no se ajustan a una escala diatónica. Un ejemplo destacado es "Black Hole Sun", que no solo involucra muchos tipos de acordes abiertos y varios cambios de tonalidad en secuencias cortas, sino también frases melódicas únicas con saltos de intervalos largos.
Una característica recurrente es su uso de secuencias de acordes solo mayores ("Pretty Noose"), lo que también lleva a cambios de tonalidad más sutiles.
El ejemplo más concentrado de Cornell de su propio estilo de composición permanece en su primer álbum en solitario Euphoria Morning, ya que sus trabajos posteriores, ya sea con Audioslave o en sus últimos álbumes en solitario, tienden hacia el convencionales y solo ocasionalmente contienen interludios breves pero inventivos (por ejemplo,, "Like a Stone", "Disappearing Act", "No Such Thing").
Cornell era un barítono, con un rango vocal de "casi" cuatro octavas (de C2 a A5). Tenía la habilidad de cantar extremadamente alto en el rango de tenor, así como en el registro más bajo de una voz de barítono. Mostró esto en varias canciones, sobre todo en las versiones de estudio y de demostración de 'Beyond the Wheel', donde se le puede escuchar abarcando tres octavas. También experimentó con varios estilos vocales diferentes, desde falsete ligero hasta gritos y cánticos de falsete alto. Además de cantar rock y metal principalmente con Soundgarden y Audioslave, Cornell cantó blues, neo-soul y números acústicos simplificados. El crítico musical de The New York Times, Jon Pareles, escribió: "A medida que se elevaba, más y más alto, la voz del Sr. Cornell podía sostener una melodía a través de la refriega, o podía confrontar -turbulencia de roca con gruñidos, escofinas, gemidos, gemidos amargos y, en el tope de su rango, chillidos con cuerpo que no admitían debilidad."
Otro trabajo
Cornell hizo un cameo en la película Singles de Seattle de 1992 dirigida por Cameron Crowe, en la que apareció junto a Matt Dillon y Bridget Fonda. También apareció en el escenario con Soundgarden interpretando la canción "Birth Ritual" en un club. Cornell fue la elección original de Crowe para el papel de Cliff Poncier (interpretado por Dillon), pero no pudo hacerlo debido a la apretada agenda de Soundgarden. Cornell fue el rostro del productor de moda John Varvatos' Campaña publicitaria de 2006.
Cornell se convirtió en restaurador con la apertura de su restaurante, Black Calavados, en París, y también fue propietario de la editorial musical You Make Me Sick I Make Music.
En 2009, Cornell planeó convertir el libro de crímenes reales de Philip Carlo The Night Stalker: The Life and Crimes of Richard Ramirez en una película, colaborando con Carlo para producir el guión. En 2011, James Franco se unió para dirigir la película y protagonizar el papel de Ramírez.
En la cultura popular
La canción de Garbage "Fix Me Now" del álbum debut de la banda originalmente se llamaba "Chris Cornell". Según la cantante principal Shirley Manson, estaba obsesionada con Cornell en el momento del lanzamiento de la exitosa canción de Soundgarden 'Black Hole Sun'. Una versión de demostración de "Fix Me Now" tiene a Manson cantando el nombre de Cornell.
La línea "Veo California y me siento Minnesota" de la canción de Soundgarden 'Outshined' (escrita por Cornell), inspiró el título de la película Feeling Minnesota de Steven Baigelman de 1996, protagonizada por Keanu Reeves y Cameron Diaz.
La canción de Cornell "Predicando el fin del mundo" de su álbum debut en solitario Euphoria Morning, inspiró el título de la película de 2012 de Lorene Scafaria Buscando un amigo para el fin del mundo, protagonizada por Steve Carell y Keira Knightley..
Cornell fue una respuesta en el programa de juegos Jeopardy! el 12 de febrero de 2018. La pista fue: "En 2017, los fanáticos de la música se entristecieron por la muerte de este cantante de Soundgarden".
Vida privada
En 1985, Cornell comenzó a salir con Susan Silver, la gerente de Alice in Chains, Soundgarden y Screaming Trees, y se casaron en 1990. Tuvieron una hija, Lillian Jean, nacida el 28 de junio de 2000. Cornell y Silver se divorciaron en 2004.
En 2004, se casó con Vicky Karayiannis, una publicista estadounidense de ascendencia griega residente en París. La pareja tuvo una hija, Toni, en septiembre de 2004, y un hijo, Christopher Nicholas, en diciembre de 2005. En 2012, los Cornell crearon la Fundación Chris y Vicky Cornell, que trabaja para ayudar a las personas sin hogar, los pobres y los abusados o abandonados. niños. En 2013, una parte de la recaudación de la venta de entradas se destinó a la causa.
En una entrevista televisiva de 2008, Cornell dijo sobre la religión: "No sigo ninguna en particular". … En última instancia, creo que soy una especie de librepensador y un poco abierto. … Tantas cosas malas, así como cosas buenas, han sucedido debido a que las personas simplemente siguen ciegamente la religión que siento que quiero mantenerme alejado de cualquier tipo de denominación específica o cualquier período religioso."
Amistad con Andrew Wood y Eddie Vedder
Cornell era un amigo cercano del difunto cantante Andrew Wood, quien era su compañero de cuarto en Seattle. Mientras vivían juntos, grabaron la canción "Island of Summer", que fue escrita por Cornell y es la única grabación existente de los dos cantando juntos. La canción fue lanzada en 2011 en el álbum Melodies & Dreams, un álbum en solitario de Andrew Wood con canciones inéditas que grabó a lo largo de su vida. La repentina muerte de Wood en 1990 llevó a Cornell a hacer un álbum tributo para él con la banda Temple of the Dog. En una entrevista de 2016 con The Guardian promocionando la primera gira de Temple of the Dog, Cornell dijo sobre la muerte de Wood: "Siempre he tenido un momento realmente difícil con pérdida. No manejé bien la muerte de Andy. Después de su muerte, muchas veces estaba conduciendo y miraba por la ventana y creía que lo veía. Me tomaría cinco minutos actualizarme al momento y darme cuenta, 'no, en realidad está muerto'. Esta gira, en cierto sentido, es el trato. Es enfrentar la realidad."
Durante una entrevista de Rolling Stone de 1994 sobre el suicidio de Kurt Cobain, cuando se le preguntó si es legítimo leer el suicidio de un compositor en sus letras después del hecho, Cornell dijo:
Cuando Andy [Wood] murió, no pude escuchar sus canciones durante unos dos años después de eso, y fue por esa razón—sus letras a menudo parecen como si pudieran contar esa historia. Pero de nuevo, mis letras a menudo podrían decir la misma. En cuanto a ver todo como cuestión de vida y muerte, si eso es lo que sientes en ese momento, entonces eso es lo que vas a escribir. Es una especie de intercambio morboso cuando alguien que es escritor como ese muere, y entonces todos comienzan a elegir todas sus letras. En el caso de Kurt, cualquier cosa que estuviera pensando y lo que estuviera escribiendo, no había una flecha apuntando a lo que era su fallecimiento. Es una corriente de pensamiento, es una posibilidad, es definitivamente algo que alguien sentía cuando estaban escribiendo. No significa que vaya a suceder. Pero no significa necesariamente que no lo sea, tampoco.
Cornell era un buen amigo del líder de Pearl Jam, Eddie Vedder. Cornell fue una de las primeras personas que Vedder conoció fuera de sus compañeros de banda de Pearl Jam después de mudarse a Seattle en 1990. Los dos fueron vecinos por un tiempo y habían compartido deberes vocales en Temple of The Dog. La gerente de Soundgarden, Susan Silver, recordó en el libro de 2009 Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music el momento en 1990 en que Cornell llevó a Vedder al escenario en el segundo espectáculo realizado por Pearl Jam (entonces llamado Mookie Blaylock). en Seattle: 'Alice in Chains filmó el espectáculo en el teatro Moore en 1990 y ese fue el espectáculo que esta nueva banda [Mookie Blaylock] abrió para ellos. Todos todavía estaban conmocionados por la muerte de Andy [Andrew Wood]... y aún no habían terminado. La banda se puso en marcha y Chris llevó a Eddie al escenario, estaba sobre sus hombros. Fue uno de esos momentos súper poderosos, donde todo fue una gran sanación para todos. Salió como este tipo que tenía toda la credibilidad del mundo, en términos de gente en Seattle, y Malfunkshun y Mother Love Bone eran bandas amadas. Andy era una personalidad tan entrañable. Fue algo difícil de hacer: aparecer después de que la gente muere. Y Chris sacando a Eddie, y señalándolo, como si dijera: 'Este es tu chico ahora'. El guitarrista principal de Pearl Jam, Mike McCready, dijo sobre su amistad; 'Ed era de San Diego y se sentía muy intimidado en Seattle. Chris realmente lo recibió. Ed era súper, súper tímido. Chris lo llevó a tomar unas cervezas y le contó historias. Me dijo: 'Oye, bienvenido a Seattle'. Amo a Jeff [Ament] y Stone [Gossard]. Te doy mi bendición.' A partir de ahí estuvo más relajado. Fue una de las mejores cosas que vi hacer a Chris."
En septiembre de 2011, Vedder presentó a Cornell en un concierto en Alpine Valley antes de interpretar "Hunger Strike" con él, diciendo: "No tenía idea de cómo afectaría mi vida y mis puntos de vista sobre la música y mis puntos de vista sobre la amistad y el gran impacto que tendría. Estos muchachos [los otros miembros de Pearl Jam] lo conocen desde mucho antes que yo y su impacto es profundo”. La amistad entre Vedder y Cornell también aparece en el documental de 2011 Pearl Jam Twenty.
Depresión y abuso de sustancias
Cornell luchó contra la depresión y tuvo múltiples adicciones que pudo manejar hasta 1997, cuando Soundgarden se disolvió y su primer matrimonio fracasó. En ese momento, Cornell recurrió a OxyContin y otras sustancias. Dijo sobre ese período: "Pasé por una grave crisis de depresión en la que no comía una comida completa todos los días". Estaba como cerrando. Eventualmente descubrí que la única forma de salir de eso era cambiar prácticamente todo en mi vida. Eso fue algo muy aterrador, pero valió la pena." Se registró en un centro de rehabilitación en 2002 y dejó de beber y fumar alrededor de 2005.
Cornell declaró en una entrevista de 1996: "Sé lo que se siente al tener tendencias suicidas, y sé lo que se siente al no tener esperanza". Hay un punto en el que aprendí lo suficiente sobre mí mismo para saber que no tengo la tolerancia para crear otros obstáculos también." En 1999, Cornell dijo lo siguiente sobre la depresión:
Nadie sabe lo que es la depresión de la época. Pensarás que alguien tiene la depresión de la cinta, y luego lo siguiente que sabes, están colgando de una cuerda. Es difícil notar la diferencia. Pero siento que la depresión puede ser útil. A veces es sólo químico. No parece venir de ninguna parte. Y cada vez que he estado en cualquier tipo de depresión, he intentado durante los años no sólo imaginar lo que se siente no estar allí, sino tratar de recordarme a mí mismo que podría despertar al día siguiente y podría desaparecer porque eso sucede, y no preocuparse por ello. Y al mismo tiempo, cuando me siento bien, recuerdo la depresión y pienso en las diferencias en lo que siento y por qué sentiría de esa manera, y no ser reaccionario de una manera u otra. Sólo tienes que darte cuenta de que estos son patrones de vida y simplemente pasas por ellos.
A la edad de 12 años, Cornell tenía acceso a alcohol, marihuana y medicamentos recetados; los usó diariamente a los 13, los dejó durante un año, pero recayó a los 15 años por otro año hasta que se dedicó a la música. En una entrevista de 2006, Cornell reveló que a los 14 años tuvo una mala experiencia con el PCP y luego padeció trastorno de pánico y agorafobia:
No es como si fueras a tu padre o a tu médico y dijeras: "Sí, fumé PCP y me estoy pasando mal". Así que me volví más o menos agorafobia porque tendría flashbacks. De 14 a 16, no tenía amigos. Me quedé en casa la mayor parte del tiempo. Hasta entonces la vida era genial... Nunca tomé drogas hasta los 20 años. Desafortunadamente, siendo un niño de dos alcohólicos, empecé a beber mucho, y eso es lo que me hizo volver a las drogas. A menudo escuchas que la olla conduce a drogas más difíciles. Pero creo que el alcohol es lo que te lleva a todo, porque quita el miedo. La peor experimentación de drogas que hice fue porque estaba borracho y no me importaba.
En mayo de 2007, Cornell fue honrado con el premio Stevie Ray Vaughan por "su dedicación y apoyo al MusiCares MAP Fund y su devoción por ayudar a otros adictos con el proceso de recuperación". El premio fue presentado por Alice Cooper.
Cuando se le preguntó cómo venció sus adicciones, Cornell dijo: "Fue un largo período hasta que me di cuenta de que así (sobrio) es mejor". Pasar por rehabilitación, sinceramente, me ayudó... me alejó del trabajo diario de la depresión y de tratar de no beber ni consumir drogas o hacerlo y ya sabes, te dan un mensaje tan simple que cualquier idiota puede entender. y es solo una y otra vez, pero el resultado final es realmente, y esta es la parte que asusta a todos, el individuo tiene que quererlo... no un poco, tienes que quererlo y no haz esa mierda más o nunca te detendrás y simplemente te matará. No hay nada que puedas hacer... si tu mejor amigo tiene un problema y es muy serio, no hay nada que puedas hacer al respecto y fue Triste por mí y por la gente que me rodea. Triste por mí cuando mis amigos murieron a causa de eso."
En una entrevista de 2011, Cornell dijo que el principal cambio cuando Soundgarden se volvió a formar fue la falta de alcohol: "La mayor diferencia que noté... y ni siquiera hemos hablado de eso: hay no hay botellas de Jack Daniel's ni cervezas. Y nunca hablamos de eso... simplemente no está ahí."
Muerte y secuelas
Alrededor de las 12:15 a. m. del 18 de mayo de 2017, el guardaespaldas de Cornell lo encontró inconsciente en el baño de su habitación de hotel, 1136, en el MGM Grand en Detroit, Michigan, después de presentarse en un espectáculo con Soundgarden en Fox Theatre el 17 de mayo. Estaba tirado en el suelo con una banda de ejercicios alrededor del cuello y sangre en la boca. Un médico de MGM y el personal de EMS no pudieron revivir a Cornell. Cornell fue declarado muerto por un médico a la 1:30 a. m., a la edad de 52 años. La causa de la muerte se dictaminó oficialmente como suicidio por ahorcamiento. La policía descartó un juego sucio al revisar un video de vigilancia del hotel, que mostraba a nadie entrando o saliendo de la suite después de que el guardaespaldas de Cornell se fuera alrededor de las 11:35 p.m.
El 2 de junio de 2017, el médico forense del condado de Wayne publicó su informe de autopsia y toxicología en la muerte de Cornell. El médico forense confirmó que la causa de la muerte fue el ahorcamiento y la forma de la muerte fue dictaminada como suicidio, y agregó que todas las lesiones de Cornell eran "consistentes con el ahorcamiento, parcialmente suspendido por la banda de ejercicios de resistencia".; y que "las drogas no contribuyeron" a la causa de la muerte. Solo se encontraron medicamentos recetados en dosis terapéuticas en el sistema de Cornell: el sedante Butalbital (5.4 µg/mL), comúnmente recetado para el tratamiento del dolor de cabeza; cuatro dosis (41 ng/mL) del medicamento contra la ansiedad lorazepam (también conocido como Ativan); el descongestionante pseudoefedrina (170 ng/mL) y su metabolito norpseudoefedrina (10 ng/mL); cafeína (de tabletas No-Doz que Cornell había ingerido); y naloxona (utilizada para revertir las sobredosis de opiáceos), que, según los informes, fue administrada por personal de emergencia al llegar al lugar. No se encontraron pastillas en el estómago de Cornell. La viuda de Cornell declaró que le recetaron Ativan en 2016 como ayuda para dormir. Fotos de la habitación del hotel de Cornell mostraron que su receta de Ativan era "1 tableta cada 12 horas".
La viuda de Cornell contactó al abogado de seguros Kirk Pasich unos minutos después de la muerte de su esposo. Pasich se convirtió en el portavoz de la viuda y culpó a Ativan por la muerte del cantante, afirmando que Cornell no se quitaría la vida intencionalmente. La viuda de Cornell dijo: 'Cuando hablamos después del espectáculo, me di cuenta de que arrastraba las palabras; el era diferente Cuando me dijo que podría haber tomado uno o dos Ativan adicionales, me comuniqué con seguridad y les pedí que lo revisaran." Tras la publicación del informe de autopsia y toxicología, la viuda de Cornell emitió un comunicado a la prensa:
Muchos de nosotros que conocemos bien a Chris notamos que no era él mismo durante sus últimas horas y que algo estaba muy apagado. Hemos aprendido de este informe que se encontraron varias sustancias en su sistema. Después de tantos años de sobriedad, este momento de terrible juicio parece haber alterado completamente su estado mental. Algo claramente salió terriblemente mal y mis hijos y yo estamos destrozados y estamos devastados de que este momento nunca se puede recuperar. Apreciamos mucho todo el amor que hemos recibido durante este tiempo extremadamente difícil y estamos dedicados a ayudar a otros a prevenir este tipo de tragedia.
Tres semanas después de su muerte, el video musical del sencillo de Cornell "Nearly Forgot My Broken Heart" fue eliminado de YouTube. Lanzado en septiembre de 2015, el video mostraba al cantante como un preso condenado a muerte en el Viejo Oeste que sobrevivió a un ahorcamiento. El hijo de Cornell, Christopher, también apareció en el video.
Cornell habló públicamente sobre su lucha contra la depresión, el aislamiento y los pensamientos suicidas varias veces a lo largo de su vida. Esto comenzó después de que Cornell declarara que había ingerido PCP por primera y única vez, lo que le causó una "profunda cicatriz en la psique". Esto cambió su vida de la noche a la mañana. Dijo que se volvió introvertido, experimentó ansiedad y depresión, lidiando con este período durante más de dos años. Tras la muerte de Cornell, su hermano mayor, Peter, inició una campaña para crear conciencia sobre la depresión y la prevención del suicidio. Unos días después, Peter reveló que estaba siendo acosado y amenazó con cambiar la narrativa de su mensaje de concientización, afirmando "este acoso proviene de un lugar que nunca podría haber imaginado". En octubre de 2017, Peter reaccionó a las críticas que le dirigió en las redes sociales la suegra de su hermano. Habló sobre el estigma que rodea a la enfermedad mental y la narrativa de la adicción que la viuda de su hermano y su familia tejen para explicar la muerte de Cornell, afirmando: "Y ahí está esa palabra otra vez". Estigma. De alguna manera es 'sexy' ser un adicto (de lo cual también estoy familiarizado), pero no hablemos de enfermedades mentales. Estigma. Hay quienes nos revictimizan y acosan. Burlarnos y exigirnos revivir y contar los detalles de nuestra dolorosa crianza. ¿A que final? No borra el daño hecho. No hace retroceder las manecillas del tiempo. Somos sobrevivientes."
El 11 de julio de 2017, el Departamento de Policía de Detroit publicó el informe policial completo sobre la muerte de Cornell, junto con fotografías de la habitación de hotel de Cornell y la llamada al 911 desde el MGM Grand Detroit de la noche del La muerte de Cornell. La llamada fue realizada por un empleado del hotel a las 12:56 a. m. e informó que "un huésped no respondía... dentro de la habitación 1136" Según el informe, Martin Kirsten (guardaespaldas de Cornell) estaba en la habitación de hotel del cantante a las 11:30 p. m. para ayudarlo con su computadora. También dice que la esposa de Cornell, Vicky, habló con su esposo a las 11:35 p. m. Alarmada por lo que escuchó, Vicky llamó a Kirsten para pedirle que revisara a su esposo 'porque no parecía estar bien'. Según Vicky, Cornell no dejaba de decir: "Estoy cansada" y colgué el teléfono. Una llamada de Vicky a las 00:15 incitó a Kirsten a ir a la suite de Cornell para ver cómo estaba. Al no poder entrar a la habitación debido al pestillo interior, Kirsten regresó a su habitación y llamó a la seguridad del hotel. La seguridad se negó a ayudar.
Kirsten le dijo a la policía que fue a la habitación de Cornell alrededor de las 12:15 a. m., pero que no pudo acceder a la habitación cerrada con llave. Luego tuvo una conversación telefónica con Vicky, quien le indicó que abriera la puerta de una patada, ya que el personal del hotel se negó a hacerlo. Kirsten le dijo a la policía en una declaración firmada que pateó la puerta del dormitorio de 6 a 7 veces antes de que se abriera, luego entró y la puerta del baño estaba parcialmente abierta y podía ver los pies de Cornell. Kirsten dijo que Vicky estuvo hablando por teléfono con él todo el tiempo pidiendo actualizaciones. Kirsten dijo en su declaración que aflojó la banda alrededor del cuello de Cornell y luego trató de resucitarlo comprimiendo su pecho. El personal médico llegó a las 00:56 y trató de reanimar a Cornell, sin éxito. Cornell fue declarado muerto alrededor de la 1:30 a. m., una hora y 15 minutos después de que la esposa de Cornell se pusiera en contacto por primera vez con su guardaespaldas.
Preguntado por The Detroit News por qué tomó 41 minutos llevar un equipo médico al lugar después de que el guardaespaldas encontrara a Cornell tirado en el suelo, la policía insistió en que no había espacios. Los investigadores observaron la duración de la llamada telefónica entre Cornell y su esposa, y las llamadas que el guardaespaldas hizo a la seguridad y verificaron las imágenes de videovigilancia del pasillo del hotel, y determinaron que la línea de tiempo era precisa y la historia del guardaespaldas era precisa.. El 15 de mayo de 2018, Vicky Cornell le dijo a The Detroit News que no estaba satisfecha con el informe de la autopsia, afirmando que estaba incompleto y dando lugar a teóricos de la conspiración de los que ella y su familia fueron víctimas. Señaló que su esposo también sufrió una lesión en la cabeza mencionada en dos informes clínicos que no aparecieron en el informe de la autopsia.
El 1 de noviembre de 2018, Vicky Cornell y sus hijos presentaron una demanda en el Tribunal Superior de Los Ángeles, alegando que el Dr. Robert Koblin "negligentemente y repetidamente" prescribió "sustancias controladas peligrosas que alteran la mente" a Chris Cornell, lo que afectó la cognición del Sr. Cornell, nubló su juicio y lo llevó a involucrarse en conductas impulsivas peligrosas que no pudo controlar, lo que le costó la vida. " La demanda afirma que Koblin recetó lorazepam durante un período de 20 meses sin ver a Cornell. En su moción de desestimación, Koblin negó todas las acusaciones de negligencia y dijo que Cornell era muy consciente de los riesgos inherentes a la medicación que estaba tomando para tratar la ansiedad. Koblin ordenó a Cornell la primera receta de lorazepam en septiembre de 2015. Koblin insistió en que hizo todo lo que estuvo a su alcance para ayudar a Cornell, y que una ley de negligencia debería protegerlo de ser demandado. En abril de 2021, las dos partes llegaron a un acuerdo confidencial.
Memorial y homenajes
El cuerpo de Cornell fue incinerado el 23 de mayo de 2017. Su funeral tuvo lugar el 26 de mayo de 2017 en el Hollywood Forever Cemetery en Los Ángeles. Los asistentes y oradores en la ceremonia incluyeron a los miembros de Soundgarden Kim Thayil, Matt Cameron y Ben Shepherd, así como a los ex miembros Hiro Yamamoto y Scott Sundquist, junto con Tom Morello de Audioslave y los miembros de Pearl Jam/Temple of the Dog Jeff. Ament y Mike McCready, los dolientes incluyeron amigos y familiares, así como muchos músicos notables y otros. La ceremonia comenzó con los altavoces del cementerio tocando 'Like a Stone' de Audioslave, así como la última canción en solitario de Cornell lanzada antes de su muerte, 'The Promise'. #34;. Chester Bennington y Brad Delson de Linkin Park interpretaron 'Hallelujah' de Leonard Cohen. Al final del funeral, la canción de Temple of the Dog "All Night Thing" acompañó a los dolientes a su salida. Las cenizas de Cornell se colocaron junto a la estatua del cenotafio de su amigo Johnny Ramone. Ramone no está enterrado allí, fue incinerado y sus cenizas las retuvo su viuda.
La torre de observación Space Needle de Seattle se quedó a oscuras desde las 9:00 p. m. a las 22:00 PST del 18 de mayo de 2017, en honor a Cornell y sus contribuciones a la escena musical de la ciudad. Esa misma noche, Ann Wilson rindió homenaje a Cornell cantando 'Black Hole Sun' de Soundgarden. en Jimmy Kimmel Live!. El baterista de Soundgarden, Matt Cameron, fue el primero de los ex compañeros de banda de Cornell en comentar sobre su muerte diciendo "mi caballero oscuro se ha ido". a través de Facebook. Pearl Jam, para quien Cameron también toca la batería, lanzó un tributo en su sitio web con una imagen de Cornell titulada 'Chris'. El compañero de banda de Audioslave de Cornell, Tom Morello, escribió un poema en homenaje a él. Alice in Chains rindió homenaje con una foto de Cornell en sus páginas de redes sociales con el título "Tenemos el corazón roto". Faith No More cambió la página de inicio del sitio web oficial de la banda a un tributo a Cornell después de su muerte. El mensaje todavía se podía ver en el sitio web hasta el 9 de noviembre de 2017.
Los Marineros de Seattle realizaron un tributo a Cornell previo al juego antes de su partido contra los Medias Blancas de Chicago el 19 de mayo con un momento de silencio y un videoboard en homenaje a Cornell. El jugador de los Atléticos de Oakland, Trevor Plouffe, cambió su música para caminar a 'Black Hole Sun'. para honrar a Cornell. Linkin Park dedicó su interpretación de "One More Light" en el programa de Jimmy Kimmel, en homenaje a Cornell. Durante los Billboard Music Awards 2017, Imagine Dragons' el cantante principal, Dan Reynolds, rindió homenaje a Cornell recordando su vida y carrera y pidiendo un momento de silencio mientras una foto de Cornell llenaba las pantallas de televisión en casa y los monitores del lugar.
El 23 de mayo de 2017, Norah Jones interpretó una versión de piano solo de "Black Hole Sun" en el Fox Theatre de Detroit, el teatro en el que Chris actuó por última vez.
Durante su concierto en solitario en Londres el 6 de junio de 2017, Eddie Vedder habló por primera vez sobre Cornell desde su muerte y dijo: "No era solo un amigo, era alguien a quien admiraba". como mi hermano mayor" y "Viviré con esos recuerdos en mi corazón y lo amaré por siempre." Los antiguos compañeros de banda de Audioslave de Cornell le rindieron homenaje durante un concierto de Prophets of Rage en Berlín el 7 de junio, tocando una versión instrumental de 'Like a Stone'. con un solo foco brillando sobre un micrófono vacío en el centro del escenario mientras la audiencia completaba las voces. Más tarde se realizó con Serj Tankian de System of a Down en la voz. En los Alternative Press Music Awards del 17 de julio, la banda Pierce The Veil rindió homenaje a Cornell con su interpretación de "Black Hole Sun" mientras que las imágenes de Cornell se mostraban en una pantalla sobre el escenario. Cerca del final de la actuación, se reprodujo un audio de Cornell cantando la canción.
El 20 de julio de 2017, el día en que Cornell habría cumplido 53 años, el guitarrista de Pearl Jam, Stone Gossard, que tocó con Cornell en Temple of the Dog, le escribió una carta en una publicación compartida en Pearl. Sitio web oficial de Jam. Cornell y Gossard comparten el mismo cumpleaños.
En agosto de 2017, el cantante de Seattle Shawn Smith anunció un sencillo en homenaje a Cornell, 'The Way You Made Your Garden Grow', que se lanzará en su primer álbum de vinilo en solitario. Smith dijo en un comunicado: "Escrito y grabado en un amoroso tributo al glorioso Chris Cornell, quien nos dejó el día antes de esta sesión". Nunca dejaremos de cantar tus canciones. Adiós por ahora, Chris... El amor nunca muere."
Foo Fighters' El baterista Taylor Hawkins agregó una imagen de tributo a Cornell en su batería de gira en agosto de 2017.
El compañero de banda de Soundgarden de Cornell, Matt Cameron, le rindió homenaje en su primer álbum en solitario titulado Cavedweller, con la inscripción "Para Chris" en la versión en vinilo del álbum, que se lanzó el 22 de septiembre de 2017. Cornell escuchó el álbum dos meses antes de su muerte y apoyó mucho el debut en solitario de Cameron.
La película American Satan, estrenada en octubre de 2017, rindió homenaje a Cornell y otros artistas que han muerto desde que comenzó la producción de la película con un video musical con la banda retratada en la película, The Relentless., interpretando una versión de la canción de Neil Young 'Hey Hey, My My'.
Durante el primer concierto de Pearl Jam desde la muerte de Cornell en Santiago de Chile, el 13 de marzo de 2018, el cantante principal Eddie Vedder dedicó la canción "Come Back" (del álbum homónimo de Pearl Jam de 2006) a Cornell, mientras que el baterista Matt Cameron usó una camiseta con un retrato de Cornell en la espalda durante el espectáculo.
El 14 de abril de 2018, los viejos amigos de Cornell, Ann Wilson y Jerry Cantrell, le rindieron homenaje durante la ceremonia del Salón de la Fama del Rock and Roll con una interpretación de "Black Hole Sun& de Soundgarden. #34;. Al final de la actuación, se mostró una foto de Cornell en una pantalla detrás del escenario y Cantrell se dio la vuelta y levantó el puño saludando a Cornell.
U2 dedicó la canción "Running to Stand Still" a Cornell en su concierto del 20 de mayo de 2017 en el Rose Bowl. Antes de que comenzara ese concierto, "Black Hole Sun" reproducido por megafonía. Un año después, saludaron a Cornell con un fragmento de "Black Hole Sun" durante su concierto en Inglewood, California, el 16 de mayo de 2018.
En el primer aniversario de la muerte de Cornell el 18 de mayo de 2018, Alice in Chains le rindió homenaje con una versión de dos canciones de Soundgarden, "Hunted Down" y 'Boot Camp', respectivamente, cerrando su actuación principal en el festival Rock on the Range en Columbus, Ohio. Hacia el final de "Boot Camp", las luces del escenario deletreaban "CC" para Chris Cornell y "SG" para Soundgarden a medida que resonaban los comentarios. Soundgarden estaba programado para encabezar el festival en 2017 antes de la muerte de Cornell. El 20 de mayo de 2018, Tool dedicó todo su set en Rock on the Range a los amigos y familiares de Cornell.
La banda de rock estadounidense Guns N' Roses rindió homenaje a Cornell en su gira Not In This Lifetime... Tour.
Alicia encadenada' canción "Never Fade" de su álbum de 2018 Rainier Fog se inspiró parcialmente en la muerte de Cornell. Jerry Cantrell y William DuVall también tocaron una de las guitarras acústicas de Cornell en el álbum.
En julio de 2018, Ann Wilson lanzó su versión de "I Am The Highway" de Audioslave. en homenaje a Cornell. La canción aparece en su álbum de versiones Immortal, que rinde homenaje a los amigos de Wilson y otros artistas que la han inspirado y que fallecieron recientemente. En octubre de 2018 se colocó una estatua de bronce de tamaño natural de Cornell en el Seattle Center.
El 16 de noviembre de 2018 se lanzó un álbum recopilatorio titulado Chris Cornell, que incluye canciones de la carrera en solitario de Cornell y sus tres bandas.
El 16 de enero de 2019, un concierto tributo de cinco horas a Cornell llamado "I Am The Highway" se llevó a cabo en The Forum en Inglewood, CA y contó con Foo Fighters, Metallica, Melvins, así como miembros de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog interpretando canciones de Cornell junto a artistas como Fiona Apple, Jerry Cantrell, William DuVall., Miguel, Nikka Costa, Adam Levine, Jesse Carmichael, Jack Black, Geezer Butler, Ryan Adams, Taylor Momsen, Brandi Carlile, Perry Farrell, Juliette Lewis, Josh Homme, Miley Cyrus, Alain Johannes, Wayne Kramer, Peter Frampton y Ziggy Marley.
Eddie Vedder hizo una versión de 'Seasons' de Cornell en el Mitsubishi Electric Halle de Düsseldorf el 30 de junio de 2019 y se lo dedicó a la hija de Cornell, Lily.
El 20 de julio de 2020, la hija mayor de Cornell, Lily Cornell Silver, lanzó una serie de entrevistas de IGTV en Instagram titulada "Mind Wide Open" en honor al 56 cumpleaños de su padre. La misión de la serie es ayudar a desestigmatizar las conversaciones sobre salud mental. El mismo día, los herederos de Cornell lanzaron una versión inédita de Guns N' Rosas' 1988 balada "Patience". La canción era un sencillo del álbum de covers No One Sings Like You Anymore, vol. 1 publicado el 11 de diciembre de 2020.
Conexiones con otros cantantes' suicidios
Los periodistas musicales notaron relaciones aparentemente coincidentes entre el suicidio de Cornell y los de otros dos cantantes de rock, uno en el pasado y otro poco después, quienes también se ahorcaron.
Theodore Decker, del Columbus Dispatch, el diario de Columbus, Ohio, donde Cornell iba a dar su próximo espectáculo, señaló que Ian Curtis, el cantante principal de la banda británica de post-punk Joy Division, de quien Cornell había dicho en una entrevista de 1994 con Rolling Stone que era popular entre los miembros de Soundgarden, se suicidó el 18 de mayo de 1980, exactamente 37 años antes que Cornell, y también por el mismo método. Curtis, conocido por letras que, como a veces lo había hecho Cornell, exploraba la desesperación y la depresión, se había vuelto legendario como resultado después de su muerte, recordó Decker. Sin embargo, Stephen Morris, uno de los compañeros de banda de Curtis (que luego se convirtió en New Order) recordó a Curtis no como la 'deidad del rock inquietante'; Decker dijo que se convirtió póstumamente pero como "un tipo común como tú o como yo". Decker recordó las otras muertes de músicos que surgieron de la escena grunge de Seattle a principios de la década de 1990 y pidió a los fanáticos de Cornell que recordaran que él también era un ser humano que aún podría estar vivo si lo hubiera hecho. obtuvo la ayuda que necesitaba.
Dos meses después de la muerte de Cornell, el 20 de julio de 2017, el día en que habría sido el 53.° cumpleaños de Cornell, Chester Bennington, el vocalista principal de Linkin Park, también murió ahorcándose. Bennington había sido un amigo cercano de Cornell; los dos habían actuado juntos en algunas ocasiones y Bennington era el padrino del hijo de Cornell, Christopher. Bennington también cantó 'Hallelujah' de Leonard Cohen. en el funeral de Cornell. La familia y los compañeros de banda de Bennington dijeron que se había tomado muy mal la muerte de Cornell. El compañero de banda de Linkin Park de Bennington, Mike Shinoda, dijo que el cantante no había podido completar una interpretación de la canción de la banda 'One More Light', sobre la muerte de un amigo, en ambos ensayos. y en vivo, cuando aparecieron en Jimmy Kimmel Live! poco después de la muerte de Cornell.
Legado
En una entrevista de 1989 con Rolling Stone, Axl Rose declaró: "Disfruto de Soundgarden. El cantante [Cornell] simplemente me entierra. El tipo canta muy bien." Rose también afirmó que Cornell era el mejor vocalista del rock.
En una entrevista de 2009, Ronnie James Dio declaró: "Creo que Chris Cornell es un gran cantante, y esos muchachos [de Soundgarden] escriben muy bien y siempre escriben bien; quiero decir, me encanta lo que hace". 39;ha hecho con Audioslave y las cosas que ha hecho desde entonces."
En una entrevista de 2009, Eddie Vedder afirmó que Cornell era "el mejor cantante que tenemos en el planeta".
En abril de 2017, Scott Stapp afirmó que Cornell era "el mejor cantante de rock puro". Añadió: "Realmente soy un gran admirador de él y de todo lo que ha hecho". Simplemente creo que es un artista, compositor, cantante y guitarrista extremadamente talentoso. Puede hacer tantas cosas diferentes para evocar emociones. Desde el sentimiento, hasta el extremo superior de su rango cuando se vuelve metálico y agresivo, hasta su elección de melodías y cómo la melodía en sí misma, a pesar de lo que dice, puede incitar emoción. Creo que pasará a la historia como uno de los grandes.
Después de enterarse de su muerte, Alice Cooper declaró: "Chris Cornell, en nuestro círculo, era conocido como 'La Voz' porque tenía la mejor voz del rock and roll. Tuve la suerte de escribir y grabar dos canciones con él. Su muerte es un shock total para todos nosotros. 'Agujero negro Sol' vivirá como un clásico, y el suyo es un verdadero legado del rock and roll." El guitarrista de Living Color, Vernon Reid, declaró: "Apenas hay palabras para describir mi dolor por la pérdida de Chris Cornell... Su impacto como cantante, compositor y guitarrista se sentirá en las generaciones venideras".
El bajista de Pearl Jam, Jeff Ament, dijo de Cornell: "Siempre he dicho que Chris fue el mejor compositor que jamás haya salido de Seattle". Jimi Hendrix podía tocar la guitarra como un loco, pero Chris tenía las habilidades para escribir canciones que todos esperábamos alcanzar en diferentes puntos de nuestras carreras como compositores. Tenía una manera en la que podía envolver una melodía alrededor de firmas de tiempo extrañas y partes raras y hacerlas pegadizas. Era un hermoso artífice de las palabras. Si miras sus letras, obviamente estaba procesando su dolor y depresión, y todas esas cosas. Creo que eso es parte de lo que la gente, incluido yo mismo, respondía cuando estaba cantando. Con la composición tenía esa voz, no hay demasiadas personas que tengan tantas opciones con su voz. Podía hacer muchas cosas diferentes con él y tener muchos personajes diferentes en esa voz. Me siento muy afortunada de poder estar en un proyecto con él, de pasar el rato con él y de ser testigo de su grandeza."
Después de su muerte, las ventas y las reproducciones de la discografía de Cornell crecieron más de un 550 % con respecto a la semana anterior a su muerte. En plataformas como Spotify, Apple Music y Pandora, sus canciones fueron reproducidas 32,5 millones de veces durante la semana en que murió. La semana en las listas de éxitos anterior a eso, sus pistas se reprodujeron 5 millones de veces. Esa misma semana se vendieron 38.000 copias de discos de Cornell, lo que representó una ganancia del 1.700% en las compras; la semana antes de su muerte, solo se vendieron 2.000 unidades.
El 10 de agosto de 2020, Nile Rodgers y la empresa Hipgnosis Songs Fund de Merck Mercuriadis adquirieron el 100 % del catálogo de derechos de canciones de Cornell (241 canciones), incluido el catálogo de Soundgarden.
Discografía
Álbumes de estudio
- Euphoria Morning (1999)
- Continúa (2007)
- Scream (2009)
- Verdad superior (2015)
- No hay un anillo como tú, Vol. 1 (2020)
Con Soundgarden
- Ultramega OK (1988)
- Más alto que el amor (1989)
- Badmotorfinger (1991) (1991)
- Superunknown (1994)
- En la parte de arriba (1996)
- King Animal (2012)
Con Templo del Perro
- Templo del Perro (1991) (1991)
Con Audioesclavo
- Audioslave (2002)
- Fuera del exilio (2005)
- Apocalipsis (2006)
Premios y nominaciones
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