Choro
Choro ()pronunciación portuguesa: [traso], "cry" o "lament"), también popularmente llamado coro ("pequeño grito" o "pequeño lamento"), es un género musical popular brasileño instrumental que se originó en Río de Janeiro del siglo XIX. A pesar de su nombre, la música a menudo tiene un ritmo rápido y feliz. Se caracteriza por virtuosidad, improvisación y modulación sutil, y está llena de sincopación y contrapunto. Choro es considerado el primer género característico brasileño de la música popular urbana. Las serenatas que juegan coros son conocidas como chorões.
Instrumentos de coro
Originalmente coro fue tocado por un trío de flauta, guitarra y cavaquinho (un pequeño coro con cuatro cuerdas). Otros instrumentos comúnmente jugados en coro son la mandolina, clarinete, saxofón, trompeta y trombón. Estos instrumentos de melodía están respaldados por una sección de ritmo compuesta de guitarra de 6 cuerdas, guitarra de 7 cuerdas (jugando líneas bajo) y percusión ligera, como un pandeiro. El cavaquinho aparece a veces como un instrumento melodía, otras veces como parte del ritmo.
Estructura compositiva
Estructuralmente, una composición de choro suele tener tres partes, tocadas en forma de rondó: AABBACCA, y cada sección suele estar en un tono diferente (normalmente la secuencia tonal es: tono principal->modo relativo ->tecla subdominante). Hay una variedad de choros tanto en tonalidad mayor como menor.
Historia
En el siglo XIX, el choro surgió del estilo de interpretación de varios géneros musicales (polca, chotis, vals, mazurca y habanera) de músicos cariocas, que ya estaban fuertemente influenciados por los ritmos africanos, principalmente el lundu y el batuque. El término “choro” se usó informalmente al principio para referirse al estilo de tocar, o a un conjunto instrumental particular (por ejemplo, en la década de 1870, el flautista Joaquim Antônio da Silva Callado formó un conjunto llamado "Choro Carioca", con flauta, dos guitarras y cavaquinho), y posteriormente el término se refirió al género musical de estos conjuntos. Estos conjuntos de coros interpretaban la música de acompañamiento del Maxixe (baile) (también llamado "tango brasileiro"). Se incorporaron diversos géneros como subgéneros del choro como "choro-polca", "choro-lundu", "choro-xote" (del chotische), "choro-mazurca", "choro-valsa" (vals), "choro-maxixe", "samba-choro", "choro baião".
Al igual que el ragtime en Estados Unidos, el tango en Argentina y la habanera en Cuba, el choro surge como resultado de influencias de estilos y ritmos musicales provenientes de Europa y África.
Al principio (entre 1880 y 1920), el éxito del choro provino de grupos informales de amigos (principalmente compuestos por trabajadores de los servicios postales, ferroviarios y telegráficos) que tocaban en fiestas, pubs (botecos), calles y balones de local (forrobodós). El pilar del repertorio lo constituyeron los grandes éxitos de Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga y otros pianistas, cuyas partituras fueron publicadas por imprentas. En la década de 1910, muchos de los primeros discos fonográficos brasileños eran choros.
Gran parte del éxito general (entre los años 1930 y 1940) de este estilo de música provino de los primeros días de la radio, cuando las bandas actuaban en vivo al aire. En las décadas de 1950 y 1960, fue reemplazada por la samba urbana en la radio, pero todavía estaba viva en los círculos de aficionados llamados "rodas de choro" (reuniones de choros en residencias y botecos), siendo las más famosas la roda de choro en la casa del compositor y músico Jacob do Bandolim, en el barrio de Jacarepaguá, en Río; y la "roda de choro" en el pub "Suvaco de Cobra" (Axila de Serpiente) en el barrio Penha de la misma localidad.
A finales de la década de 1970 hubo un esfuerzo exitoso para revitalizar el género en la corriente principal, a través de festivales nacionales patrocinados por televisión en 1977 y 1978, que atrajeron a una nueva generación más joven de músicos y oyentes profesionales. Gracias en gran parte a estos esfuerzos, la música choro sigue siendo fuerte en Brasil. Más recientemente, el choro ha atraído la atención de músicos en Estados Unidos, como Mike Marshall y Maurita Murphy Mead, quienes han llevado este tipo de música a una nueva audiencia.
La mayoría de los compositores clásicos brasileños reconocen la sofisticación del choro y su gran importancia en la música instrumental brasileña. Radamés Gnattali decía que era la música popular instrumental más sofisticada del mundo. Heitor Villa-Lobos definió al choro como la verdadera encarnación del alma brasileña. Cabe destacar que ambos compositores inspiraron parte de su música en el choro, vistiéndola con la tradición clásica. El compositor francés Darius Milhaud quedó fascinado por el choro cuando vivió en Brasil (en 1917) y compuso el ballet Le Boeuf sur le toit, en el que cita cerca de 30 melodías brasileñas.
Según Aquiles Rique Reis (cantante brasileño), "El choro es música clásica que se toca con los pies descalzos y callos en las manos".
Composiciones de coro notables
- "Brejeiro"
- "Apanhei-te Cavaquinho" (Ernesto Nazaret)
- "Odeon" (Ernesto Nazaret)
- Corta Jaca (Chiquinha Gonzaga)
- Carinhoso (Pixinguinha)
- "Lamentos" (Pixinguinha)
- "Descendo a Serra" (Pixinguinha)
- "Cochichando" (Pixinguinha)
- "Segura Ele" (Pixinguinha)
- "Um a cero" (Pixinguinha)
- "Vou Vivendo"
- "Sete cordas" (Raphael Rabello)
- "Brasileirinho" (Waldir Azevedo)
- "Pedacinhos do Céu" (Waldir Azevedo)
- "Dôce de Coco" (Jacob do Bandolim)
- "Noites Cariocas" (Jacob do Bandolim)
- "Tico-Tico no Fubá" (Zequinha de Abreu)
- "Meu caro amigo" (Chico Buarque y Francis Hime)
- "Meu amigo Radamés" (Antonio Carlos Jobim)
- "Choros nos. 1 a 14" (Música de Concierto inspirada en Choro, por Heitor Villa-Lobos)
- "Choro no. 2" (Armando Neves)
Lecturas sugeridas
- Livingston-Isenhour, T. y García, T. G. C. (2005). Choro: Una historia social de una música popular brasileña. Bloomington, Indiana: Indiana University Press.
- Koidin, Julie (2011). Os Sorrisos do Choro: Uma Jornada Musical Através de Caminhos Cruzados. São Paulo: Global Choro Music.[2]
- Koidin, Julie (2013). "Conversaciones de Choro: Vida Perseguida, Amor e Identidad Musical de Brasil", - Fremont, California: Global Choro Music.[3]
- AMARAL JÚNIOR, José de Almeida (2013). "Chorando na Garoa - Memórias Musicais de São Paulo". São Paulo: Fundação Theatro Municipal de São Paulo.
Películas
- 2005 - Brasileirinho. Dirigida por Mika Kaurismäki.
- 2016 - "Mexicano: Carlito y La Choro Fábrica". Dirigida por Cristina González.
Contenido relacionado
Misa (música)
Historia de la ópera
Período clásico de la música