Chiptune
Chiptune, también conocido como chip music o música de 8 bits, es un estilo de música electrónica sintetizada realizada mediante el generador de sonido programable (PSG) chips de sonido o sintetizadores en máquinas recreativas antiguas, computadoras y consolas de videojuegos. El término se usa comúnmente para referirse a la música en formato tracker que intencionalmente suena similar a la música anterior creada por el PSG (este es el significado original del término), así como a la música que combina los sonidos del PSG con estilos musicales modernos. Se ha descrito como "una interpretación de muchos géneros" ya que cualquier canción existente se puede arreglar en un estilo chiptune definido más por la elección del instrumento y el timbre que por elementos de estilo específicos.
Tecnología
Un generador de forma de onda es un módulo fundamental en un sistema de síntesis de sonido. Un generador de forma de onda generalmente produce una forma de onda geométrica básica con un timbre fijo o variable y un tono variable. Las configuraciones comunes del generador de formas de onda generalmente incluían dos o tres formas de onda simples y, a menudo, un solo generador de ruido pseudoaleatorio (PRNG). Las formas de onda disponibles a menudo incluían onda de pulso (cuyo timbre se puede variar modificando el ciclo de trabajo), onda cuadrada (una onda de pulso simétrica que produce solo armónicos impares), onda triangular (que tiene un timbre fijo que contiene solo armónicos impares, pero es más suave que un onda cuadrada) y onda de diente de sierra (que tiene un timbre brillante y áspero y contiene armónicos pares e impares). Dos ejemplos notables de sistemas que emplean esta tecnología fueron la consola de juegos portátil Nintendo Game Boy y la computadora personal Commodore 64. Game Boy utiliza dos canales de pulso (conmutables entre 12,5 %, 25 %, 50 % y 75 % de ciclo de trabajo de onda), un canal para la reproducción de modulación de código de pulso (PCM) de 4 bits y un generador de ruido pseudoaleatorio. El Commodore 64, sin embargo, usó el chip SID de tecnología MOS que ofrecía 3 canales, cada uno conmutable entre pulso, diente de sierra, triángulo y ruido. A diferencia del Game Boy, los canales de pulso del Commodore 64 permitieron un control total sobre los ciclos de trabajo de las ondas. El SID era un chip técnicamente muy avanzado que ofrecía muchas otras funciones, como modulación en anillo y filtros de resonancia ajustables.
Debido al número limitado de voces en esos chips primitivos, uno de los principales desafíos es producir música polifónica rica con ellos. El método habitual para emularlo es a través de arpegios rápidos, que es una de las características más relevantes de la música chiptune (junto, por supuesto, con sus timbres electrónicos).
Algunos sistemas más antiguos presentaban un simple pitido como su única salida de sonido, como el ZX Spectrum original y la PC de IBM; A pesar de esto, muchos programadores hábiles pudieron producir música inesperadamente rica con este hardware básico, donde el CPU del sistema genera completamente el sonido mediante el control directo del beeper.
Historia
Los primeros precursores de la música chip se pueden encontrar en la historia temprana de la música por computadora. En 1951, las computadoras CSIRAC y Ferranti Mark 1 se utilizaron para interpretar música digital sintetizada en tiempo real en público. Uno de los primeros álbumes comerciales de música por computadora provino del Primer Festival de Música por Computadora de Filadelfia, celebrado el 25 de agosto de 1978, como parte del espectáculo Personal Computing '78. Las grabaciones del First Philadelphia Computer Music Festival fueron publicadas por Creative Computing en 1979. El programa de televisión global Science International (1976-1979) acreditó un PDP-11/10 por la música.
A principios de la década de 1980, las computadoras personales eran menos costosas y más accesibles que antes. Esto condujo a una proliferación de computadoras personales y consolas de juegos obsoletas que los consumidores habían abandonado al actualizarse a máquinas más nuevas. Tenían poca demanda por parte de los consumidores en general y, por lo tanto, no eran difíciles de encontrar, lo que los convertía en un método muy accesible y asequible para crear sonido o arte. Si bien ha sido un género principalmente underground, el chiptune ha tenido períodos de popularidad moderada en la década de 1980 y el siglo XXI, y ha influido en el desarrollo de la música electrónica de baile.
Orígenes de los videojuegos
La música Chiptune comenzó a aparecer con la música de videojuegos producida durante la época dorada de los videojuegos de arcade. Un ejemplo temprano fue la melodía de apertura en el juego de arcade de Tomohiro Nishikado Gun Fight (1975). El primer videojuego que usó una banda sonora de fondo continua fue el lanzamiento de 1978 de Tomohiro Nishikado Space Invaders, que tenía cuatro notas graves cromáticas descendentes simples que se repetían en un bucle, aunque era dinámico e interactuaba con el jugador, aumentando el ritmo a medida que los enemigos descendían sobre el jugador. El primer videojuego en presentar música de fondo melódica continua fue Rally-X, un juego de arcade lanzado por Namco en 1980, que presenta una melodía simple que se repite continuamente durante el juego. También fue uno de los primeros juegos en usar un convertidor de digital a analógico para producir sonidos muestreados. Ese mismo año, también se lanzó el primer videojuego con síntesis de voz, el juego de arcade shoot 'em up de Sunsoft Stratovox.
A fines de la década de 1970, el grupo pionero de música electrónica y synthpop Yellow Magic Orchestra (YMO) usaba computadoras para producir música sintetizada. Parte de su música antigua, incluido su álbum debut homónimo de 1978, incluía sonidos de juegos arcade populares como Space Invaders y Gun Fight. Además de incorporar sonidos de videojuegos contemporáneos en su música, la banda más tarde tendría una gran influencia en gran parte de la música de videojuegos y chiptune producida durante las eras de 8 y 16 bits. El juego de arcade de Sega de 1982 Super Locomotive, por ejemplo, presentaba una versión en chiptune de "Rydeen" de YMO. (1979); varios juegos de computadora posteriores también hicieron versiones de la canción, como Trooper Truck (1983) de Rabbit Software, así como Daley Thompson's Decathlon (1984) y Stryker's Run (1986) con arreglos de Martin Galway.
En 1983, el juego de arcade Gyruss de Konami utilizaba cinco chips de sonido junto con un convertidor de digital a analógico, que se usaron en parte para crear una versión electrónica de J. S. Bach' s Tocata y fuga en re menor. En 1984, el ex miembro de YMO, Haruomi Hosono, lanzó un álbum producido completamente a partir de muestras de juegos de arcade de Namco titulado Video Game Music, un ejemplo temprano de un disco chiptune. y el primer álbum de música de videojuegos. El disco presentaba el trabajo de los compositores chiptune de Namco: Toshio Kai (Pac-Man en 1980), Nobuyuki Ohnogi (Galaga, New Rally-X y Bosconian en 1981, y Pole Position en 1982), y Yuriko Keino (Dig Dug y Xevious en 1982).
Síntesis FM
Un gran avance para la música chip fue la introducción de la síntesis de modulación de frecuencia (síntesis FM), lanzada comercialmente por primera vez por Yamaha para sus sintetizadores digitales y chips de sonido FM, que comenzó a aparecer en las máquinas recreativas a principios de la década de 1980. Los compositores de juegos de arcade que utilizaban síntesis FM en ese momento incluían a Miki Higashino de Konami (Gradius, Yie-Ar Kung Fu, Teenage Mutant Ninja Turtles) y Hiroshi Kawaguchi de Sega (Space Harrier, Hang-On, Out Run).
A principios de la década de 1980, se hicieron posibles mejoras significativas en la música de los juegos de computadora personal con la introducción del sonido de síntesis FM digital. Yamaha comenzó a fabricar placas de sintetizador FM para computadoras japonesas como NEC PC-8801 y PC-9801 a principios de la década de 1980 y, a mediados de la década de 1980, PC-8801 y FM-7 tenían sonido FM incorporado. Esto permitió que la música de los juegos de computadora tuviera una mayor complejidad que los simplistas pitidos de los parlantes internos. Estas tarjetas de sintetizador FM produjeron un "sonido cálido y agradable" que músicos como Yuzo Koshiro y Takeshi Abo utilizaron para producir música que todavía es muy apreciada dentro de la comunidad chiptune. A principios de la década de 1980, las computadoras personales japonesas como NEC PC-88 y PC-98 presentaban lenguajes de programación de audio como Music Macro Language (MML) e interfaces MIDI, que se usaban con mayor frecuencia para producir música de videojuegos.
Fujitsu también lanzó el software FM Sound Editor para el FM-7 en 1985, brindando a los usuarios una interfaz fácil de usar para crear y editar música sintetizada.
En 1987, la síntesis FM estuvo disponible para las computadoras occidentales cuando la empresa canadiense Ad Lib lanzó la tarjeta sintetizadora de música AdLib para la computadora personal de IBM, mientras que Creative Labs, con sede en Singapur, incorporó el chip de sonido de la tarjeta AdLib en su Sound Blaster. en 1989. Ambas tarjetas fueron ampliamente admitidas por los desarrolladores de juegos de MS-DOS a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990.
La adopción generalizada de la síntesis FM por parte de las consolas sería más tarde uno de los principales avances de la era de los 16 bits, momento en el que las máquinas recreativas de 16 bits usaban múltiples chips de síntesis FM. Un importante compositor de chiptune durante este período fue Yuzo Koshiro. A pesar de los avances posteriores en la tecnología de audio, continuaría utilizando hardware PC-8801 más antiguo para producir bandas sonoras chiptune para series como Streets of Rage (1991-1994) y Etrian Odyssey. (2007-presente). Su banda sonora de The Revenge of Shinobi (1989) incluía house y composiciones de techno progresivo que fusionaron la música dance electrónica con la música tradicional japonesa. La banda sonora de Streets of Rage 2 (1992) se considera "revolucionaria" y "adelantado a su tiempo" por su "mezcla de arrogantes sintetizadores house, sucio electro-funk y trancey texturas electrónicas que se sentirían tan cómodos en un club nocturno como en un videojuego." Para la banda sonora de Streets of Rage 3 (1994), Koshiro creó un nuevo método de composición llamado "Sistema de composición automatizado" para producir "techno de ritmo rápido como jungle", dando como resultado sonidos innovadores y experimentales generados automáticamente. Koshiro también compuso bandas sonoras chiptune para series como Dragon Slayer, Ys, Shinobi y ActRaiser. Otro importante compositor de sintetizadores FM fue el difunto Ryu Umemoto, que compuso bandas sonoras chiptune para varias novelas visuales y juegos de disparos.
Cultura musical SID
Más tarde, varios grupos de demostración comenzaron a usar su propia música en lugar de la música extraída del juego. En 1986, Jeroen "Rojo" Kimmel estudió la rutina de jugador de Rob Hubbard y la usó para canciones de demostración originales antes de escribir una rutina propia en 1987. Los aficionados también estaban escribiendo su propio software de edición de música dedicado, como Soundmonitor de Chris Hülsbeck, que se lanzó como una lista de escritura en una edición de 1986. de la revista alemana C-64 64'er.
La práctica de la composición musical de SID ha continuado sin problemas hasta el día de hoy junto con la demostración de Commodore 64. La colección High Voltage SID, un archivo completo de música SID, contiene más de 40 000 piezas de música SID.
Popularidad generalizada
El apogeo de la música chiptune fue en la década de 1980. Los primeros discos chiptune comerciales producidos completamente a partir de muestras de sonidos de juegos de arcade existen desde mediados de la década de 1980, un ejemplo temprano es Video Game Music de Haruomi Hosono en 1984. Aunque los discos completamente chiptune eran poco comunes en la época, muchos músicos de la corriente principal del pop rock, hip hop y musica electronica géneros estaban muestreando sonidos y pitidos de juegos de arcade durante la época dorada de los videojuegos de arcade (finales de la década de 1970 a mediados de la década de 1980), ya en el 'Computer Game' de Yellow Magic Orchestra. en 1978. Buckner &Amp; La 'Fiebre de Pac-Man' de García y el álbum del mismo nombre fueron grandes éxitos en 1982. Los sonidos de los juegos de arcade fueron uno de los elementos fundamentales del género de música electrónica, que a su vez inspiró a muchos otros géneros de música electrónica de baile como el techno y la música house, a los que a veces se hace referencia como "música bip". Space Invaders inspiró 'Space Invaders' de Player One's (1979), que a su vez proporcionó la línea de bajo de Jesse Saunders' "Una y otra vez" (1984), la primera pista de house de Chicago. El récord de Warp 'Testone' (1990) de Sweet Exorcist muestra sonidos de videojuegos de 'Computer Game' de Yellow Magic Orchestra. y definió la escena bleep techno de Sheffield a principios de la década de 1990.
Después de la década de 1980, sin embargo, la música chiptune comenzó a perder popularidad. Desde entonces, hasta la década de 2000, la música chip rara vez se tocaba en vivo y las canciones se difundían casi exclusivamente como programas ejecutables y otros formatos de archivos de computadora. Algunos de los primeros ejemplos de lanzamientos de sellos discográficos de pura música chip se pueden encontrar a fines de la década de 1990. La música chiptune comenzó a ganar popularidad nuevamente hacia fines de la década de 1990. El primer disco de electroclash, 'Space Invaders Are Smoking Grass' de I-F. (1997), ha sido descrito como "electro burbujeante en un homenaje con vocoder a las travesuras de la era Atari".
A mediados de la década de 2000, la música de chip de 8 bits comenzó a reaparecer en la música pop convencional, cuando fue utilizada por actos como Beck (por ejemplo, la canción de 2005 "Girl"), The Killers (por ejemplo, la canción de 2004 'On Top'), No Doubt con la canción 'Running' y, en particular, The Postal Service en muchas de sus canciones. El estilo PCM digital de baja calidad de los primeros compositores de música de juegos como Hiroshi Kawaguchi también comenzó a ganar popularidad. En 2003, el grupo femenino de J-pop Perfume, junto con el productor Yasutaka Nakata, comenzaron a producir música combinando chiptunes con synthpop y electro house; su avance llegó en 2007 con Game, lo que llevó a otras artistas femeninas japonesas a usar un estilo electrónico similar, incluidas Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny y Sweet Vacation. El productor de electro house Deadmau5 comenzó su carrera a fines de la década de 1990, con un sonido influenciado por movimientos chiptune y demoscene. Tres compilaciones autoeditadas, Project 56, deadmau5 Circa 1998–2002 y A Little Oblique, se terminaron en 2006.
En 2007, el álbum totalmente chiptune Operadores de 8 bits: la música de Kraftwerk se lanzó en el principal sello discográfico Astralwerks/EMI Records, que incluía a varios músicos destacados y destacados, incluido Nanoloop. el creador Oliver Wittchow y LittleSoundDJ creador Johan Kotlinski que aparece como el artista Role Model. El miembro fundador de Kraftwerk, Ralf Hütter, seleccionó personalmente las pistas. El 24 de febrero de 2007 se lanzó una versión única de vinilo de 12 pulgadas como precursor del CD de larga duración y alcanzó el puesto 17. en la lista de ventas de singles de baile caliente de la revista Billboard. En marzo de 2007, el lanzamiento del CD alcanzó el número 1 en las listas CMJ RPM (North American College Electronic). El músico electrónico nacido en Edimburgo Unicorn Kid ha ayudado a popularizar aún más el chiptune, especialmente con la canción "True Love Fantasy" y otras canciones del EP "Tidal Rave" en la radio nocturna, incluso en BBC Radio 1, donde tocó en vivo en el Festive Festival 2011. En Canadá, Eightcubed y Crystal Castles ayudaron a la popularidad aún más a través de la escena de clubes clandestinos de Toronto y crearon una impresión duradera con el video musical & #34;Invasores del corazón" debutando en MuchMusic en 2008 y el sencillo "Alice Practice" alcanzando el puesto 29 en NME "150 Mejores temas de los últimos 15 años".
A finales de la década de 2000, se produjo una nueva ola de cultura chiptune, impulsada por el lanzamiento de software como LittleSoundDJ para Game Boy. Esta nueva cultura tiene mucho más énfasis en las presentaciones en vivo y los lanzamientos de discos que la cultura de demoscene y tracker, de la cual los nuevos artistas a menudo son solo vagamente conscientes. En los últimos años, varios artistas pop convencionales han utilizado sonidos chiptune de 8 bits, o "ritmos de videojuegos". Los ejemplos incluyen artistas como Kesha (sobre todo en "Tik Tok", el sencillo más vendido de 2010), 50 Cent con el exitoso sencillo 'Ayo Technology', Robyn, Snoop Dogg, Eminem (por ejemplo, "Hellbound"), Nelly Furtado y Timbaland (consulte la controversia sobre el plagio de Timbaland). La influencia de los sonidos de los videojuegos también se puede escuchar en la música electrónica británica contemporánea de artistas como Dizzee Rascal y Kieran Hebden, así como en bandas de heavy metal como DragonForce. La música Grime, en particular, muestra sonidos de ondas de diente de sierra de videojuegos que eran populares en el este de Londres. Algunos productores de dubstep también han sido influenciados por los chipstunes de los videojuegos, particularmente el trabajo de Yuzo Koshiro. En 2010, un artículo de la BBC afirmó que las "vistas y sonidos de los juegos de la vieja escuela" (nombrando a Frogger y Donkey Kong como ejemplos) "ahora se están convirtiendo en parte de la música y la cultura dominantes". El pionero de Complextro, Porter Robinson, también ha citado los sonidos de los videojuegos, o chiptunes, como una influencia en su estilo de música junto con la música de sintetizadores analógicos de la década de 1980.
Rastreador de melodías
El Commodore Amiga (1985), con su generación de sonido basada en muestras, distanció el concepto de música de microcomputadora de los sonidos simples sintetizados por chip. El software de seguimiento de música Amiga, a partir de Ultimate Soundtracker (1987) de Karsten Obarski, inspiró a un gran número de entusiastas de la informática a crear música por ordenador. Como una rama de la floreciente cultura de la música de seguimiento, nació un tipo de música de seguimiento que recuerda a la música Commodore 64 SID, que utiliza formas de onda simples en lugar de muestras digitalizadas. Este tipo de música se denominó "chiptunes", en referencia al sonido de las primeras consolas de videojuegos y los chips de sonido de las computadoras domésticas.
Los primeros ejemplos de rastreadores de chiptunes datan de 1989 y se atribuyen a los músicos demoscene 4mat, Baroque, TDK, Turtle y Duz. Los chiptunes de seguimiento se basan en formas de onda en bucle muy cortas que se modulan mediante efectos de seguimiento como arpegio, vibrato y portamento. Una longitud de bucle muy común es de 128 muestras, o una potencia de 2 múltiplo/fracción de eso, que a una frecuencia de muestreo aproximada de 17 kHz pierde una nota C por unos pocos centavos. Esta técnica permitió componer formas de onda complejas e imaginarias.
Hay al menos un juego comercial para Amiga, Nebulus II, que usaba música de estilo chiptune, aunque con algunos sonidos de instrumentos muestreados convencionales, además del habla. Aparentemente, el lanzamiento del juego aparentemente se planeó inicialmente para el C64, pero fue cancelado.
La pequeña cantidad de datos de muestra hizo que los chiptunes de seguimiento fueran mucho más eficientes en el espacio que la mayoría de los otros tipos de música de seguimiento, lo que los hizo atractivos para demostraciones de demoscene de tamaño limitado e introducciones de crack. Los chiptunes de seguimiento también se han utilizado comúnmente en otros ejecutables de la escena warez, como los generadores de claves.
Hoy en día, el término "chiptune" también se usa para cubrir la música de chip utilizando síntesis basada en chip real, pero algunas fuentes, como el proyecto Amiga Music Preservation, todavía definen un chiptune específicamente como un pequeño módulo de seguimiento.
Y en la actualidad existen Trackers como: OpenMPT (principalmente enfocado a la creación de música en formatos FT, PT, IT y ST), Famitracker (El más popular, enfocado principalmente a NES), y otros como Furnace, Rastreador de cabras, etc.
Música chiptune contemporánea
La escena de los chips se ha vuelto relevante gracias a "compos" en celebración, grupos lanzando discos de música y con la escena cracktro/demo. Las nuevas herramientas de seguimiento se utilizan para hacer que los sonidos de los chips estén disponibles para los músicos menos técnicos. La plataforma NES tiene MidiNES, un cartucho que convierte el sistema en un sintetizador controlado por MIDI de hardware completo. Alrededor de 2007, se lanzó Mssiah para Commodore 64, que es muy similar a MidiNES, pero con mayores controles de parámetros, secuenciación, emulación de batería analógica y reproducción de muestras limitada. El Commodore PET tiene el software PetSynth de código abierto, que utiliza el chip 6522 del PET para el sonido, permite que la computadora se toque como un teclado de piano y presenta muchos efectos. En la plataforma DOS, Fast Tracker es uno de los creadores de chiptunes más famosos debido a la capacidad de crear muestras dibujadas a mano con el mouse. El artista Chiptune Pixelh8 también ha diseñado software de música como Music Tech para Game Boy y Pro Performer para Game Boy Advance y Nintendo DS que convierten ambas máquinas en sintetizadores en tiempo real.
Ha habido una serie de segmentos de televisión que presentan chiptunes y artistas de música chip en los últimos años. El 11 de abril de 2005, 8 Bit Weapon tocaron sus canciones "Bombs Away" y "Gameboy Rocker" en el episodio 5058 de la transmisión en vivo Attack of the Show de G4. En 2008, como una parodia de Masterpiece Theatre, los primeros cuatro episodios de Boing Boing Video El SPAMasterpiece Theatre de ' abrió con un remix chiptune de "Rondeau: Fanfare" de Jean-Joseph Mouret. (1735) de Hamhocks Buttermilk Johnson. Otra característica de chipmusic incluyó a pequeña escala, Dot.AY, Ten Thousand Free Men & Sus familias y Jim Cuomo en la serie de televisión australiana ABC2 Good Game en 2009.
En diciembre de 2010, Electronic Frontier Foundation utilizó un juego falso de 8 bits con una pista de sonido de 8 bits de crashfaster para demostrar sus notables logros legales ese año.
En marzo de 2012, el Museo Smithsonian de Arte Americano "El arte de los videojuegos" se inauguró la exhibición con una banda sonora de chipmusic en la entrada de los artistas 8 Bit Weapon & ComputeHer. 8 Bit Weapon también creó una pista llamada "The art of Video Games Anthem" para la exposición. En septiembre de 2015, se lanzó la primera compilación de música basada en Domo (NHK), Domo Loves Chiptune, en iTunes, Amazon y todos los principales servicios de transmisión de música. La compilación presenta a los mejores artistas del género Chiptune como Anamanaguchi y Disasterpeace. Domo Loves Chiptune también presenta el primer remix Chiptune del tema principal de Domo de Mystery Mansion. La escena chiptune de la ciudad de Nueva York también fue el tema de un documental llamado Reformat the Planet de 2 Player Productions. Esta película fue una selección oficial en el 2008 South by Southwest.
La música de chip ha regresado a los juegos del siglo XXI, ya sea con un estilo de música de chip completo o usando muestras de chip en la música. Los juegos populares que cuentan con elementos chiptune en sus bandas sonoras incluyen Shovel Knight y Undertale.
Actuaciones en vivo
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MAGFest y Chipspace
Se llevan a cabo eventos en todo el mundo que se centran en la celebración y el reconocimiento de la música chiptune. En los Estados Unidos, durante Super MAGFest, una convención anual que alberga una variedad de eventos relacionados con videojuegos, artistas populares de chiptune como goto80 y Chipzel se han presentado previamente en el escenario principal del Concert Hall. Un espectáculo en el escenario principal centrado en el chiptune (acertadamente llamado "Chip Rave") generalmente ocurre el tercer día de la convención dentro de la sala de conciertos y ha presentado innumerables caras prominentes en la comunidad chiptune.
Super MAGFest también tiene un lugar continuo llamado Chipspace, un lugar donde los participantes de la comunidad chiptune suben al escenario e interpretan su música a través de un sistema de micrófono abierto. Iniciado originalmente por Chiptunes=WIN fundador Brandon L. Hood y mantenido por geekbeatradio, Chipspace ha evolucionado a lo largo de la vida útil de MAGFest para acercar a los fans de chiptune. Entre estas actuaciones diarias se encuentran exhibiciones, que están organizadas por etiquetas de red chiptune como Chiptunes=WIN, geekbeatradio y más.
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