Chinoiserie

Chinoiserie (, Francés: [ʃinwazʁi]; palabra prestada del francés chinoiserie, de chinois, "chino"; chino tradicional: 中國風; chino simplificado: 中国风; pinyin: Zhōngguófēng; lit. 'estilo chino') es la interpretación e imitación europea de las tradiciones artísticas chinas y de otras tradiciones artísticas de Asia oriental, especialmente en las artes decorativas, el diseño de jardines, la arquitectura, la literatura, el teatro y música. La estética de la chinoiserie se ha expresado de diferentes maneras según la región. Está relacionado con la corriente más amplia del orientalismo, que estudió las culturas del Lejano Oriente desde un punto de vista histórico, filológico, antropológico, filosófico y religioso. Esta tendencia, que apareció por primera vez en el siglo XVII, se popularizó en el siglo XVIII debido al aumento del comercio con China (durante la era del Alto Qing) y el resto de Asia Oriental.

Como estilo, la chinoiserie está relacionada con el estilo rococó. Ambos estilos se caracterizan por una decoración exuberante, asimetría, un enfoque en los materiales y una naturaleza estilizada y temas que se centran en el ocio y el placer. Chinoiserie se centra en temas que los europeos consideraban típicos de la cultura china.

Historia

La chinoiserie entró en el arte y la decoración europeos a mediados y finales del siglo XVII; La obra de Athanasius Kircher influyó en el estudio del orientalismo. La popularidad de la chinoiserie alcanzó su punto máximo a mediados del siglo XVIII, cuando se asoció con el estilo rococó y con obras de François Boucher, Thomas Chippendale y Jean-Baptist Pillement. También se popularizó por la afluencia de productos chinos e indios que se traían anualmente a Europa a bordo de compañías inglesas, holandesas, francesas y suecas de las Indias Orientales. Hubo un resurgimiento de la popularidad de la chinoiserie en Europa y Estados Unidos desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1920, y hoy en día en el diseño de interiores y la moda de élite.

Aunque generalmente se entiende como un estilo europeo, la chinoiserie fue un fenómeno global. Se desarrollaron versiones locales de chinoiserie en India, Japón, Persia y, particularmente, América Latina. A través del comercio de galeones de Manila, los comerciantes españoles trajeron grandes cantidades de porcelana, lacas, textiles y especias chinas de los comerciantes chinos con sede en Manila a los mercados novohispanos de Acapulco, Panamá y Lima. Luego, esos productos inspiraron a artistas y artesanos locales, como los ceramistas que fabricaban cerámica de Talavera en Puebla de Los Ángeles.

La chinoiserie tenía cierto paralelo en la "occidenterie", que eran productos de estilo occidental producidos en la China del siglo XVIII para los consumidores chinos. Aunque este fue un interés notable del Emperador Kangxi y del Emperador Qianlong, como lo muestra la arquitectura de Xiyang Lou, no se limitó solo a la corte. "Occidentería" Los artefactos y el arte eran accesibles a una variedad más amplia de consumidores, ya que eran de producción nacional.

Divulgación

Hubo muchas razones por las que la chinoiserie ganó tanta popularidad en Europa en el siglo XVIII. Los europeos sentían fascinación por Asia debido a su acceso cada vez mayor, pero aún restringido, a nuevas culturas a través del comercio ampliado con el este de Asia, especialmente China. La 'China' indicado en el término 'chinoiserie' representaba en la mente de los europeos una región más amplia del mundo que podía abarcar a la propia China, pero también a Japón, Corea, el sudeste asiático, la India o incluso Persia. En el arte, el estilo de "Oriente" fue considerado una fuente de inspiración; la atmósfera rica en imágenes y los diseños armónicos del estilo oriental reflejaban la imagen de un mundo ideal, del cual extraer ideas para remodelar la propia cultura. Por esta razón, el estilo chinoiserie debe considerarse como un resultado importante del intercambio entre Occidente y Oriente. Durante el siglo XIX, y especialmente en su última época, el estilo chinoiserie fue asimilado bajo la definición genérica de exotismo.

Aunque la raíz de la palabra 'chinoiserie' es 'China' (China), los europeos de los siglos XVII y XVIII no tenían una conceptualización clara de cómo era China en realidad. A menudo términos como 'Oriente', 'Lejano Oriente' o 'China' Todos se usaban por igual para referirse a la región de Asia oriental que tenía la cultura china como representante importante, pero el significado del término podía cambiar según los diferentes contextos. Sir William Chambers, por ejemplo, en su obra A Dissertation on Oriental Gardening de 1772, se refiere genéricamente a China como el "Oriente". En los registros financieros de Luis XIV durante los siglos XVII y XVIII ya estaban registradas expresiones como 'façon de la Chine', estilo chino, o 'à la chinoise', hecho a la manera china.. En el siglo XIX, el término 'chinoiserie' apareció por primera vez en la literatura francesa. En la novela L'Interdiction publicada en 1836, Honoré de Balzac utilizó chinoiserie para referirse a las artesanías realizadas al estilo chino. A partir de este momento el término cobró impulso y empezó a utilizarse con mayor frecuencia para referirse a objetos producidos al estilo chino, pero a veces también para indicar objetos elegantes, de pequeñas dimensiones o de escasa importancia. En 1878 la 'chinoiserie' inscrito formalmente en el Dictionnaire de l'Académie.

Después de la difusión de las narraciones de Marco Polo, el conocimiento de China que poseían los europeos siguió derivando esencialmente de informes elaborados por comerciantes y enviados diplomáticos. Desde la segunda mitad del siglo XVII, los jesuitas asumieron un papel relevante en este intercambio de información, cuya continua recopilación de inteligencia misionera y transcripción de idiomas dio al público europeo una visión más profunda del imperio chino y su cultura.

Si bien los europeos frecuentemente tenían ideas inexactas sobre el este de Asia, esto no necesariamente impedía su fascinación y respeto. En particular, los chinos que habían "arte exquisitamente terminado... [y] cuyo ceremonial de la corte era incluso más elaborado que el de Versalles" eran vistos como muy civilizados. Según Voltaire en su Art de la Chine, "El hecho es que hace cuatro mil años, cuando no sabíamos leer, ellos [los chinos] sabían todo lo esencialmente útil que nos jactamos hoy." Además, la filosofía india fue cada vez más admirada por filósofos como Arthur Schopenhauer, quien consideraba los Upanishads como la "producción de la sabiduría humana más elevada" y "la lectura más provechosa y edificante que... es posible en el mundo."

La chinoiserie no era universalmente popular. Algunos críticos vieron el estilo como "... una retirada de la razón y el gusto y un descenso a un mundo moralmente ambiguo basado en el hedonismo, la sensación y los valores percibidos como femeninos". Se consideraba que carecía de la lógica y la razón sobre las que se había fundado el arte antiguo. El arquitecto y autor Robert Morris afirmó que "...consistía en meros caprichos y quimeras, sin reglas ni orden, y no requiere fertilidad de genio para ponerlo en ejecución". Aquellos con una visión más arqueológica de Oriente, consideraban que el estilo chinoiserie, con sus distorsiones y enfoque caprichoso, era una burla del arte y la arquitectura chinos reales. Finalmente, otros creían que el interés por la chinoiserie indicaba una "confusión cultural" en la sociedad europea.

Persistencia después del siglo XVIII

La chinoiserie persistió durante los siglos XIX y XX, pero perdió popularidad. Hubo una notable pérdida de interés en la decoración de inspiración china después de la muerte en 1830 del rey Jorge IV, un gran defensor del estilo. La Primera Guerra del Opio de 1839-1842 entre Gran Bretaña y China perturbó el comercio y provocó una mayor disminución del interés en el Oriente. China cerró sus puertas a las exportaciones e importaciones y para mucha gente la chinoiserie se convirtió en una moda del pasado.

A medida que las relaciones entre Gran Bretaña y China se estabilizaron hacia finales del siglo XIX, hubo un resurgimiento del interés por la chinoiserie. El príncipe Alberto, por ejemplo, reasignó muchas obras de chinoiserie del Pabellón Real de Jorge IV en Brighton al más accesible Palacio de Buckingham. La chinoiserie sirvió para recordar a Gran Bretaña su antigua gloria colonial que se estaba desvaneciendo rápidamente con la era moderna.

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  Cuboide vase; circa 1870; hueso china; 20.8 × 10.2 × 10 cm; Metropolitan Museum of Art (Nueva York)
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  Pareja de botellas redondas y planas; 1870-1880; porcelana; primera botella: 26.4 × 21 × 10.6 cm, segunda botella: 25.7 × 20.2 × 10.2 cm; Metropolitan Museum of Art
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  Reloj de pared; alrededor de 1880; bronce y esmalte; probablemente realizado por Escalier de Cristal (París); Art Institute of Chicago (US)
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  Papel pintado en estilo chinoiserie, con un marco de imagen como su motivo central, Rex Whistler

Porcelana china

Desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, los diseñadores occidentales intentaron imitar la sofisticación técnica de la porcelana de exportación china (y, de hecho, la porcelana de exportación japonesa; los europeos eran generalmente vagos respecto del origen de las importaciones "orientales"), con un éxito sólo parcial. Uno de los primeros intentos exitosos, por ejemplo, fue la porcelana de los Medici fabricada en Florencia a finales del siglo XVI, mientras el Casino de San Marco permaneció abierto de 1575 a 1587. A pesar de que nunca tuvo un carácter comercial, el siguiente gran intento de replicar La porcelana china era la fábrica de pasta blanda de Rouen en 1673, y Edme Poterat, ampliamente reputado como creador de la tradición francesa de la cerámica de pasta blanda, abrió su propia fábrica en 1647. Finalmente se hicieron esfuerzos para imitar la porcelana de pasta dura, que se tenido en alta estima. Como tal, la imitación directa de los diseños chinos en loza comenzó a finales del siglo XVII, se trasladó a la producción de porcelana europea, más naturalmente en los productos de té, y alcanzó su punto máximo con la ola de chinoiserie rococó (c. 1740-1770).

Los primeros indicios de chinoiserie aparecen a principios del siglo XVII, en las artes de las naciones con Compañías de las Indias Orientales activas, Holanda e Inglaterra, y luego, a mediados del siglo XVII, también en Portugal. La cerámica vidriada con estaño (ver artículos de delft) fabricada en Delft y otras ciudades holandesas adoptó una auténtica decoración Ming en azul y blanco de principios del siglo XVII. Después de la publicación del libro de Johan Nieuhof, las 150 imágenes fomentaron la chinoiserie y se hicieron especialmente populares en el siglo XVIII. Los primeros artículos de cerámica de Meissen y otras fábricas imitaban naturalmente los diseños chinos, aunque las formas de los "artículos útiles", de mesa y de té, seguían siendo típicamente occidentales, a menudo basadas en formas en plata. Los artículos decorativos como los jarrones seguían las formas chinas.

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  Botella de porcelana Medici; 1575-1587; Louvre. El Casino de la manufactura porcelana de San Marco fue uno de los intentos más antiguos de imitar la porcelana china en la historia europea.
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  Cafetera austríaca; alrededor de 1720; porcelana dura; 17.8 × 15.9 cm; Metropolitan Museum of Art (Nueva York)
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  Vasos cubiertos; alrededor de 1770; porcelana de pasta blanda; altura: 38.7 cm, ancho: 16.5 cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Dish con un diseño Chinoiserie. Porcelana decorada en esmaltes de sobreglaze. 1735-1740 CE. Desde Jingdezhen, China; posiblemente decorado en Cantón (Guangzhou). Victoria y Albert Museum, Londres.

Pintura

Las ideas de las artes decorativas y pictóricas de Oriente impregnaron la escena artística y artesanal europea y americana. Por ejemplo, en Estados Unidos, "a mediados del siglo XVIII, Charleston había importado una impresionante variedad de artículos de lujo de exportación asiáticos [como]... pinturas". Los aspectos de la pintura china que se integraron en las artes visuales europeas y americanas incluyen composiciones asimétricas, temas alegres y una sensación general de capricho.

William Alexander (1767–1816), pintor, ilustrador y grabador británico que viajó al este de Asia y China en el siglo XVIII, estuvo directamente influenciado por la cultura y el paisaje que vio en Oriente. Presentó una descripción idealizada y romántica de la cultura china, pero estaba influenciado por "signos visuales preestablecidos". Si bien los paisajes chinoiserie que Alexander representó reflejaban fielmente el paisaje de China, "paradójicamente, es esta imitación y repetición de los signos icónicos de China lo que niega la posibilidad misma de autenticidad y los convierte en estereotipos". La representación de China y Asia Oriental en la pintura europea y estadounidense dependía de la comprensión de Oriente por parte de preconceptos occidentales, más que de representaciones de la cultura oriental tal como era en realidad.

Diseño de interiores

Varios monarcas europeos, como Luis XV de Francia, dieron especial favor a chinoiserie, ya que se mezclaba bien con el estilo rococo. Habitaciones enteras, como las del Château de Chantilly, fueron pintadas con composiciones chinaiserie, y artistas como Antoine Watteau y otros trajeron la artesanía experta al estilo. Los palacios centroeuropeos como el Castillo de Wörlitz o el Castillo de Pillnitz incluyen habitaciones decoradas con características chinas, mientras que en el palacio de Sanssouci en Potsdam cuenta con una Casa Dragón (Das Drachenhaus) y la Casa China (Das Chinesische Haus). Pabellones de placer en "gusto chino" aparecieron en los partrres formales de palacios tardíos barrocos y rococosos alemanes y rusos, y en paneles de azulejos en Aranjuez cerca de Madrid. Pueblos chinos fueron construidos en el parque montañoso de Wilhelmshöhe cerca de Kassel, Alemania; en Drottningholm, Suecia y Tsarskoe Selo, Rusia. Las mesas de té de caoba de Thomas Chippendale y los gabinetes de porcelana, especialmente, fueron adornados con acristalamientos y raíles de frescura, c. 1753-70, pero sobrio homenajes los muebles de los estudiosos de Qing tempranos también fueron naturalizados, como tang evolucionó en una mesa lateral media-Georgiana y sillones cuadrados de espalda slat aptos para caballeros ingleses, así como estudiosos chinos. No todas las adaptaciones de los principios de diseño chino entran dentro del chinoiserie principal. Los medios de Chinoiserie incluyeron imitaciones de laca y lata pintada (tôle) que imitaban japanning, fondos de pantalla pintados tempranos en hojas, después de grabados por Jean-Baptiste Pillement, y figuras cerámicas y adornos de mesa.

En los siglos XVII y XVIII los europeos comenzaron a fabricar muebles que imitaban muebles de laca china. Fue decorado con frecuencia con ébano y marfil o motivos chinos como las pagodas. Thomas Chippendale ayudó a popularizar la producción de muebles chinoiserie con la publicación de su libro de diseño El Director del Caballero y del Gabinete: Ser una gran colección de los diseños más elegantes y útiles del mobiliario doméstico, en el sabor más de moda. Sus diseños proporcionaron una guía para muebles chinoiserie intrincados y su decoración. Sus sillas y armarios fueron decorados con escenas de aves coloridas, flores o imágenes de lugares imaginarios exóticos. Las composiciones de esta decoración eran a menudo asimétricas.

El creciente uso de papel tapiz en los hogares europeos en el siglo XVIII también refleja la fascinación general por los motivos chinoiserie. Con el auge de la villa y el creciente gusto por los interiores iluminados por el sol, la popularidad del papel pintado creció. La demanda de papel tapiz creado por artistas chinos comenzó primero con los aristócratas europeos entre 1740 y 1790. El lujoso papel tapiz disponible para ellos habría sido único, hecho a mano y costoso. Posteriormente, el papel pintado con motivos chinos se volvió accesible para la clase media cuando pudo imprimirse y, por tanto, producirse en una variedad de calidades y precios.

Los patrones del papel pintado chinoiserie son similares a las pagodas, los diseños florales y las escenas imaginarias exóticas que se encuentran en los muebles y la porcelana chinoiserie. Al igual que los muebles chinoiserie y otras formas de arte decorativo, el papel tapiz chinoiserie generalmente se colocaba en dormitorios, armarios y otras habitaciones privadas de una casa. Se esperaba que los patrones del papel tapiz complementaran los objetos y muebles decorativos de una habitación, creando un telón de fondo complementario.

Arquitectura y jardines

La comprensión europea del diseño de jardines chinos y de Asia oriental se ejemplifica con el uso de la palabra Sharawadgi, entendida como belleza, sin orden, que toma la forma de una irregularidad estéticamente agradable en el diseño del paisaje. La palabra viajó junto con los artículos de laca importados de Japón, donde shara'aji era un modismo para evaluar el diseño en las artes decorativas. Sir William Temple (1628-1699), refiriéndose a este tipo de obras de arte, introduce el término sharawadgi en su ensayo Sobre los jardines de Epicuro escrito en 1685 y publicado en 1690. Bajo la influencia de Temple, los jardineros europeos y los paisajistas utilizaron el concepto de sharawadgi para crear jardines que se creía que reflejaban la asimetría y el naturalismo presentes en los jardines de Oriente.

Estos jardines a menudo contienen diversas plantas, flores y árboles aromáticos, rocas decorativas, estanques o lagos con peces y senderos sinuosos. Frecuentemente están encerrados por una pared. Las características arquitectónicas colocadas en estos jardines a menudo incluyen pagodas, salones ceremoniales utilizados para celebraciones o días festivos, pabellones con flores y elementos de temporada.

Paisajes como los Kew Gardens de Londres muestran una clara influencia china en la arquitectura. La monumental Gran Pagoda de 163 pies en el centro de los jardines, diseñada y construida por William Chambers, exhibe fuertes elementos arquitectónicos ingleses, lo que resulta en un producto de culturas combinadas (Bald, 290). Se construyó una réplica en el Jardín Inglés de Múnich, mientras que el Jardín Chino de Oranienbaum incluye otra pagoda y también una casa de té china. Aunque el surgimiento de un enfoque más serio en el neoclasicismo a partir de la década de 1770 tendió a reemplazar los diseños de inspiración oriental, en el apogeo de la Regencia "griega" muebles, el Príncipe Regente trajo una caja del Brighton Pavilion, y la fábrica de porcelana de Chamberlain en Worcester imitó a "Imari" mercancías. Si bien los estilos clásicos reinaban en las salas de desfiles, las casas de lujo, desde Badminton House (donde William y John Linnell amueblaron el "dormitorio chino" y Nostell Priory hasta Casa Loma en Toronto, a veces presentaban una Habitación entera decorada al estilo chinoiserie, con cama de estilo chino, papel tapiz con temática del fénix y porcelana. El exotismo posterior añadió temas turcos imaginarios, donde un "diwan" se convirtió en un sofá.

Té

Una de las cosas que contribuyó a la popularidad de la chinoiserie fue la moda del siglo XVIII de beber té. La cultura femenina y doméstica de beber té requería una puesta en escena chinoiserie apropiada. Según Beevers, “beber té era una parte fundamental de la sociedad educada; Gran parte del interés tanto en los productos de exportación chinos como en la chinoiserie surgió del deseo de crear entornos apropiados para el ritual de beber té." Después de 1750, Inglaterra importaba 10 millones de libras de té al año, lo que demuestra cuán extendida estaba esta práctica. El gusto por la porcelana china, tanto de exportación como de imitaciones europeas, y el consumo de té estaban más asociados con las mujeres que con los hombres. Varias mujeres aristocráticas y socialmente importantes eran famosas coleccionistas de porcelana china, entre ellas la reina María II, la reina Ana, Henrietta Howard y la duquesa de Queensbury, todas mujeres socialmente importantes. Esto es significativo porque sus hogares servían como ejemplo de buen gusto y sociabilidad. Un único incidente histórico en el que hubo una "encarnizada competencia entre Margarita, segunda duquesa de Portland, e Isabel, condesa de Ilchester, por un plato japonés azul y blanco", se produjo en el pasado. muestra cómo las consumidoras ricas afirmaron su poder adquisitivo y su necesidad de desempeñar un papel en la creación de la moda predominante.

Crítica literaria

El término también se utiliza en crítica literaria para describir una persona educada "al estilo chino" estilo de escritura, como el empleado por Ernest Bramah en sus historias de Kai Lung, Barry Hughart en su Master Li & Las novelas Number Ten Ox y Stephen Marley en su serie Chia Black Dragon.

Moda

El término también se utiliza en la industria de la moda para describir "diseños en textiles, moda y artes decorativas que se derivan de estilos chinos". Desde el siglo XVII, las artes y la estética chinas fueron fuentes de inspiración para artistas, creadores y diseñadores de moda cuando los productos de los países orientales se vieron por primera vez en Europa occidental.

En el siglo XVIII y durante todo el siglo XIX, la moda chinoiserie fue especialmente celebrada en Francia, y el origen de la mayor parte de la moda de inspiración china fue francesa durante este período. La chinoiserie también había inspirado a diseñadores como Mariano Fortuny, las Callot Soeurs y Jean Paquin.

A principios del siglo XX, los diseñadores de moda y europeos utilizaban China y otros países fuera del mundo de la moda eurocéntrico para buscar inspiración; La revista Vogue también reconoció que China había contribuido a la inspiración estética de la moda mundial. Los motivos chinos se hicieron populares en la moda europea durante este período. China y el pueblo chino también aportaron los materiales y la estética a la moda estadounidense. La moda china original también influyó en varios diseños y estilos de deshabillé.

También existía una tendencia de moda de que las chaquetas y abrigos de uso diario se cortaran en estilos que sugirieran varios artículos chinos, como se publicó en la revista Ladies' Home Journal en junio de 1913, donde las prendas expuestas mostraban influencias del vestido de corte mandarín de la dinastía Qing (especialmente el bufu), el jiaoling ruqun, kanjia, mamianqun, yunjian, yaoqun (falda corta a la cintura), pilotes (cuello), así como bordados tradicionales chinos, y tradicionales chinos Lào zi, pankou, cuellos altos, etc.

Según las Damas' Inicio Diario de junio de 1913, volumen 30, número 6:

El interés por las actividades políticas y cívicas de la nueva China, que es más o menos mundial en este momento, llevó a los diseñadores de esta página [pág. 26] y el sucesor [pág. 27] a buscar a ese país para inspirarse en ropas únicas y nuevas y sin embargo encajan con los modos actuales y las necesidades y entornos de las mujeres americanas [...]

—Ladies’ Home Journal: El vestido de verano chino, publicado en junio de 1913: Vol 30, número 6, p. 26

Referencias y fuentes

Referencias