Chicken Little (película de 2005)

Chicken Little es una película de comedia de ciencia ficción animada estadounidense de 2005 producida por Walt Disney Feature Animation y distribuida por Buena Vista Pictures Distribution. Fue dirigida por Mark Dindal a partir de un guión de Steve Bencich, Ron J. Friedman y Ron Anderson, basado en una historia de Dinal y Mark Kennedy, inspirada libremente en el cuento popular europeo "Henny Penny", conocido en Estados Unidos como "Chicken Little". En esta versión, el personaje principal es ridiculizado por su pueblo por causar pánico, pensando que el cielo se estaba "cayendo". Un año después, intenta arreglar su reputación, seguido de la revelación de una verdad inesperada sobre su pasado. La película está dedicada al artista y escritor de Disney Joe Grant, quien murió antes del estreno de la película. Esto también marcó la última aparición cinematográfica de Don Knotts durante su vida, ya que su siguiente y última película, Air Buddies (otra película producida por Disney que se estrenó poco más de un año después), se estrenaría póstumamente. .

Chicken Little fue animado internamente en la sede principal de Walt Disney Feature Animation en Burbank, California. Es el primer largometraje de Disney Animation totalmente animado por computadora, ya que Dinosaur (2000) fue una combinación de acción en vivo y animación por computadora que a su vez fue proporcionada por The Laboratorio secreto.

Chicken Little fue la segunda adaptación de Disney de la fábula después de una caricatura de propaganda realizada durante la Segunda Guerra Mundial, que sirvió como una nueva versión libre de la caricatura. La película es también la última película animada de Disney producida bajo el nombre de Walt Disney Feature Animation antes de que el estudio pasara a llamarse Walt Disney Animation Studios. Chicken Little se estrenó en El Capitan Theatre de Hollywood, Los Ángeles, el 30 de octubre de 2005, y se estrenó ampliamente el 4 de noviembre en Disney Digital 3-D (la primera película que se estrenó en este formato) y 2D. Recibió críticas mixtas de los críticos y recaudó 314 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en la segunda película animada más taquillera de 2005 (detrás de Madagascar).

Parcela

En la ciudad de Oakey Oaks, "Chicken Little" Cluck toca el timbre de la escuela y advierte a todos que corran para salvar sus vidas. Esto hace que toda la ciudad entre en pánico frenético. Finalmente, el jefe del departamento de bomberos se calma lo suficiente como para preguntarle qué está pasando. Explica que el cielo se está cayendo porque un trozo de cielo con forma de señal de stop le había caído sobre la cabeza cuando estaba sentado bajo el gran roble de la plaza del pueblo; sin embargo, no puede encontrar la pieza. Su padre, Buck "Ace" Cluck, que alguna vez fue una estrella del béisbol en la escuela secundaria, supone que este "pedazo de cielo" Era solo una bellota que se había caído del árbol y lo había golpeado en la cabeza, convirtiendo a Chicken Little en el hazmerreír del pueblo.

Un año después, Chicken Little se ha hecho famoso en la ciudad por ser propenso a arruinarlo todo accidentalmente. Sus únicos amigos son marginados como él: Abby Mallard (apodada "Patito Feo"), Runt (que es un cerdo gigantesco) y Fish Out of Water (que lleva un casco lleno de agua del grifo). Al intentar ayudar, Abby anima a Chicken Little a hablar con su padre, pero él sólo quiere que su padre se sienta orgulloso de él. Se une al equipo de béisbol de su escuela para recuperar su reputación y el orgullo de su padre, pero queda último hasta la novena entrada del último juego. El entrenador llama a Chicken Little a batear a regañadientes (aunque el entrenador está seguro de que perderá el juego y le insta a no hacer swing). Chicken Little golpea la pelota y pasa la primera, segunda y tercera base, pero los jardineros lo reciben en el plato. Intenta deslizarse hacia el plato de home pero es tocado por la pelota. Si bien se presume que perdió el juego, el árbitro quita el polvo para revelar que el pie de Chicken Little apenas toca el plato, declarando así a Chicken Little seguro y el juego ganado; Chicken Little es aclamado como un héroe por ganar el banderín.

Más tarde esa noche en casa, Chicken Little es golpeada en la cabeza una vez más por la misma "pieza del cielo" — sólo para descubrir que no es un pedazo del cielo, sino más bien un panel que se mezcla en el fondo (que explicaría por qué Chicken Little no pudo encontrarlo la última vez). Él llama a sus amigos para ayudar a averiguar lo que es.

Cuando Fish presiona un botón en la parte posterior del hexágono, vuela hacia el cielo, llevándose a Fish consigo. Resulta ser parte del camuflaje de un OVNI invisible pilotado por dos extraterrestres con armadura metálica. Después de que Chicken Little, Abby y Runt rescatan a Fish, descubren que los extraterrestres se dirigen a la Tierra. Los dos extraterrestres encuentran y atacan al grupo, persiguiéndolos a través de un campo de maíz. Se apresuran a regresar a la escuela, donde Chicken Little toca el timbre para advertir a todos, pero los extraterrestres escapan, dejando atrás a un niño alienígena naranja. Nadie cree la historia de la invasión alienígena y, por tanto, la reputación de Chicken Little queda arruinada. A la mañana siguiente, él y sus amigos descubren al alienígena naranja llamado Kirby, y unos minutos más tarde, toda una flota de naves alienígenas desciende a la ciudad y comienza lo que parece ser una invasión. En realidad, la invasión es un malentendido, ya que los dos extraterrestres buscan a su hijo perdido y atacan sólo por preocupación. Mientras los extraterrestres arrasan Oakey Oaks, vaporizando todo a su paso, Chicken Little se da cuenta de que debe devolver a Kirby a sus padres para salvar el planeta. Pero primero deberá enfrentarse a su padre y recuperar su confianza.

En la invasión, Buck, ahora recuperando su orgullo y confianza en su hijo, lo defiende de los alienígenas hasta que son vaporizados. Luego se descubre que los extraterrestres no estaban vaporizando a las personas sino que las teletransportaban a bordo del OVNI. Resulta que los extraterrestres estaban recorriendo la Tierra y cruzaron la ciudad en busca de bellotas. También revela que la nave de la familia alienígena tiene un panel de camuflaje roto que "podría caer y golpear a alguien en la cabeza". Después de explicar todo, los alienígenas se disculpan y todo vuelve a la normalidad, y todos están agradecidos por los esfuerzos de Chicken Little para salvar la ciudad.

Otro año después, Chicken Little, Buck, sus amigos y los ciudadanos de Oakey Oaks ven una película en el universo que muestra una narración extremadamente fantasiosa de los eventos que ocurrieron, retratando a Chicken Little como un héroe de acción llamado Ace.

Reparto de voz

• Zach Braff como "Chicken Little" Cluck, un joven y diminutivo gallo, que sufre de una reputación por ser llamado loco cuando causó un pánico cuando pensó que el cielo estaba cayendo.
• Joan Cusack como Abigail "Abby" Mallard (también conocido como el patito Ugly), un pato femenino ( cisne implied) con Buckteeth. Es la mejor amiga de Chicken Little, y al final, su novia.
• Dan Molina como Fish Fuera de Agua, un pez dorado que lleva un casco de buceo lleno de agua y vive en la superficie.
• Steve Zahn como Runt of the Litter, un gran cerdo que es mucho más grande que los otros niños, pero es mucho más pequeño que los otros miembros de su familia.
• Garry Marshall como Buck "Ace", el padre viudo de Chicken Little y una antigua estrella de béisbol de la secundaria.
  • Mark Mitchell luego expresaría el personaje en la liberación australiana.
• Amy Sedaris como Foxy Loxy, un zorro malo que es una estrella de béisbol y el "héroe del pueblo". También es una tomboy y una de las "chicos populares" en la escuela. En la fábula original, así como el cortometraje de 1943, Foxy es un zorro masculino.
• Mark Walton como Goosey Loosey, un ganso y el mejor amigo de Foxy Loxy y henchwoman.
• Don Knotts como Turquía Lurkey, un pavo y el alcalde de Oakey Oaks, que es amistoso y sensible pero no muy brillante.
• Sean Elmore, Matthew Josten, y Evan Dunn como Kirby
• Fred Willard como Melvin
• Catherine O'Hara como Tina
• Mark Dindal como Morkubine Porcupine y el entrenador
• Patrick Stewart como el Sr. Woolensworth
• Wallace Shawn como Fetchit Principal
• Patrick Warburton como policía alienígena
• Adam West como Ace - Hollywood Chicken Little
• Harry Shearer como Don Bowowser

Producción

Escritura

En septiembre de 2001, el director Mark Dindal desarrolló la idea de Chicken Little, con su personaje principal imaginado como una gallina paranoica con la voz de Holly Hunter que fue a un campamento de verano para reducir su ansiedad. así como reparar su relación con su padre. En el campamento de verano, descubriría un complot nefasto que su consejero del campamento, a quien Penn Jillette iba a interpretar, estaba planeando contra su ciudad natal. Más tarde, Dindal le presentaría su idea a Michael Eisner, quien sugirió que sería mejor convertir a Chicken Little en un hombre porque, como recordó Dindal, "si eres un niño y eres bajo, te eligen". encendido." Sin embargo, Dindal aclaró más tarde que la decisión se tomó, en parte, debido a una investigación de mercado en ese momento que decía: "Recuerdo que me dijeron: "Las niñas irán a ver una película con un niño protagonista, pero los niños ganarán". 39;no ver una película con una protagonista femenina,'... "Eso era lo que se pensaba en ese momento, hasta que Frozen sale y gana mil millones de dólares."

En enero de 2003, cuando David Stainton se convirtió en el nuevo presidente de Walt Disney Feature Animation de Disney, decidió que la historia necesitaba un enfoque diferente. Le dijo al director que había que revisar el guión y, durante los tres meses siguientes, lo reescribieron para convertirlo en la historia de un niño que intenta salvar su ciudad de los extraterrestres.

Durante el proceso de reescritura, Dindal, junto con tres escritores acreditados y otras nueve personas, descartaron veinticinco escenas para mejorar el desarrollo del personaje y agregar más resonancia emocional a la relación entre padres e hijos. Dindal declaró que "Nos llevó alrededor de dos años y medio volver al punto de partida... Pero en el transcurso de eso, la historia se volvió más fuerte, más emotiva y también asombrosa".

Reparto

Cuando originalmente se concibió como un personaje femenino, Holly Hunter proporcionó la voz para el personaje principal durante ocho meses, hasta que se decidió que Chicken Little fuera un hombre. Michael J. Fox, Matthew Broderick y David Spade fueron considerados originalmente para el papel. Contra cuarenta actores que competían por el papel principal, Zach Braff hizo una audición donde Dindal notó que "intensificó ligeramente su voz para sonar como un niño de secundaria". Ahí mismo, eso fue realmente único, y luego tenía una energía tan grande”.

En abril de 2002, Variety informó que Sean Hayes iba a dar voz a un personaje llamado Patito Feo, pero el personaje fue reescrito en una mujer. Ahora concebida como Abby Mallard, se consideraron a Hunter, Jamie Lee Curtis, Sarah Jessica Parker, Jodie Foster, Geena Davis y Madonna, pero Joan Cusack ganó el papel por su comedia natural. En diciembre de 2003, se anunció que Braff y Cusack fueron elegidos, junto con otros miembros del reparto, incluidos Steve Zahn, Amy Sedaris, Don Knotts, Katie Finneran y Garry Marshall.

Se le pidió a Marshall que prestara su voz para Kingdom of the Sun, que fue reconcebida como The Emperor's New Groove y dirigida por Dindal, pero fue retirado del proyecto por ser "demasiado neoyorquino". Cuando se le acercó para que prestara la voz a Buck Cluck, Marshall afirmó: "Dije que no hago voces". Quieres un pollo que hable como yo, está bien. Entonces me contrataron y no me despidieron, y fue como un cierre de la animación”.

El comediante australiano Mark Mitchell fue contratado para doblar la voz de Buck Cluck para el estreno australiano de la película, como una decisión de Disney de conseguir que una celebridad nacional publicitara la película.

Animación

Para visualizar esta historia, Disney seleccionó al 50 por ciento de su personal de animación 2D para incluirlos en un equipo de animación CGI y los sometió a un riguroso programa de capacitación de dieciocho meses con el maestro de George Lucas. Industrial Light and Magic, que incluía una introducción a Maya de Alias que serviría como el principal software de animación 3D utilizado en el proyecto. Esto se debió a que el CEO de Disney, Michael Eisner, anunció que el estudio pasaría a la animación por computadora en respuesta a una recesión causada por la creciente competencia de las películas animadas por computadora de Pixar y DreamWorks Animation, así como por las insatisfactorias actuaciones de taquilla de El Emperador'. 39;s New Groove, Atlantis: The Lost Empire, Treasure Planet (2002) y Home on the Range (2004). ). Como algunos de los animadores habían trabajado en Dinosaur (2000), que utilizó fondos de acción real, el equipo de animación se inspiró para la puesta en escena, el colorido y la iluminación teatral en los diseños de fondos de Mary Blair. aparece en Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953).

Para la estética de los diseños de fondo, los artistas de diseño de fondo utilizan con moderación pinturas digitales mate para representar los elementos naturalistas, incluidos los árboles y el diamante de béisbol, pero fueron retocados usando Adobe Photoshop como tarjetas de fondo que aparecen en la película. El departamento de iluminación utilizaría el sistema "Lumiere" software para mejorar la iluminación virtual para la forma y profundidad del sombreado y la representación geométrica de los personajes. sombras, así como utilizar iluminación real para crear cucaloris.

Para los personajes' Con diseños y estilo de animación, Dindal buscó capturar la "redondez" como se ve en las obras animadas de Disney de los años 1940 a 1950, en las que los personajes & # 39; La fluidez del movimiento se inspiró en la caricatura de Goofy Cómo jugar béisbol (1942). Bajo la dirección del supervisor de efectos visuales Steve Goldberg, quien encabezó el departamento, el software Maya incluía el programa de software "Shelf Control" que proporcionó un esquema de los personajes que se pueden ver en pantalla y proporcionó un enlace directo a los controles para una autonomía específica, así como también se produjeron nuevas pantallas de tabletas electrónicas que permitieron a los artistas dibujar bocetos digitales de los personajes para esbozar su movimientos, que luego se transfirió a los personajes 3D.

Todos los personajes fueron construidos usando polígonos geométricos. Para el personaje principal, hubo aproximadamente de catorce a quince diseños de personajes antes de decidirse por el diseño compuesto por una forma de cabeza de huevo ovular con gafas de gran tamaño. El personaje final se construyó con 5.600 polígonos, 700 músculos y más de 76.000 plumas individuales, de las cuales 55.000 están colocadas en su cabeza.

Después del casting de Braff, el animador supervisor Jason Ryan adaptó los rasgos faciales de Braff durante las sesiones de grabación para combinar mejor la tontería y la adorabilidad que deseaban los realizadores. "Tiene expresiones faciales y oculares realmente atractivas", dijo. dijo Ryan, añadiendo que estaba asombrado por las habilidades vocales naturales de Braff. A continuación, los animadores utilizarían el programa de software "Chicken Wire", donde se les proporcionaron deformadores de alambre digitales para que los animadores manipularan las formas geométricas básicas para obtener los rasgos faciales deseados. Por último, un equipo de desarrollo de software construyó XGen, un programa de software para arreglar el pelaje, las plumas y generar hojas.

Liberación

La película estaba originalmente programada para estrenarse el 1 de julio de 2005, pero el 7 de diciembre de 2004, su fecha de estreno se retrasó al 4 de noviembre de 2005, la fecha de estreno originalmente programada para Disney/Pixar. Coches. El cambio de fecha de lanzamiento también se produjo el día antes de que DreamWorks Animation cambiara la fecha de lanzamiento de Shrek the Third, de noviembre de 2006 a mayo de 2007. Cars se lanzó más tarde el 9 de junio de 2006. .

En el momento del lanzamiento de Chicken Little, el acuerdo de coproducción entre Disney y Pixar expiraba con el lanzamiento de Cars en 2006. El resultado Se consideró que el desarrollo de las polémicas negociaciones entre Disney y Pixar dependía en gran medida del desempeño de Chicken Little en taquilla. De tener éxito, la película habría dado a Disney influencia en sus negociaciones para un nuevo contrato para distribuir las películas de Pixar. Un fracaso habría permitido a Pixar argumentar que Disney no podía producir películas CGI.

El 30 de octubre de 2005, la película se estrenó en el Teatro El Capitán, con el elenco y los realizadores como asistentes, a lo que siguió una fiesta de baile en el Hollywood and Highland Center. Junto con su estreno estándar en cines, la película fue el primer estreno interno de Disney renderizado en Disney Digital 3D, producido por Industrial Light & Magic, y se exhibió a través de servidores Dolby Digital Cinema en aproximadamente 100 salas seleccionadas en veinticinco mercados principales. Para describir el proceso, Dindal recuerda que fue una decisión de último momento, ya que se sugirió apenas 11 meses antes de su estreno. Para la conversión 3D, Dindal tenía una forma específica en la que quería que se viera la película: quería que se sintiera como un View-Master en movimiento. Como él dice,

"Cuando era un niño, y realmente me dieron algo, mi primer pensamiento fue, Oh, quiero entrar en eso... Se sentían como una ventana que podías entrar. Recuerdo mostrarlos y decir: "¿Puedes hacer que parezca esto? ¿Qué pasa con esto que se siente más 3D que la mayoría de películas 3D así?'"

Mercadotecnia

El primer avance se lanzó en línea a principios de 2004. También se adjuntó al lanzamiento en DVD de Brother Bear. Acompañado del estreno en cines, Disney Consumer Products lanzó una serie de artículos de peluche, juguetes, conjuntos de actividades, recuerdos y prendas de vestir.

Medios domésticos

Chicken Little se lanzó por primera vez en DVD el 21 de marzo de 2006, en una edición de un solo disco. El DVD contenía la película acompañada de escenas eliminadas, tres aperturas alternativas, un largometraje de cómo se hizo en seis partes, un juego interactivo, un karaoke para cantar, dos videos musicales y metraje de prueba de animación de la Chicken Little femenina. El DVD vendió más de 2,7 millones de unidades de DVD durante su primera semana, acumulando 48 millones de dólares en gastos de consumo. En general, el gasto de los consumidores en su lanzamiento inicial de vídeo doméstico recaudó 142,6 millones de dólares. La película se estrenó por primera vez en Blu-ray el 20 de marzo de 2007 y contenía nuevas funciones no incluidas en el DVD. El 8 de noviembre de 2011 se lanzó una versión en Blu-ray en 3D.

También se lanzó una versión VHS, pero solo como exclusiva de Disney Movie Club, presentada en una rara relación de aspecto de pantalla completa.

Recepción

Taquilla

En su primer fin de semana, Chicken Little recaudó 40 millones de dólares y debutó en el puesto número 1, siendo la primera película animada de Disney en lograrlo desde Dinosaurio. También logró volver a ocupar el puesto número 1 en su segunda semana de estreno, ganando 31,7 millones de dólares, superando a la película familiar de ciencia ficción de Sony, Zathura. La película recaudó 135,4 millones de dólares en América del Norte y 179 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 314,4 millones de dólares.

Esto revirtió la crisis que la compañía había estado enfrentando desde 2000, tiempo durante el cual estrenó varias películas que tuvieron un rendimiento inferior, en particular Fantasia 2000 (1999), Atlantis: El imperio perdido (2001), El planeta del tesoro (2002) y Hogar en la cordillera (2004).

Respuesta crítica

Rotten Tomatoes, informa que el 36% de 163 críticos encuestados dieron críticas positivas; la puntuación media es 5,4/10. El consenso crítico afirma: "Disney dedica más esfuerzo a la presentación técnica que a elaborar una historia original". Metacritic le dio a la película una puntuación promedio de 48 basada en 32 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F.

James Berardinelli, al escribir su reseña para ReelViews, le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, afirmando que "está estancada por muchos de los problemas que han tenido". plagaron las recientes películas animadas tradicionales de Disney: trabajo de voz anónimo, mala estructura de la trama y la creencia errónea de que la marca Disney elevará cualquier cosa a la categoría de película de "visita obligada". nivel para los espectadores hambrientos de comida familiar." En el programa de televisión sindicado Ebert & Roeper, los críticos Richard Roeper y Roger Ebert dieron a la película "Two Thumbs Down" El primero dice: "No me importa si la película es 2-D, 3-D, CGI o dibujada a mano, todo se remonta a la historia".

En su reseña impresa publicada en el Chicago Sun-Times, Roger Ebert afirmó que el problema era la historia y escribió: "Como regla general, si una película no trata sobre béisbol o extraterrestres, y tienes que usarlos, de todos modos, deberías haber comenzado con una premisa mejor." Ebert concluyó su reseña diciendo: "La película me hizo sonreír". No me hizo reír y no involucró mis emociones, ni tampoco las regiones superiores de mi intelecto. Es una caricatura perfectamente aceptable para niños de hasta cierta edad, pero no tiene el atractivo universal de algunas de las mejores animaciones recientes.

Escribiendo en The New York Times, el crítico de cine A.O. Scott afirmó que la película es "un pastiche frenético y sin inspiración de eslóganes y clichés, con muy poco ingenio, inspiración u originalidad para dar vida genuina a sus imágenes frenéticamente conmovedoras". La crítica cinematográfica de Entertainment Weekly, Lisa Schwarzbaum, que calificó la película con una C, escribió que la "banalidad de las bellotas desapareció en este esfuerzo en particular, otro más en una nueva generación de comedia de mercado masivo que sustituye autorreferencia para canciones originales ingeniosas y pop para contenido emocional."

Sin embargo, Ty Burr de The Boston Globe le dio a la película una crítica positiva diciendo que era "brillante y alegre, con algunas risas sólidas y excelentes interpretaciones vocales". Olly Richards de Empire le dio a la película tres de cinco estrellas y dijo: "Más allá de un poco descarado y retorcido cambio de género, aquí hay más para los menores de diez años". que superado, pero sigue siendo lo suficientemente encantador, divertido y enérgico como para conquistarte."

Angel Cohn de TV Guide le dio a la película tres estrellas en alusión a la película que "deleitaría a los niños más pequeños con sus colores brillantes y su caos constante, mientras que los adultos probablemente quedarán encantados con los ingeniosos bromas, chistes sutiles y una dulce relación padre-hijo." Peter Rainer, escribiendo en The Christian Science Monitor, calificó la película con una A- y aplaudió que "las imágenes son irreprimiblemente ingeniosas y también lo es el guión, que pasa de la fábula clásica a una parodia". sobre La Guerra de los Mundos. Prefiero esta versión a la de Spielberg."

Plugged In escribió: "Una posdata para padres: un único "error" define a Chicken Little, y pasa "el resto de su vida" tratando de olvidarlo. Como él dice: "Un momento destruyó mi vida". Más tarde, otro momento (su jonrón) lo redefine como un héroe para sus amigos y su padre, quien dice: "Supongo que eso pone de relieve todo el 'cielo se está cayendo'. incidente detrás de nosotros de una vez por todas." Los espectadores jóvenes inseguros (y observadores) pueden aferrarse a este tipo de simplificación excesiva y utilizarla como licencia para magnificar la importancia de sus propios errores, cualesquiera que sean. Common Sense Media le dio a la película tres de cinco estrellas y escribió: "Una película linda, a veces frenética, tiene peligros y posibles sustos".

Dindal lamentaría la versión final de la película:

Creo que... Oh esa [principalmente] versiónEntonces estoy reconectado con lo que estoy pensando en ese momento. Y estás pensando cómo habría resultado esa versión. Si nos hubieramos quedado con eso en lugar de esto. Si hubiéramos empujado a Eisner y dicho, tiene que ser una chica,' podría haber sido asesinado... Con esto, desearía poder ver una realidad alternativa, lo que habría sido.

Reconocimientos

En los Stinkers Bad Movie Awards de 2005, esta película ganó el premio a la Peor Película de Animación. En la 33ª edición de los premios Annie, recibió cuatro nominaciones a Mejor Película Animada, Mejores Efectos Animados, Mejor Diseño de Personajes y Mejor Diseño de Producción, perdiendo todas ante Wallace & Gromit: La maldición del hombre conejo. En el Kids' Choice Awards, fue nominada a Película Animada Favorita, pero perdió ante Madagascar.

Banda sonora

El álbum de la banda sonora contiene una partitura original compuesta y producida por John Debney, quien había trabajado previamente con Dindal en The Emperor's New Groove (2000), con música de una amplia gama de artistas, algunos veteranos musicales, como Patti LaBelle y Diana Ross, entre otros. Exclusivamente para una película animada de Disney, varias de las canciones son versiones de canciones populares clásicas, como "Don't Go Breaking My Heart" de Elton John, & #34;Es demasiado tarde", y las Spice Girls' hit característico "Wannabe". Sin embargo, la película incluye una canción original, "One Little Slip" por Damas desnudas. La banda sonora fue lanzada el 1 de noviembre de 2005 por Walt Disney Records.

Videojuegos

Chicken Little generó dos videojuegos. El primero, Chicken Little, es un juego de acción y aventuras lanzado para Xbox el 18 de octubre de 2005 por Buena Vista Games. Dos días después fue lanzado para PlayStation 2, GameCube y Game Boy Advance (20 de octubre de 2005), y posteriormente para Microsoft Windows (2 de noviembre de 2005). Chicken Little para Game Boy Advance fue desarrollado por A2M, mientras que el estudio de desarrollo recientemente adquirido por BVG, Avalanche Software, desarrolló el juego para las consolas.

El segundo videojuego, Disney's Chicken Little: Ace in Action, es un videojuego multiplataforma, para Wii, Nintendo DS, Microsoft Windows y PlayStation 2, inspirado en la "película de superhéroes dentro de la película" final de la película. Presenta a Ace, el alter ego superhéroe de Chicken Little, y las versiones de Hollywood de su grupo de amigos inadaptados: Runt, Abby y Fish-Out-of-Water.

Chicken Little él aparece como una cita en el videojuego Kingdom Hearts II. Su inclusión es algo notable como Kingdom Hearts II debutó antes de la película en Japón, con la inclusión del personaje sirviendo como promoción para la película que se avecina.

Secuela cancelada

Disneytoon Studios originalmente planeó hacer una secuela directa en video de Chicken Little, titulada provisionalmente Chicken Little 2: The Ugly Duckling Story. Dirigida por Klay Hall, la historia habría involucrado a Chicken Little en un triángulo amoroso entre Abby Mallard y una hermosa recién llegada, Raffaela, una oveja francesa. Al estar en gran desventaja, Abby haría todo lo posible para renovarse. Según Tod Carter, un artista de la historia de la película, las primeras proyecciones de la historia fueron muy bien recibidas, lo que llevó a Disney a considerar aumentar el presupuesto de producción para igualar la calidad de la historia. Poco después de 2006, cuando John Lasseter se convirtió en Walt Disney Animation Studios' nuevo director creativo, canceló todas las secuelas que estaban en desarrollo en Disneytoon, incluidas Chicken Little 2, Meet the Robinsons 2: First Date y una secuela de The Aristogatos, y ordenó al estudio cambiar su enfoque hacia películas derivadas y producciones originales. Según Carter, esto fue una reacción a las cifras de ventas de los proyectos actuales y al mercado en general, y agregó: "Los ejecutivos no sintieron que la película original tuviera un mercado lo suficientemente amplio como para apoyar la secuela". ."