Chicago vii
| Puntuación de la crítica | |
|---|---|
| Fuente | Valoración |
| Allmusic |   |
| Rolling Stone | (no calificado) |
Chicago VII es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Chicago. Fue lanzado el 11 de marzo de 1974 por Columbia Records. Se destaca por ser su primer álbum doble con material nuevo desde Chicago III de 1971 y sigue siendo su último lanzamiento de estudio en ese formato. Cuenta con el percusionista de sesión Laudir de Oliveira, quien se convertiría en miembro de pleno derecho de la banda para el lanzamiento de Chicago VIII el año siguiente.
Fondo
Mientras estaba de gira para promocionar Chicago VI en 1973, la banda comenzó a inquietarse y comenzó a integrar algunos instrumentos largos de jazz en sus sets. Mientras que el público & # 39; Las reacciones variaron, Chicago disfrutó mucho de la experiencia, decidió (después de años de hablar sobre ello) grabar un conjunto de temas puramente influenciados por el jazz y se dirigió directamente a los estudios Caribou Ranch del productor James William Guercio para grabar su ambicioso nuevo álbum..
Si bien las sesiones comenzaron bien, pronto hubo discordia dentro del grupo sobre el proyecto de jazz y, según se informa, Peter Cetera y Guercio desconfiaban del riesgo comercial de tal empresa. Si bien la banda razonó que parte del material de jazz era demasiado bueno para tirarlo, los demás finalmente cedieron y aceptaron incluir las canciones más orientadas al pop y al rock que la banda había compuesto mientras tanto. Casi por casualidad, Chicago tenía otro álbum doble entre manos.
Del material más convencional, Chicago volvió a girar en un variado conjunto de canciones, con los "Byblos" de Terry Kath, nombrados por un club que Chicago había jugado en Osaka, Japón, ranking entre sus mejores esfuerzos. Robert Lamm, que estaba grabando un álbum en solitario titulado Skinny Boy en ese momento, se convirtió en varias canciones nuevas, incluso donando la pista de título de su álbum en solitario, con The Pointer Sisters en voz alta. James Pankow llegó con otro éxito, "(He estado) Searchin' So Long" (#9), y el trompetista Lee Loughnane logró en su primer intento de cantar con el éxito "Call on Me" (#6). Peter Cetera hizo los mayores avances en Chicago VII, componiendo "Happy Man" y "Wishing You Were Here" (#11), una balada exuberante (signos del futuro, tomando la banda incluso más lejos de su estilo original y sonido) que cuenta con tres de los Beach Boys en las voces de respaldo y que se convirtió en un gran éxito a finales de 1974. "Happy Man" fue posteriormente cubierto por Tony Orlando y Dawn en su álbum Para estar contigo. Peter Cetera también cubrió "Happy Man" en 1995 en su álbum en solitario Una voz clara y otra vez en 2005 en su álbum en solitario Fiel que es una liberación de Una voz clara.
Chicago VII es notable por tener contribuciones de escritura de todos (y sólo) los miembros de la banda, y por tener la mayoría de los miembros que se extienden de nuevas maneras: Loughnane cantó plomo ("Song of the Evergreens") y escribió una canción, Pankow cantó respaldo, Kath tocó bajo, Cetera tocó guitarra, y Walter Parazaider y Danny Seraphine compuesto.
Lanzado en marzo de 1974, Chicago VII, a pesar de que su primer disco era casi exclusivamente instrumental de jazz, alcanzó el puesto número 1 en los EE. UU., convirtiéndose en otro gran éxito para la banda.
El álbum fue mezclado y lanzado tanto en estéreo como cuadrafónico. En 2002, Rhino Records remasterizó y reeditó Chicago VII en un CD con un bonus track: un ensayo inicial de "Byblos" de Kath. Las ediciones iniciales de esta edición contenían una versión editada del tema "Happy Man" que había aparecido en Greatest Hits, Volume II, que omitía el "comienzo en falso" y cuenta atrás de estudio que se escucha en el LP original Chicago VII.
Listado de pistas
| No. | Título | Escritor(s) | Vocals | Duración |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Prelude to Aire" | Danny Seraphine | Instrumental | 2:47 |
| 2. | "Aire" | Seraphine, Walter Parazaider, James Pankow | Instrumental | 6:27 |
| 3. | "El diablo es dulce" | Seraphine, Parazaider | Instrumental | 10:07 |
| No. | Título | Escritor(s) | Vocals | Duración |
|---|---|---|---|---|
| 4. | "Italiano de Nueva York" | Robert Lamm | Instrumental | 4:14 |
| 5. | "Hanky Panky" | Lamm | Instrumental | 1:53 |
| 6. | "Life Saver" | Lamm | Lamm | 5:18 |
| 7. | "Hombre feliz" | Peter Cetera | Cetera | 3:34 |
| No. | Título | Escritor(s) | Vocals | Duración |
|---|---|---|---|---|
| 8. | "(He estado) buscando tanto tiempo" | Pankow | Cetera | 4:29 |
| 9. | "Mongonucleosis" | Pankow | Cetera, Lamm, Pankow (de repente al principio) | 3:26 |
| 10. | "Song of the Evergreens" | Terry Kath | Lee Loughnane | 5:20 |
| 11. | "Byblos" | Kath | Kath | 6:18 |
| No. | Título | Escritor(s) | Vocals | Duración |
|---|---|---|---|---|
| 12. | "Llamándote aquí" | Cetera | Kath, Cetera | 4:37 |
| 13. | "Llámame" | Loughnane | Cetera | 4:02 |
| 14. | "Mujer no quiere amarme" | Lamm | Cetera | 4:35 |
| 15. | "Skinny Boy" | Lamm | Lamm | 5:12 |
Bonus track (2002 re-issue)
- "Byblos" (Rehearsal) – 5:40
Personal
Chicago
- Peter Cetera – bajo, voces de plomo, voces de respaldo (6, 8, 9, 12, 13), guitarra (12)
- Terry Kath – guitarras, voces de plomo, voces de respaldo (6, 8, 10), bajo (7, 11, 12, 15), campanas (10)
- Robert Lamm – Mellotron (1), teclados (2), Fender Rhodes (3-8, 13, 15), sintetizador ARP (4), clavinet (6, 14), voces de respaldo (6, 8, 9, 13), piano acústico (8, 9, 12, 14), Minimoog (8, 12), vocales principales
- Danny Seraphine – batería, percusión (7, 12), Hihat (11), bajista (11)
- Lee Loughnane – trompeta, flugelhorn (3, 5), voces de respaldo (6, 8, 10, 13), vocales de plomo (10)
- James Pankow – trombón, percusión (8), voces de respaldo (8, 9), timbales (9)
- Walter Parazaider – saxofono tenor, flauta (1, 2), saxofono soprano (3), saxofono alto (9)
- Arreglos de apoyo (4) by James Pankow and Robert Lamm; (2, 5, 6, 8, 9, 12-15) by James Pankow
Músicos adicionales
- David Wolinski – Sintetizador ARP (8, 12), piano acústico (10), Mellotron (11), Fender Rhodes (11)
- Wayne Tarnowski – piano acústico (11)
- James William Guercio – guitarra acústica (7), bajo (10), guitarra (12)
- Ross Salomone – tambores (15)
- Laudir de Oliveira – percusión (1, 3, 4, 6, 7, 9, 11-13, 16), congas (2, 4, 6, 8)
- Guille García – percusión (7), congas (9, 11, 13, 15)
- Jimmie Haskell – cuerdas (8)
- Bobbi Roen, Camelia Ortiz, Diane Nini, Hank Steiger y Julie Nini – ruidos de la fiesta de fondo (9)
- Al Jardine, Carl Wilson y Dennis Wilson – voces de apoyo (12)
- Las hermanas punteros – las voces de apoyo (15)
Producción
- Producido por James William Guercio
- Diseñado por Wayne Tarnowski y Jeff Guercio
- Strings recorded by Armin Steiner at Sound Labs (Hollywood, CA).
- Mezclado por Phil Ramone
- Foto de cubierta: John Berg y Nick Fasciano
- Fotografía – Urve Kuusik
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
| Región | Certificación | Unidades certificadas/ventas |
|---|---|---|
| Canadá (Canadá musica) | Oro | 50.000^ |
| Estados Unidos (RIAA) | Platino | 1,000,000^ |
^ Cifras de envío basadas en la certificación solo. | ||
Notas y referencias
- ^ Planer, Lindsay. "Chicago VII - Chicago: Canciones, Opiniones, Créditos, Premios". AllMusic. Retrieved 18 de junio, 2012.
- ^ Marsh, Dave (23 de mayo de 1974). "Chicago: Chicago VII: Música Reseñas: Rolling Stone". RollingStone.com. Archivado desde el original el 18 de abril de 2008. Retrieved 18 de junio, 2012.
- ^ Seraphine, Danny (2011). Street Player: Mi historia de Chicago. John Wiley ' Sons Inc. p. 138. ISBN 9780470416839.
- ^ Bien, Marshall (17 de agosto de 1973). "Chicago 'explores' antigua tierra en concierto". La estrella de Minneapolis. pág. 28. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017. Retrieved 29 de junio, 2017 – via Newspapers.com.
- ^ a b Ruhlmann, William James (1991). Retrato del Grupo de Chicago (Box Set) (CD booklet archivado en línea) (Media notas). Nueva York: Columbia Records. p. 7. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2016. Retrieved 29 de enero, 2016.
- ^ En el LP original esta canción comienza con un falso comienzo, y unos 20 segundos de chat/noise de estudio. Esto se omite en algunas copias remasterizadas.
- ^ La misma canción aparece en el álbum en solitario de Robert Lamm, Skinny Boy, pero sin cuernos y con un fade-out a las 4:30.
- ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (Edición ilustrada). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 62. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ "Norwegiancharts.com – Chicago – VII". Hung Medien. Consultado el 11 de marzo de 2021.
- ^ "Chicago Chart History (Billboard 200)". Billboard. Consultado el 11 de marzo de 2021.
- ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 1974". Billboard. 2 de enero de 2013. Archivado desde el original el 14 de abril de 2021. Retrieved 11 de marzo 2021.
- ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 1975". Billboard. 2 de enero de 2013. Archivado desde el original el 10 de abril de 2021. Retrieved 11 de marzo 2021.
- ^ "Certificaciones del álbum canadiense – Chicago – Chicago VII". Music Canada. Retrieved 21 de junio 2023.
- ^ "Certificaciones de discos americanos – Chicago – Chicago VII". Recording Industry Association of America. Retrieved 21 de junio 2023.
| Bases de datos de control de la autoridad |
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