Chicago 17

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AllMusic

Chicago 17 es el decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Chicago, lanzado el 14 de mayo de 1984. Fue el segundo lanzamiento del grupo para Full Moon. /Warner Bros. Records, su segundo álbum producido por David Foster y el último con el bajista y vocalista fundador Peter Cetera. A partir de 2023, sigue siendo el álbum más vendido de Chicago, con más de 6,1 millones de unidades vendidas en Estados Unidos, Reino Unido y Japón. Se lanzaron cuatro sencillos del álbum, todos los cuales alcanzaron el top 20 en la lista Billboard Hot 100. El éxito de los vídeos musicales de "Stay the Night", "You're the Inspiration" y "Hard Habit to Break" en MTV impulsó a Chicago 17 a lograr una certificación RIAA de seis veces platino.

En 1985, el álbum recibió tres premios Grammy. David Foster ganó como Productor del Año, No Clásico (empatado en esta categoría con Lionel Richie y James Anthony Carmichael), Humberto Gatica ganó por Mejor Ingeniería de Grabación - No Clásica, y David Foster y Jeremy Lubbock ganaron por Mejor Arreglo Instrumental Acompañante. Voz (es) para "Hard Habit to Break" que también estuvo nominado a Grabación del Año, Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz y Mejor Arreglo Vocal a Dos o Más Voces. En su reseña del álbum para AllMusic, el crítico musical Stephen Thomas Erlewine dice que Chicago 17 es "el pináculo del arte [del productor David Foster] y uno de los mejores discos contemporáneos para adultos". de los años 80," y uno de los álbumes más influyentes "dentro de su estilo". Al escribir para Billboard, Bobby Olivier dijo que el álbum "es uno de los mejores álbumes de baladas puramente power de todos los tiempos, o al menos de 1984, y "[Hard] Habit [to Descanso]" es una de las mejores entradas."

En 2006, Rhino Entertainment remasterizó y reeditó el álbum, utilizando las versiones analógicas originales de "Why Hold On" (que fue coescrito con Lionel Richie, quien estaba disfrutando del éxito de su álbum Can't Slow Down) y "Prima Donna" y agregando una demostración de Robert Lamm, "Aquí es donde comenzamos" como pista extra.

Arte, embalaje

Al igual que la mayoría de sus álbumes hasta ese momento (1984), el tradicional "Chicago" El logotipo, diseñado por John Berg y Nick Fasciano, es la característica principal de la portada del álbum. No incluye ninguna foto del grupo. En un artículo de 2020 para Muse by Clio, figuraba entre las "Nueve grandes portadas de álbumes, elegidas por Gregory Sylvester". Sylvester describe la portada como "... una ilusión de un paquete dentro de un paquete... papel kraft marrón, cordel y un sello rojo falso". La portada del álbum parece un paquete envuelto en papel marrón atado con cordel y (en la parte posterior) asegurado con cinta adhesiva. En el frente, el "Chicago" El logotipo parece estar en bajorrelieve (no lo es), cubierto por el papel de regalo. El número "17" en números arábigos en lugar de los números romanos utilizados anteriormente por el grupo, parece estar estampado en el papel de regalo debajo del logotipo. En el cuadrante superior izquierdo de la parte posterior de la cubierta, un "formulario de recibo" se muestra (designado como "TOPS FORM 3014" en letra pequeña en la parte inferior del "recibo"), escondido debajo del "cordel" con el "Chicago" logotipo estampado cerca de la parte superior con tinta violeta y, debajo del logotipo, una "DESCRIPCIÓN DEL PAQUETE" enumera las pistas en el lado uno y el lado dos. La parte inferior del "formulario de recibo" muestra créditos de producción e ingeniería y el logotipo de Warner Bros. "estampado" en el resbalón. En la funda interior, aparece una gran foto grupal de la banda en un lado: (fila de atrás, de izquierda a derecha) Lee Loughnane, Bill Champlin, James Pankow, Walt Parazaider, Robert Lamm, (primera fila, de izquierda a derecha) Danny Sérafina, Peter Cetera. El reverso de la cubierta protectora incluye listas de canciones, letras de canciones y créditos de canciones y álbumes, incluidos créditos por arte y empaque: dirección de arte/diseño, Simon Levy; Portada del álbum, Larry Vigon; Fotografía, Harry Langdon, James Goble.

Listado de pistas

Algunas canciones fueron grabadas durante las sesiones de Chicago 17 pero no lanzadas. "Bueno para nada" fue lanzado más tarde en el álbum benéfico de superestrellas We Are the World en 1985. Esta es la última canción lanzada en Chicago que presenta a Peter Cetera en la voz.

Una canción llamada "Sweet Marie" grabado durante las sesiones del álbum Chicago 17 ha sido interpretado por la banda noruega TOBB. Bill Champlin ofreció esta canción a la banda. Fue lanzado el 14 de mayo de 2014 por TOBB, el 30 aniversario del lanzamiento del álbum Chicago 17. Fue interpretada por Chicago en raras ocasiones en 1984 y ha aparecido en línea a partir de grabaciones en VHS de algunas de sus actuaciones.

Un lanzamiento internacional posterior en 2010 (incluido en la caja Studio Albums 1979 - 2008 de 2015) tiene el álbum original restaurado, con pistas extra adicionales de versiones alternativas de "Only You", ".;Tú eres la inspiración" y "Prima Donna" así como "Aquí es donde empezamos". Una versión de demostración de "Hard Habit to Break" existe con Robert Lamm en la voz, como se escuchó brevemente durante el documental "Now More Than Ever: The History of Chicago".

Personal

Toda la información contenida en esta sección excepto lo indicado.

Chicago

• Peter Cetera – vocales de plomo y respaldo, guitarra bajo (1), arreglos (1, 6, 7, 9), arreglos vocales (5)
• Bill Champlin – teclados, guitarras, voces de plomo y respaldo, arreglos vocales (4)
• Robert Lamm – teclados, voces de plomo y respaldo, arreglos (2), arreglos vocales (4)
• Lee Loughnane – trompeta
• James Pankow – trombón, arreglos de cuerno (2, 4, 6, 8, 10), arreglos (10)
• Walter Parazaider – vientos de madera
• Chris Pinnick – guitarras
• Danny Seraphine – tambores

Personal adicional

• David Foster – teclados, programación de sintetizadores, arreglos adicionales, arreglos (1-5, 7, 8, 10), bajos sintéticos (2-10), arreglos de cuerno (4)
• Erich Bulling – programación de sintetizadores
• Marcus Ryle – programación de sintetizador
• John Van Tongeren – programación sintetizadora
• Mark Goldenberg – guitarras, arreglos (6, 9)
• Paul Jackson Jr. – guitarras
• Michael Landau – guitarras
• Jeff Porcaro – tambores (no acreditados) (1)
• Carlos Vega – tambores (no acreditados) (7)
• John Robinson – tambores (no acreditados) (8)
• Paulinho da Costa - percusión
• Greg Adams – trompeta
• Gary Grant – trompeta
• Jeremy Lubbock – arreglos de cuerda (3, 5, 7, 10)
• Jules Chaikin – contratista de cadenas (3, 5, 7, 10)
• Gerald Vinci – concertmaster (3, 5, 7, 10)
• Kenny Cetera – voces de respaldo (1, 6, 7, 9)
• Donny Osmond – voces de respaldo (2)
• Richard Marx – voces de respaldo (2)
• David Pack – armonía vocal y puente improvisaciones vocales en "Aquí es donde empezamos"

Producción

• David Foster – productor
• Humberto Gatica – ingeniero, mezclando
• Terry Christian – Ingeniero asistente
• Eddie Delena – ingeniero asistente
• Laura Livingston – ingeniero asistente
• Larry Fergusson – asistente de mezcla, overdubs adicionales
• Paul Lani – overdubs adicionales
• Simon Levy – dirección de arte, diseño
• Larry Vigon – portada de álbum arte
• James Goble – fotografía
• Harry Langdon – fotografía
• Grabado en The Lighthouse (North Hollywood, CA); Sunset Sound (Hollywood, CA); Record Plant (Los Ángeles, CA).
• Mezclado en Lion Share Recording Studio (Los Ángeles, CA).

Producción para reedición de 2006

• Jeff Magid – supervisión de proyectos, mezcla (selección de bonos)
• David Donnelly – mezcla (selección de bonos), remasterización
• Cory Frye – supervisión editorial
• Greg Allen – dirección de arte, diseño
• Karen LeBlanc – asistencia al proyecto
• Steve Woolard – asistencia al proyecto
• Mezclado en DNA Studio (Studio City, California)
• Mastered at DNA Mastering (Studio City, California)

Gráficos

Certificaciones