Chica divertida (musical)

Funny Girl es un musical con partitura de Jule Styne, letra de Bob Merrill y libreto de Isobel Lennart, que se estrenó por primera vez en Broadway en 1964. La semi- La trama biográfica se basa en la vida y la carrera de la comediante y estrella de Broadway Fanny Brice, y presenta su tormentosa relación con el empresario y jugador Nicky Arnstein.

Barbra Streisand protagonizó el musical original de Broadway, producido por el yerno de Brice, Ray Stark. La producción recibió ocho nominaciones en la 18ª edición de los Premios Tony. La grabación original del elenco de Funny Girl fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2004.

Un renacimiento de Broadway, con un libro revisado de Harvey Fierstein, inaugurado el 24 de abril de 2022, protagonizado por Beanie Feldstein. Lea Michele fue elegida posteriormente en septiembre de 2022 y lanzó una nueva grabación del elenco de Broadway dos meses después.

Sinopsis

El musical está ambientado en la ciudad de Nueva York y sus alrededores justo antes y después de la Primera Guerra Mundial. La estrella de Ziegfeld Follies Fanny Brice, que espera el regreso de su esposo Nicky Arnstein de la prisión, reflexiona sobre su vida. juntos, y su historia se cuenta como un flashback.

Acto I

Fanny es una adolescente obsesionada con el escenario que consigue su primer trabajo en el vodevil. Su madre y la amiga de su madre, la Sra. Strakosh, intentan disuadirla del mundo del espectáculo porque Fanny no es la belleza típica ('If a Girl Isn't Pretty'). Pero Fanny persevera ('I'm the Greatest Star') y recibe ayuda y aliento de Eddie Ryan, un bailarín que conoce en los espectáculos de vodevil. Una vez que la carrera de Fanny despega, Eddie y la Sra. Brice lamentan que una vez que ella esté en Broadway se olvidará de ellos (¿Quién le enseñó todo?). Fanny interpreta un número supuestamente romántico en Follies, pero lo convierte en una rutina cómica clásica y termina el número como una novia embarazada ("Su amor me hace hermosa"), lo que provoca un gran revuelo.

Conoce al sofisticado y apuesto Nicky Arnstein, quien acompaña a Fanny a la fiesta de inauguración de su madre en 'Henry Street'. Fanny claramente se está enamorando de Nick, aunque reconoce sus vulnerabilidades complejas ('Personas'). Más tarde se encuentran en Baltimore y tienen una cena privada en un elegante restaurante y declaran sus sentimientos ("Eres mujer, soy hombre"). Fanny está decidida a casarse con Nick, independientemente de su pasado como jugador ('Don't Rain on My Parade').

Acto II

Los dos se casan y se mudan a una mansión en Long Island ("Sadie, Sadie"). Mientras tanto, la Sra. Strakosh y Eddie le sugieren a la Sra. Brice que debería encontrar un hombre con quien casarse, ahora que su hija la está apoyando ("Búsquese un hombre"). Fanny se ha convertido en una gran estrella con Ziegfeld Follies ("Rat-Tat-Tat-Tat"). Nick le pide a Ziegfeld que invierta en un casino de apuestas, pero aunque Ziegfeld pasa, Fanny insiste en invertir. Cuando la empresa fracasa y pierden su dinero, Fanny trata de restarle importancia, lo que impulsa a Nick a involucrarse en un negocio de bonos turbio, lo que resulta en su arresto por malversación de fondos. Fanny se siente impotente pero más fuerte que nunca en su amor por él ('La música que me hace bailar').

En el presente, Fanny está esperando que llegue Nick y tiene tiempo para reflexionar sobre su situación. Llega Nick, recién salido de prisión, y él y Fanny deciden separarse. Tiene el corazón roto, pero decide retomar su vida ('Don't Rain on My Parade (Reprise)').

Antecedentes

Stark se casó con Frances Brice, la hija de Fanny Brice y Nicky Arnstein, en 1940. Al contar la historia de Fanny, Stark produciría el musical de Broadway, la versión cinematográfica y la secuela de la película Funny Lady.

Ray Stark encargó una biografía autorizada de Brice, basada en recuerdos grabados que ella había dictado, pero no estaba contenta con el resultado. Eventualmente le costó $50,000 detener la publicación de The Fabulous Fanny, como lo había titulado el autor. Stark luego recurrió a Ben Hecht para que escribiera el guión de una película biográfica, pero ni Hecht ni los diez escritores que lo sucedieron pudieron producir una versión que satisficiera a Stark. Finalmente, Isobel Lennart presentó My Man, lo que complació tanto a los ejecutivos de Stark como de Columbia Pictures, quienes ofrecieron a Stark $400,000 más un porcentaje de los ingresos brutos por la propiedad.

Después de leer el guión, Mary Martin se puso en contacto con Stark y le propuso adaptarlo para un musical. Stark discutió la posibilidad con el productor David Merrick, quien sugirió que Jule Styne y Stephen Sondheim compusieran la partitura. Sondheim le dijo a Styne: "No quiero hacer la vida de Fanny Brice con Mary Martin". Ella no es judía. Necesitas a alguien étnico para el papel." Poco después, Martin perdió interés en el proyecto y se retiró.

Merrick discutió el proyecto con Jerome Robbins, quien le dio el guión a Anne Bancroft. Aceptó interpretar a Brice si podía manejar la partitura. Merrick sugirió a Styne colaborar con Dorothy Fields, pero el compositor no estaba interesado. Fue a Palm Beach, Florida, durante un mes y compuso música que pensó que Bancroft podría cantar. Mientras estaba allí, conoció a Bob Merrill y le tocó las cinco melodías que ya le había escrito. Merrill accedió a escribir letras para ellos; estos incluyeron "¿Quién eres ahora?" y 'La música que me hace bailar'. Styne estaba feliz con los resultados y los dos hombres completaron el resto de la partitura, luego volaron a Los Ángeles para tocarla para Stark, Robbins y Bancroft, quien estaba en desacuerdo con Merrill debido a un conflicto personal anterior. Escuchó la partitura y luego dijo: "No quiero ser parte de esto". No es para mi.

Con Bancroft fuera de escena, se consideró a Eydie Gormé, pero accedió a interpretar a Brice solo si su esposo, Steve Lawrence, era elegido como Nick Arnstein. Como pensaron que no era el adecuado para el papel, Stark y Robbins se acercaron a Carol Burnett, quien dijo: "Me encantaría hacerlo, pero lo que necesitas es una chica judía". Con las opciones agotadas, Styne pensó que Barbra Streisand, a quien recordaba de I Can Get It for You Wholesale, sería perfecta. Estaba actuando en Bon Soir en Greenwich Village y Styne instó a Robbins a verla. Él quedó impresionado y le pidió que hiciera una audición. Styne recordó más tarde: "Se veía horrible... Toda su ropa estaba fuera de las tiendas de segunda mano". Vi a Fran Stark mirándola, con evidente desagrado en su rostro." A pesar de las objeciones de su esposa, Stark contrató a Streisand en el acto.

Robbins tuvo una discusión con Lennart y le dijo a Stark que quería que la reemplazaran porque pensaba que ella no era capaz de adaptar su guión a un libro viable para un musical. Stark se negó y Robbins abandonó el proyecto.

Funny Girl se archivó temporalmente y Styne pasó a otros proyectos, incluido Fade Out - Fade In para Carol Burnett. Luego, Merrick contrató a Bob Fosse para dirigir Funny Girl, y se comenzó a trabajar en él nuevamente, hasta que Fosse renunció y el programa quedó en el limbo durante varios meses. Entonces Merrick sugirió que Stark contratara a Garson Kanin. Fue la última contribución de Merrick a la producción; poco después se retiró y Stark se convirtió en el único productor.

Streisand no estaba entusiasmada con Kanin como director e insistió en que quería que Robbins volviera, especialmente después de que Kanin sugirió 'Gente'. ser eliminado de la partitura porque no encajaba con el personaje. Streisand ya había grabado la canción para un sencillo, y Merrill insistió: "Tiene que estar en el programa porque es lo mejor que ha hecho jamás". Kanin acordó dejarlo permanecer en función de la reacción de la audiencia. Cuando se inauguró el programa en Boston, la gente estaba tan familiarizada con 'Personas' lo aplaudieron durante la obertura.

Hubo problemas con el guión y la partitura durante los ensayos, y cuando se estrenó Funny Girl en el Teatro Shubert de Boston fue demasiado larga, aunque ya se habían cortado treinta minutos. Los críticos elogiaron a Streisand pero no les gustó el espectáculo. Lennart continuó editando su libro y eliminó otros treinta minutos antes de que el programa se trasladara a Filadelfia, donde los críticos pensaron que el programa podría ser un éxito si se solucionaban los problemas con el libreto.

La apertura de Nueva York se pospuso cinco veces mientras se jugaban semanas adicionales fuera de la ciudad. Funny Girl terminó actuando en dos períodos de prueba en Filadelfia, en los teatros Forrest y Erlanger. Se cortaron cinco canciones y 'You Are Woman', un solo de Sydney Chaplin, se reescribió como un dúo de contrapunto. Streisand todavía no estaba contento con Kanin y se alegró cuando Robbins regresó para supervisar la coreografía de Carol Haney.

La novela Smash de Kanin se basa libremente en su experiencia dirigiendo Funny Girl.

Reparto

Reemplazos notables

Broadway (1964-67)

• Nick Arnstein: Johnny Desmond
• Fanny Brice: Mimi Hines

Renacimiento de Broadway (2022–)

• Fanny Brice: Julie Benko, Lea Michele
• Sra. Brice: Tovah Feldshuh

Artistas adicionales

• Fanny Brice: Stephanie J. Block

Producciones

Broadway

Después de diecisiete presentaciones, la producción de Broadway se inauguró el 26 de marzo de 1964 en el Winter Garden Theatre y luego se transfirió al Majestic Theatre y al Broadway Theatre, donde cerró el 1 de julio de 1967, para completar su recorrido total de 1348 funciones.. El musical fue dirigido por Garson Kanin y coreografiado por Carol Haney bajo la supervisión de Jerome Robbins. Además de Streisand y Chaplin, el elenco original incluía a Kay Medford, Danny Meehan, Jean Stapleton y Lainie Kazan, quien también se desempeñó como suplente de Streisand. Más adelante en la carrera, Streisand y Chaplin fueron reemplazados por Mimi Hines y Johnny Desmond, y Hines' el esposo y compañero de comedia Phil Ford también se unió al elenco.

Extremo Oeste

Streisand repitió su papel en la producción del West End en el Prince of Wales Theatre dirigida por Lawrence Kasha, que se inauguró el 13 de abril de 1966. Cuando Streisand quedó embarazada y tuvo que abandonar el espectáculo, su suplente, Lisa Shane, esposa El director de The Italian Job, Peter Collinson, se hizo cargo y continuó actuando hasta que cerró el espectáculo.

Australia

La temporada de estrenos de Australasia comenzó el 4 de marzo de 1966 en el Her Majesty's Theatre de Sídney. La producción fue protagonizada por Jill Perryman como Fanny Brice, Bruce Barry como Nick Arnstein, Evie Hayes como la Sra. Brice y Bill Yule como Eddie Ryan.

En 1999, The Production Company produjo Funny Girl en el Arts Centre Melbourne, protagonizada por Caroline O'Connor y Nancye Hayes. La producción revivió en 2016, con O'Connor y Hayes retomando sus papeles.

Se representó una versión de concierto en la Ópera de Sydney del 12 al 14 de julio de 2018. El papel de Fanny Brice en el escenario fue compartido por: Michala Banas, Natalie Bassingthwaighte, Casey Donovan, Virginia Gay, Verity Hunt-Ballard, Dami Im, Maggie McKenna, Zahra Newman, Caroline O'Connor, Queenie van de Zandt y Megan Washington. El programa también fue protagonizado por Trevor Ashley, Nancye Hayes y Don Hany como Nick Arnstein.

Giras por América del Norte

La Primera Gira Nacional otorgó la mejor facturación a Lillian Roth como la Sra. Brice, Anthony George como Nick, con Marilyn Michaels como Fanny en tercer lugar.

Una gira nacional de Estados Unidos de 1996 estuvo protagonizada por Debbie Gibson como Fanny Brice y Robert Westenberg como Nick Arnstein. La gira planificada de 30 ciudades comenzó en Pittsburgh, Pensilvania, en octubre de 1996, pero terminó prematuramente en noviembre de 1996 en Green Bay, Wisconsin.

La gira nacional de Estados Unidos de 2023 del renacimiento de Broadway de 2022 está programada para comenzar en Providence, Rhode Island, el 9 de septiembre de 2023.

Renacimiento del West End

La primera reposición a gran escala de la serie comenzó con vistas previas en Menier Chocolate Factory el 20 de noviembre de 2015 y se inauguró oficialmente el 2 de diciembre para una ejecución limitada hasta el 5 de marzo de 2016. La producción fue protagonizada por Sheridan Smith y Darius. Campbell como Nick, dirigida por Michael Mayer, con un libro revisado por Harvey Fierstein. Toda la carrera se agotó en un día, lo que lo convierte en el programa de ventas más rápido registrado de Menier. Después de esto, el espectáculo se transfirió al Savoy Theatre de Londres el 9 de abril de 2016, hasta el 10 de septiembre de 2016. Posteriormente, el espectáculo se extendió hasta el 8 de octubre debido a la fenomenal demanda del público. Sin embargo, Smith se indispuso el 28 de abril de 2016 y el programa se detuvo a los 15 minutos. Fue reemplazada por su suplente, Natasha J Barnes, quien continuó interpretando el papel hasta el eventual regreso de Smith el 8 de julio.

Una gira por el Reino Unido de la producción de Menier comenzó en febrero de 2017, en el Palace Theatre de Manchester. Después de críticas muy favorables, tanto Smith como Barnes volvieron al papel de Fanny Brice y a lugares alternativos a lo largo de la gira por el Reino Unido.

París

Una producción de París se estrenó en noviembre de 2019 en Théâtre Marigny, dirigida y coreografiada por Stephen Mear y con Christina Bianco como Fanny. El programa recibió críticas entusiastas unánimes, con importantes elogios para Bianco. La producción se amplió, duplicando sus fechas de ejecución iniciales.

Renacimiento de Broadway

Una producción de renacimiento comenzó las vistas previas de Broadway el 26 de marzo de 2022 en el Teatro August Wilson con una inauguración oficial el 24 de abril de 2022, protagonizada por Beanie Feldstein como Fanny Brice, dirigida por Michael Mayer, música dirigida por Michael Rafter, con un libro revisado por Harvey Fierstein. La producción también estuvo protagonizada por Ramin Karimloo como Nick Arnstein, Jared Grimes como Eddie Ryan y Jane Lynch como la Sra. Brice. La producción recibió críticas en su mayoría negativas de los críticos, pero Grimes recibió una nominación al premio Tony al mejor actor destacado en un musical. El 10 de julio de 2022, Feldstein anunció que dejaría la producción a finales de mes, en lugar de septiembre como estaba previsto anteriormente; al día siguiente, la producción confirmó que Lea Michele y Tovah Feldshuh reemplazarían a Feldstein y Lynch respectivamente a partir del 6 de septiembre, con Julie Benko como Fanny en el ínterin. El 9 de agosto de 2022, Lynch anunció que dejaría la producción el 14 de agosto, en lugar de la fecha prevista anteriormente en septiembre, y que la suplente Liz McCartney interpretaría el papel de la Sra. Brice hasta que Feldshuh comenzara su carrera.

Lea Michele asumiendo el papel de Fanny Brice es paralela a la historia de su personaje Glee, donde Rachel Berry consigue el papel de sus sueños en la primera reposición (ficticia) de Broadway de Funny Girl. Michele recibió elogios de la crítica en el papel con críticas positivas universales, incluidas muchas que citaron voces superiores en comparación con su predecesora.

Otras producciones

El 23 de septiembre de 2002, una versión de concierto a beneficio de los Actors' Fund se representó en la ciudad de Nueva York en el New Amsterdam Theatre. Los artistas incluyeron a Carolee Carmello, Kristin Chenoweth, Sutton Foster, Ana Gasteyer, Whoopi Goldberg, Jane Krakowski, Judy Kuhn, Julia Murney, LaChanze, Ricki Lake, Andrea Martin, Idina Menzel, Bebe Neuwirth, Kaye Ballard, Alice Playten, Lillias White, Len Cariou, Jason Danieley, Peter Gallagher, Gary Beach y Las Rockettes.

En el teatro regional, la producción de Paper Mill Playhouse, Millburn, Nueva Jersey, se presentó de abril a mayo de 2001 con Leslie Kritzer y Robert Cuccioli. El crítico del New York Times señaló: "Lo que lo hace aún más impresionante es que pocos actores, o compañías de teatro fuera del stock de verano, se atreven a intentar Jule Styne's y Bob Merrill& El gran espectáculo que impulsó la carrera de Barbra Streisand hace casi 40 años. La producción del Westchester Broadway Theatre se desarrolló de marzo a junio de 2009, con Jill Abramovitz como Fanny. La producción de Drury Lane Oakbrook, Oakbrook Terrace, Illinois, se desarrolló desde diciembre de 2009 hasta el 7 de marzo de 2010. Gary Griffin fue el codirector con el director artístico de Drury Lane, William Osetek, con el elenco que incluía a Sara Sheperd.

Se había anunciado que una reposición dirigida por Bartlett Sher se estrenaría en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles en enero de 2012 con Lauren Ambrose interpretando a Fanny Brice y Bobby Cannavale como Nick Arnstein, y luego se estrenaría en Broadway en abril de 2012. Sin embargo, en El 3 de noviembre de 2011, el productor Bob Boyett anunció que esta producción se pospuso. Dijo: "Hoy hemos tomado la decisión extremadamente difícil de posponer nuestra producción de Funny Girl". Dado el clima económico actual, a muchos inversores productores de Broadway les ha resultado imposible mantener su nivel estándar de compromiso financiero."

La primera lujosa producción israelí del musical se estrenó en 2016, 52 años después del estreno original en Broadway. Hubo una controversia sobre el casting para el papel de Fanny Brice. Se le prometió el papel a la actriz Tali Oren, que era una actriz independiente, pero luego se le ofreció el papel a Mia Dagan, quien firmó con Beit Lessin Theatre. Dagan, que aprovechó la oportunidad en el primer minuto, asumió el papel y firmó el contrato con Beit Lessin. La producción también incluyó a Amos Tamam como Nick Arnstein.

Álbum de reparto

El álbum del elenco fue lanzado en Capitol Records cuando el sello de Streisand, Columbia Records, se negó a producir la grabación. Alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 y alcanzó el estatus de disco de oro. La grabación se publicó en CD en 1987 en Capitol y luego en 1992 en el sello Broadway Angel de EMI. El álbum recibió una edición en caja conmemorativa del 50 aniversario, lanzada el 29 de abril de 2014, con un LP, un CD remasterizado y un libro de fotografías de 48 páginas de la producción original de Broadway.

El 18 de noviembre de 2022 se lanzó digitalmente una nueva grabación del elenco de Broadway con Lea Michele. Michele y el elenco recibieron elogios por su voz, y el álbum encabezó la lista Billboard Cast Albums.

Números musicales

Se probaron y cortaron numerosas canciones durante el desarrollo inicial del programa.

Producción original

Resurgimiento del West End (2016)

Resurgimiento de Broadway (2022)

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway

Resurgimiento del West End (2016)

Resurgimiento de Broadway (2022)

Adaptación cinematográfica

La adaptación cinematográfica homónima de 1968 dirigida por William Wyler emparejó a Streisand con Omar Sharif en el papel de Arnstein. Medford repitió su papel en el escenario y Walter Pidgeon fue elegido como Flo Ziegfeld. La película le valió a Streisand el Premio de la Academia a la Mejor Actriz, así como el Globo de Oro. La película fue nominada a varios premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película, y se convirtió en la película más taquillera de 1968.