Chet panadero

Chesney Henry "Chet" Baker Jr. (23 de diciembre de 1929 - 13 de mayo de 1988) fue un trompetista y vocalista de jazz estadounidense. Es conocido por sus importantes innovaciones en el cool jazz que lo llevaron a ser apodado el "Príncipe del Cool".

Baker obtuvo mucha atención y elogios de la crítica durante la década de 1950, en particular por los álbumes con su voz: Chet Baker Sings (1954) y It Could Happen to You (1958).. El historiador de jazz Dave Gelly describió la promesa de los inicios de la carrera de Baker como "James Dean, Sinatra y Bix, todo en uno". Su adicción a las drogas bien publicitada también impulsó su notoriedad y fama. Baker entraba y salía de la cárcel con frecuencia antes de disfrutar de un resurgimiento de su carrera a fines de los años setenta y ochenta.

Biografía

Primeros años

Baker nació y se crió en un hogar musical en Yale, Oklahoma, el 23 de diciembre de 1929. Su padre, Chesney Baker Sr., era un guitarrista profesional de swing occidental y su madre, Vera Moser, era una pianista que trabajaba en una fábrica de perfumes. Su abuela materna era noruega. Baker dijo que debido a la Gran Depresión, su padre, aunque talentoso, tuvo que dejar de ser músico y tomar un trabajo regular. En 1940, cuando Baker tenía 10 años, su familia se mudó a Glendale, California.

Baker comenzó su carrera musical cantando en el coro de una iglesia. Su padre, un fan de Jack Teagarden, le regaló un trombón, antes de cambiar a la trompeta a la edad de 13 años cuando el trombón resultó ser demasiado grande para él. Su madre dijo que había comenzado a memorizar melodías en la radio antes de que le dieran un instrumento. Después de "enamorarse" con la trompeta mejoró notablemente en dos semanas. Peers llamó a Baker un músico natural a quien tocar le llegaba sin esfuerzo.

Baker recibió algo de educación musical en Glendale High School, pero dejó la escuela a la edad de 16 años en 1946 para unirse al Ejército de los Estados Unidos. Fue asignado a Berlín, Alemania, donde se unió a la Banda del Ejército 298. Mientras estuvo destinado en Berlín, se familiarizó con el jazz moderno al escuchar V-Discs de Dizzy Gillespie y Stan Kenton. Después de dejar el ejército en 1948, estudió teoría musical y armonía en El Camino College en Los Ángeles. Se retiró durante su segundo año para volver a alistarse. Se convirtió en miembro de la Sexta Banda del Ejército en el Presidio de San Francisco, pasando tiempo en clubes como Bop City y Black Hawk. Fue dado de baja del ejército en 1951 y procedió a seguir una carrera en la música.

Carrera

Baker actuó con Vido Musso y Stan Getz antes de ser elegido por Charlie Parker para una serie de compromisos en la Costa Oeste.

En 1952, Baker se unió al Cuarteto Gerry Mulligan y atrajo una atención considerable. En lugar de tocar líneas de melodía idénticas al unísono como Parker y Gillespie, Baker y Mulligan se complementaron con contrapunto y anticipando lo que el otro tocaría a continuación. "Mi divertido San Valentín" con un solo de Baker, se convirtió en un éxito y estuvo asociado con Baker por el resto de su carrera. Con el cuarteto, Baker era un artista habitual en los clubes de jazz de Los Ángeles, como The Haig y Tiffany Club.

En 1953, Mulligan fue arrestado y encarcelado por cargos de drogas. Baker formó un cuarteto con una rotación que incluía al pianista Russ Freeman, los bajistas Bob Whitlock, Carson Smith, Joe Mondragon y Jimmy Bond, y los bateristas Larry Bunker, Bob Neel y Shelly Manne.

El cuarteto de Baker lanzó álbumes populares entre 1953 y 1956. Baker ganó las encuestas de los lectores en las revistas Metronome y DownBeat, superando a los trompetistas Miles Davis y Clifford Brown. En 1954, los lectores nombraron a Baker el mejor vocalista de jazz. En 1954, Pacific Jazz Records lanzó Chet Baker Sings, un álbum que aumentó su visibilidad y atrajo críticas. Sin embargo, Baker continuó cantando durante el resto de su carrera.

Baker, con su aspecto juvenil y cincelado, fotografiado a menudo por William Claxton, y su actitud tranquila que evocaba la alegre vida de playboy de California, se convirtió en una especie de ídolo adolescente además de ser un músico de jazz prometedor y respetado. Los estudios de Hollywood vieron potencial de estrella de cine en Baker, e hizo su debut como actor en la película Hell's Horizon en el otoño de 1955. Baker rechazó un contrato de estudio, prefiriendo la vida en la carretera como un músico.

Durante los años siguientes, dirigió sus propios combos, incluido un quinteto de 1955 con Francy Boland, donde Baker combinó tocar la trompeta y cantar. En septiembre de 1955, se fue a Europa por primera vez, completando una gira de ocho meses y grabando para el sello Barclay ese octubre. Algunas de estas sesiones se lanzaron en los Estados Unidos como Chet Baker en Europa. Mientras estuvo allí, también grabó un raro acompañamiento para otro vocalista: Caterina Valente tocando la guitarra y cantando "I' ll recordar abril & # 34; y 'Cada vez que nos despedimos'.

Un mes después de la gira, el pianista Dick Twardzik murió de una sobredosis de heroína. A pesar de esto, Baker continuó la gira empleando pianistas locales.

Al regresar a Los Ángeles después de la gira, Baker volvió a grabar para Pacific Jazz. Su producción incluyó tres colaboraciones con Art Pepper, incluyendo Playboys, y la banda sonora de The James Dean Story. Baker se mudó a la ciudad de Nueva York, donde volvió a colaborar con Gerry Mulligan para el lanzamiento de 1957 Reunión con Chet Baker. En 1958, Baker se reunió con Stan Getz para Stan Meets Chet. Ese mismo año, también lanzó It Could Happen to You, similar a Chet Baker Sings, notable por presentar sus habilidades para cantar scat en lugar de tocar la trompeta. Su último lanzamiento significativo antes de regresar a Europa fue Chet, publicado por Riverside Records, con un personal estelar que incluía al pianista Bill Evans, el bajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones, todos asociados con los principales músicos de jazz. el trompetista Miles Davis.

Adicción a las drogas y declive

Poco después de firmar con Riverside Records, Baker fue arrestado dos veces; el primer arresto involucró una estadía en un hospital de Lexington, luego un encarcelamiento en la isla de Riker durante cuatro meses por cargos de drogas. Baker dijo que comenzó a usar heroína en 1957. Sin embargo, el autor Jeroen de Valk y el pianista Russ Freeman dijeron que Baker comenzó a consumir heroína a principios de la década de 1950. Freeman fue el director musical de Baker después de que Baker dejara el cuarteto Mulligan. A veces, Baker empeñaba sus instrumentos para comprar drogas.

A fines de 1959, Baker regresó a Europa y grabó en Italia lo que se conoció como las sesiones de Milán con el arreglista y director Ezio Leoni (Len Mercer) y su orquesta. Baker apareció como él mismo en la película de musicarello, Howlers in the Dock. Los tabloides vilipendiaron a Baker por su adicción a las drogas y su mujeriego imprudente e infidelidad. En agosto de 1960, fue encarcelado en Lucca por importar narcóticos, falsificar recetas y abuso de drogas. Esto obligó a Leoni a comunicarse a través del director de la prisión para coordinar los arreglos con Baker mientras se preparaban para la grabación.

Baker pasó más de un año en la cárcel y luego fue expulsado de Alemania y el Reino Unido por delitos relacionados con las drogas. Fue deportado a los EE. UU. desde Alemania por tener problemas con la ley por segunda vez. Se instaló en Milpitas, California, actuando en San Francisco y San José entre penas de cárcel por fraude de recetas.

El primer lanzamiento de Baker en 1962, después de su sentencia de prisión en Italia, fue Chet Is Back! para RCA, equilibrando baladas con bop enérgico. Ese mismo año, Baker colaboró con Ennio Morricone en Roma para una serie de discos pop orquestales, grabando cuatro canciones originales que había compuesto durante su condena en prisión: "Chetty's Lullaby", " So che ti perderò", "Motivo su raggio di luna" y "Il mio domani".

Baker regresó a la ciudad de Nueva York en 1964. Durante la mayor parte de la década de 1960, Baker tocó el fliscorno y grabó música que podría clasificarse como jazz de la costa oeste. En 1964, lanzó The Most Important Jazz Album of 1964/65 bajo Colpix Records, y en 1965 lanzó Baby Breeze bajo Limelight. Luego lanzó cinco álbumes con Prestige, grabados en una semana.

Baker se retrasó en las últimas innovaciones del jazz. A fines de 1965, regresó al sello Pacific, grabando seis álbumes temáticos cuyo contenido se desvió del jazz puro hacia versiones instrumentales sin inspiración de canciones pop contemporáneas arregladas por Bud Shank. El propio Baker no estaba contento con los registros y los describió como "simplemente un trabajo para pagar el alquiler". En ese momento, tenía una esposa y tres hijos que mantener.

Ese verano, cuando ya había llegado al punto más bajo de su carrera, Baker fue golpeado, probablemente mientras intentaba comprar drogas, después de actuar en The Trident en Sausalito. En la película Let's Get Lost, Baker dijo que un conocido intentó robarle, pero retrocedió, solo para regresar la noche siguiente con un grupo de hombres que lo persiguieron. Entró en un coche y fue rodeado. En lugar de rescatarlo, las personas que estaban dentro del automóvil lo empujaron hacia la calle, donde continuó la persecución. Recibió cortes y varios de sus dientes fueron eliminados. Este incidente a menudo se ha fechado incorrectamente o se ha dicho que se ha exagerado en parte debido a su propio testimonio poco confiable sobre el asunto.

A pesar de todo, el incidente de 1966 provocó que sus dientes se deterioraran con el tiempo. A fines de 1968 o principios de 1969, necesitaba dentaduras postizas. Esto arruinó su embocadura y luchó por volver a aprender a tocar la trompeta y el fliscorno.

Baker afirma que, durante tres años, trabajó en una gasolinera hasta que llegó a la conclusión de que tenía que encontrar la forma de volver a la música y volver a entrenar su embocadura. El biógrafo Jeroen de Valk señala que Baker todavía estaba musicalmente activo después de 1966, actuando y ocasionalmente grabando. En abril de 1968, proporcionó fliscorno para el álbum Magical Mystery de Bud Shank. En 1969, lanzó Albert's House, que presenta 11 composiciones de Steve Allen, quien organizó la fecha de grabación para ayudar a Baker a reiniciar su carrera. En 1970, Baker lanzó Blood, Chet and Tears.

Después de estos lanzamientos fallidos, Baker se retiró del negocio de la música. No lanzó otro álbum durante 4 años, y desde alrededor de 1968 hasta 1973 dejó de actuar en público. Al regresar con su familia a la casa de su madre en San José y dependiendo del bienestar, Baker fue arrestado por falsificar recetas de heroína. El juez lo dejó en libertad con la condición de que siguiera tomando metadona durante los próximos siete años.

Regreso

En 1973, Baker decidió intentar regresar. Volviendo al jazz directo con el que comenzó su carrera, condujo hasta Nueva York para volver a actuar. En 1974, el sello India Navigation lanzó un álbum en vivo de actuaciones con el saxofonista Lee Konitz. She Was Too Good to Me, lanzado por CTI Records ese mismo año, se considera un álbum de regreso. Su último lanzamiento de 1974 fue otro álbum en vivo grabado en el Carnegie Hall, que fue su última colaboración con Gerry Mulligan.

Desde ese momento, el trabajo tanto en EE. UU. como en Europa fue inconsistente. En 1977, Baker grabó Once Upon a Summertime y You Can't Go Home Again. Ese noviembre, regresó a Europa para hacer una gira por el resto de ese año. Al encontrarse con un interés renovado en Francia, Italia, Alemania y Dinamarca, Baker decidió quedarse. Trabajó casi exclusivamente en Europa y solo regresaba a los EE. UU. una vez al año para asistir a algunas actuaciones.

A partir de ese momento, Baker grabó una gran cantidad de material. En 1979, Baker grabó 11 discos; al año siguiente, hizo 10. Fueron lanzados por pequeños sellos de jazz como Circle, SteepleChase y Sandra.

A principios de la década de 1980, Baker comenzó a relacionarse con músicos con los que entendía bien, como el guitarrista Philip Catherine, el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen y el pianista Michel Graillier.

Más adelante en su carrera, Baker prefirió tocar en conjuntos sin batería. Detestaba tocar en lugares ruidosos para audiencias distraídas. En los conciertos en animados clubes franceses y estadounidenses, a veces esperaba más de media hora a que el ruido se calmara antes de comenzar a actuar, y detenía su actuación si la audiencia armaba un escándalo.

En 1983, el cantante británico Elvis Costello, fanático de Baker desde hace mucho tiempo, contrató al trompetista para tocar un solo en su canción "Shipbuilding" para el álbum Punch the Clock. La canción expuso la música de Baker a una nueva audiencia. Más tarde, Baker solía presentar la canción de Costello 'Almost Blue'. (a su vez inspirado en la versión de Baker de 'The Thrill Is Gone') en sus sets de conciertos.

En 1986, Chet Baker: Live at Ronnie Scott's London presentó a Baker en una actuación teatral íntima filmada con Elvis Costello y Van Morrison mientras interpretaba una serie de estándares y clásicos, entre ellos 'Solo amigos', 'Mi ideal' y 'Desplazamiento hacia abajo'. Aumentando la música, Baker habló personalmente con su amigo y colega Costello sobre su infancia, su carrera y su lucha contra las drogas.

Baker grabó el álbum en vivo Chet Baker in Tokyo con su cuarteto integrado por el pianista Harold Danko, el bajista Hein Van de Geyn y el baterista John Engels [nl]. Lanzado once meses antes de su muerte, John Vinocur lo llamó "un momento glorioso en el crepúsculo de Chet Baker".

En el invierno de 1986, en un club de la ciudad de Nueva York, Baker conoció al fotógrafo de moda Bruce Weber. Weber lo convenció de hacer una sesión de fotos y lo que originalmente iba a ser una película de solo tres minutos. Cuando Baker comenzó a abrirse a Weber, Weber lo convenció de trabajar en una película más larga sobre su vida. El rodaje comenzó en enero de 1987. La película terminada, Vamos a perdernos, es un documental estilizado y muy aclamado que explora el talento y el encanto de Baker, el glamour de su juventud ahora marchita. en un estado de abandono, y su turbulenta y sensacional vida romántica y familiar. Fue lanzado en septiembre de 1988, cuatro meses después de su muerte en mayo. En 1989 se lanzaron dos álbumes de bandas sonoras que lo acompañan, uno que recopila lo más destacado del apogeo de su fama y otro que presenta material nuevo que Baker grabó durante la filmación del documental.

Muerte

La madrugada del 13 de mayo de 1988, Baker fue encontrado muerto en la calle debajo de su habitación en el Hotel Prins Hendrik, Amsterdam, con heridas graves en la cabeza, aparentemente por haber caído desde la ventana del segundo piso. Se encontraron heroína y cocaína en su habitación y en su cuerpo. No se encontró evidencia de una lucha, y la muerte se dictaminó como un accidente. Según otro relato, sin darse cuenta se encerró fuera de su habitación y se cayó mientras intentaba cruzar desde el balcón de la habitación vacía adyacente a la suya. Se colocó una placa fuera del hotel en su memoria.

Baker está enterrado en el cementerio de Inglewood Park en Inglewood, California, junto a su padre.

Vida privada

La vida personal de Chet Baker fue tumultuosa, en parte debido a una adicción a las drogas de décadas que comenzó en la década de 1950 y un estilo de vida nómada causado por las giras. En 1980, se refirió a su vida como "1/3 en un automóvil, 1/3 durmiendo y 1/3 tocando música".

Su primer matrimonio de corta duración fue con Charlaine Souder en 1950. En 1954, a pesar de permanecer casado con Charlaine, salió públicamente con la asistente a un club de jazz francés Lili Cukier (más tarde conocida como la actriz Liliane Rovère) durante dos años y le presentó a otros como su esposa. Una foto de la pareja tomada por William Claxton aparece como parte de un collage en la portada de Chet Baker Sings and Plays.

La relación de Baker con Lili terminó cuando él le informó de su nuevo matrimonio con Halema Alli. Se casó con Halema, de 20 años, 7 años menor que él, en mayo de 1956, un mes después de conocerse. La pareja posó para una icónica fotografía de William Claxton, donde aparece Halema con un vestido blanco y apoya la cabeza en la rodilla de Baker. Tuvieron un hijo, Chesney Aftab Baker, a quien Baker dedicó su composición, 'Chetty's Lullaby'. Baker era un padre irresponsable y distante.

En un escándalo muy analizado por los tabloides italianos, Halema fue enviada a la cárcel por contrabando de jetrium de Alemania a Italia para su marido, aunque juró que no sabía que estaba infringiendo la ley. Para humillación de su esposa, en el momento del juicio, Baker ya había comenzado a salir públicamente con Carol Jackson, una corista de Surrey. Después de estar detenida durante seis meses, Halema regresó a Inglewood y su matrimonio esencialmente terminó, aunque permanecieron casados por ley durante varios años porque localizar a Baker para el proceso de divorcio era demasiado difícil.

En 1962, Carol Jackson dio a luz a un hijo, Dean. Dos años después, en 1964, Baker regresó a los Estados Unidos y Halema pudo entregarle los documentos de divorcio a Baker. Baker se casó con Carol Jackson en 1964 y tuvieron dos hijos más, Paul en 1965 y Melissa ("Missy") en 1966. A pesar de su inconsistencia en permanecer en la vida de su familia y su infidelidad, Carol y Chet nunca se divorciaron.

En 1970, Baker conoció a la baterista de jazz Diane Vavra. Los dos comenzaron una relación intermitente que duró hasta el final de su vida. A partir de la década de 1980, actuó como su compañera constante durante su gira por Europa. Ella se ocupó de sus necesidades personales y lo ayudó con su carrera. La Biblioteca del Congreso tiene la correspondencia de Chet y Diane. Chet dedicó su álbum de 1985 Diane a Vavra, con una versión del familiar estándar de jazz "Diane." Durante un tiempo, Vavra se refugió en un refugio para mujeres debido al comportamiento de Baker.

En 1973, Baker inició una relación con Ruth Young, una cantante de jazz. Ella lo acompañó en su gira de 1975 por Europa y él vivió con ella mientras se detenía en Nueva York. Salieron, con interrupciones, durante aproximadamente una década. Juntos grabaron dos duetos, "Autumn Leaves" y "Lo que me poseyó" para el álbum de 1977 The Incredible Chet Baker Plays and Sings.

Debido a su tiempo en Italia, Baker hablaba italiano con fluidez.

A Baker le gustaba conducir y los autos deportivos. En 1971, 1972 y 1975, Baker fue arrestado por conducir ebrio.

Durante los años 60 y 70, Baker intentó comenzar a escribir sus memorias. Según su esposa Carol, perdió el borrador mientras viajaba de gira. En 1997, Carol Baker publicó y escribió una introducción a sus "memorias perdidas" grabado alrededor de 1978, bajo el título Como si tuviera alas. Escaso, su escritura idiosincrásica se centra principalmente en su tiempo en el ejército y su consumo de drogas.

Composiciones

Algunas de las composiciones notables de Baker incluyen "Chetty's Lullaby", "Freeway", "Early Morning Mood", "Dos al día", "So che ti perderò" ("Sé que te perderé"), "Il mio domani" ("My Tomorrow"), "Motivo su raggio di luna" ("Contemplar un rayo de luna"), "La ruta", "Skidaddlin'", "New Morning Blues" (con Duke Jordan), 'Blue Gilles', 'Dessert', 'Anticipated Blues', 'Blues for a Reason', '34 "Sabemos que es amor" y "Luciendo bien esta noche".

Legado

Baker fue fotografiado por William Claxton para su libro Young Chet: The Young Chet Baker. Un documental de 1988 nominado al Premio de la Academia sobre Baker, Let's Get Lost, lo retrata como un ícono cultural de la década de 1950, pero yuxtapone esto con su imagen posterior como drogadicto. La película, dirigida por el fotógrafo de moda Bruce Weber, fue filmada en blanco y negro e incluye una serie de entrevistas con amigos, familiares (incluidos sus tres hijos de la tercera esposa Carol Baker), asociados musicales y amigas, intercaladas con imágenes de la vida anterior de Baker y entrevistas con Baker en sus últimos años. En Chet Baker, His Life and Music, el autor Jeroen de Valk y otros critican la película por presentar a Baker como un "desarrollado" músico en sus últimos años. La película se rodó durante la primera mitad de 1987, antes de los momentos más destacados de su carrera, como el concierto japonés, estrenado en Chet Baker en Tokio. Se estrenó cuatro meses después de la muerte de Baker.

Time after Time: The Chet Baker Project, escrito por el dramaturgo James O'Reilly, realizó una gira por Canadá en 2001.

Jeroen de Valk ha escrito una biografía de Baker; Chet Baker: His Life and Music es la traducción al inglés. Otras biografías de él incluyen Deep in a Dream—The Long Night of Chet Baker de James Gavin, y Funny Valentine de Matthew Ruddick. Baker's 'memorias perdidas' están disponibles en el libro As Though I Had Wings, que incluye una introducción de Carol Baker.

La película de 1960 All the Fine Young Cannibals, protagonizada por Robert Wagner como un trompetista de jazz llamado Chad Bixby, se inspiró libremente en Baker.

The 1999 film version of The Talented Mr. Ripley, Matt Damon plays a master of mimicry who imitates Bakery 's recording of "My Funny Valentine " from Chet Baker Sings.

Chet Baker es interpretado por Ethan Hawke en la película de 2015 Born to Be Blue. Es una reinvención de la carrera de Baker a fines de la década de 1960, cuando era famoso tanto por su música como por su adicción, y participa en una película sobre su vida para impulsar su carrera. Steve Wall interpreta a Baker en la película de 2018 My Foolish Heart.

El cantautor estadounidense David Wilcox incluyó el tierno retrato biográfico Chet Baker's Unsung Swan Song en su álbum de 1991 Home Again. La vocalista Luciana Souza grabó The Book of Chet en 2012 como tributo. La pianista de jazz brasileña Eliane Elias dedicó su álbum de 2013 I Thought About You a Chet Baker.

El músico australiano Nick Murphy eligió 'Chet Faker' como su nombre artístico como tributo a Baker. Murphy dijo: "Escuchaba mucho jazz y era un gran admirador de... la forma en que cantaba, cuando pasó al canto convencional". Tenía este estilo vocal realmente frágil, este estilo realmente roto, cercano e íntimo. El nombre es una especie de oda a Chet Baker y el tono de la música que solía tocar, algo a lo que al menos me gustaría rendir homenaje en mi propia música."

En 2023, Rolling Stone colocó a Baker en el puesto 116 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos.

Premios y distinciones

• Big Band and Jazz Hall of Fame induction, 1987
• DownBeat Revista Jazz Hall of Fame, 1989
• Oklahoma Jazz Hall of Fame, 1991
• Premio Grammy Hall of Fame Chet Baker Sings (1956), inducted 2001
• Chet Baker Day proclamado por el gobernador de Oklahoma Brad Henry y la Cámara de Representantes de Oklahoma, 2005
• Festival de Jazz de Chet Baker en su honor en Yale, Oklahoma, 10 de octubre de 2015
• Forlì Jazz Festival en honor de Chet Baker (30 años después de su muerte), en Forlì, Italia, 2–19 de mayo de 2018

Discografía

Filmografía

• (1955) Hell's Horizon, por Tom Gries: actor
• (1959) Audace colpo dei soliti ignoti, por Nanni Loy: música
• (1960) Los aulladores en el muelle, por Lucio Fulci: actor
• (1963) Ore rubate ["horas robadas"], por Daniel Petrie: música
• (1963) Tromba Fredda, por Enzo Nasso: actor y música
• (1963) Le concerto de la peur, por José Bénazéraf: música
• (1964) L'enfer dans la peau, por José Bénazéraf: música
• (1964) Nudi per vivere, por Elio Petri, Giuliano Montaldo y Giulio Questi: música
• (1988) Vamos a perdernos, por Bruce Weber: música