Cher
Cher (nacida Cherilyn Sarkisian; 20 de mayo de 1946) es una cantante, actriz y personalidad televisiva estadounidense. A menudo referida por los medios de comunicación como la "Diosa del pop", ha sido descrita como la personificación de la autonomía femenina en una industria dominada por hombres. Cher es conocida por su distintiva voz de contralto y por haber trabajado en numerosas áreas del entretenimiento, además de adoptar una variedad de estilos y apariencias a lo largo de su carrera de seis décadas. Cher ganó popularidad en 1965 como la mitad del dúo de marido y mujer de folk rock Sonny & Cher después de su canción "I Got You Babe" alcanzó el puesto número uno en las listas de Estados Unidos y Reino Unido. Juntos vendieron 40 millones de discos en todo el mundo. Su carrera en solitario se estableció al mismo tiempo, con los diez sencillos "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" y "Será mejor que se sienten niños". Se convirtió en una personalidad de la televisión en la década de 1970 con sus programas de CBS; primero El Sonny & Cher Comedy Hour, visto por más de 30 millones de espectadores semanalmente durante sus tres años, y luego el homónimo Cher. Emergió como pionera en la moda al usar atuendos elaborados en sus programas de televisión. Mientras trabajaba en televisión, Cher lanzó los sencillos número uno del Billboard Hot 100 de EE. UU. "Gypsys, Tramps & Thieves", "Half-Breed" y "Dark Lady", convirtiéndose en la artista femenina con más sencillos número uno en la historia de los Estados Unidos en ese momento. Después de divorciarse de Sonny Bono en 1975, lanzó el álbum disco Take Me Home (1979) y ganó $300,000 a la semana por su residencia de conciertos de 1979-1982 en Las Vegas.
En 1982, Cher hizo su debut en Broadway en la obra Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean y protagonizó su adaptación cinematográfica. Posteriormente obtuvo elogios de la crítica por sus actuaciones en películas como Silkwood (1983), Mask (1985), The Witches of Eastwick (1987), y Moonstruck (1987), la última de las cuales le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Luego revivió su carrera musical al grabar los álbumes con influencias de rock Cher (1987), Heart of Stone (1989) y Love Hurts (1991), todos los cuales dieron como resultado sencillos exitosos como 'Encontré a alguien', 'Si pudiera volver el tiempo atrás' y 'Amor y comprensión'. Cher contribuyó a la banda sonora de su próxima película, Mermaids (1990), que generó el sencillo número uno en el Reino Unido "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)" 34;. Hizo su debut como directora con un segmento en la antología sobre el tema del aborto If These Walls Could Talk (1996).
Cher alcanzó un nuevo pico comercial en 1998 con el álbum dance-pop Believe, cuya canción principal encabezó los sencillos Billboard Year-End Hot 100 de 1999 y se convirtió en el sencillo más vendido de todos los tiempos. por una artista femenina en el Reino Unido. Cuenta con el uso pionero de Auto-Tune para distorsionar su voz, conocido como el 'efecto Cher'. Su Living Proof: The Farewell Tour de 2002-2005 se convirtió en una de las giras de conciertos más taquilleras de todos los tiempos, con una recaudación de 250 millones de dólares. En 2008, firmó un contrato de 60 millones de dólares para encabezar el Coliseo del Caesars Palace en Las Vegas durante tres años. Durante la década de 2010, obtuvo papeles protagónicos en las películas Burlesque (2010) y Mamma Mia! Here We Go Again (2018) y lanzó álbumes de estudio Closer to the Truth (2013) y Dancing Queen (2018), los cuales debutaron en el número tres. en el Billboard 200.
Habiendo vendido 100 millones de discos, Cher es una de las artistas musicales más vendidas del mundo. Sus logros incluyen un premio Grammy, un premio Emmy, un premio de la Academia, tres premios Golden Globe, un premio del Festival de Cine de Cannes, el premio Billboard Icon y premios del Kennedy Center Honors y el Council of Fashion Designers of America. Es la única artista hasta la fecha en tener un sencillo número uno en una lista de Billboard en seis décadas consecutivas, desde la década de 1960 hasta la de 2010. Además de la música y la actuación, se destaca por sus puntos de vista políticos, presencia en las redes sociales, esfuerzos filantrópicos y activismo social, incluidos los derechos LGBT y la prevención del VIH/SIDA.
Vida y carrera
1946-1961: Primeros años
Cher nació como Cherilyn Sarkisian en El Centro, California, el 20 de mayo de 1946. Su padre, John Sarkisian, era un camionero armenio-estadounidense con problemas con las drogas y el juego; su madre, Georgia Holt (nacida como Jackie Jean Crouch), era una ex modelo y actriz jubilada que afirma tener ascendencia irlandesa, inglesa, alemana y cherokee. El padre de Cher rara vez estaba en casa cuando ella era una bebé y sus padres se divorciaron cuando Cher tenía diez meses. Más tarde, su madre se casó con el actor John Southall, con quien tuvo otra hija, Georganne, la media hermana de Cher.
Ahora que vive en Los Ángeles, la madre de Cher comenzó a actuar mientras trabajaba como camarera. Cambió su nombre a Georgia Holt e interpretó papeles menores en películas y televisión. Holt también consiguió papeles de actuación para sus hijas como extras en programas de televisión como Las aventuras de Ozzie y Harriet. La relación de su madre con Southall terminó cuando Cher tenía nueve años, pero ella lo considera su padre y lo recuerda como un "hombre bonachón que se volvía beligerante cuando bebía demasiado". Holt se volvió a casar y se divorció varias veces más, y se mudó con su familia por todo el país (incluidos Nueva York, Texas y California). A menudo tenían poco dinero y Cher contó haber tenido que usar bandas elásticas para sujetar sus zapatos. En un momento, su madre dejó a Cher en un orfanato durante varias semanas. Aunque se reunían todos los días, ambos encontraron la experiencia traumática.
Cuando Cher estaba en quinto grado, produjo una presentación del musical Oklahoma! para su maestra y su clase. Organizó un grupo de chicas, dirigiendo y coreografiando sus rutinas de baile. Incapaz de convencer a los niños para que participaran, interpretó los papeles masculinos y cantó sus canciones. A los nueve años, había desarrollado una voz inusualmente baja. Fascinada por las estrellas de cine, el modelo a seguir de Cher fue Audrey Hepburn, particularmente debido a su papel en la película de 1961 Breakfast at Tiffany's. Cher comenzó a parecerse a los atuendos y comportamientos poco convencionales del personaje de Hepburn. También se inspiró en Marlene Dietrich, Bette Davis y Katharine Hepburn. Estaba decepcionada por la ausencia de actrices de Hollywood de cabello oscuro a las que pudiera emular. Ella había querido ser famosa desde la infancia, pero se sentía poco atractiva y sin talento, y luego comentó: "No podía pensar en nada que pudiera hacer... No pensé que sería un cantante o bailarín. Solo pensé, bueno, seré famoso. Ese era mi objetivo."
En 1961, Holt se casó con el gerente del banco, Gilbert LaPiere, quien adoptó a Cher (con el nombre de Cheryl LaPiere) y Georganne, y las inscribió en Montclair College Preparatory School, una escuela privada en Encino, cuyos estudiantes eran en su mayoría de familias acomodadas. El ambiente de clase alta de la escuela presentó un desafío para Cher; la biógrafa Connie Berman escribió: "[ella] se destacó de las demás tanto por su apariencia llamativa como por su personalidad extrovertida". Un antiguo compañero de clase comentó: "Nunca olvidaré haber visto a Cher por primera vez". Era tan especial... Era como una estrella de cine, justo en ese momento... Dijo que iba a ser una estrella de cine y sabíamos que lo sería." A pesar de no ser una excelente estudiante, Cher era inteligente y creativa, según Berman. Obtuvo altas calificaciones, sobresaliendo en las clases de francés e inglés. De adulta, descubrió que tenía dislexia. Se destacó el comportamiento poco convencional de Cher: interpretó canciones para los estudiantes durante la hora del almuerzo y sorprendió a sus compañeros cuando usó una blusa que dejaba al descubierto el estómago. Más tarde recordó: "Nunca estuve realmente en la escuela". Siempre estaba pensando en cuando era grande y famoso."
1962–1965: gran avance en su carrera en solitario
A los 16 años, Cher abandonó la escuela, dejó la casa de su madre y se mudó a Los Ángeles con un amigo. Tomó clases de actuación y trabajó para mantenerse, bailando en pequeños clubes a lo largo de Sunset Strip de Hollywood y presentándose a artistas, gerentes y agentes. Según Berman, "[Cher] no dudó en acercarse a cualquiera que pensara que podría ayudarla a conseguir un descanso, hacer un nuevo contacto o conseguir una audición". Cher conoció al intérprete Sonny Bono en noviembre de 1962 cuando trabajaba para el productor de discos Phil Spector. El amigo de Cher se mudó y Cher aceptó la oferta de Sonny de ser su ama de llaves. Sonny le presentó a Cher a Spector, quien la usó como cantante de respaldo en muchas grabaciones, incluida la de las Ronettes. "Sé mi bebé" y los Righteous Brothers' "Has perdido ese amor" Sintiendo'". Spector produjo su primer sencillo, 'Ringo, I Love You', que Cher grabó bajo el nombre de Bonnie Jo Mason. La canción fue rechazada por muchos programadores de estaciones de radio porque pensaron que la profunda voz de contralto de Cher era la voz de un hombre; por lo tanto, creyeron que se trataba de un hombre homosexual que cantaba una canción de amor dedicada al baterista de los Beatles, Ringo Starr.
Cher y Sonny se hicieron amigos cercanos, eventualmente amantes, y celebraron su propia ceremonia de boda no oficial en una habitación de hotel en Tijuana, México, el 27 de octubre de 1964. Aunque Sonny había querido lanzar a Cher como solista, ella lo alentó. actuar con ella porque sufría de miedo escénico, y él comenzó a unirse a ella en el escenario, cantando las armonías. Cher disimuló su nerviosismo mirando a Sonny; luego comentó que cantó a la gente a través de él. A fines de 1964, surgieron como un dúo llamado Caesar & Cleo, lanzando los sencillos mal recibidos "Do You Wanna Dance?", "Love Is Strange" y "Let the Good Times Roll".
Cher firmó con Liberty Records' Impronta imperial a finales de 1964, y Sonny se convirtió en su productor. El sencillo 'Dream Baby', lanzado bajo el nombre de 'Cherilyn', recibió difusión en Los Ángeles. Imperial alentó a Cher a trabajar con Sonny en su segundo sencillo en solitario para el sello, una versión de 'All I Really Want to Do' de Bob Dylan. Alcanzó el puesto número 15 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en 1965. Mientras tanto, los Byrds habían lanzado su propia versión de la misma canción. Cuando comenzó la competencia en las listas de singles entre Cher y The Byrds, el sello discográfico del grupo comenzó a promocionar la cara B de los Byrds. soltero. Roger McGuinn de los Byrds comentó: "Nos encantó la versión de Cher... No queríamos molestarnos". Así que le dimos la vuelta a nuestro disco." El álbum debut de Cher, All I Really Want to Do (1965), alcanzó el número 16 en el Billboard 200; Más tarde, Tim Sendra de AllMusic lo describió como "uno de los discos de folk-pop más fuertes de la época".
1965-1967: el ascenso de Sonny y Cher al estrellato pop
A principios de 1965, Caesar y Cleo comenzaron a llamarse Sonny & Cher. Tras la grabación de 'I Got You Babe', viajaron a Inglaterra en julio de 1965 en los Rolling Stones'. consejo; Cher recordó: "[ellos] nos habían dicho... que los estadounidenses simplemente no nos entendían y que si íbamos a triunfar, tendríamos que ir a Inglaterra".; Según la escritora Cintra Wilson, “los fotógrafos de periódicos ingleses aparecieron cuando S&C fueron expulsados del London Hilton [debido a su atuendo] la noche en que llegaron; literalmente, de la noche a la mañana, eran estrellas. London se volvió loca por el estilo S&C nunca antes visto, que no era ni mod ni rockero."
"Te tengo cariño" alcanzó el número uno en la lista Hot 100 de Billboard y se convirtió, según Bruce Eder de AllMusic, en 'uno de los éxitos pop/rock más vendidos y más queridos de mediados de los 2000'. '60s"; Rolling Stone la incluyó entre "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos" en 2003. Cuando la canción sacó a los Beatles de la cima de las listas británicas, los adolescentes ingleses comenzaron a emular el estilo de moda de Sonny y Cher, como pantalones acampanados, pantalones a rayas, camisas con volantes, cremalleras industriales y chalecos de piel. A su regreso a los EE. UU., el dúo hizo varias apariciones en las exhibiciones de pop adolescente Hullabaloo y Shindig! y completó una gira por algunos de los estadios más grandes de los EE. UU. Sus espectáculos atrajeron a personas que se parecían a Cher: "chicas que se planchaban el cabello y se lo tiñían de negro, para combinar con sus chalecos y pantalones acampanados". Cher amplió su gama creativa al diseñar una línea de ropa.
El primer álbum de Sonny y Cher, Look at Us (1965), lanzado para la división Atco Records de Atlantic Records, estuvo ocho semanas en el número dos de Billboard 200, detrás de los Beatles' ¡Ayuda!. Su material se hizo popular y el dúo compitió con éxito con los sonidos dominantes de British Invasion y Motown de la época. El autor Joseph Murrells describió a Sonny y Cher como "parte de los principales exponentes del tipo de canción de mensaje rock-folk, un híbrido que combina lo mejor y la instrumentación de la música rock con letras folk y, a menudo, letras de protesta".; Sonny y Cher registraron diez sencillos entre los 40 mejores de Billboard entre 1965 y 1972, incluidos cinco sencillos entre los diez primeros: "I Got You Babe", "Baby Don't Go', 'El ritmo continúa', 'Todo lo que necesito eres tú' y 'El trabajo de un vaquero nunca termina'. En un momento, tenían cinco canciones en el top 50 al mismo tiempo, una hazaña igualada solo por los Beatles y Elvis Presley. Juntos vendieron 40 millones de discos en todo el mundo y se habían convertido, según Ginia Bellafante de la revista Time, en el 'it' del rock. pareja.
Los siguientes lanzamientos de Cher mantuvieron su carrera en solitario totalmente competitiva con su trabajo con Sonny. The Sonny Side of Chér (1966) presenta "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)", que alcanzó el número dos en los EE. UU. y el número tres en el Reino Unido y se convirtió en su primer sencillo en solitario con un millón de ventas. Chér, también estrenada en 1966, contiene la composición "Alfie" de Burt Bacharach y Hal David, que se agregó a los créditos de la versión estadounidense de la película de 1966 del mismo nombre y se convirtió en la primera versión estadounidense de la popular canción. Con amor, Chér (1967) incluye canciones descritas por el biógrafo Mark Bego como "pequeñas historias de telenovelas con música rock" como el sencillo "You Better Sit Down Kids" entre los diez primeros en EE. UU.
1967–1970: Reacción violenta de la generación más joven, primer matrimonio
A finales de la década de 1960, la música de Sonny y Cher había dejado de aparecer en las listas de éxitos. Según Berman, "el sonido pesado y fuerte de grupos como Jefferson Airplane y Cream hizo que la música folk-rock de Sonny y Cher pareciera demasiado blanda". Cher dijo más tarde: "Me encantó el nuevo sonido de Led Zeppelin, Eric Clapton, las bandas orientadas a la guitarra eléctrica". Si hubiera sido por mí mismo, habría cambiado con los tiempos porque la música realmente me excitó. Pero a [Sonny] no le gustó, y eso fue todo." Su estilo de vida monógamo durante el período de la revolución sexual y la posición antidrogas que adoptaron en el apogeo de la cultura de las drogas les hizo perder popularidad entre los jóvenes estadounidenses. Según Bego, "a pesar de su ropa unisex revolucionaria, Sonny y Cher eran bastante 'cuadrados' cuando se trataba de sexo y drogas." En un intento por recuperar a su audiencia joven, el dúo produjo y protagonizó la película Good Times (1967), que no tuvo éxito comercial.
El siguiente álbum de Cher, Backstage (1968), en el que explora diversos géneros musicales, incluido el jazz brasileño y escenarios de protesta contra la guerra, no fue un éxito comercial. En 1969, fue eliminada de Imperial Records mientras que Sonny y Cher habían sido eliminados de Atco; sin embargo, el sello quería fichar a Cher para un álbum en solitario. 3614 Jackson Highway (1969) se grabó sin la guía de Sonny e incorpora experimentos de ritmo y blues y música soul. Mark Deming de AllMusic lo proclamó 'posiblemente el mejor álbum de su carrera', y sigue siendo 'una revelación'. décadas después. Disgustado con el álbum 3614 Jackson Highway, Sonny impidió que Cher lanzara más grabaciones para Atco.
Mientras tanto, Sonny salía con otras personas y, a fines de la década de 1960, su relación había comenzado a desmoronarse. Según la revista People, "[Sonny] trató desesperadamente de recuperarla, diciéndole que quería casarse y formar una familia". Se casaron oficialmente después de que ella dio a luz el 4 de marzo de 1969 a Chaz Bono.
El dúo gastó $500.000 e hipotecó su casa para hacer la película Chastity (1969). Escrita y producida por Sonny, que no apareció en la película, cuenta la historia de una mujer joven, interpretada por Cher, que busca el sentido de la vida. La película de arte fracasó comercialmente, poniendo a la pareja en una deuda de $ 190,000 con impuestos atrasados. Sin embargo, algunos críticos notaron que Cher mostró signos de potencial actoral; La revista Cue escribió: "Cher tiene una cualidad maravillosa que a menudo te hace olvidar las líneas que estás escuchando".
En el punto más bajo de su carrera, el dúo armó una rutina de discoteca basada en un enfoque más adulto del sonido y el estilo. Según la escritora Cintra Wilson, 'Su acto de salón era tan deprimente que la gente empezó a abuchearlos. Entonces Cher comenzó a interrumpir. Sonny... la reprendió; entonces ella interrumpía a Sonny. Los abucheos se convirtieron en lo más destacado del acto y atrajeron a los espectadores. Los ejecutivos de televisión tomaron nota y la pareja comenzó a aparecer como invitados en programas de máxima audiencia, en los que presentaban un estilo "nuevo, sofisticado y maduro" imagen. Cher adoptó atractivos vestidos escotados que se convirtieron en sus atuendos característicos.
1971–1974: gran avance en la carrera televisiva, primer regreso musical
El director de programación de CBS, Fred Silverman, ofreció a Sonny y Cher su propio programa de televisión después de que los notó como presentadores invitados en The Merv Griffin Show en 1971. The Sonny & Cher Comedy Hour se estrenó como una serie de reemplazo de verano el 1 de agosto de 1971 y tuvo seis episodios. Debido a que fue un éxito de audiencia, la pareja regresó ese diciembre con un programa de tiempo completo.
Visto por más de 30 millones de espectadores semanalmente durante sus tres años, The Sonny & Cher Comedy Hour fue elogiada por el momento cómico, y Cher, inexpresiva, se burló de Sonny por su apariencia y su baja estatura. Según Berman, "exudaban un aura de calidez, alegría y cariño que solo realzaba su atractivo". Los espectadores quedaron encantados aún más cuando un joven [Chaz] también apareció en el programa. Parecían una familia perfecta." Cher perfeccionó sus habilidades actorales en papeles de sketches cómicos como el descarado ama de casa Laverne, la sardónica camarera Rosa y vampiros históricos, como Cleopatra y Miss Sadie Thompson. La ropa diseñada por Bob Mackie que usó Cher fue parte de la atracción del programa, y su estilo influyó en las tendencias de la moda de la década de 1970.
En 1971, Sonny y Cher firmaron con la división Kapp Records de MCA Records, y Cher lanzó el sencillo "Classified 1A", en el que canta desde el punto de vista de un soldado que se desangra. en Vietnam. Escrita por Sonny, quien sintió que su primer sencillo en solitario en el sello tenía que ser conmovedor y de actualidad, la canción fue rechazada por los programadores de las estaciones de radio por no ser comercial.
Dado que los primeros intentos de Sonny de revivir su carrera discográfica como dúo tampoco habían tenido éxito, Kapp Records reclutó a Snuff Garrett para trabajar con ellos. Produjo el segundo sencillo número uno de Cher en Estados Unidos, 'Gypsys, Tramps & Thieves', que 'probó que... Garrett sabía más sobre la voz de Cher y su personalidad como cantante que Sonny', escribe Bego. "Gitanos, vagabundos & Ladrones" fue el primer sencillo de un artista solista en ocupar el puesto número uno en la lista Hot 100 de Billboard de EE. UU. al mismo tiempo que en la lista de singles canadiense. Billboard la llamó "una de las mejores canciones del siglo XX". Apareció en el álbum de 1971 Chér (finalmente reeditado con el título Gypsys, Tramps & Thieves), que fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). Su segundo sencillo, "The Way of Love", alcanzó el número siete en la lista Billboard Hot 100 y estableció la imagen más segura de Cher como artista discográfica.
En 1972, Cher lanzó el conjunto de baladas Foxy Lady, demostrando la evolución de sus habilidades vocales, según Bego. Tras el lanzamiento del álbum, Garrett renunció como productor después de no estar de acuerdo con Sonny sobre el tipo de material que debería grabar Cher. Ante la insistencia de Sonny, en 1973 Cher lanzó un álbum de estándares llamado Bittersweet White Light, que no tuvo éxito comercial. Ese año, la letrista Mary Dean trajo a Garrett 'Half-Breed', una canción sobre la hija de una madre cherokee y un padre blanco, que había escrito especialmente para Cher. Aunque Garrett no tenía a Cher como cliente en ese momento, estaba convencido de que "es un éxito para Cher y para nadie más", así que mantuvo la canción durante meses hasta que la recuperó. "Mestizo" apareció en el álbum del mismo nombre y se convirtió en el tercer sencillo número uno de Cher en los Estados Unidos. Tanto el álbum como el sencillo fueron certificados como oro por la RIAA.
En 1974, Cher lanzó la canción "Dark Lady" como el sencillo principal del álbum homónimo. Alcanzó la primera posición en Billboard Hot 100, convirtiéndose en el cuarto sencillo número uno de Cher y convirtiéndola en la artista femenina con más sencillos número uno en la historia de los Estados Unidos en ese momento. Más tarde ese año, lanzó un álbum Greatest Hits que, según la revista Billboard, demostró que era "una de las creadoras de éxitos más constantes de los últimos cinco años& #34;, así como una "superestrella comprobada que siempre vende discos".
Entre 1971 y 1973, la carrera discográfica de Sonny y Cher revivió con cuatro álbumes lanzados bajo Kapp Records y MCA Records: Sonny & Cher Live (1971), Todo lo que necesito eres tú (1972), Mamá era cantante de rock and roll, papá solía escribir todas sus canciones (1973) y Live in Las Vegas vol. 2 (1973). Cher comentó más tarde sobre este período: "Podría hacer un álbum completo... en tres días... Estábamos de gira... y estábamos haciendo Sonny & Show de Cher".
1974–1979: Divorcio de Sonny Bono, segundo matrimonio, disminución de la popularidad
Cher y Sonny habían tenido problemas maritales desde fines de 1972, pero las apariencias se mantuvieron hasta 1974. "El público todavía piensa que estamos casados" Sonny escribió en su diario en ese momento: "[y] así es como tiene que ser". En febrero de 1974, Sonny solicitó la separación alegando "diferencias irreconciliables". Una semana después, Cher respondió con una demanda de divorcio y acusó a Sonny de "servidumbre involuntaria", alegando que él le retuvo dinero y la privó de la parte que le correspondía de sus ganancias. La pareja luchó en los tribunales por las finanzas y la custodia de Chaz, que finalmente se le otorgó a Cher. Su divorcio finalizó el 26 de junio de 1975.
En 1974, Cher ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Serie de Televisión Musical o Comedia por The Sonny & Hora de la comedia de Cher. El mismo año, Sonny estrenó un programa individual en ABC, The Sonny Comedy Revue, que llevó al equipo creativo detrás del programa Sonny and Cher. Fue cancelado después de 13 semanas.
Durante el proceso de divorcio, Cher tuvo una relación romántica de dos años con el ejecutivo discográfico David Geffen, quien la liberó de su acuerdo comercial con Sonny, según el cual debía trabajar exclusivamente para Cher Enterprises, la compañía que él dirigía. Geffen aseguró un contrato de $ 2.5 millones para Cher con Warner Bros. Records, y comenzó a trabajar en su primer álbum bajo ese sello en 1975. Según Bego, "era su intención que [este álbum] generara millones". de los fanáticos de todo el mundo la toman en serio como una estrella de rock, y no solo como una cantante pop."
A pesar de los esfuerzos de Cher por desarrollar su gama musical escuchando a artistas como Stevie Wonder, Elton John, James Taylor, Carly Simon, Joni Mitchell y Bob Dylan, el álbum resultante Stars fue un fracaso comercial y crítico. Janet Maslin de The Village Voice escribió: "Cher simplemente no es rock and roll... La imagen, no la música, es el ingrediente principal de Cher Bono tanto para los discos como para la televisión". #34; Desde entonces, el álbum se ha convertido en un clásico de culto y generalmente se considera uno de sus mejores trabajos.
El 16 de febrero de 1975, Cher regresó a la televisión con un programa individual en CBS. Llamado Cher, comenzó como un especial de gran audiencia con los invitados Flip Wilson, Elton John y Bette Midler. El programa fue producido por Geffen y se centró en las canciones, los monólogos, la actuación de comedia y su variación de ropa de Cher, que fue la más grande para un programa de televisión semanal. La recepción crítica temprana fue favorable; el Los Angeles Times exclamó que 'Sonny sin Cher fue un desastre'. Cher sin Sonny, por otro lado, podría ser lo mejor que le ha pasado a la televisión semanal esta temporada. Cher duró menos de un año, reemplazada por un nuevo espectáculo en el que se reunió profesionalmente con su exmarido Sonny; ella dijo, "hacer un espectáculo sola era más de lo que podía manejar." Según The Ringer's Lindsay Zoladz, "[Cher] encontró los censores de la cadena deben estar más atentos que cuando estaba casada con Sonny... Cuando estaba soltera o tenía citas casuales, Cher siempre parecía representar una amenaza mayor para el status quo que ella. cuando ella era la esposa de Sonny."
El 30 de junio de 1975, cuatro días después de finalizar su divorcio de Sonny, Cher se casó con el músico de rock Gregg Allman, cofundador de The Allman Brothers Band. Ella solicitó el divorcio nueve días después debido a sus problemas con la heroína y el alcohol, pero se reconciliaron en un mes. Tuvieron un hijo, Elijah Blue, el 10 de julio de 1976. La reunión televisiva de Sonny y Cher, The Sonny and Cher Show, debutó en CBS en febrero de 1976, el primer programa en protagonizar una pareja divorciada. Aunque el programa fue un éxito de audiencia en su estreno, las bromas insultantes en pantalla de Cher y Sonny sobre su divorcio, su estilo de vida supuestamente extravagante y su relación problemática con Allman provocaron una reacción negativa del público que finalmente contribuyó a la mejora del programa. cancelación en agosto de 1977.
En 1976, Mego Toys lanzó una línea de juguetes y muñecas a semejanza de Sonny y Cher, que coincidió con la popularidad de The Sonny and Cher Show. La versión en miniatura de Cher terminó siendo la muñeca más vendida de 1976, superando a Barbie.
Los siguientes álbumes de Cher, I'd Rather Believe in You (1976) y Cherished (1977), este último un regreso a su pop estilo en Warner's Producer' insistencia, no tuvieron éxito comercial; Keith Tuber de la revista Orange Coast comentó: "Una serie de televisión semanal... puede significar un desastre para un artista... La exposición regular en la televisión permitió a la gente ver y escuchar estos artistas sin tener que comprar sus discos... Eso es lo que le pasó a Cher[.]" En 1977, bajo el nombre de "Allman and Woman", grabó junto a Allman el álbum a dúo Two the Hard Way. Su relación terminó después del lanzamiento del álbum y su divorcio finalizó en 1979. A partir de 1978, tuvo una relación de dos años con el miembro de Kiss, Gene Simmons. Ese año, cambió legalmente su nombre de Cherilyn Sarkisian La Piere Bono Allman a Cher, para eliminar el uso de cuatro apellidos. Regresó a la televisión en horario de máxima audiencia con los especiales de ABC Cher... Special (1978), con un segmento de 15 minutos en el que interpreta todos los papeles en su versión de West Side Story — y Cher... y otras fantasías (1979).
1979–1982: segundo regreso musical, paso de la música disco al rock
Cher, una madre soltera con dos hijos, se dio cuenta de que tenía que tomar una decisión sobre la dirección de su carrera como cantante. Decidió abandonar temporalmente su deseo de ser una cantante de rock, firmó con Casablanca Records y lanzó un regreso con el sencillo 'Take Me Home'. y el álbum del mismo nombre, los cuales capitalizaron la moda disco. Tanto el álbum como el sencillo se convirtieron en éxitos instantáneos, siguieron siendo bestsellers durante más de la mitad de 1979 y fueron certificados como oro por la RIAA. Las ventas del álbum pueden haber sido impulsadas por la imagen de Cher escasamente vestida con un traje vikingo en su portada. A pesar de su falta inicial de entusiasmo por la música disco, cambió de opinión después del éxito y comentó: "Nunca pensé que me gustaría hacer música disco... [pero] ¡es genial! Es buena música para bailar. Creo que la música bailable es lo que todo el mundo quiere."
Alentada por la popularidad de Take Me Home, Cher planeó volver a la música rock en su próximo álbum, Prisoner (1979). La portada del álbum presenta a Cher encadenada como una 'prisionera de la prensa', lo que generó controversia entre los grupos feministas por su interpretación percibida de una esclava sexual. Incluyó canciones de rock, lo que hizo que el lanzamiento disco pareciera desenfocado y condujo a su fracaso comercial. Prisoner produjo el sencillo "Hell on Wheels", incluido en la banda sonora de la película Roller Boogie. La canción explota la moda del patinaje sobre ruedas de finales de la década de 1970 y contribuyó a su popularidad.
En 1980, junto al productor discográfico italiano Giorgio Moroder, Cher escribió su última grabación disco de Casablanca, "Bad Love", para la película Foxes. Formó la banda de rock Black Rose ese año con su entonces amante, el guitarrista Les Dudek. Aunque Cher era la cantante principal, no recibió la mejor facturación porque quería crear la impresión de que todos los miembros de la banda eran iguales. Como era fácil de reconocer cuando actuaba con la banda, desarrolló un estilo punk cortándose su característico cabello largo. A pesar de las apariciones en televisión, la banda no logró obtener fechas de conciertos. Su álbum Black Rose recibió críticas desfavorables; Cher le dijo a Rolling Stone: "Los críticos nos criticaron y no atacaron el disco". Me atacaron. Fue como, '¿Cómo se atreve Cher a cantar rock & rollo?'"
Black Rose se disolvió en 1981. Durante el período activo de Black Rose, Cher estaba simultáneamente haciendo un espectáculo de residencia en el Caesars Palace en Las Vegas, ganando $ 300,000 a la semana. Titulada Cher in Concert, la residencia de tres años se inauguró en junio de 1979 y finalmente se convirtió en la primera gira mundial de conciertos de Cher como solista (también conocida como Take Me Home Tour), con fechas adicionales en América del Norte. Europa, Sudáfrica y Australia. Produjo dos especiales de televisión: Standing Room Only: Cher in Concert (1981) y Cher... A Celebration at Caesars (1983), el último de los cuales le valió a Cher el Premio CableACE a la Mejor Actriz en un Programa de Variedades.
En 1981, Cher lanzó un dueto con el músico Meat Loaf llamado 'Dead Ringer for Love', que alcanzó el número cinco en la lista de singles del Reino Unido y luego fue descrito por Donald A. Guarisco de AllMusic. como "uno de los dúos de rock más inspirados de la década de 1980". En 1982, Columbia Records lanzó el álbum I Paralyze, más tarde considerado por Bego como el álbum solista más fuerte y consistente de Cher en años. a pesar de sus bajas ventas.
1982–1986: Avance en la carrera cinematográfica, pausa musical
Con la disminución de las ventas de álbumes y la falta de sencillos comercialmente exitosos, Cher decidió seguir desarrollando su carrera como actriz. Si bien anteriormente había aspirado a aventurarse en el cine, solo tenía en su haber las películas Good Times y Chastity, que no tuvieron éxito comercial ni de crítica, y el establecimiento de Hollywood no la tomó en serio. como actriz Cher recordó más tarde: "Estaba haciendo una fortuna en el camino, pero me estaba muriendo por dentro". Todos decían: 'Cher, hay personas que darían cualquier cosa por tener un lugar de pie solo en el Caesars Palace. Sería el pináculo de sus carreras.' Y seguí pensando, 'Sí, debería estar satisfecho'... Pero no estaba satisfecho". Se mudó a Nueva York en 1982 para tomar lecciones de actuación con Lee Strasberg, fundador de Actors Studio, pero nunca se inscribió después de que cambiaron sus planes. Hizo una audición y fue contratada por el director Robert Altman para la producción teatral de Broadway Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, interpretando a un miembro de un club de fans de James Dean que celebra una reunión de 20 años. Ese año, Altman la eligió nuevamente para la adaptación cinematográfica del mismo título.
El director Mike Nichols, que había visto a Cher en el escenario en Jimmy Dean, le ofreció el papel de Dolly Pelliker, una compañera de trabajo en una planta y compañera de cuarto lesbiana de Meryl Streep en la película Madera de seda. Cuando se estrenó en 1983, el público cuestionó la capacidad de Cher como actriz. Recuerda haber asistido a un preestreno de la película durante el cual el público se rió al ver su nombre en los créditos. Por su actuación, Cher recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Película.
En 1985, Cher formó la productora de cine Isis. Su siguiente película, Mask (1985), alcanzó el número dos en taquilla y fue el primer éxito comercial y de crítica de Cher como actriz principal. Por su papel de una motociclista drogadicta con un hijo adolescente que tiene una grave deformidad física, ganó el Premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz. Sin embargo, durante la realización de la película, chocó con el director Peter Bogdanovich y finalmente fue omitida de la lista de nominados al Oscar. Asistió a la 58.ª edición de los Premios de la Academia con un disfraz parecido a una tarántula, que más tarde fue considerada por Vanity Fair's< /span> Esther Zuckerman como el 'vestido de venganza de los Oscar' de Cher. "Como puede ver, recibí mi folleto de la Academia sobre cómo vestirme como una actriz seria", " Cher declaró antes de presentar a los nominados a Mejor Actor de Reparto. El incidente le valió mucha publicidad.
La aparición como invitada de Cher en mayo de 1986 en el programa de entrevistas Late Night with David Letterman, durante el cual llamó a Letterman 'un idiota', atrajo mucha cobertura de los medios; Letterman recordó más tarde: "Me hirió los sentimientos". Cher era una de las pocas personas que realmente quería tener en el programa... Me sentí como un completo tonto, especialmente porque le digo todo tipo de cosas a la gente." Regresó al espectáculo en 1987, reuniéndose con Sonny por última vez antes de su muerte para cantar una versión improvisada de 'I Got You Babe'. Según Rolling Stone's Andy Greene, "no eran' No son exactamente los mejores amigos en este momento, pero ambos sabían que sería una televisión inolvidable. Si YouTube hubiera existido en ese entonces, esto se habría vuelto increíblemente viral a la mañana siguiente." Rolling Stone incluyó la actuación entre los '10 mejores momentos musicales de David Letterman'. en 2015.
1987–1992: estrellato cinematográfico, tercer regreso musical
Cher protagonizó tres películas en 1987. En Sospechoso, interpretó a una defensora pública que es ayudada y enamorada por uno de los miembros del jurado en el caso de homicidio que está manejando. Junto a Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer, interpretó a una de las tres divorciadas involucradas con un misterioso y rico visitante del infierno que llega a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra en la comedia de terror Las brujas de Eastwick. En la comedia romántica Moonstruck de Norman Jewison, interpretó a una viuda italiana enamorada del hermano menor de su prometido. Las dos últimas películas se ubicaron entre las diez películas más taquilleras de 1987, en el número diez y cinco, respectivamente.
The New York Times' Janet Maslin escribió Moonstruck "ofrece una prueba más de que Cher se ha convertido en el tipo de estrella de cine más grande que la vida que vale la pena ver haga lo que haga." Por esa película, Cher ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Comedia o Musical. Para 1988, Cher se había convertido en una de las actrices más rentables de la década, con un ingreso de $1 millón por película. Ese año, lanzó la fragancia Uninhibited, que ganó alrededor de $15 millones en las ventas de su primer año.
En 1987, Cher firmó con Geffen Records y revivió su carrera musical con lo que los críticos musicales Johnny Danza y Dean Ferguson describen como "su serie de éxitos más impresionante hasta la fecha", estableciéndola como " "rock and roll serio... una corona que ella había trabajado mucho y duro para capturar". Michael Bolton, Jon Bon Jovi, Desmond Child y Richie Sambora produjeron su primer álbum de Geffen, Cher. A pesar de enfrentar una fuerte resistencia al aire en las tiendas y en la radio tras su lanzamiento, el álbum demostró ser un éxito comercial, certificado platino por la RIAA. Cher presenta la balada de rock 'I Found Someone', el primer sencillo de Cher entre los diez primeros en EE. UU. en más de ocho años.
A fines de la década de 1980, Cher también estaba recibiendo atención por su controvertido estilo de vida, incluidos sus tatuajes, cirugías plásticas, sentido de la moda exhibicionista y aventuras con hombres más jóvenes. Tuvo relaciones románticas con los actores Val Kilmer, Eric Stoltz y Tom Cruise, el jugador de hockey Ron Duguay, el productor de cine Josh Donen, el guitarrista de Bon Jovi Richie Sambora y Rob Camilletti, un panadero de bagels 18 años menor que ella con quien salió desde 1986 hasta 1989.
El decimonoveno álbum de estudio de Cher, Heart of Stone (1989), fue certificado triple platino por la RIAA. El video musical de su segundo sencillo, "If I Could Turn Back Time", causó controversia debido a la actuación de Cher en el acorazado USS Missouri, a horcajadas sobre un cañón y usando una tanga de cuero que la dejaba al descubierto. nalgas tatuadas. La canción encabezó las listas australianas durante siete semanas, alcanzó el número tres en la lista Billboard Hot 100 y se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de Cher. Otras canciones de Heart of Stone que llegaron al top ten estadounidense fueron "After All", un dueto con Peter Cetera, y "Just Like Jesse James". En los premios People's Choice Awards de 1989, Cher ganó el premio a la estrella femenina favorita. Se embarcó en la gira Heart of Stone Tour en 1989. A la mayoría de los críticos les gustó la naturaleza nostálgica de la gira y admiraron el talento para el espectáculo de Cher. Su especial de televisión principal Cher at the Mirage (1991) fue filmado durante un concierto en Las Vegas.
En su primera película en tres años, Mermaids (1990), Cher rindió homenaje a su propia madre en esta historia sobre una mujer que traslada a sus dos hijas de un pueblo a otro al final de un amorío. Chocó con los dos primeros directores de la película, Lasse Hallström y Frank Oz, quienes fueron reemplazados por Richard Benjamin. Creyendo que Cher sería la atracción principal, los productores le permitieron controlar la creatividad de la película. Sirenas fue un éxito de taquilla y recibió críticas generalmente positivas. Una de las dos canciones que Cher grabó para la banda sonora de la película, una versión de Betty Everett 'The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)', encabezada por la lista de singles del Reino Unido durante cinco semanas.
El último álbum de estudio de Cher para Geffen Records, Love Hurts (1991), se mantuvo en el número uno en el Reino Unido durante seis semanas y produjo el sencillo entre los diez primeros del Reino Unido " Amor y Comprensión". El álbum fue certificado oro por la RIAA. En años posteriores, Cher comentó que su sello Geffen "hizo años" había sido especialmente significativo para ella, "porque estaba haciendo canciones que realmente amaba... canciones que realmente me representaban, ¡y eran populares!" Lanzó el libro de ejercicios Forever Fit en 1991, seguido de los videos de fitness de 1992 CherFitness: A New Attitude y CherFitness: Body Confidence. Se embarcó en la gira Love Hurts Tour durante 1992. Ese año, el álbum recopilatorio Greatest Hits: 1965–1992, exclusivo del Reino Unido, alcanzó el puesto número uno en el país durante siete semanas. Incluye tres canciones nuevas: 'Oh, no, no es mi bebé', 'Siempre que estés cerca' y 'Muchos ríos para cruzar'.
1992–1997: Salud y luchas profesionales, debut como director
En parte debido a sus experiencias filmando Mermaids, Cher rechazó papeles protagónicos en películas como The War of the Roses y Thelma & Luisa. Según Berman, "después del éxito de Moonstruck, estaba tan preocupada por el próximo paso en su carrera que fue demasiado cautelosa". A principios de la década de 1990, contrajo el virus de Epstein-Barr y desarrolló el síndrome de fatiga crónica, que la dejó demasiado exhausta para sostener su carrera musical y cinematográfica. Debido a que necesitaba ganar dinero y no estaba lo suficientemente saludable para trabajar en otros proyectos, protagonizó infomerciales que lanzaban productos de salud, belleza y dieta, lo que le valió cerca de $ 10 millones en honorarios. Los sketches fueron parodiados en Saturday Night Live y los críticos los consideraron vendidos, muchos sugiriendo que su carrera cinematográfica había terminado. Ella le dijo a Ladies' Home Journal, "De repente me convertí en la reina de los infomerciales y no se me ocurrió que la gente se centraría en eso y me despojaría de todas mis otras cosas."
Cher hizo cameos en las películas de Robert Altman The Player (1992) y Prêt-à-Porter (1994). En 1994, inició un negocio de venta por catálogo de pedidos por correo, Sanctuary, que vendía productos de temática gótica y contribuyó con una versión rock de "I Got You Babe" a la serie animada de MTV Beavis and Butt-head. Junto a Chrissie Hynde, Neneh Cherry y Eric Clapton, encabezó la lista de singles del Reino Unido en 1995 con el sencillo benéfico 'Love Can Build a Bridge'. Más tarde ese año, firmó con el sello WEA de Warner Music UK y lanzó el álbum It's a Man's World (1995), que surgió de su idea de versionar Canciones de hombres desde el punto de vista de una mujer. En general, los críticos favorecieron el álbum y sus influencias de R&B, y algunos dijeron que su voz había mejorado. Stephen Holden de The New York Times escribió que "Desde un punto de vista artístico, esta conmovedora colección de canciones pop para adultos... es el punto culminante de su carrera discográfica". It's a Man's World alcanzó el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido y generó el sencillo "One by One" entre los diez primeros del Reino Unido. Las pistas se remezclaron para el lanzamiento estadounidense del álbum, abandonando su sonido de rock original en favor de un estilo más accesible para la radio estadounidense. El lanzamiento estadounidense fracasó comercialmente, alcanzando el número 64 en el Billboard 200.
En 1996, Cher interpretó a la esposa de un hombre de negocios que contrata a un asesino a sueldo para asesinarla en la película de comedia negra Faithful con guión de Chazz Palminteri. Aunque la película recibió críticas negativas de los críticos, Cher fue elogiada por su papel; The New York Times' Janet Maslin escribió que ella "hace su juego es mejor encontrar el potencial cómico en el papel de una víctima." Cher se negó a promocionar la película, alegando que era "horrible". Hizo su debut como directora con un segmento en la antología sobre el tema del aborto If These Walls Could Talk (1996), en la que interpretó a una doctora asesinada por un fanático antiaborto. Obtuvo las calificaciones más altas para una película original de HBO hasta la fecha, registrando una calificación de 18,7 con una participación de 25 en los hogares de HBO y atrayendo a 6,9 millones de espectadores. Su música desempeñó un papel importante en el episodio "The Post-Modern Prometheus" de la serie de televisión estadounidense The X-Files, que se emitió en noviembre de 1997. Escrito para ella, cuenta la historia. de la grotesca criatura de un científico que adora a Cher por su papel en Mask, en el que su personaje cuida a su hijo desfigurado.
1998–1999: Muerte de Sonny Bono, cuarto regreso musical
Tras la muerte de Sonny Bono en un accidente de esquí en 1998, Cher pronunció un elogio entre lágrimas en su funeral y lo llamó "el personaje más inolvidable" ella había conocido Ella le rindió homenaje presentando el especial de CBS Sonny & Me: Cher Remembers, que se emitió el 20 de mayo de 1998. Ese mes, Sonny y Cher recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de la Televisión de Hollywood. Más tarde ese año, Cher publicó La primera vez, una colección de ensayos autobiográficos de "primera vez" acontecimientos de su vida, que los críticos elogiaron como realistas y genuinos. Aunque el manuscrito estaba casi terminado cuando murió Sonny, no pudo decidir si incluir su muerte en el libro; temía ser criticada por capitalizar el evento. Le dijo a Rolling Stone: "No podía ignorarlo, ¿verdad? Podría haberlo hecho si me importara más lo que piensa la gente que lo que sé que es correcto para mí."
El álbum de estudio número 22 de Cher Believe (1998) marcó un punto de partida musical para ella, ya que incluye canciones dance-pop, muchas de las cuales capturan la "esencia de la era disco& #34;; Cher dijo: "No es que crea que este es un álbum de los 70... pero hay un hilo, una consistencia que lo recorre y que me encanta". #34; Believe fue certificado cuádruple platino por la RIAA y luego obtuvo la certificación de oro o platino en 39 países, vendiendo 10 millones de copias en todo el mundo. La canción principal del álbum alcanzó el número uno en más de 23 países y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. Se convirtió en la grabación más vendida de 1998 y 1999, respectivamente, en el Reino Unido y Estados Unidos, y el sencillo más exitoso de Cher hasta la fecha. "Creer" encabezó la lista de sencillos del Reino Unido durante siete semanas y se convirtió en el sencillo más vendido de todos los tiempos por una artista femenina en el Reino Unido, vendiendo más de 1,84 millones de copias en el país hasta octubre de 2018. También encabezó el Billboard Lista Hot 100 durante cuatro semanas, vendiendo más de 1,8 millones de unidades en los EE. UU. hasta diciembre de 1999. La canción le valió a Cher el premio Grammy a la mejor grabación de baile y el premio Billboard Music de 1999 al sencillo Hot 100 del año.
El 31 de enero de 1999, Cher interpretó "The Star-Spangled Banner" en el Súper Tazón XXXIII. Dos meses después, cantó en el especial de televisión VH1 Divas Live 2, que atrajo a 19,4 millones de espectadores. Según VH1, fue el programa más popular y más visto en la historia de la cadena de televisión, ya que la presencia de Cher fue "una gran parte de hacer exactamente eso". ¿Crees? La gira se desarrolló entre 1999 y 2000 y se agotó en todas las ciudades estadounidenses en las que se reservó, acumulando una audiencia global de más de 1,5 millones. Su especial de televisión complementario, Cher: Live in Concert - From the MGM Grand in Las Vegas (1999), fue el programa original de HBO mejor calificado en 1998–99, registrando una calificación de 9.0 entre adultos de 18 a 49 años. y una calificación de 13.0 en el universo de HBO de alrededor de 33 millones de hogares. Aprovechando el éxito de 'Believe', la antigua compañía discográfica de Cher, Geffen Records, lanzó en abril de 1999 el álbum recopilatorio exclusivo para EE. UU. If I Could Turn Back Time: Cher's Greatest Hits, que incluye la canción inédita "Don't Come Cryin' a mí". Fue certificado oro por la RIAA. Siete meses después, Cher lanzó el álbum recopilatorio The Greatest Hits, que vendió tres millones de copias fuera de los EE. UU. hasta enero de 2000.
Cher fue nombrada artista de baile número uno de 1999 por Billboard. En los World Music Awards de 1999, recibió el premio Legend Award por su "contribución de por vida a la industria de la música". Su siguiente película, Tea with Mussolini (1999) de Franco Zeffirelli, recibió críticas generalmente positivas y obtuvo elogios de la crítica por su interpretación de una rica y extravagante miembro de la alta sociedad estadounidense cuya visita a Italia no es bienvenida entre las inglesas; un crítico de Film Comment escribió: "Es solo después de que ella aparece que te das cuenta de cuánto la han extrañado en las pantallas de cine. Para Cher es una estrella. Es decir, maneja el truco de estrella de cine de ser a la vez un personaje y al mismo tiempo nunca permitir que olvides: esa es Cher.
2000-2009: Éxito de gira, jubilación, residencia en Las Vegas
Not Commercial (2000) fue escrita principalmente por Cher después de haber asistido a una reunión de compositores. conferencia en 1994; marcó su primer intento de escribir la mayoría de las pistas para un álbum. Como el álbum fue rechazado por su sello discográfico por no ser comercial, decidió venderlo solo en su sitio web. En la canción "Sisters of Mercy", criticó como "cruel, sin corazón y malvada" las monjas que impidieron que su madre la recuperara de un orfanato católico en Scranton, Pensilvania. La iglesia católica denunció la canción.
La muy esperada continuación de Cher, Believe, Living Proof (2001), orientada al baile, entró en Billboard 200 en el número nueve y fue certificado oro por la RIAA. El álbum incluye el sencillo entre los diez primeros del Reino Unido "The Music's No Good Without You" y "Song for the Lonely", la última canción dedicada a "la gente valiente de Nueva York" tras los atentados del 11 de septiembre. En mayo de 2002, actuó durante el concierto benéfico VH1 Divas Las Vegas. En los Billboard Music Awards de 2002, ganó el premio Dance/Club Play Artist of the Year y Steven Tyler le otorgó el Artist Achievement Award por haber "ayudado a redefinir la música popular con un éxito masivo en Billboard gráficos". Ese año, su riqueza se estimó en $ 600 millones.
En junio de 2002, Cher se embarcó en la gira Living Proof: The Farewell Tour, anunciada como la última gira de conciertos en vivo de su carrera, aunque se comprometió a seguir grabando discos y películas. El programa destacó sus éxitos en la música, la televisión y el cine, con videoclips de la década de 1960 en adelante y un elaborado telón de fondo y escenario.
Inicialmente programada para 49 presentaciones, la gira mundial se extendió varias veces. Para octubre de 2003, se había convertido en la gira más exitosa jamás realizada por una mujer, recaudando $ 145 millones en 200 espectáculos y tocando para 2,2 millones de fanáticos. Una colección de pistas en vivo tomadas de la gira fue lanzada en 2003 como el álbum Live! La gira de despedida. El especial de NBC Cher – The Farewell Tour (2003) atrajo a 17 millones de espectadores. Fue el especial de concierto de televisión de cadena de mayor audiencia de 2003 y le valió a Cher el premio Primetime Emmy Award por Especial Sobresaliente de Variedad, Música o Comedia.
Después de dejar Warner UK en 2002, Cher firmó un acuerdo mundial con la división estadounidense de Warner Bros. Records en septiembre de 2003. The Very Best of Cher (2003), una colección de grandes éxitos que examina toda su carrera, alcanzó el puesto número cuatro en Billboard 200 y fue certificada como doble platino por la RIAA. Se interpretó a sí misma en la comedia de los hermanos Farrelly Stuck on You (2003), burlándose de su imagen pública cuando aparece en la cama con un novio mucho más joven.
La gira de despedida de 326 fechas de Cher finalizó en 2005 como una de las giras de conciertos más taquilleras de todos los tiempos, vista por más de 3,5 millones de personas y recaudando 250 millones de dólares. Después de tres años de retiro, comenzó en 2008 una residencia de tres años y 200 funciones en el Coliseo del Caesars Palace, Las Vegas, por la que ganó 60 millones de dólares. Titulada Cher, la producción contó con videos y efectos especiales de última generación, escenografías elaboradas, 14 bailarines, cuatro acróbatas y más de 20 cambios de vestuario.
2010–2017: Burlesque, regreso a la música y las giras
En Burlesque (2010), la primera película musical de Cher desde Good Times de 1967, la actriz interpreta a una empresaria de clubes nocturnos a quien un joven aspirante a Hollywood busca impresionar. Una de las dos canciones que grabó para la banda sonora de la película, la poderosa balada 'You Haven't Seen the Last of Me', alcanzó el número uno en la lista Billboard Dance Club Songs en enero. 2011, convirtiendo a Cher en la única artista hasta la fecha en tener un sencillo número uno en una lista de Billboard en seis décadas consecutivas, desde la década de 1960 hasta la de 2010. En noviembre de 2010, recibió el honor de colocar las huellas de sus manos y pies en cemento en el patio frente al Teatro Chino de Grauman en Hollywood. Al año siguiente, prestó su voz a Janet the Lioness en la comedia Zookeeper. Dear Mom, Love Cher, un documental que produjo sobre su madre Georgia Holt, se emitió en Lifetime en mayo de 2013.
Closer to the Truth, el álbum de estudio número 25 de Cher y el primero desde Living Proof de 2001, entró en Billboard. i> 200 en el número tres en octubre de 2013, su posición más alta en ese gráfico hasta la fecha. Michael Andor Brodeur de The Boston Globe comentó que "Cher's 'Goddess of Pop' la hoja permanece con poco peligro de robo indebido; a sus 67 años, suena más convincente que J-Lo o Madonna informando desde 'el club'. Cher estrenó el sencillo principal "Woman's World" en el final de la cuarta temporada del programa de talentos The Voice, su primera presentación televisiva en vivo en más de una década. Más tarde se unió a la quinta temporada del programa como asesora del equipo del juez Blake Shelton.
El 30 de junio de 2013, Cher encabezó el evento benéfico anual Dance on the Pier, que celebra el día del Orgullo Gay. Se convirtió en la primera venta completa del evento en cinco años. En noviembre de 2013, apareció como artista invitada y juez en la decimoséptima temporada de Dancing with the Stars de ABC, durante su octava semana, que estuvo dedicada a ella. Se embarcó en la gira Dressed to Kill Tour en marzo de 2014, casi una década después de anunciar su "gira de despedida". Ella bromeó sobre ese hecho durante los shows, diciendo que esta sería su última gira de despedida mientras cruzaba los dedos. La primera etapa de la gira, que incluyó 49 espectáculos con entradas agotadas en América del Norte, recaudó 54,9 millones de dólares. En noviembre de 2014 canceló todas las fechas restantes debido a una infección que afectó la función renal.
El 7 de mayo de 2014, Cher confirmó una colaboración con el grupo estadounidense de hip hop Wu-Tang Clan en su álbum Once Upon a Time in Shaolin. Acreditada como Bonnie Jo Mason, usa un alias suyo que se originó en 1964. Solo se produjo una copia del álbum y se vendió en una subasta en línea en noviembre de 2015. Es el álbum individual más caro jamás vendido. Después de aparecer como Marc Jacobs' invitada a la Met Gala 2015, Cher posó para la campaña publicitaria otoño/invierno de su marca. El diseñador de moda declaró: "Este ha sido un sueño mío durante mucho, mucho tiempo".
Classic Cher, una residencia de conciertos de tres años en el Park Theatre en Monte Carlo Resort and Casino, Las Vegas, y The Theatre en MGM National Harbor, Washington, se inauguró en febrero de 2017. En los Billboard Music Awards de 2017, Cher interpretó "Believe" y "If I Could Turn Back Time", su primera actuación en una entrega de premios en más de 15 años, y recibió el premio Billboard Icon Award de manos de Gwen Stefani, quien la llamó "un modelo a seguir por mostrar nosotros cómo ser fuertes y fieles a nosotros mismos [y] la definición de la palabra Icono."
2018-presente: Regreso al cine, Dancing Queen, próximos proyectos
_cropped.jpg)
En 2018, Cher volvió al cine para la comedia musical romántica Mamma Mia! Aquí vamos de nuevo. Viviana Olen y Matt Harkins de la revista New York comentaron que "es solo en el clímax de la película cuando se cumple su verdadera promesa: llega Cher... queda claro que cada película, sin importar cuán perfecta sea, sería infinitamente mejor si incluyera a Cher." Ella interpreta a Ruby Sheridan, quien es la abuela de Sophie, interpretada por Amanda Seyfried, y la madre de Donna, interpretada por Meryl Streep. Cher grabó dos canciones de ABBA para la banda sonora de la película: "Fernando" y 'Super Trouper'. Björn Ulvaeus de ABBA comentó: "Ella hace suyo a Fernando". Ahora es su canción.
El 4 de marzo de 2018, Cher encabezó el 40.º Mardi Gras de gays y lesbianas de Sídney. Las entradas se agotaron tres horas después de que ella insinuara su actuación en su cuenta de Twitter. En septiembre de 2018, Cher se embarcó en la gira Here We Go Again.
Mientras promocionaba ¡Mamma Mia! Here We Go Again, Cher confirmó que estaba trabajando en un álbum que incluiría versiones de canciones de ABBA. El álbum, Dancing Queen, fue lanzado el 28 de septiembre de 2018. Brittany Spanos de Rolling Stone comentó que "la cantante de 72 años hace canciones de ABBA no solo Suenan como si deberían haber sido escritos para ella en primer lugar, pero como si pertenecieran firmemente a 2018. Marc Snetiker de Entertainment Weekly lo calificó como el "lanzamiento más importante de Cher desde 1998" Believe" y señaló que "el final del álbum, 'One of Us', es francamente una de las mejores grabaciones de Cher en años." Dancing Queen debutó en el número tres en el Billboard 200, empatando con Closer to the Truth de 2013 como el más alto de Cher -Álbum solista en las listas de éxitos en los Estados Unidos. Con ventas en la primera semana de 153.000 unidades, obtuvo la mayor semana de ventas del año para un álbum pop de una artista femenina, así como la mayor semana de ventas de Cher desde 1991. Dancing Queen también encabezó la lista de ventas de álbumes principales de Billboard', convirtiéndose en Cher' Su primer álbum número uno en esa lista.
The Cher Show, un musical de máquina de discos basado en la vida y la música de Cher, se estrenó oficialmente en el Teatro Oriental de Chicago el 28 de junio de 2018 y se representó hasta el 15 de julio. comenzó los avances de Broadway el 1 de noviembre, con su estreno oficial el 3 de diciembre de 2018. Escrito por Rick Elice, presenta a tres actrices que interpretan a Cher durante diferentes etapas de su vida. The Cher Show está programado para lanzar una gira por el Reino Unido e Irlanda en 2022.
El 2 de diciembre de 2018, Cher recibió un premio Kennedy Center Honors, la distinción anual de Washington para artistas que han hecho contribuciones extraordinarias a la cultura. La ceremonia contó con actuaciones de tributo de Cyndi Lauper, Little Big Town y Adam Lambert. Durante 2018, Cher usó Twitter para anunciar que estaba trabajando en cuatro nuevos proyectos para los próximos dos años: un álbum navideño; un segundo álbum de covers de ABBA; una autobiografía; y una película biográfica sobre su vida.
En octubre de 2019, Cher lanzó un nuevo perfume, Cher Eau de Couture, que tardó cuatro años en fabricarse. Descrita como "sin género", es la segunda fragancia de Cher después de Uninhibited de 1987. El 4 de febrero de 2020, Cher fue anunciada como la nueva cara de la marca de moda Dsquared2. Protagonizó la campaña publicitaria primavera/verano de la marca, que fue dirigida por los fotógrafos Mert y Marcus. En mayo, Cher lanzó su primera canción en español, una versión de 'Chiquitita' de ABBA. Las ganancias del sencillo se donaron a UNICEF después de la pandemia de COVID-19. En noviembre, Cher generó un sencillo entre los diez primeros del Reino Unido como parte del supergrupo benéfico BBC Radio 2 Allstars con 'Stop Crying Your Heart Out', una versión de Oasis grabada en apoyo de de la BBC. Caridad para niños necesitados.
Cher apareció en un papel de voz en off como una versión cabezona de sí misma en la película animada Bobbleheads: The Movie (2020). El mismo año, apareció en la lista de The New York Times Magazine' de 'Los mejores actores de 2020', la primera vez que un actor que no está en un estreno teatral del año en curso aparece en la lista anual; los críticos de cine Wesley Morris y A. O. Scott comentaron: 'La radiante actuación de Cher en Moonstruck nos calentó en la cuarentena'. En mayo de 2021, Cher actuó como estrella invitada como God in Pink en el video musical "All I Know So Far". En enero de 2022, Cher apareció como la estrella de MAC Cosmetics' "Desafío aceptado" campaña junto al rapero Saweetie. En junio de 2022, Cher se asoció con Donatella Versace para una exclusiva "Chersace" colección cápsula en honor al mes del Orgullo. Una parte de las ganancias se donó a Gender Spectrum, una organización benéfica que trabaja con niños y jóvenes LGBTQIA+.
Arte
Música y voz
Cher ha empleado varios estilos musicales, incluidos folk rock, pop rock, power ballads, música disco, new wave, rock, punk rock, arena rock y hip hop; ella dijo que ha hecho esto para "seguir siendo relevante y hacer un trabajo que toque la fibra sensible". Su música ha tratado principalmente temas de desamor, independencia y autoempoderamiento de las mujeres; al hacerlo, se convirtió en 'un símbolo con el corazón roto de una mujer fuerte pero decididamente soltera', según Judy Wieder de la revista Out. Phill Marder de la revista Goldmine atribuyó a Cher's 'casi impecable' selección de canciones como lo que la convirtió en una notoria cantante de rock; mientras que varias de sus primeras canciones fueron escritas o cantadas con Sonny Bono, la mayoría de sus éxitos en solitario, que superaron en número a los éxitos de Sonny y Cher, fueron compuestas por compositores independientes, seleccionados por Cher. Not Commercial (2000), el primer álbum de Cher escrito en su mayor parte por ella misma, presenta una "sensación de cantautora de los 70" eso demuestra que 'Cher es experta en el papel de narradora', según Jose F. Promis de AllMusic.
Robert Hilburn de Los Angeles Times escribe: "Había muchos grandes discos de cantantes femeninas en los primeros días del rock... Ninguno, sin embargo, reflejaba la autoridad y comando que asociamos con el rock 'n' rueda hoy tanto como los primeros golpes clave de [Cher's]. Algunas de las primeras canciones de Cher abordan temas que rara vez se abordan en la música popular estadounidense, como el divorcio, la prostitución, el embarazo no planificado y en menores de edad y el racismo. Según Joe Viglione de AllMusic, el sencillo de 1972 'The Way of Love' se trata de "una mujer que expresa su amor por otra mujer, o una mujer que le dice au revoir a un hombre gay al que amaba". ("Qué vas a hacer/Cuando te libere/Así como tú/Me dijiste adiós"). Su habilidad para llevar rangos masculinos y femeninos le permitió cantar solo en canciones andróginas y de género neutral.
Cher tiene una voz de contralto, descrita por el autor Nicholas E. Tawa como "audaz, profunda y con un vibrato espacioso". Ann Powers de The New York Times lo llamó "una voz de rock por excelencia: impura, peculiar, un buen vehículo para proyectar personalidad". Bruce Eder de AllMusic escribió que la "tremenda intensidad y pasión" de la voz de Cher junto con su "capacidad para fusionar esa proyección con sus habilidades de actuación" puede proporcionar "una experiencia increíblemente poderosa para el oyente". The Guardian's Laura Snapes describió su voz como "milagrosa....capaz de transmitir vulnerabilidad, venganza y dolor a la vez". Paul Simpson, en su libro The Rough Guide to Cult Pop (2003), postula que 'Cher [es] la poseedora de una de las voces más roncas y distintivas del pop... que puede hacer maravillas con el material adecuado dirigido por el productor adecuado". Además, aborda la credibilidad de sus interpretaciones vocales: "ella escupe las palabras... con tal convicción que uno pensaría que estaba expresando una verdad eterna sobre la condición humana".
Al escribir sobre la producción musical de Cher durante la década de 1960, Robert Hilburn del Los Angeles Times afirmó que "el rock fue posteriormente bendecido con las asombrosas exclamaciones de blues de Janis Joplin en el finales de los 60 y la cruda fuerza poética de Patti Smith a mediados de los 70. Sin embargo, nadie igualó el golpe puro y seductor de Cher". Por el contrario, Eder describió sus interpretaciones vocales durante la década de 1970 como "dramáticas, muy intensas... [y] casi tanto 'actuadas' como cantado". Cher, que se escuchó por primera vez en el disco de 1980 Black Rose, empleó voces más nítidas y agresivas en sus álbumes orientados al hard rock, estableciendo su imagen sexualmente segura. Para el álbum de 1995 It's a Man's World, moderó su voz, cantando en registros más altos y sin vibrato.
La canción de 1998 "Believe" tiene un efecto de voz electrónico propuesto por Cher y fue la primera grabación comercial en presentar Auto-Tune, un procesador de audio originalmente destinado a disfrazar o corregir las imprecisiones desafinadas en las grabaciones de música vocal, como un efecto creativo deliberado. Según Rolling Stone's Christopher R. Weingarten, los "productores... usó el software de corrección de tono no como una forma de corregir errores en la icónica voz de Cher, sino como una herramienta estética." Tras el éxito de la canción, la técnica se conoció como el "efecto Cher" y desde entonces ha sido ampliamente utilizado en la música popular. Cher siguió usando Auto-Tune en los álbumes Living Proof (2001), Closer to the Truth (2013) y Dancing Queen (2018).).
En una entrevista de 2013 con el Toronto Sun, Cher reflexionó sobre cómo ha evolucionado su voz a lo largo de su carrera, volviéndose más fuerte y ágil con los años. Ella dijo que trabajar con entrenadores vocales había marcado una diferencia significativa: "Es tan extraño porque la gente de mi edad tiene que perder notas y yo estoy ganando notas, así que eso es bastante impactante". "
Películas, videos y escenario
Maclean's escribió: "Cher se ha convertido probablemente en la estrella de cine más fascinante de su generación... [porque] ha logrado ser a la vez audazmente impactante y, en última instancia, enigmático." El crítico de cine del New York Post David Edelstein atribuye a Cher la 'calidad de estrella de primer nivel'; a su capacidad de proyectar "honestidad, crudeza y emotividad. Lleva su vulnerabilidad bajo la manga." Jeff Yarbrough de The Advocate escribió que Cher fue "una de las primeras superestrellas en 'jugar a ser gay' con compasión y sin una pizca de estereotipos", mientras interpreta a una lesbiana en la película de 1983 Silkwood.
La autora Yvonne Tasker, en su libro Working Girls: Gender and Sexuality in Popular Cinema (2002), señala que los papeles cinematográficos de Cher a menudo reflejan su imagen pública como una mujer rebelde y sexualmente autónoma., y mujer hecha a sí misma. En sus películas, ella sirve recurrentemente como intermediaria social para personajes masculinos marginados, como el personaje de displasia craneodiafisaria de Eric Stoltz en Mask (1985), el veterano sin hogar de Liam Neeson en Suspect (1987), y el panadero socialmente aislado de Nicolas Cage con una mano de madera en Moonstruck (1987). La crítica de cine Kathleen Rowe escribió sobre Moonstruck que la representación del personaje de Cher como "una 'mujer arriba' [está] realzada por la personalidad de estrella rebelde que Cher aporta al papel.
Para Moonstruck, Cher ocupó el primer lugar en Billboard'< /span>s en la lista de "Las 100 mejores actuaciones interpretativas de músicos en películas", y su actuación fue descrita como "el estándar por el cual revisas mentalmente a todos los demás". Moonstruck fue reconocida por el American Film Institute como la octava mejor película de comedia romántica de todos los tiempos.
La imagen pública de Cher también se refleja en sus videos musicales y presentaciones en vivo, en las que "comenta repetidamente sobre su propia construcción, sobre su búsqueda de la perfección y sobre el desempeño del cuerpo femenino", escribió Tasker. A diferencia de otros actos de esa época, que a menudo presentaban patrocinadores femeninos que imitaban la actuación de la cantante, Cher usa un bailarín vestido como ella en el video del concierto de 1992 Cher at the Mirage; la autora Diane Negra comentó: "Al autorizar su propia cita, Cher se reconoce a sí misma como una producción ficticia y ofrece a su audiencia una pluralidad placentera". James Sullivan del San Francisco Chronicle escribió que "Cher es muy consciente de que su brillo camaleónico sentó las bases para la era actual del alboroto del tamaño de un estadio". Se siente lo suficientemente cómoda como para ver esa imitación como un halago, no como un robo." La cantante estadounidense Pink, reconocida por su presencia acrobática en el escenario, comenzó a estudiar las telas aéreas después de ver la gira Living Proof: The Farewell Tour de Cher en 2004.
Cher ocupó el puesto 17 en la lista de VH1 de las '50 mujeres más grandes de la era del video'. El video de 1980 de "Hell on Wheels" involucra técnicas cinematográficas y fue uno de los primeros videos musicales de la historia. Considerado "controvertido" por su actuación en el acorazado USS Missouri, a horcajadas sobre un cañón y usando una tanga de cuero que dejaba al descubierto sus nalgas tatuadas, el video musical de 1989 de "If I Could Turn Back Time" fue el primero en ser prohibido por MTV.
Imagen pública
Moda
Time describió a Cher como un "fenómeno cultural [que] ha cambiado para siempre la forma en que vemos la moda de las celebridades". Cher emergió como pionera en la moda en la década de 1960, popularizando la "moda hippie con pantalones de campana, pañuelos y túnicas inspiradas en Cherokee". Comenzó a trabajar como modelo en 1967 para el fotógrafo Richard Avedon después de que la entonces editora de la revista Vogue Diana Vreeland la descubriera en una fiesta para Jacqueline Kennedy ese año. Avedon tomó la controvertida foto de Cher con un vestido nude con cuentas y plumas diseñado por Bob Mackie para la portada de la revista Time en 1975; Brooke Mazurek de la revista Billboard lo describió como "uno de los looks más recreados y monumentales de todos los tiempos". Cher usó el vestido por primera vez en la Met Gala de 1974. De acuerdo con André Leon Talley de la revista Vogue, "era realmente la primera vez que asistía una celebridad de Hollywood, y cambió todo. Todavía vemos versiones de ese look en la alfombra roja de The Met 40 años después." Billboard escribió que Cher ha "transformado la moda y [se ha convertido] en uno de los íconos de estilo más influyentes en la historia de la alfombra roja".
A través de sus programas de televisión de la década de 1970, Cher se convirtió en un símbolo sexual con sus atuendos ingeniosos y reveladores diseñados por Mackie, y luchó contra los censores de la cadena para dejar al descubierto su ombligo. Aunque a Cher se le ha atribuido erróneamente ser la primera mujer en exponer su ombligo en la televisión (por ejemplo, Nichelle Nichols, BarBara Luna y Diana Ewing en la serie de televisión Star Trek de la década de 1960), fue la más destacada en hacerlo. así desde el establecimiento del Código Americano de Prácticas para Locutores de Televisión en 1951, que llevó a los censores de la red a prohibir la exposición del ombligo en la televisión estadounidense. La gente apodó a Cher la "pionera de la barriga hermosa". En 1972, después de que apareciera en el concurso anual "Best Dressed Women" listas, Mackie declaró: "No ha habido una chica como Cher desde Dietrich y Garbo". Es una estrella de la alta costura que atrae a personas de todas las edades."
En mayo de 1999, después de que el Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos reconociera a Cher con un premio por su influencia en la moda, Robin Givhan de Los Angeles Times la llamó "visionaria de la moda" 34; por "tocar la nota justa de desdichado exceso contemporáneo". Givhan hizo referencia a Tom Ford, Anna Sui y Dolce & Gabbana como "[i]ntilistas diseñadores [que] han evocado su nombre como fuente de inspiración y guía." Concluyó que 'la personalidad sexpot de la corista nativa americana de Cher ahora parece personificar la prisa de la industria de la moda por celebrar la etnicidad, el adorno y el atractivo sexual'. Vogue proclamó a Cher "[su] creadora de tendencias de moda favorita" y escribió que "[ella] sentó las bases para las estrellas del pop y las celebridades de hoy", y la describió como "[e]ternamente relevante [y] la gobernante de la reinvención extravagante". Alexander Fury de The Independent elogió a Cher como "el último icono de la moda" y rastreó su influencia entre celebridades femeninas como Beyoncé, Jennifer Lopez y Kim Kardashian, afirmando que "todas se graduaron de la escuela Cher de nunca compartir el escenario, con nadie ni con nada... Ellas". 39;estás tratando de compartir el centro de atención, de tener el éxito de Cher'."
Aspecto físico
Cher ha atraído la atención de los medios por su apariencia física, especialmente por su apariencia juvenil y sus tatuajes. Paddy Calistro del Los Angeles Times observó que durante el ascenso de Cher como estrella de cine en la década de 1980, su "estructura ósea altamente articulada captó la atención de la audiencia", lo que llevó a un aumento en el número de solicitudes médicas de "pómulos insertados quirúrgicamente.'" Los periodistas a menudo han llamado a Cher la "chica del cartel" de cirugía plástica. El autor Grant McCracken, en su libro Transformations: Identity Construction in Contemporary Culture (2008), traza un paralelo entre las cirugías plásticas de Cher y las transformaciones en su carrera: "Su cirugía plástica no es meramente cosmético. Es hiperbólico, extremo, exagerado... Cher se ha involucrado en una tecnología de transformación que es dramática e irreversible." Caroline Ramazanoglu, autora de Up Against Foucault: Explorations of Some Tensions Between Foucault and Feminism (1993), escribió que "las operaciones de Cher han reemplazado gradualmente a un fuerte, decididamente";étnico' look con un look más simétrico, delicado, 'convencional'... y una versión siempre juvenil de la belleza femenina... Su imagen normalizada... ahora actúa como un estándar contra el cual otras mujeres medirán, juzgarán, disciplinarán y 'corregirán' ellos mismos."
Cher tiene seis tatuajes. The Baltimore Sun la llamó "Ms. Tatuaje de rosa original. Se hizo su primer tatuaje en 1972. Según Sonny Bono, "llamarle nada a sus tatuajes de mariposas era como ignorar una tormenta de arena en el Mojave". Ese era exactamente el efecto que Cher quería crear. Le gustaba hacer las cosas por el impacto que creaban. Ella todavía lo hace. Ella creará algo de controversia y luego les dirá a sus críticos que se mantengan firmes." A fines de la década de 1990, comenzó a recibir tratamientos con láser para eliminar sus tatuajes. El proceso todavía estaba en marcha en la década de 2000. Ella comentó: 'Cuando me tatué, solo las chicas malas lo hacían: yo, Janis Joplin y las moteras'. Ahora no significa nada. Nadie está sorprendido."
En 1992, el museo de cera Madame Tussauds honró a Cher como una de las cinco "mujeres más bellas de la historia" mediante la creación de una estatua de tamaño natural. Ocupó el puesto 26 en la lista de VH1 de los '100 artistas más sexys'. publicado en 2002.
Cher fue la inspiración para Mother Gothel, un personaje ficticio que aparece en Walt Disney Pictures' Largometraje de animación Enredados(2010). El director Byron Howard explicó que la apariencia exótica de Gothel, cuya belleza, cabello oscuro y rizado y figura voluptuosa fueron diseñados deliberadamente para contrastar con la de Rapunzel, se basó en la apariencia exótica de Cher. y aspecto gótico" apariencia, continuando con que el cantante "definitivamente fue una de las personas que miramos visualmente, en cuanto a lo que te da un carácter llamativo."
Redes sociales
La presencia de Cher en las redes sociales ha sido objeto de análisis por parte de los periodistas. Time la nombró "la comentarista más abierta (y querida) de Twitter". La escritora de The New York Times, Jenna Wortham, elogió a Cher por su uso de las redes sociales y afirmó: "La mayoría de las celebridades" las fuentes de las redes sociales se sienten dolorosamente conscientes de sí mismas y sedientas... A su manera, Cher es una atípica, quizás la última usuaria de Twitter de alto perfil no reconstruida que se para en su púlpito digital y grita (algo) incomprensiblemente, y es recompensada por él. En línea, la autenticidad y la originalidad a menudo son mitos cuidadosamente curados. Cher se nutre de una versión de la desnudez y la honestidad que rara vez se celebra a la vista del público." Monica Heisey de The Guardian describió la cuenta de Twitter de Cher como "una joya en la bizarra corona de Internet" y comentó: "Aunque muchas celebridades usan Twitter para una autopromoción cuidadosamente elaborada, Cher simplemente deja que todo pase el rato."
Como icono gay
La reverencia que sienten por Cher los miembros de la comunidad LGBT se ha atribuido a los logros de su carrera, su sentido del estilo y su longevidad. Cher es considerada un ícono gay y, a menudo, ha sido imitada por drag queens. Según Thomas Rogers de la revista Salon, '[d]rag queens imitan a mujeres como Judy Garland, Dolly Parton y Cher porque superaron insultos y dificultades en su camino hacia el éxito, y porque sus narraciones reflejan el dolor que sufren muchos hombres homosexuales al salir del armario". Según Elio Iannacci de la revista Maclean's, Cher fue "una de las primeras en llevar el drag a las masas" cuando contrató a dos drag queens para que actuaran con ella en su residencia de Las Vegas en 1979. El papel de Cher como lesbiana en la película Silkwood, así como su transición a la música dance y el activismo social., han contribuido aún más a que se convierta en un ícono gay. La comedia de situación de la NBC Will & Grace reconoció el estatus de Cher al convertirla en el ídolo del personaje gay Jack McFarland. Cher actuó como estrella invitada como ella misma dos veces en el programa, en 2000, haciendo que el episodio "Gypsies, Tramps and Weed" (llamada así por su canción de 1971 "Gypsys, Tramps & Thieves") Will & Grace'la segunda calificación más alta de la historia, y 2002.
Otros intereses
Filantropía
Los principales esfuerzos filantrópicos de Cher han incluido el apoyo a la investigación en salud y la atención de los pacientes. calidad de vida, iniciativas contra la pobreza, derechos de los veteranos y niños vulnerables. La Cher Charitable Foundation apoya proyectos internacionales como Intrepid Fallen Heroes Fund, Operation Helmet y Children's Craniofacial Association.
.jpg)
Niños
A partir de 1990, Cher se desempeñó como donante y presidenta nacional y portavoz honoraria de la Asociación Craneofacial de Niños, cuya misión es "empoderar y dar esperanza a los niños con desfiguraciones faciales y sus familias' 34;. El Retiro familiar anual de Cher se lleva a cabo cada junio para brindarles a los pacientes craneofaciales, sus hermanos y padres la oportunidad de interactuar con otras personas que han pasado por experiencias similares. Apoya y promueve Get A-Head Charitable Trust, cuyo objetivo es mejorar la calidad de vida de las personas con enfermedades de cabeza y cuello.
Cher es donante, recaudadora de fondos y vocera internacional de Keep a Child Alive, una organización que busca acelerar la acción para combatir la pandemia del SIDA, incluida la provisión de medicamentos antirretrovirales a niños y sus familias con VIH/SIDA. En 1996, fue anfitriona del Beneficio de la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA (amfAR) junto a Elizabeth Taylor en el Festival de Cine de Cannes. En 2015, recibió el premio amfAR a la inspiración por "su disposición y capacidad para usar su fama para el bien común" y por ser "uno de los grandes campeones en la lucha contra el SIDA".
En 2007, Cher se convirtió en la principal patrocinadora de Peace Village School (PVS) en Ukunda, Kenia, que "brinda alimentos nutritivos, atención médica, educación y actividades extracurriculares para más de 300 huérfanos y niños vulnerables, de edades 2 a 13 años." Su apoyo permitió que la escuela adquiriera terrenos y construyera viviendas e instalaciones escolares permanentes y, en asociación con Malaria No More y otras organizaciones, puso a prueba un esfuerzo para eliminar la mortalidad y morbilidad por malaria de los niños, sus cuidadores y la comunidad circundante.
Soldados y veteranos
Cher ha sido una defensora vocal de los soldados estadounidenses y de los veteranos que regresan. Ha contribuido con recursos a Operation Helmet, una organización que proporciona kits gratuitos de actualización de cascos a las tropas en Irak y Afganistán. Ella ha contribuido al Fondo Intrepid Fallen Heroes, que sirve al personal militar que ha quedado discapacitado en operaciones en Irak y Afganistán, y aquellos gravemente heridos en otras operaciones. En 1993, participó en un esfuerzo humanitario en Armenia, llevando alimentos y suministros médicos a la región devastada por la guerra.
Pobreza
Cher se ha involucrado en la construcción de casas con Hábitat para la Humanidad y se desempeñó como Presidenta Nacional Honoraria de la iniciativa de vivienda para la eliminación de la pobreza de Hábitat "Raise the Roof", un esfuerzo para involucrar a artistas en el trabajo de la organización durante la gira.
Medio ambiente
En 2016, después del descubrimiento de contaminación por plomo en el agua potable de Flint, Michigan, Cher donó más de 180 000 botellas de agua a la ciudad como parte de una asociación con Icelandic Glacial.
Derechos de los mayores
En 2017, Cher opinó sobre la necesidad de proteger los derechos de las personas mayores cuando fue productora ejecutiva de Edith+Eddie, un documental sobre una pareja interracial nonagenaria. Recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Documental (Tema Corto).
COVID-19
Tras el brote de COVID-19 en 2020, Cher lanzó la Iniciativa de Respuesta y Recursos para Pandemias de CherCares (CCPRRI) junto con el Dr. Irwin Redlener, director del Centro de Respuesta y Recursos para Pandemias de la Universidad de Columbia. El plan inicial de la organización benéfica es distribuir $ 1 millón a "personas crónicamente desatendidas y olvidadas" durante la pandemia a través de la Entertainment Industry Foundation (EIF). Cher le dijo a Billboard: "Hay áreas rurales donde la gente de color, los latinos y los nativos americanos no recibían servicios. No es mucho dinero: ¡un millón de dólares se gasta en un abrir y cerrar de ojos! — así que ahora estoy tratando de que mis amigos lo hagan mucho más para que podamos hacer algo que realmente satisfaga las necesidades de las personas. Un amigo me dijo una vez: 'Cuando la gente se cruza en tu camino, entonces sabes lo que tienes que hacer'".
Derechos de los animales
En noviembre de 2020, Cher se unió a Four Paws International y viajó a Pakistán para abogar y trabajar con el gobierno del país para que Kaavan, un elefante que había estado confinado en un zoológico durante 35 años, fuera transferido a un centro de vida silvestre. Santuario en Camboya. En abril de 2021, Paramount+ estrenó el documental Cher and the Loneliest Elephant, que detalla la búsqueda de Cher, junto con grupos de ayuda animal y veterinarios, para liberar a Kaavan del confinamiento.
Derechos LGBT
La hija mayor de Cher, Chaz Bono, se declaró lesbiana por primera vez a los 17 años, lo que supuestamente hizo que Cher sintiera "culpa, miedo y dolor". Sin embargo, pronto llegó a aceptar la orientación sexual de Chaz y llegó a la conclusión de que las personas LGBT "no tenían los mismos derechos que los demás, [y ella] pensó que eso era injusto".;. Fue la oradora principal de la conferencia nacional Parents, Families, & Friends of Lesbians and Gays (PFLAG), y desde entonces se ha convertido en uno de los defensores más vocales de la comunidad LGBT. En mayo de 1998, recibió el premio GLAAD Vanguard por haber "marcado una diferencia significativa en la promoción de la igualdad de derechos para lesbianas y hombres gay". El 11 de junio de 2009, Chaz se declaró hombre transgénero y su transición de mujer a hombre finalizó legalmente el 6 de mayo de 2010.
Política
Cher ha dicho que no es una demócrata registrada, pero ha asistido a muchas convenciones y eventos demócratas. A lo largo de los años, las opiniones políticas de Cher han atraído la atención de los medios y ha criticado abiertamente al movimiento conservador. En una entrevista con Vanity Fair, criticó una variedad de temas políticos, incluidos políticos republicanos como Sarah Palin y Jan Brewer. Ella ha comentado que no entendía por qué alguien sería republicano porque ocho años bajo la administración de George W. Bush 'casi la matan'.
Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000, ABC News escribió que estaba decidida a hacer 'todo lo posible para mantenerlo [a Bush] fuera del cargo'. Ella le dijo al sitio: "Si eres negro en este país, si eres mujer en este país, si eres una minoría en este país, ¿qué podría poseerte para votar por los republicanos?". ?... No tendrás ni un puto derecho a la izquierda." Ella agregó: "No me gusta Bush". No confío en él. No me gusta su disco. Es estúpido. Es flojo."
El 27 de octubre de 2003, Cher llamó de forma anónima a un programa de llamadas telefónicas de C-SPAN para relatar una visita que hizo a soldados mutilados en el Centro Médico del Ejército Walter Reed y criticó la falta de cobertura de los medios y la atención que el gobierno brinda a los soldados heridos.. Comentó que ve C-SPAN todos los días. Aunque se identificó como una artista no identificada, el presentador de C-SPAN la reconoció, quien posteriormente la cuestionó sobre su apoyo en 1992 al candidato presidencial independiente Ross Perot. Ella dijo: "Cuando lo escuché hablar desde el principio, pensé que traería algún tipo de enfoque comercial de sentido común y también menos partidismo, pero luego... Me decepcionó por completo como todos los demás cuando él simplemente cortó y huyó y nadie supo exactamente por qué... Tal vez no pudo haber resistido toda la investigación que se lleva a cabo ahora.
El fin de semana del Día de los Caídos en 2006, Cher llamó al Washington Journal de C-SPAN para respaldar la Operación Casco, un grupo que proporciona cascos para ayudar a los soldados a evitar lesiones en la cabeza mientras se encuentran en la zona de guerra. El 14 de junio de 2006, hizo una aparición especial en C-SPAN con el Dr. Bob Meaders, el fundador de Operation Helmet. Ese año, en una entrevista con Stars and Stripes, explicó su "contra la guerra en Irak pero por las tropas" posición: "No tengo que estar en esta guerra para apoyar a las tropas porque estos hombres y mujeres hacen lo que creen que es correcto. Hacen lo que se les dice que hagan. Lo hacen con muy buen corazón. Hacen lo mejor que pueden. No piden nada."
.jpg)
Cher apoyó a Hillary Clinton en su campaña presidencial de 2008. Después de que Obama ganara la nominación demócrata, ella apoyó su candidatura en programas de radio y televisión. Sin embargo, en una entrevista de 2010 con Vanity Fair, comentó que "todavía cree que Hillary habría hecho un mejor trabajo", aunque "acepta el hecho de que Barack Obama problemas insuperables heredados". Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2012, Cher y la comediante Kathy Griffin publicaron un anuncio de servicio público titulado 'No dejes que Mitt haga retroceder el tiempo en los derechos de las mujeres'. En el anuncio de servicio público, la pareja criticó al candidato presidencial republicano Mitt Romney por su apoyo a Richard Mourdock, el candidato al Senado de los EE. UU. que sugirió que los embarazos resultantes de una violación eran "parte del plan de Dios".
En septiembre de 2013, Cher rechazó una invitación para actuar en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Rusia debido a la controvertida legislación antigay del país que eclipsó los preparativos del evento. En junio de 2015, luego de que Donald Trump anunciara su candidatura a la presidencia, hizo una serie de comentarios críticos en Twitter, afirmando que 'el castigo de Donald Trump es ser Donald Trump'. En octubre de 2018, tras la victoria en las elecciones presidenciales de Brasil del populista de derecha Jair Bolsonaro, Cher lo llamó 'cerdo'. y 'un político del infierno', antes de declarar que Bolsonaro debería estar 'encerrado en prisión por el resto de su vida'.
En septiembre de 2020, Cher recaudó casi dos millones de dólares para la campaña presidencial de Joe Biden en una recaudación de fondos virtual con temática LGBTQ. En octubre, viajó a Nevada y Arizona para hacer campaña a favor de Biden y lanzó una versión de 'Happiness is Just a Thing Called Joe', una canción concebida para la película musical de 1943 Cabin in the Sky, con letras actualizadas para tratar sobre Biden. El mismo mes, Cher publicó mensajes en Twitter en apoyo de Armenia y Artsakh con respecto a la guerra de Nagorno-Karabaj. Dijo: "Apoyamos al pueblo de Armenia [e] instamos a nuestros líderes en Washington a llevar a cabo la diplomacia sostenida y rigurosa necesaria para llevar la paz a la región de Artsaj".
En 2022, después de la invasión rusa de Ucrania, apoyó públicamente a Ucrania. En su cuenta de Twitter, Cher planteó repetidamente el tema de la guerra en Ucrania y pidió ayuda a los ucranianos. El 18 de marzo, la cantante anunció que albergaría a refugiados ucranianos en su casa. Anteriormente, el 23 de febrero, Cher llamó a Putin un déspota que está listo para restaurar la Unión Soviética.
Legado e impacto
Rolling Stone's Rob Sheffield declaró cómo "hay ninguna otra carrera ni remotamente como la suya, [particularmente] en la historia de la música pop" y se refirió a Cher como "la encarnación de una sola mujer de toda la historia llamativa de la música pop". Según Phill Marder de la revista Goldmine, Cher 'ha sido y sigue siendo hoy en día una de las figuras más dominantes de la era del rock'. Él la describió como la líder de un esfuerzo en la década de 1960 para "promover la rebelión femenina en el mundo del rock [y] el prototipo de la estrella de rock femenina, estableciendo el estándar para la apariencia, desde sus primeros días hippie hasta su extravagante vida posterior". atuendos y su actitud: la mujer punk perfecta mucho antes de que punk fuera un término de rock." Billboard's Joe Lynch describió a Cher como "una mujer pionera en un identidad musical andrógina a mediados de los '60', y que al hacerlo 'apretó las cosas para gente como Bowie y Patti Smith'.
Billboard's Keith Caulfield escribió que "hay's divas, y luego está Cher." The New York Times' Matthew Schneier declaró, "[Cher] ha se ganó su monónimo. Su poder de estrella es tal que ha generado toda una industria de imitadores, tanto figurativos como literales." Shon Faye de la revista Dazed explica: "Si Madonna, Lady Gaga, Kylie y Cyndi Lauper estuvieran jugando al fútbol, Cher sería el estadio en el que jugarían y el sol que brillaría". en ellos." Según Jeff Miers de The Buffalo News, "su música ha cambiado con los tiempos a lo largo de las décadas, en lugar de cambiar esos tiempos a través de un trabajo innovador"; sin embargo, sintió que las siguientes cantantes pop femeninas se inspiraron mucho en las habilidades de Cher para combinar 'espectacularidad con una musicalidad profunda... para hacer declaraciones válidas en una amplia variedad de expresiones idiomáticas basadas en tendencias... para facilitar sin esfuerzo entre los subgéneros pop [y] para impactar sin alienar a sus fanáticos, así como por su carismática presencia en el escenario y el fuerte apoyo LGBT entre su base de fanáticos.
Los medios se refieren comúnmente a Cher como la "Diosa del pop". Su trabajo en música, cine, televisión y moda ha influido en artistas como Benjamin Francis Leftwich, Betsy, Beyoncé, Bonnie McKee, Britney Spears, Bruno Mars, Christina Aguilera, Cleo, Cyndi Lauper, Drew Barrymore, Dua Lipa, Gemma Chan, Gwen. Stefani, Helena Vondráčková, Jennifer Lopez, Kacey Musgraves, Kanye West, Katy Perry, Lady Gaga, lil' Kim, Lizzo, Lucy Dacus, Miley Cyrus, Olivier Rousteing, Paulina Rubio, Pink, Madonna, Marc Jacobs, Ralph, Rihanna, Rita Ora, Rob Halford de Judas Priest, RuPaul, Sarah Paulson, Saweetie, Shania Twain, Shirley Manson de Garbage, Sofia Carson, Taylor Swift, Tina Turner, Tracy Chapman, Troye Sivan y Zendaya.
Cher se ha reinventado repetidamente a través de varios personajes, por lo que el profesor Richard Aquila de la Ball State University la llamó "el último camaleón del pop". Según Entertainment Weekly's Marc Snetiker, "Cher ha flotado generación tras generación, recogiendo nuevos fans, emocionando a los viejos, reinventando su propio mito y brillando espléndidamente a través de todo." Brooke Mazurek, de la revista Billboard, le dio crédito a Cher por haber "revolucionado la idea de lo que una estrella del pop podía lograr visualmente, la forma en que podían crear múltiples personajes que vivían dentro y fuera del escenario". " James Reed de The Boston Globe elabora: "Junto con David Bowie, ella es uno de los camaleones originales de la música pop, en constante cambio y desafiando nuestras percepciones de ella[.]" The New York Times declaró a Cher como la "Reina del Regreso". Según la autora Lucy O'Brien, "Cher se adhiere al Sueño Americano de la reinvención de uno mismo: 'Envejecer no tiene por qué significar volverse obsoleto.'"
El autor Craig Crawford, en su libro La política de la vida: 25 reglas para sobrevivir en un mundo brutal y manipulador (2007), describe a Cher como "un modelo de gestión de carrera flexible" 34; y relaciona los éxitos de su carrera con una remodelación constante de su imagen de acuerdo con las tendencias cambiantes de la cultura popular. Explica además que ella catalogó "cada cambio dramático de estilo como otro ejemplo de rebelión, una imagen que le permitió hacer cambios calculados mientras aparentaba ser consistente". El autor Grant McCracken declaró: "El término 'reinvención' ahora se usa a menudo para hablar sobre las carreras de celebridades estadounidenses. Pero en el caso de Cher, es particularmente adecuado [porque ella] tiende a fijarse en cada nueva ola de moda [y] es arrastrada violentamente por la corriente de difusión y pasa de moda. Solo la recreación sustancial le permite volver al estrellato." Su "integridad" y "perseverancia" se destacan en la serie de libros Reaching Your Goals de historias inspiradoras ilustradas para niños, en las que se detalla su vida y se enfatiza la importancia de la autorrealización: "Durante años, Cher trabajó duro para convertirse en una cantante de éxito. Luego trabajó duro para convertirse en actriz. Incluso cuando necesitaba dinero, rechazó papeles en películas que no eran adecuados para ella. Su objetivo siempre ha sido ser una buena actriz, no solo rica y famosa."
La "capacidad de Cher para forjar una carrera larga e inmensamente exitosa como mujer en un mundo del entretenimiento dominado por hombres" ha llamado la atención de las críticas feministas. Según la autora Diane Negra, Cher se presentó en el inicio de su carrera como un producto de la creatividad masculina; Cher recuerda: "Era una época en la que a las chicas cantantes se les daba palmaditas en la cabeza por portarse bien y se les decía que no pensaran". Sin embargo, su imagen finalmente cambió debido a su "rechazo a la dependencia de un hombre y la determinación no solo de forjar una carrera (como actriz) en sus propios términos, sino de rechazar el papel convencional asignado a las mujeres mayores de cuarenta años. en una industria que fetichiza la juventud”, escribió la autora Yvonne Tasker. Apareció en la edición del 16.° aniversario de la revista Ms. como una "auténtica heroína feminista" y un modelo a seguir para las mujeres de la década de 1980: 'Cher, la madre soltera disléxica, sencilla, tatuada, la primera ganadora del Oscar que se casó con un conocido adicto a la heroína y que admitió ser una víctima de la moda por elección, ha finalmente aterrizó en una era que no tiene miedo de aplaudir a las mujeres reales."
Stephanie Brush de The New York Times escribió, luego de la transmisión por televisión de la victoria de Cher en el Oscar en 1988, que ella "realiza la función para las mujeres cinéfilas que Jack Nicholson siempre ha cumplida para los hombres. Libre de la carga de haber sido la novia de Estados Unidos, ella es la que nos representa [a las mujeres] en nuestras fantasías de venganza, diciéndoles a todos los tontos... exactamente a dónde pueden ir. Necesitas ser más que hermosa para salirte con la tuya. Tienes que haber sido Cher durante 40 años." La entrevista de Cher en 1996 para Dateline NBC's Jane Pauley se volvió viral vídeo en 2016; en él, Cher cuenta la historia de su madre pidiéndole que "se establezca y se case con un hombre rico" a lo que Cher responde: "Mamá, soy un hombre rico". Cher's "Mamá, soy un hombre rico" La cita se incluyó en el video musical de Taylor Swift de 2019 'You Need to Calm Down'. Erica Kam de la revista Bustle comentó: '[La cita de Cher] da un giro a las normas típicas de género... Entonces, tendría sentido que Swift quisiera seguir el ejemplo de Cher."
Alec Mapa de The Advocate elabora: "Mientras el resto de nosotros dormíamos, Cher's ha estado ahí durante las últimas cuatro décadas viviendo cada uno de nuestros momentos de infancia fantasías... Cher encarna una libertad y una valentía sin complejos a las que algunos de nosotros solo podemos aspirar." Rolling Stone's Jancee Dunn escribió: "Cher es la mujer más genial quien alguna vez estuvo en zapatos. ¿Por qué? Porque su lema es 'Me importa una mierda lo que pienses, me voy a poner esta peluca multicolor'. Hay personas en todo Estados Unidos a quienes, en el fondo de su corazón, les encantaría salir con personas de la mitad de su edad, hacerse múltiples tatuajes y usar tocados de plumas. Cher lo hace por nosotros." Alexander Fury de The Independent escribió que Cher "representa un nivel de fama aparentemente inmortal, omnipotente y sin apodo". Bego declaró: "Nadie en la historia del mundo del espectáculo ha tenido una carrera de la magnitud y el alcance de la de Cher's. Ha sido una estrella pop adolescente, presentadora de televisión, modelo de una revista de moda, estrella de rock, cantante pop, actriz de Broadway, estrella de cine ganadora de un Premio de la Academia, sensación disco y el tema de una montaña de cobertura de prensa.." Lynch escribió que "el mundo sin duda sería diferente si ella no se hubiera quedado tan irrevocablemente como Cher desde el principio".
Logros
.jpg)
Como solista, Cher ha vendido 100 millones de discos en todo el mundo (además de 40 millones como parte del dúo Sonny & Cher), lo que la convierte en una de las artistas musicales con más ventas de todos los tiempos. Es una de las pocas artistas en ganar tres de los cuatro principales premios de entretenimiento estadounidenses (EGOT: Emmy, Grammy, Oscar y Tony) y una de los cinco actores y cantantes que han tenido un sencillo número uno en los EE. UU. y ganó una actuación. Premio de la Academia. Su exitoso sencillo, Sonny & Cher's "I Got You Babe", es miembro del Salón de la Fama de los Grammy y apareció en Rolling Stone's "500 mejores canciones de todos los tiempos" lista compilada en 2003. Su sencillo de 1971 "Gypsys, Tramps & Ladrones" fue llamada "una de las mejores canciones del siglo XX" por la revista Billboard. Su canción de 1998 "Believe" es el sencillo más vendido de todos los tiempos de una artista femenina en el Reino Unido. Fue votada como la octava canción favorita del mundo en una encuesta realizada por la BBC en 2003, la única canción estadounidense incluida en la lista. "Creer" se colocó en la lista revisada de 2021 de Rolling Stone's "500 Las mejores canciones de todos los tiempos". En 1988, Cher se convirtió en la primera artista en recibir un Premio de la Academia por su actuación y un álbum de oro certificado por la RIAA en el mismo año desde el inicio de los premios de oro en 1958.
Cher es la única artista que tiene un sencillo número uno en una lista de Billboard en seis décadas consecutivas, desde la década de 1960 hasta la de 2010. Ha ocupado los sencillos número uno de la Billboard Hot 100 de EE. UU. durante el período de tiempo más largo de la historia: 33 años, siete meses y tres semanas entre 'I Got You Babe', que encabezó la lista por primera vez el 14 de agosto de 1965 y 'Believe', cuya última semana en el número uno fue el 3 de abril de 1999. Con 'Believe', se convirtió en la artista femenina de mayor edad. tener una canción número uno en EE. UU. en la era del rock, a la edad de 52 años. Billboard la clasificó en el puesto 43 en su "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos" lista. En 2014, la revista la incluyó en el puesto número 23 de giras con mayor recaudación desde 1990, con ingresos totales obtenidos de 351,6 millones de dólares y 4,5 millones de asistencia a sus espectáculos.
Cher ha recibido numerosos premios honoríficos, incluido el Premio a la Mujer del Año de 1985 de la sociedad Hasty Pudding Theatricals de la Universidad de Harvard, el Premio Vanguard en los Premios GLAAD Media de 1998, el Premio Leyenda en los Premios de música mundial de 1999, un premio especial premio a la influencia en la moda en los CFDA Fashion Awards de 1999, el premio Lucy a la innovación en televisión en los premios Women in Film Awards de 2000, el premio Artist Achievement Award en los Billboard Music Awards de 2002, el premio Lifetime Achievement Award en los premios Glamour de 2010, el Legend Premio en los Attitude Awards 2013, el Premio a la Inspiración en la Gala amfAR 2015, el Premio Icon en los Billboard Music Awards 2017, el Kennedy Center Honor 2018, el Premio Embajador de las Artes en los Premios Chita Rivera de Danza y Coreografía 2019, y el premio Spirit of Katharine Hepburn 2020. En 2010, Cher recibió el honor de colocar sus huellas de manos y pies en cemento en el patio frente al Teatro Chino de Grauman en Hollywood. Su nombre está en una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood como parte del dúo Sonny & Cher. También había sido seleccionada para el honor como solista en 1983, pero perdió la oportunidad al negarse a programar la presentación personal obligatoria.
En 2003, Cher apareció en el puesto 41 de la lista de VH1 de 'Los 200 íconos más grandes de la cultura pop', que reconoce a 'las personas que han inspirado e impactado significativamente a la sociedad estadounidense'. 34;. Ocupó el puesto 31 en la lista de VH1 de 'Las 100 mujeres más grandes de la música'. para el período 1992-2012. La revista Esquire la colocó en el puesto 44 de su lista de 'Las 75 mujeres más grandes de todos los tiempos'. Apareció en la lista de "100 mejores estrellas de cine de nuestro tiempo" lista compilada por Personas. En una encuesta de 2001, la revista Biography la clasificó como su tercera actriz principal favorita de todos los tiempos, detrás de Audrey Hepburn y Katharine Hepburn.
Discografía
Álbumes de estudio
- Todo lo que realmente quiero hacer (1965)
- El lado Sonny de Chér (1966)
- Chér (1966)
- Con amor, Chér (1967)
- Backstage (1968)
- 3614 Jackson Carretera (1969)
- Chér / Gypsys, Tramps & Thieves (1971)
- Foxy Lady (1972)
- Bittersweet Luz Blanca (1973)
- Media raza (1973)
- Dark Lady (1974)
- Estrellas (1975)
- Prefiero creer en ti. (1976)
- Cherished (1977)
- Llévame a casa. (1979)
- Prisoner (1979)
- I Paralyze (1982)
- Cher (1987)
- Corazón de Piedra (1989)
- El amor duele (1991) (1991)
- Es un mundo del hombre (1995)
- Cree (1998)
- No comercial (2000)
- Living Proof (2001)
- Más cerca de la Verdad (2013)
- Bailando Reina (2018)
Álbumes de colaboración
- Dos del camino difícil con Gregg Allman como Allman y Mujer (1977)
- Rosa Negra como vocalista principal de Black Rose (1980)
Visitas y residencias
Conciertos principales
- Llévame al Home Tour (1979-1982)
- Heart of Stone Tour (1989-1990)
- Love Hurts Tour (1991–1992)
- ¿Crees? (1999–2000)
- Living Proof: The Farewell Tour (2002–2005)
- Vestido para matar Tour (2014)
- Aquí vamos de nuevo Tour (2018–2020)
Conciertos colaborativos
- Dos de la ruta dura con Gregg Allman como Allman y Mujer (1977)
- The Black Rose Show como vocalista principal de Black Rose (1980)
Residencias de conciertos
- Cher en concierto (1979-1982)
- Cher (2008-2011)
- Classic Cher (2017–2020)
Filmografía
Películas
- Salvaje en la playa (1965)
- Buenos tiempos (1967)
- Chastity (1969)
- Vuelve al 5 Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982)
- Silkwood (1983)
- Máscara (1985)
- Sospechoso (1987)
- Las Brujas de Eastwick (1987)
- Moonstruck (1987)
- Sirenas (1990)
- El jugador (1992)
- Prêt-à-Porter (1994)
- Fieles (1996)
- Si estas paredes pudieran hablar (1996)
- Té con Mussolini (1999)
- Atascado en ti (2003)
- Burlesque (2010)
- Zookeeper (2011)
- ¡Mamma Mia! Aquí vamos otra vez (2018)
- Bobbleheads: La película (2020)
Protagonistas de programas de televisión y especiales
- The Sonny & Cher Nitty Gritty Hour (1970)
- The Sonny & Cher Comedy Hour (1971-1974)
- Cher (1975-1976)
- The Sonny and Cher Show (1976-1977)
- Cher... especial (1978)
- Cher... y otras fantasías (1979)
- Sala única: Cher en concierto (1981)
- Cher... una celebración en Césares (1983)
- Cher en el Mirage (1991) (1991)
- Sonny: Cher recuerda (1998)
- Cher: Vivir en concierto – Desde el MGM Grand en Las Vegas (1999)
- Cher – El Tour de despedida (2003)
- Querida mamá, Love Cher (2013)
- Cher & el elefante más solitario (2021)
Contenido relacionado
Una mujer bajo la influencia
Llamada local
Arquitectura de la información