Chavela Vargas

María Isabel Anita Carmen de Jesús "Chavela" Vargas Lizano (Pronunciación de español: [tʃaˈβela ˈβaɾɣas]; 17 de abril de 1919 - 5 de agosto de 2012) fue una cantante mexicana nacida en Costa Rica. Fue especialmente conocida por su interpretación de rancheras mexicanas, pero también es reconocida por su contribución a otros géneros de la música popular latinoamericana. Fue una intérprete influyente en América y Europa, musa de figuras como Pedro Almodóvar, aclamada por sus inquietantes actuaciones y llamada "la voz áspera de la ternura", 'la voz áspera de la ternura". #39;. Recibió el premio Lifetime Achievement Award en la octava entrega anual de los Latin Grammy.

Vida temprana y carrera

Nació en Costa Rica, en San Joaquín de Flores, como Isabel Vargas Lizano, hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano. Fue bautizada el 15 de julio de 1919 con los nombres "María Isabel Anita Carmen de Jesús." Tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y la dejaron al cuidado de un tío, y ella contrajo poliomielitis. Se hacía llamar Chavela, que es el sobrenombre cariñoso de Isabel. A los 17 años abandonó su país natal por falta de oportunidades para una carrera musical, buscando refugio en México, donde florecía una industria del entretenimiento. Allí residió por más de setenta años y obtuvo la nacionalidad mexicana.

Durante muchos años cantó en las calles, pero a los treinta años se convirtió en cantante profesional. En su juventud vestía de hombre, fumaba puros, bebía mucho, portaba un arma y era conocida por su característico jorongo rojo, que lució en sus actuaciones hasta la vejez. Vargas fue radical en su negación de la heteronormatividad. Como ella prefería vestirse como un hombre, los padres de Vargas escondieron a su desafiante y nada femenina hija de los invitados.

Vargas cantó la canción ranchera en su estilo peculiar. La ranchera se cantó desde la perspectiva de un hombre y con acompañamiento de mariachi. Chavela cantó este tipo de canciones como solista, utilizando únicamente la guitarra y la voz. A menudo ralentizaba el tempo de las melodías para extraer más tensión dramática de las canciones, de modo que pudieran tomarse como traviesas y divertidas.

A finales de la década de 1950 se dio a conocer en los círculos artísticos, debido en parte a sus presentaciones en Acapulco, centro de turismo internacional, donde cantaba en el Salón Champagne del restaurante La Perla. Su primer álbum, Noche de Bohemia, fue lanzado en 1961 con el apoyo profesional de José Alfredo Jiménez, uno de los cantautores más destacados de la música ranchera mexicana. Con el tiempo grabó más de 80 álbumes. Vargas tuvo un gran éxito durante las décadas de 1950, 1960 y la primera mitad de la de 1970, realizó giras por México, Estados Unidos, Francia y España y estuvo cerca de muchos artistas e intelectuales destacados de la época, incluidos Juan Rulfo, Agustín Lara. , Frida Kahlo y su esposo, Diego Rivera, Dolores Olmedo y Jiménez. Se sabía que Vargas había tenido varias relaciones lésbicas y se rumoreaba que había tenido aventuras con Frida Kahlo y Ava Gardner. Aunque sus letras estaban dirigidas a mujeres, Vargas no salió a la luz públicamente hasta los 81 años en su autobiografía de 2002 Y si quieres saber de mi pasado (Y si quieres saber de mi pasado ).

Retiro parcial y regreso a los escenarios

Vargas se retiró de la actuación debido a una batalla de 15 años contra el alcoholismo, que describió en su autobiografía como "mis 15 años en el infierno". Chavela no pudo mantener su consumo excesivo de alcohol y su intenso estilo de vida. En 1970, "sumergido en una neblina alcohólica" como ella misma lo describió, fue acogida por una familia nativa que la cuidó hasta que recuperó la salud sin saber quién era. En 2003, le dijo al The New York Times que no había bebido nada en 25 años.

Vargas regresó a los escenarios en 1991, presentándose en un club nocturno bohemio llamado "El Hábito" en Coyoacán, Ciudad de México. Su carrera empezó a recuperar protagonismo internacional, con actuaciones en América Latina, Europa y Estados Unidos. Vargas debutó en el Carnegie Hall en 2003 a los 83 años a instancias y promoción del director español Pedro Almodóvar, admirador y amigo.

Sexualidad y salida del armario

Considerada durante mucho tiempo un secreto a voces, se declaró lesbiana públicamente a los 81 años en su autobiografía de 2002. Su salida del armario no sorprendió a sus fans. Durante años Vargas se negó a cambiar el género de sus canciones. En "Paloma Negra" ("Paloma Negra"), Vargas acusa a una mujer de estar de fiesta toda la noche y romperle el corazón. Se alega que la propia Vargas, cuando era joven, tuvo una aventura con Frida Kahlo durante el matrimonio de Kahlo con el muralista Diego Rivera. De 1988 a 1993 estuvo en pareja con su abogada Alicia Elena Pérez Duarte.

Desempeño y desempeño de género masculinidad

Vargas' La performatividad de género no reflejaba el binario occidental de género porque vestía ropa más masculina, que en la década de 1940 incluía pantalones, trajes de charro, sombreros, guayaberas y ponchos. En Chavela Vargas recuerda que la gente le decía: "ella no se viste como una mujer, ni se peina ni se maquilla como una mujer". El México de mediados del siglo XX no aceptaba tanto a Vargas y su música porque su expresión de género y orientación sexual fueron constantemente cuestionadas a lo largo de su carrera. Antropólogos como Roger Lancaster, Joseph Carrier y Stephen O. Murray estudiaron las intersecciones entre género y sexualidad en América Latina y afirman que "los patrones de sexualidad pueden verse afectados tan fácilmente por las corrientes políticas, sociales y económicas como el género". relaciones." Vargas fue identificada públicamente como lesbiana y su música reflejaría el amor, la alegría y el desamor queer. Emma Pérez comentó sobre Vargas' papel en la configuración de lo queer en la industria musical de México y lo llama el sitio que ella "formó dentro de la música popular mexicana, un espacio/lugar para la subjetividad, el deseo y la sexualidad de las lesbianas mestizas&. #34; Vargas' La capacidad de comprometerse con su sexualidad a través de su música en medio de la búsqueda del éxito en un país tradicional, donde había una homofobia y un fundamentalismo religioso profundamente arraigados, allanó el camino para artistas LGBTQ como Concha Buika y otras artistas latinas como Lila Downs, Eugenia León, La Santa Cecilia, Julieta Venegas y más.

Vargas' sus presentaciones en vivo y su música eran referencias apasionadas pero sutiles a su vida personal. Naturalmente, desafió las nociones estructurales de masculinidad a través de su música y su interpretación, ya que "a menudo se negaba a cambiar los pronombres en las canciones de amor escritas por hombres de 'ella' a 'él' Pero también tendía a evitar los casilleros de género modernos, señalando que muchos la describían como 'una rareza' -- una rareza." Vargas' El arte estaba determinado por sus experiencias y actuaciones queer, que era una imagen que mantenía mucho antes de que fuera ampliamente celebrada y aceptada.

Vargas' La composición de canciones resonó fuertemente entre el público queer. Marvette Pérez, curadora de Cultura y Música Latinoamericana del Museo Smithsonian de Historia Estadounidense, describió sus sentimientos sobre la vida de Vargas. canción "Macorina" en una entrevista con NPR: "No creo que pueda haber una canción más extraña para que la cante una mujer. La canción dice: 'Ponme la mano aquí, Macorina.' 'Pon tu mano aquí, Macorina.' Y cada vez que cantaba la canción, ponía tal sexualidad, deseo y ese tipo de sensualidad en ella que sabías por qué cantaba, por qué cantaba y para quién se la cantaba. Se lo estaba cantando a una mujer”. Vargas cautivó al público a través de sus actuaciones en el escenario y su actuación de género masculino, que póstumamente se convertiría en parte de su discreto legado queer.

Su experiencia como cantante ranchera masculina en el siglo XX la llevó a la marginación y el odio, lo que hizo que su camino como mujer en la música ranchera fuera mucho más difícil de conseguir más seguidores. Por otro lado, sus fans reconocen que su “conexión inquietante, codificada pero innegable entre sus interpretaciones y su físico (la técnica vocal única para infundir emociones en las canciones, su cuerpo en la interpretación) debe reconfortarse de vuelta al ámbito de la musicalidad." Aquellos que amaban a Vargas vieron la brillantez de su estilo y música de género, por lo que pudo prosperar y encontrar el éxito a pesar de que su apariencia generalmente no era aceptada.

Apariciones en películas

Vargas aparece en muchas de las películas de Almodóvar, incluida La flor de mi secreto, tanto en la canción como en el vídeo. Dijo, sin embargo, que actuar no era su ambición, aunque anteriormente había participado en películas como la película La Soldadera de 1967. Vargas también apareció en Frida, cantando &# 34;La Llorona" ("La Mujer Llorona"). Su clásico "Paloma Negra" ("Black Dove") también se incluyó en la banda sonora de la película. Apareció en Babel de Alejandro González Iñárritu, cantando "Tú me acostumbraste" ("Ya me acostumbré a ti"), un bolero de Frank Domínguez.

El 10 de febrero de 2017 se estrenó la película biográfica Chavela. Dirigida por Catherine Gund y Daresha Kyi, la película cuenta con Pedro Almodóvar, Elena Benarroch y Miguel Bosé, entre otros.

Muerte y legado

Chavela Vargas llevaba varias semanas hospitalizada a consecuencia de problemas respiratorios. Murió en Cuernavaca, México. Según su página oficial de Facebook, sus últimas palabras fueron "Me voy con México en el corazón".

El 6 de agosto de 2012 se llevó a cabo el funeral de Chavela en la Plaza Garibaldi en el centro de la Ciudad de México. La película Chavela incluyó imágenes de su funeral. Cientos de fanáticos y seres queridos se reunieron para honrar su legado donde tocaron su música y bebieron su bebida favorita, el tequila. Las cenizas de Chavela fueron esparcidas en Chalchi Hills, Morelos, México.

La película Chavela menciona que después de su nueva popularidad en España, ya no rechazó la palabra “lesbiana” a pesar de haberse sentido ofendida por el término anteriormente. En la película, Chavela afirma que ya no hay necesidad de tener miedo de definirse a sí misma como lesbiana y aceptó ser abierta sobre quién es. En la película, una de las últimas declaraciones que hace es que “Mi canción está dedicada a todas las mujeres del mundo: madres, hijas, hermanas, esposas, amigas y amantes”.

Un eslogan que ella seguía y que a menudo decía a sus fans era “Los seres humanos aman, y eso es lo único que importa. No les preguntes a quién aman ni por qué”. Ella había categorizado a la persona que era antes de partir hacia México como Isabella, alguien a quien apreciaba. Mientras que 'Chavela' nació en 1942 cuando se mudó a México y era alguien que era “Cabrona”. En la persona de Chavela, encontró una red de seguridad para sí misma que le permitió seguir viviendo a pesar de las dificultades. confusión que había enfrentado. En una de sus últimas entrevistas en la película, afirma: "Cuando eres fiel a ti mismo, al final ganas".

El 17 de abril de 2013, Google celebró su 94.º cumpleaños con un Google Doodle.

En agosto de 2019, Vargas fue uno de los homenajeados en el Rainbow Honor Walk, un paseo de la fama en el barrio Castro de San Francisco que destaca a las personas LGBTQ que han "hecho contribuciones significativas en sus campos". #34;

Referencias en otras obras

La canción de Joaquín Sabina "Por el Boulevard de los Sueños Rotos" ("Por el bulevar de los sueños rotos") está dedicado a Vargas. Sergio Ramírez Mercado, escritor nicaragüense, publicó en 2011 la novela La Fugitiva, un relato ficticio de la vida de la escritora costarricense Yolanda Oreamuno. En Ramírez' En su trabajo, la vida de Oreamuno es contada por tres mujeres que la conocieron. Según muchos críticos, uno de los personajes femeninos que cuenta la historia de Oreamuno es una cantante que se parece a Chavela Vargas. El personaje habla de su propia vida y de su amor no correspondido por Yolanda Oreamuno.

En 2012, el artista Juan Carlos del Valle presentó una serie de retratos de Vargas en el Centro Cultural de España en México, Ciudad de México.

Discografía seleccionada

• Con el cuarteto Lara Foster, 1961
• Hacia la vida, 1966
• Corridos de la revolución, 1970
• Amanecí en tus brazos, 1973
• La Original, 1973
• Perdón Borincano, 1973
• Poema 20, 1975
• Noche Bohemia, 1989
• Noche de Ronda, 1989
• Piensa en mí AKA Vuelve, 1991
• Boleros, 1991
• La Llorona, 1994
• Sentimiento de México (vol. 1), 1995
• De México y del Mundo, 1995
• Le canta a México, 1995
• Volver, volver, 1996
• Dos, 1996
• Grandes recuerdos, 1996
• Macorina, 1994/1996
• Chavela Vargas, 1997
• Pasión bolero, 1999
• Colección de oro, 1999
• Con la rondalla del amor de Saltillo, 2000
• Para perder la cabeza, 2000
• Las 15 grandes de Chavela Vargas, 2000
• Grandes éxitos, 2002
• Para toda la vida, 2002
• Discografía básica, 2002
• Antología, 2004
• Somos, 2004
• En Carnegie Hall, 2004
• La Llorona, 2004
• Cupaima, 2006/2007
• Soledad, 2007
• Piensa en mí, en Splendor en la hierba por Pink Martini, 2009
• Luz de Luna, en San Patricio por los Chieftains con Ry Cooder, 2010
• ¡Por mi culpa!, 2010
• Luna Grande, 2012