Charly García

Carlos Alberto García Moreno (nacido el 23 de octubre de 1951), más conocido por su nombre artístico Charly García, es un cantante argentino. cantautor, multiinstrumentista, compositor y productor discográfico, considerado una de las figuras más importantes y vanguardistas de la música argentina y latinoamericana. Considerado "el padre del rock nacional", García es ampliamente aclamado por su trabajo discográfico, tanto en sus múltiples agrupaciones como como solista, por la complejidad de sus composiciones musicales, abarcando géneros como folk rock, rock progresivo, rock sinfónico, jazz, new wave, pop rock, funk rock y synth-pop. Sus letras se caracterizan por ser transgresoras y críticas hacia la sociedad argentina moderna, especialmente durante la época de la dictadura militar, y por su personalidad rebelde y extravagante, que ha llamado significativamente la atención mediática a lo largo de los años.

En su adolescencia, García fundó la banda de folk rock Sui Generis con su compañero Nito Mestre a principios de los años 70. Juntos lanzaron tres exitosos álbumes de estudio, que se convirtieron en himnos para generaciones de argentinos, y se separaron en 1975 con un concierto en el Luna Park. García luego pasó a formar parte del supergrupo PorSuiGieco y fundó otro supergrupo, La Máquina de Hacer Pájaros, con quien lanzó álbumes clave para establecer el rock progresivo en la escena musical latinoamericana. Luego de dejar ambos proyectos, García se fue a Brasil, regresando poco después a Argentina para fundar el supergrupo Serú Girán a finales de los 70, convirtiéndose en una de las bandas más importantes de la historia de la música argentina por su calidad musical y letras, incluyendo canciones desafiantes hacia la dictadura militar que atormentaba al país en ese momento. El grupo se disolvió en 1982, luego de lanzar cuatro álbumes de estudio y un concierto final en el estadio de Obras Sanitarias.

Tras la composición de la banda sonora de la película Pubis Angelical, y su propio disco, Yendo de la cama al vivir (1982), que fue aclamado por la crítica, García emprendió una prolífica carrera en solitario, componiendo varias canciones generacionales de música latina y traspasando los límites de la música pop. Su exitosa trilogía se completó con los álbumes new wave Clics modernos (1983) y Piano bar (1984), catalogados entre los mejores discos de la historia del rock argentino de Liam Young. . En los años siguientes, García trabajó en los proyectos Tango y Tango 4 con Pedro Aznar y lanzó una segunda trilogía exitosa con Parte de la religión ( 1987), Cómo conseguir chicas (1989) y Filosofía barata y zapatos de goma (1990). Paralelamente, comenzó a verse envuelto en diversos escándalos mediáticos por su comportamiento desorbitado y extravagante, y sufrió sus primeros accidentes de salud debido a la creciente adicción a las drogas durante los años 90. A finales de los 90 y principios de los 2000, García entró en su controvertida y caótica era Di no Más, en la que sus discos eran mal recibidos por la crítica y las ventas, pero sus conciertos eran un éxito absoluto. . Tras el lanzamiento de Rock and Roll YO (2003), se tomó un largo paréntesis, con apariciones esporádicas para rehabilitarse de sus problemas de adicción. Regresó a la escena pública con su último disco en directo El concierto subacuático (2010), y editó los discos Kill Gil (2010) y Random. (2017).

Su canción de Sui Generis "Rasguña las piedras" Fue considerada en 2002 como la tercera mejor canción de todos los tiempos del rock argentino, y la 53 del rock latinoamericano. Otras canciones suyas también han sido consideradas entre las 100 mejores del rock argentino: "Seminare", "Canción para mi muerte", "Demoliendo hoteles", &#34 ;Los dinosaurios", "Yo no quiero volverme tan loco", "No llores por mí, Argentina", "Chipi chipi", y " Cerca de la revolución".

En 2009, recibió el Premio Grammy a la Excelencia Musical. En 1985 ganó el Premio Konex Platino, como el mejor instrumentalista de rock en Argentina en la década de 1975-1984. Ganó el Premio Gardel de Oro tres veces (2002, 2003, y 2018), el más importante de su país en música. En 2010, fue declarado ciudadano ilustre de Buenos Aires por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, y en 2013, recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional del General San Martín.

Biografía

Primeros años

Carlos Alberto García nació en la ciudad de Buenos Aires el 23 de octubre de 1951, en el seno de una familia de clase media alta. Fue el primogénito de Carmen Moreno y Carlos Jaime García Lange, empresario propietario de la primera fábrica de fórmica en Argentina. La familia estaba formada por tres hermanos: Enrique, Daniel y Josi. Su madre se dedicaba al cuidado y educación de sus hijos, con la ayuda de niñeras profesionales. Cada niño tenía su propia habitación. La casa familiar era un amplio departamento ubicado en el quinto piso de la calle José María Moreno 63, en pleno barrio de Caballito, y a diez cuadras del Parque Centenario, donde Charly solía ir a dibujar dinosaurios al Museo Argentino de Ciencias Naturales. Los dinosaurios, los planetas y los mitos griegos fueron los tres temas que fascinaron a Charly cuando era niño. La familia también disponía de una casa de campo de fin de semana con piscina en Paso del Rey.

En 1958 inició su educación primaria en la escuela pública No. 3, "Primera Junta" Ubicado a dos cuadras de su casa, frente al Parque Rivadavia. En 1959, la situación económica de la familia entró en crisis al cerrar la fábrica, lo que provocó la posterior pérdida de la mayor parte de las propiedades de la familia, incluida la casa de la calle José María Moreno y la finca de Paso del Rey. La familia García tuvo entonces que mudarse a un departamento alquilado ubicado en Darregueyra y Paraguay, en el entonces barrio de Palermo Viejo.

Su padre comenzó a trabajar como profesor de física y matemáticas, y su madre comenzó a trabajar como productora de programas de radio y luego de televisión dedicados al tango y al folklore argentino, con lo que fue viviendo lo que se dio en llamar "el folklore. auge." Debido a su trabajo, se volvió común que la madre invitara a destacados músicos folclóricos a su casa, donde "Carlitos" tocaría el piano. La situación económica de la familia mejoró y se mudaron a un departamento ubicado en Vidt 1955 9° “B”, entre Charcas y Güemes, en Palermo, donde el músico vivió hasta 1972 cuando se mudó con María Rosa Yorio a un barrio cercano. pensión. Las fotografías incluidas en el álbum Vida fueron tomadas cerca. Como ambos padres debían salir a trabajar, Carlitos fue enviado a terminar la primaria a la Escuela Aeronáutica Argentina, ubicada en la calle Quilmes del barrio Pompeya, debido a su sistema de doble escolarización.

La música comenzó muy temprano en la vida de García: a los dos años aprendió a tocar una cítara de oído y luego continuó con un pequeño piano de juguete que le regaló su abuela materna. Cuando los padres de García se fueron de viaje a Europa, los niños quedaron al cuidado de niñeras y una abuela. El estrés causado por la situación de sus padres. La ausencia desencadenó una crisis nerviosa en Charly, trastorno que provocó su característico vitíligo. Cuando sus padres regresaron del viaje, su madre notó que Charly había aprendido a tocar "Torna a Surriento" una famosa melodía napolitana que estaba en una caja de música familiar, de oído. Charly ha mencionado que cree que el solo de "Seminare" se derivó de esa melodía.

Cuando lo oí tocar esa canción, lo llevé al apartamento de un vecino que vivía arriba y tenía un piano de cola, y inmediatamente comenzó a tocar como si no fuera nada. Al día siguiente fui y le compré uno.

—Carmen Moreno, la madre de Charly

Fue lo primero que toqué en el piano cuando me probaron. Fui a un piano y eso fue lo primero que toqué. Aquí se llama 'Giacomo Capelettini' (después de un anuncio de televisión que utilizó la misma melodía)

—Charly García

Reconociendo a "Carlitos'" Con talento innato y oído absoluto, sus padres lo matricularon en 1956 en el Conservatorio Thibaud Piazzini, aunque su madre se las arregló para que tomara lecciones de piano y música en casa. Su maestra fue Julieta Sandoval, a quien Charly describe como una persona muy estricta, "súper católica" Maestro que creía en el sufrimiento y el dolor como necesarios para convertirse en un buen concertista de piano clásico:

Me había inculcado la idea cristiana de que a través del dolor uno llegó a la sublimación... Me autoflagellé, me corté, me golpeé los brazos... Creía en el dolor como una droga.

—Charly García

Su primera actuación pública fue el 6 de octubre de 1956, con apenas 4 años, en el Conservatorio, presentado en el programa como "Carlitos Alberto García Moreno." Interpretó dos piezas clásicas, una anónima y otra escrita por su maestro.

Cuando era niño, Charly amaba la música clásica y despreciaba la música popular, al igual que sus padres. Apenas dormía –sentía que hacerlo era una pérdida de tiempo– y pasaba días enteros tocando obras de Chopin y Mozart. Sin embargo, también sentía la necesidad de componer, algo que su maestro reprimió sistemáticamente. A los 9 años, en 1960, compuso su primera pieza, "Corazón de hormigón" (incluido en Kill Gil), pero no lo reveló por temor a la reacción de su maestro. En 2004, García rindió homenaje a su profesor de piano de la infancia al aparecer inesperadamente en la celebración del centenario del Conservatorio Thibaud Piazzini para interpretar dos composiciones propias de la época de Serú Girán, "Desarma y sangra" y "Veinte trajes verdes" este último dedicado al compositor Erik Satie.

En 1962, un programa musical de televisión llamado "El Club del Clan" Se transmitió en Buenos Aires, ganando una gran audiencia juvenil debido a la presencia de cantantes muy jóvenes como Palito Ortega, quienes interpretaron temas originales de la llamada "nueva ola" (música rock and roll, twist y beat) en español. En esta época García comienza a despegarse de la carrera de concertista de piano clásico que le estaba imponiendo la educación de su familia. Mientras veía el programa y luego de una discusión con su madre, compuso su primera canción, “Corazón de hormigón”, atribuyéndole a la canción la dureza de corazón de su madre. En 2010, casi cincuenta años después, García grabó la canción con Palito Ortega y la incluyó en el disco Kill Gil. En su cancionero posterior, revisó el tema de "la nueva ola" en "Mientras miro las nuevas olas."

En 1963, a los doce años, se diplomó como profesor de teoría y solfeo, pero al año siguiente, en 1964, García, como decenas de miles de jóvenes argentinos, escuchó por primera vez a Los Beatles, lo que provocó un cambio radical en su vida:

Cuando escuché a los Beatles, me volví loco: pensé que era música marciana. Música clásica de Marte. Entendí inmediatamente el mensaje: "Tocamos nuestros instrumentos, escribimos nuestras canciones, y somos jóvenes". Por mi tiempo y mi crianza, eso fue muy extraño. No se suponía que los jóvenes hicieran canciones y cantaran. Lo primero que escuché de ellos fue "Hay un lugar". Me di cuenta de lo que estaba pasando con los cuartos y un par de cosas interesantes. Y ahí, Kaboooom!, mi carrera como músico clásico terminó.

—Charly García

Con The Beatles vinieron otros artistas influyentes como The Rolling Stones, Bob Dylan, The Byrds y The Who. Esto marcó el final de su carrera en la música clásica. Pidió apasionadamente una guitarra eléctrica, se dejó crecer el pelo y empezó a chocar con su padre, que esperaba que se convirtiera en concertista de piano o ingeniero. Esta relación nunca se recuperó por completo; Aunque ya no tenían problemas económicos, su padre empezó a insistir en que consiguiera un trabajo para financiar sus "vicios". Sin embargo, su relación con su madre fue diferente:

Siempre supe a dónde iba a llegar Carlitos. Después de que mis otros hijos y nietos nacieran, me di cuenta de que era especial. A veces tenía miedo porque pensé: "¿Cómo puede un niño de tres años tocar algo en el piano?" Charly era algo especial; me equivoco al decirlo, pero era así.

—Carmen Moreno, la madre de Charly

Entre las anécdotas de su infancia prodigio, Sergio Marchi cuenta que, a mediados de los años 1960, Mercedes Sosa fue a cenar a casa de los García Moreno. Al escuchar a Carlitos tocar el piano, le comentó a Ariel Ramírez: "Este niño es como Chopin." Otra historia habla de un espectáculo de Eduardo Falú organizado por su madre, donde le señaló al músico folclórico que la quinta cuerda de su guitarra estaba desafinada, algo que nadie más había notado.

En 1965, Charly comenzó su educación secundaria en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, una escuela cercana en su barrio natal, a la que asistían familiares militares. Era una época en la que las Fuerzas Armadas habían derrocado al gobierno constitucional de Juan D. Perón, imponiendo un régimen en el que se alternaban dictaduras con inestables gobiernos civiles bajo tutela militar, con la legitimidad cuestionada por la proscripción del peronismo.

García tenía un tocadiscos Winco en su habitación donde escuchaba discos de rock que intercambiaba en el Centro Cultural del Disco, a cambio de álbumes promocionales que recibía su madre. García recuerda que entre los discos que escuchó especialmente estaba "Like a Rolling Stone" en 1965, lo que le provocó un paroxismo.

Durante su tiempo en la escuela secundaria, a menudo faltaba a clases para tocar el piano en el auditorio.

Aquí fue invitado por Alberto "Beto" Rodríguez, el baterista, para formar una banda. Lo llamaron Caminar Español, nombre dado por García que expresa el acto de expulsar o echar a una persona agarrándola por el cuello de la chaqueta y el cinturón. Para Caminar Español, estuvo integrado por Juan Bellia (guitarra), Alejandro "Pipi" Correa (bajo), Charly García (guitarra) y Alberto "Beto" Rodríguez (batería). La banda compuso sus propias canciones en inglés, con música de García y letra de Correa, y también interpretó algunos covers, entre ellos "Feel a Whole Lot Better" de The Byrds, que luego Charly incluiría en el disco Filosofía barata y zapatos de goma bajo el título "Me siento mucho mejor". con letra cambiada ("Me siento mucho más fuerte sin tu amor"), pero sin alterar el significado.

Primer Periodo - Grupos de música

Sui Géneris (1972-1975)

García conoció a Nito Mestre en la secundaria, también estudiante de Dámaso Centeno, quien formaba parte de la banda The Century Indignation, junto a Carlos "Piraña" Piegari. En la segunda mitad de 1968, ambas bandas se fusionaron para formar Sui Generis, nombre elegido por García para significar no sólo la originalidad musical a la que aspiraba, sino también como una defensa de lo 'freak', lo extraño, el 'nerd', y su propio camino, ante los comentarios despectivos que recibieron en su momento.

La formación inicial fue un sexteto integrado por Charly (voz, teclados y guitarra), Nito (voz y flauta), Piegari (guitarra), Beto Rodríguez (batería), Juan Bellia (guitarra), Alejandro Correa (bajo). Posteriormente, Correa fue reemplazado por Rolando Fortich, y en 1970, Rodríguez fue reemplazado por Francisco “Paco” Prati. Además, Carlos "Lito" En la banda también participaron Lareu (guitarra), Diego Monteverde, Hugo Alfredo Negri (bajo), Diego Fraschetti y Daniel Bernareggi, quien tocó el bajo en el disco de 1970.

Durante este período, Charly compuso música pero inicialmente no escribió letras, papel desempeñado principalmente por Piegari y también por Correa. Charly ha mencionado que él y Piegari eran "los Lennon y McCartney de la escuela". En 1968 compusieron una ópera rock en español titulada "Teo" sobre un hijo de la Luna y un gato, mezclando bossa nova con tango y rock. Contaba con 16 partes diferentes en ritmos de rock, blues y bossa nova. Algunos de los temas de la ópera, como "Teo" "Marina" y "Juana" Más tarde influyó en canciones como "Eiti Leda" y algunos riffs de La máquina de hacer pájaros.

Inicialmente, Sui Generis se centró en la armonización vocal. Charly, Nito y Piegari tomaron lecciones de canto con un maestro que vivía frente a la casa de la familia Piegari en Flores. Charly afirmó que su modelo tanto para To Talk Spanish como para Sui Generis fue la banda estadounidense Vanilla Fudge, de quienes tomó el uso del órgano, los temas musicales de varias partes, la psicodelia y el rock sinfónico en sus primeras etapas.

Se conocen cuatro grabaciones de Sui Generis de este período, realizadas en dos discos de acetato de Minisurco en 1969 y 1970. El primer disco contiene "De las brumas regresaré" compuesta por Charly García y Alejandro Correa, y "Escuchando al juglar en silencio," Por Correa. El segundo disco presenta dos canciones de la ópera "Teo": "Marina" y "Grita" ambos acreditados a Charly García y Carlos Piegari.

En diciembre de 1969, cuando la mayoría de los integrantes del grupo estaban concluyendo la secundaria, el sexteto Sui Generis fue invitado a actuar en la fiesta de graduación frente a cientos de personas, realizada en el Instituto Santa Rosa (Rosario 638). La adolescencia estaba terminando, la escuela ya no era el escenario que los unía y los jóvenes comenzaban su vida adulta, siguiendo cada uno su propio camino.

1970 fue un año de cambios para la banda. Primero se presentaron en el Club Italiano de Caballito, lo que García recuerda como el debut de la banda, mientras que Nito Mestre considera como su debut la presentación en el Instituto Santa Rosa.

En aquella época, Pierre Bayona, productor musical y 'comerciante' en el mundo del rock, conocido como "el gordo Pierre" e inmortalizado con ese nombre en la canción "Pierre, el vitricida" de Redonditos de Ricota, descubrieron a Sui Generis cuando aún eran sexteto. Bayona insistió incansablemente en los círculos de producción musical sobre las extraordinarias cualidades del grupo, en particular de Charly García.

En el verano de 1971, la banda actuó como telonero de Huinca, grupo liderado por Lito Nebbia, en el Teatro Diagonal de Mar del Plata y luego en el Teatro de la Comedia, dirigido por Gregorio Nachman, como Telonero de Pedro y Pablo. Sin embargo, varios integrantes del grupo no pudieron asistir, por lo que Sui Generis tuvo que presentarse como dúo conformado por Charly García y Nito Mestre. La actuación tuvo lugar el 5 o 6 de febrero. "Nos sorprendió mucho porque a la gente le empezó a gustar nuestra vibra". dice Nito. Dos estatuas de Nito y Charly, ubicadas en Rivadavia y Santa Fe, donde antes estaba el teatro, conmemoran ese hecho, aunque el concierto se realizó cuando aún eran banda.

Pensamos que era el fin de un sueño, pero nos vimos obligados a subir al escenario. Ya habíamos gastado el dinero en cerveza y no podíamos devolver la cuota a la persona que nos contrató. Reunimos coraje y salimos, Charly con la guitarra acústica y yo con mi pequeña flauta. Estaba aterrorizada, pero Charly me alentó. No sé cómo, pero a la gente le encantaba.

—Nito Mestre

Mientras tanto, la banda siguió visitando etiquetas de discos, pero sin ningún éxito. León Gieco les invitó a participar en un concierto en el Teatro Luz y Fuerza. Se encontraron, la admiración mutua se desarrolló, y a partir de entonces en Gieco y García se convirtieron en "amigos del alma".

El grupo también comenzó a tocar frecuentemente en el Teatro ABC, ubicado en la calle Esmeralda, cerca de Lavalle, en el centro de Buenos Aires, que en ese momento era un centro neurálgico del rock. Actuaron los jueves, viernes, sábados y domingos por la noche para ganar reconocimiento. Allí, al año siguiente, cuando la banda ya era dúo, conocieron a María Rosa Yorio, groupie y cantante, que se convertiría en compañera de Charly, corista de Sui Generis y una de las primeras cantantes femeninas de rock. en Latinoamérica.

A finales de 1971, Charly fue reclutado por el Ejército para cumplir un año de servicio militar obligatorio, institución tradicional en la época pero rechazada por una parte importante de la juventud, incluidos aquellos que se habían hecho el pelo largo. símbolo de rebelión y cambio. Los jóvenes recurrieron a diversas estratagemas para "escapar del reclutamiento". Charly García no fue la excepción. Después de sus esperanzas de escapar a través de un "número bajo" (en el sorteo preliminar) fueron descartados, Charly recurrió a todos los trucos posibles: buscar "arreglos" con funcionarios conocidos de sus padres (que al menos lograron que lo enviaran al regimiento de Campo de Mayo, en el conurbano bonaerense); simular enfermedades físicas y mentales y desmayos; desobedecer órdenes; hacer la vida imposible a los soldados; etc. Como resultado de estas simulaciones, fue enviado al Hospital Militar Central, donde, para realizar su "personaje" creíble, tomó un frasco de anfetaminas que su madre había llevado al hospital. La sobredosis le provocó un estado extremo de excitación, haciéndole pensar que iba a morir. En esas condiciones, escribió de un plumazo la canción que se convertiría en su primer gran éxito apenas unos meses después: "Canción para mi muerte". Un incidente adicional ocurrió más o menos simultáneamente: Charly tuvo que llevar una camilla con un cadáver a la morgue, pero en lugar de eso, la llevó a la oficina de Oficiales. Casino, provocando un escándalo. Luego, los militares lo enviaron a casa y, unos días después, fue dado de alta por sufrir "neurosis histérica y personalidad esquizoide". Charly detalló esta experiencia en "Botas locas" que se incluiría en el disco Pequeñas anécdotas sobre las instituciones:

Yo era parte de un ejército loco
Tenía 20 años y tenía un pelo muy corto
Pero mi amigo, hubo una confusión
Porque para ellos, el loco era yo.

—Botas locas

Era el verano de 1972: el sexteto se había ido reduciendo y estaba a punto de convertirse en un dúo formado por Charly y Nito. Sin embargo, varios de los integrantes originales de Sui Generis seguirían manteniendo algún contacto musical con Sui Generis o Charly García: Alejandro "Pipi" Correa participó como bajista y en los discos Confesiones de invierno y Pequeñas anécdotas sobre las instituciones. Se unió a Sui Generis en algunas actuaciones entre 1972 y 1974, incluido el festival BA Rock III en 1972. Su canción "Gaby" Fue incluido en el disco de García Música del alma (1980). Continuó su carrera como músico y compositor profesional. En 1974, Correa grabó su canción "Canción para elegir" con teclados de Charly García, editado en el LP Rock para mis amigos Vol.4 (1975). Carlos Piegari escribió la letra de varias canciones interpretadas posteriormente por algunas bandas de Charly García, como "Natalio Ruiz", (Vida, 1973); "Tu alma te mira hoy" (PorSuiGieco, 1976), "Monoblock" (Sinfonías para adolescentes, 2000). También compuso el tema "Gaby", con música de Alejandro Correa, incluido en el disco Música del alma (1980). Continuó su carrera como músico y escritor profesional. Francisco “Paco” Prati permaneció como baterista de Sui Generis, incluso cuando Charly y Nito fueron contratados para grabar el primer disco. Participó en los discos de Sui Generis, Vida y Confesiones de invierno, y en actuaciones hasta finales de 1973, incluido el festival BA Rock III de 1972. Posteriormente, se incorporó la banda Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre. Se licenció en arquitectura y se dedicó a su profesión, sin abandonar la música, centrándose en el jazz. A fines de 1971, el joven movimiento del rock argentino atravesaba un relevo generacional, pues Almendra, Los Gatos y Manal (sus tres grupos fundacionales) acababan de desintegrarse y sus ex integrantes intentaban crear nuevas formaciones: Spinetta fundaba Pescado Rabioso; Pappo estaba empezando a ensayar con Pappo's Blues y Billy Bond. Después de dejar el ejército, Charly conoció a María Rosa Yorio en ABC en 1972. Comenzaron a salir clandestinamente porque el músico tenía su novia oficial llamada Maggie, quien trabajaba en el musical Hair, obra emblemática del movimiento hippie. . Pero un día María Rosa se cansó y le dijo que eligiera entre ella o Maggie. Él la eligió. Debido a la conflictiva relación que ambos tenían con sus familias, pronto se mudaron a una pensión en Aráoz y Soler (Palermo), y posteriormente a otra un poco mejor en el barrio de San Telmo. Ninguno de los dos tenía buenos ingresos, por lo que eran tiempos difíciles. Charly incluso tuvo que vender su amplificador para pagar la pensión. Este momento se refleja en canciones como "Confesiones de invierno" ("Me echó de su cuarto gritando: 'No tienes profesión'"), "Quizás porque" ("Quizás porque no soy nada de eso por eso estás aquí en mi cama"), y "Cuando comenzamos a nacer" ("Y descubres que el amor es más que una noche y juntos miramos el amanecer"). Yorio, por su parte, sería la destinataria de una gran cantidad de canciones de Charly, como "Rasguña las piedras", "Necesito", "Seminare&#. 34;, "Bubulina", "Dime quién me lo robó", "Pequeñas delicias de la vida conyugal" y "Antes de gira (tema para María)". El libro Quien es la chica de Larrea y Balmaceda dedica diecinueve páginas a las canciones de Charly García relacionadas con María Rosa Yorio.

A mediados de 1972, después de probar todas las compañías discográficas y sufrir las miserias de la industria musical, los persistentes esfuerzos de Pierre Bayona por conseguir una oportunidad para el dúo finalmente dieron sus frutos. Billy Bond y Jorge Álvarez (fundador del legendario sello Mandioca), acordaron una audición. Ambos quedaron satisfechos, aunque la letra adolescente y el sonido acústico no los convencieron del todo, pero la interpretación de Charly y su dominio del piano superaron cualquier reserva que pudieran tener. Acordaron grabar un sencillo, con la canción "Canción para mi muerte", que los maravilló, y un álbum. El buen desempeño del dúo permitió a Bayona conseguir que Charly contratara a Raúl Porchetto en los teclados en su disco debut, Cristo Rock, lo que a su vez convenció a Billy Bond para contratarlo para unirse a su banda, La Pesada del Rock and Roll, de gira nacional.

Finalmente, en febrero de 1973, Sui Generis lanzó su primer disco, Vida, bajo el sello Talent Microfón y producido por Jorge Álvarez. Álvarez no estaba convencido del valor de grabar el disco, y fue Billy Bond quien influyó decisivamente en la decisión, grabándolo de forma casi secreta. El dúo estuvo acompañado por los ex integrantes de Manal, Claudio Gabis (guitarra eléctrica y armónica) y Alejandro Medina (bajo), Carlos "Lito" Lareu (guitarra), Jorge Pinchevsky (violín) y Francisco Prati (batería), quienes provenían de la banda pre-dúo Sui Generis. Entre las canciones principales se encuentran "Canción para mi muerte" (también lanzado como single), "Dime quién me lo robó" (sobre su crisis religiosa), "Necesito", "Quizás porque", "Natalio Ruiz" (letra de Carlos Piegari), "Mariel y el capitán", "Estación" y "Cuando comenzamos a nacer". Una serie de canciones que permanecerían en el cancionero popular durante décadas, especialmente "Canción para mi muerte", que fue elegida por la edición argentina de la revista Rolling Stone y la cadena MTV como canción #11 entre las 100 canciones más destacadas del rock argentino.

El biógrafo de Charly García, Sergio Marchi, narra el impacto del lanzamiento del disco de esta manera:

Sui Generis tuvo un éxito meteórico. Vida, su primer álbum, tenía canciones sencillas y accesibles con letras que hablaban el lenguaje de la adolescencia. Charly involuntariamente golpeó la marca: Sui Generis enseñó a esos adolescentes a cantar, empezando por sus propias dudas convertidos en canciones. Por otra parte, estos podrían tocarse con una guitarra acústica, así que el repertorio de Vida comenzó a animar fogatas, aumentando la felicidad de muchos jóvenes que lograron su primer éxito con la guitarra de una canción Sui Generis. Pero, en retrospectiva, lo que pudo haber sido la gran fuerza del dúo fue su capacidad de denunciar hipocresía, dobles raseros y el doble discurso de la sociedad argentina, en un lenguaje que cualquier adolescente podía entender. Era como una aclaración de los códigos herméticos que la roca había manejado hasta entonces, pero sin caer en protestas o panfletos sin cesar.

—Sergio Marchi

Fito Páez, que entonces tenía 9 años, reflexiona así:

Charly inventa una nueva manera de contar al mundo pop, renovarlo, refrescarlo y darle gravedad y gracia. Antes eran Manal, Los Gatos, Almendra, pero es Charly quien instala la idea pop en la gente. Esto es innegable. Lo ha hecho con una gracia muy divina y originalidad única.

—Fito Páez

Al mismo tiempo, algunos rockeros históricos criticaron a estos dos adolescentes de aspecto desaliñado como "suaves". Pappo dijo que Sui Géneris "suavizó la milanesa". Spinetta también declaró que no le gustaba Sui Generis porque encontraba infantiles sus temas (los comparó con las canciones de María Elena Walsh).

Argentina vivía en ese momento los momentos previos a una breve reconquista de la democracia sin proscripciones, con las elecciones de marzo de 1973, en un contexto de casi tres décadas de dictaduras. Esta generación ha sido conocida como "la generación de los setenta" caracterizado por un fuerte idealismo juvenil, con banderas como la “liberación”, el Che Guevara, la militancia política y la revolución sexual. El pelo largo para los hombres fue una bandera generacional. En ese momento, Charly no tenía un compromiso político definido, más allá de una fuerte rebelión contra la hipocresía de los “adultos”, los prejuicios sociales o la rigidez del sistema educativo, pero no fue el caso de María Rosa Yorio o Jorge Álvarez, quien tenía una postura claramente de izquierda, incluyendo simpatía por las corrientes revolucionarias del peronismo.

Musicalmente, desde 1967, una original corriente de "rock nacional", como se llamaba en la época, se venía desarrollando principalmente en Buenos Aires, con letras en español, y teniendo como sus máximos exponentes hasta En ese momento Los Gatos liderados por Lito Nebbia, Manal (Medina-Gabis-Martínez) y Almendra, liderados por Luis Alberto Spinetta, sin olvidar la importancia de otras bandas decisivas como Vox Dei y su histórica ópera La Biblia, Arco Iris, encabezadas de Gustavo Santaolalla, y el "blues" línea encabezada por Pappo. Sui Generis empezó a consolidarse al mismo nivel, y Charly García empezó a ascender como figura destacada del movimiento, junto a Spinetta.

El 16 de diciembre de 1972, Sui Generis se presentó como trío (Charly, Nito y "Paco" Prati) en la tercera edición del B.A. Rock Festival de 1972 (B.A. Rock III), celebrada en el Campo Las Malvinas del club Argentinos Juniors. Interpretaron "Canción para mi muerte". Fue la primera vez que tocaron para una audiencia masiva. La actuación del trío fue filmada e incluida en la película Rock hasta que se ponga el sol, dirigida por Aníbal Uset, estrenada el 8 de febrero de 1973.

Entre noviembre de 1972 y abril de 1973, Sui Generis se convirtió en la banda de rock más popular de Argentina, especialmente entre el público más joven y particularmente entre las mujeres. En febrero de 1973 se estrenó la película Hasta que se ponga el sol y simultáneamente la versión en vivo de "Canción para mi muerte" grabado en la película se lanzó como single. En marzo ofrecieron un concierto en el Colegio Lasalle (del que existe una versión grabada) y en abril Sui Generis sorprendió a todos con una masiva asistencia de adolescentes en su primer concierto en solitario en el Teatro Astral, uno de los más importantes de Buenos Aires, ubicado sobre la Avenida Corrientes. Un artículo de la época, de la revista Pelo, destaca la presencia de "chicas que no son las habituales en los conciertos, que habían venido en grupos de cuatro o cinco", atraídas por canciones en las que &#34 ;amor verdadero, ternura como gesto genuino de entrega" estaban entrelazados. El éxito abrumador de "Canción para mi muerte" En ese momento se generó una especie de malentendido temático y musical, que tendió a encasillar al dúo fuera del rock, dentro del género pop romántico. Nito Mestre reconoció esta situación en una entrevista de 1973:

Muchas chicas que vienen a entrevistarnos para las revistas escolares se sorprenden de que tenemos ideas políticas y otras cosas; muchas creen que somos personajes románticos, lectores de poesía o intelectuales endurecidos. El público en general, cuando escuchan nuestro espectáculo, se sorprende de no encontrar lo que esperaban, pero no está decepcionado.

—Nito Mestre

En octubre de 1973, Sui Generis lanza su segundo disco: Confesiones de invierno. La intención del álbum era dejar claro a su audiencia que Sui Generis era una banda de rock y corregir cualquier malentendido sobre el perfil de la banda. "No queremos decepcionar a la audiencia" Charly resumió al explicar de qué se trataba el disco en ese momento.

Este fue un disco mucho más pulido que el primero, que tenía que ser grabado "en el sly" cuando la etiqueta no creía que Sui Generis podría tener éxito. "Fue un disco mucho más pulido", dice Mestre. Ese año ambos músicos habían crecido, adquirido experiencia y adoptado un demeanor más profesional. El álbum fue grabado en ocho pistas en los estudios RCA. Contrataron a Eduardo Zvetelman para organizar la orquesta y a Juan José Mosalini (1943-2022) para tocar el bandoneón en "Cuando ya me persigue a quedar solo".

El título del álbum lleva el nombre de la canción del mismo título, un tema íntimo que Charly le pidió a Nito que interpretara solo, reflejando los miedos y sacrificios que implica lanzarse a la vida de un artista, en contra de su familia. #39;opinión:

Me echó de su habitación, gritándome.
"No tienes profesión"
Tuve que enfrentar mi condición
En invierno, no hay sol.

Y aunque digan que será muy fácil
Es muy difícil mejorar
Hace frío y necesito un abrigo.
Y el hambre de esperar me pesa.

—Confesiones de invierno

Al igual que en Vida, el álbum nuevamente está compuesto por canciones que entraron casi en su totalidad en el cancionero popular. Entre ellas destaca "Rasguña las piedras", un desgarrador grito de libertad que la revista Rolling Stone y la cadena MTV consideraron como la tercera mejor canción del rock argentino. Lo acompañan otros temas clásicos del cancionero de Charly García, como "Cuando ya me empieza a quedar solo", "Bienvenidos al tren", "Lunes otra vez", "Aprendizaje", y "Tribulaciones, lamentos y ocaso de un tonto rey imaginario, o no ".

El álbum logró ventas excepcionales y reafirmó que Sui Generis' La explosiva popularidad del año pasado no se debió a un malentendido ni a un éxito aislado. El éxito del disco disipó los miedos e inseguridades de Charly sobre la posibilidad real de vivir de la música, que había expresado en la canción que dio título al disco.

El 1 de julio de 1974 murió el presidente Juan D. Perón y el país entró en una espiral de violencia política. La Alianza Anticomunista Argentina (Triple A), financiada por la CIA y la logia italiana Propaganda Due y encabezada por el ministro José López Rega, conocido como "el brujo" (Charly aludiría a él en "Canción de Alicia en el campo"), lanzó una campaña de persecución y exterminio de militantes, artistas e intelectuales tildados de "izquierdistas". Sin embargo, influenciado por Yorio, Álvarez y especialmente por el escritor David Viñas, Charly se había comprometido políticamente con las ideas del Partido Comunista Revolucionario de Argentina, un grupo escindido del Partido Comunista de Argentina que había adoptado una posición maoísta, que hacerse notar en sus temas.

Hacia finales de año, Sui Generis lanzó su tercer álbum, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones. La banda había dejado de ser un dúo y ahora era un cuarteto, en el que también estaban Rinaldo Rafanelli en bajo y guitarras y Juan Rodríguez en batería.

El álbum sorprendió tanto a crítica como a fans con un estilo de rock sinfónico, incluyendo instrumentos electrónicos innovadores para la época y una marcada crítica política a las "instituciones" de la sociedad: la familia, el ejército, la represión policial, la censura, los asesinatos políticos. García precisó que las instituciones "eran el Poder, los militares, bueno, los que se habían apropiado de las instituciones". Las canciones notables incluyen "Instituciones", "El tuerto y los ciegos", "Para quien canto yo entonces" y "Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras&. #34;.

"Escucha, hijo, las cosas son así,
una radio en mi habitación me dice todo".
¡No preguntes más!
"Tienes sábados, mujeres y televisores,
tienes días para dar incluso sin los pantalones puestos".
¡No preguntes más!

—Instituciones

El proyecto original del álbum tenía un franqueza política que fue moderada por sugerencia de Jorge Álvarez (director del sello Talent), por seguridad, para evitar poner a Sui Generis en la lista de amenazas de muerte de la Triple A. Se modificaron algunas letras y se excluyeron dos canciones, "Botas locas" y "Juan Represión". Al año siguiente, Sui Generis realizó un concierto en Uruguay, gobernado por una dictadura cívico-militar, con las canciones y letras originales. Charly, Nito y el resto de la banda fueron detenidos ilegalmente en Uruguay, golpeados e interrogados por servicios de inteligencia, sin asesoría legal ni comunicación con la embajada argentina. Veinte años después, cuando el álbum fue reeditado por Microfón en formato digital, los dos temas excluidos se incluyeron como 'bonus tracks'.

Musicalmente, el álbum representó un cambio estilístico fundamental, más complejo, conceptual y orientado hacia el rock sinfónico. De alguna manera, "Instituciones" marcó un regreso al estilo original de Sui Generis, antes de convertirse en dúo, cuando seguían el modelo de Vanilla Fudge. El disco también contó con coros de María Rosa Yorio y aportes de músicos invitados como Alejandro Correa (bajo), Carlos Cutaia (órgano Hammond), León Gieco (armónica), David Lebón, Oscar Moro (batería), Jorge Pinchevsky (violín). y Billy Bond (coro). Por su parte, Charly comenzó a tocar teclados complejos, cuerdas Yamaha recién adquiridas, piano Rhodes, mini Moog, clavinet Hohner, melotron, cuerdas ARP y conjunto de cuerdas.

El álbum fue muy elogiado aunque no se vendió como se esperaba. El público y los productores lucharon por comprender la evolución musical de Charly y exigieron un regreso al estilo acústico y sencillo de los dos primeros álbumes. Mientras tanto, García, Mestre y el resto de la banda habían comenzado a utilizar dietilamida del ácido lisérgico. Charly entonces decidió crear un nuevo álbum conceptual en torno a la psicodelia y pensó en un nombre: Ha sido. La banda grabó el álbum completo, pero los 'managers' y los productores se negaron a estrenarla, presionando al grupo para que volviera a las baladas iniciales que habían garantizado el éxito comercial. De mala gana, tuvieron que conformarse con editar un EP, con sólo uno de los temas del nuevo álbum ("Alto en la torre") y tres temas de álbumes anteriores. El contenido completo y las grabaciones del frustrado álbum Ha sido nunca han sido revelados públicamente. Se sabe que al menos incluía "Entra eléctrico", "Nena (Eiti Leda)", "Bubulina", "Fabricante de mentiras&#34. ;, y posiblemente también "La fuga del paralítico", un instrumental de Rinaldo Rafanelli. El propio Rafanelli comentó esto:

Nunca entendí por qué Ha sido no fue liberado; porque lo grabamos y todo. Fue una cosa muy loca, con las letras de Charly hablando de los gusanos en la mente de la gente. Pero sí: no era Sui Generis como era conocido.

—Rinaldo Rafanelli.

La frustración de Charly por no poder lanzar el cuarto álbum fue decisiva en su decisión de dejar Sui Generis, lo que esencialmente significó disolver el grupo. El ciclo estaba completo y para Nito también era evidente. Para los fans y el mundo del rock, fue una ducha fría. Los empresarios le gritaron e incluso le reprocharon ser un "tonto" quien estaba "matando a la gallina de los huevos de oro". Como compromiso, la compañía le propuso a García hacer un concierto de despedida en el Luna Park, el estadio cubierto más grande del país, algo que ningún artista de rock argentino había siquiera soñado. La propuesta se completó con la idea de filmar el concierto en vivo y hacer una película.

La ciudad estaba cubierta de carteles publicitarios con la leyenda "Adiós Sui Géneris" sobre el cual multitudes de jóvenes llenos de incredulidad y dolor escribieron "¿Por qué se separan?". La convocatoria superó todas las expectativas y se decidió realizar un segundo concierto, inmediatamente después del primero. Adiós Sui Géneris fue un espectáculo que reunió a más de veinticinco mil personas y marcó un récord de audiencia para el rock nacional que tardaría mucho en ser superado. En el concierto se tocaron varias de las canciones de Ha sido, como "Nena (Eiti Leda)", "Bubulina", "Fabricante de mentiras" y "censurada" canciones como "Botas locas" y "El fantasma de Canterville". Antes de finalizar el año, Talent lanzó la grabación del concierto, en un álbum doble titulado Adiós Sui Géneris, parte I & parte II. En 1996 se estrenó una tercera parte, Adiós Sui Géneris volumen III.

Nito Mestre cuenta que después del concierto, se fue a vivir con Charly y María Rosa, para preparar sus próximos proyectos:

Fuimos a vivir en un hotel que todavía existe y parece lo mismo: el Impala, en Arenales y Libertad. Allí nos quedamos dos meses y medio, en el segundo piso, cada uno en su propia habitación. Charly set up La Máquina de Hacer Pájaros y yo configuramos los Desconocidos de Siempre. Le mostré a Charly mis cosas mientras cruzaba la habitación para grabar "Cómo mata el viento norte" que está en el primer álbum de La Máquina.

—Nito Mestre

El 24 de marzo de 1976, un golpe de Estado instaló en el poder una dictadura cívico-militar, imponiendo un régimen de terrorismo de estado que provocó miles de desapariciones, asesinatos, secuestros, torturas, violaciones, robos de bebés y exilios. , con una red de centros clandestinos de detención y grupos de trabajo, en lo que se recuerda como "la mayor tragedia de nuestra historia y la más salvaje" (prólogo del informe Nunca más).

El 2 de septiembre de 1976 se estrenó la película Adiós Sui Géneris, dirigida por Bebe Kamin, con producción y supervisión de Leopoldo Torre Nilsson, calificada "prohibida para menores de 18 años viejo".

1974-1975: Por SuiGieco

En 1974, cuando Charly García había alcanzado un amplio reconocimiento en el mundo del rock y disfrutaba de la enorme popularidad alcanzada con Sui Generis, surgió la propuesta de formar un supergrupo de músicos del llamado "rock acústico&#34. ; emprender una gira sin un proyecto musical formal, sino para "compartir buenos momentos, divertirse tocando y cantando" Charly García, Raúl Porchetto, Nito Mestre, León Gieco y María Rosa Yorio formaron PorSuiGieco y su Banda de Avestruces Domadas. El nombre combina a los hombres pero omite a la única mujer, una de las pocas activas en el rock argentino de la época. La banda se inspiró en lo que artistas norteamericanos como David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young estaban haciendo con Crosby, Stills, Nash & Young, uno de los modelos musicales/corales de Charly García desde su época de músico de secundaria.

En mayo, PorSuiGieco inició sus actividades grupales con un concierto en el Auditorio Kraft, ubicado en la calle Florida. En julio de 1974 realizaron una gira por la provincia de Buenos Aires, presentándose en Bahía Blanca, Tandil y Mar del Plata. El 5 de julio de 1975 volvieron a presentarse en Tandil.

En 1976, después de que Sui Generis se disolviera y tras varios retrasos y problemas, grabaron un álbum bajo el nombre del grupo, PorSuiGieco. El álbum sufrió la presión de la autocensura impuesta por las acciones de la Alianza Anticomunista Argentina (Triple A) y los grupos golpistas que se preparaban para derrocar al gobierno constitucional. Tuvo que ser lanzado sin el tema "El fantasma de Canterville", que, sin embargo, se incluyó sin previo aviso en la portada interior. Años más tarde, en 2002, una reedición en CD del álbum arreglaría las cosas. La propuesta original de folk acústico evolucionó hacia un estilo más eléctrico y sofisticado, aunque sin perder la frescura que caracterizaba al grupo.

El 24 de marzo de 1976 tomó el poder una dictadura cívico-militar, imponiendo un régimen de terrorismo de estado, con centros clandestinos de detención y grupos de trabajo, responsables de secuestros, asesinatos, desapariciones forzadas, violaciones, confiscaciones, robos de bebés, suplantaciones de identidad. y obligando a miles de personas a exiliarse. Argentina estaba entrando en su hora más oscura, con deuda externa, inflación extremadamente alta y un empobrecimiento masivo del que no se recuperaría en las décadas siguientes.

Sui Géneris ya era cosa del pasado, y Charly había comenzado a explorar otros caminos musicales. Al mismo tiempo empezó a acudir a un psicoanalista porque seguía sintiéndose muy angustiado. Pasó todo el día encerrado en su apartamento, tocando y componiendo, prácticamente sin hablar con nadie.

1976-1977: La Máquina de Hacer Pájaros

Después de grabar el disco PorSuiGieco, el siguiente proyecto de García fue La Máquina de Hacer Pájaros (nombre tomado de una historieta del dibujante argentino Crist), con Carlos Cutaia (teclados), Gustavo Bazterrica (guitarra y coros), José Luis Fernández (bajo y coros) y Oscar Moro (batería y percusión).

La Máquina fue el intento más complejo y profundo de rock sinfónico de Argentina, en el que García introdujo la novedad de dos teclistas simultáneos. Esta banda fue una de las bandas argentinas más minuciosamente elaboradas en términos sonoros, pero no fue bien recibida por la crítica y el público.

La dictadura establecida el 24 de marzo de 1976 había creado un régimen de terror en el que nadie estaba a salvo. Charly vivía con miedo y salía lo menos posible, creyendo que su nombre podía aparecer en las listas negras en cualquier momento.

Debutaron en Cosquín, donde estrenaron algunas de las canciones que luego componerían el disco que lleva el mismo nombre de la banda. Durante varios meses, de jueves a domingo, actuaron en La Bola Loca, el club de Atilio Stampone, que acogía cada noche a más de doscientas personas para verlos tocar en vivo.

En julio de 1976, María Rosa quedó embarazada y dio a luz a Miguel Ángel García en marzo de 1977. A pesar de la llegada del bebé, el matrimonio no iba bien. Charly García estaba profundamente involucrado en sus proyectos, centrándose únicamente en su música, y María Rosa se sentía sola. Unos meses después decidieron separarse. No pasó mucho tiempo antes de que María Rosa encontrara una nueva compañía: nada menos que Nito Mestre, el mejor amigo de Charly.

Durante ese invierno, La Máquina se reunió en un sótano que se inundaba cada vez que llovía, para dar forma a un segundo álbum: Películas. En ese momento, tenían un historial peculiar; su primer álbum había sido el más caro de la historia argentina, costando más del doble de la producción de un álbum común.

En 1977, García asistió a una entrevista con el diario La Opinión, que reunía a personalidades argentinas de diversos géneros. Allí, García fue acusado de hacer "extranjerización" música "que nada tenía que ver con el sentimiento nacional", aparte de carecer "de la calidad de los tangos viejos" y que "en 20 años, nadie se acordaría de él". Esta experiencia inspiraría a García a componer "Los sobrevivientes" y "A los jóvenes de ayer".

El Festival del Amor marcó la última presentación de La Máquina, en un Luna Park repleto, el 11 de noviembre de 1977, donde compartieron escenario con Nito Mestre, León Gieco, Raúl Porchetto, Gustavo Santaolalla, los hermanos Makaroff, entre otros. García luchó por adaptarse a esta nueva vida como padre, distante de María Rosa. Durante este difícil momento conoció a Marisa Zoca Pederneiras, bailarina brasileña del ballet de Oscar Araiz. Zoca sería su pareja hasta finales de los 80 e inspiró varias de sus canciones, como "Zocacola" y "Ella adivinó".

Serú Girán (1978–1982)

En São Paulo, Charly García, en medio de crecientes tensiones con los miembros más jóvenes de La Máquina, particularmente debido a su comportamiento en el escenario, decidió dejar la banda en 1977. Viajó a Brasil con su amigo David Lebón, un compañero músico de la era de Sui Géneris. Con el dinero ganado en el Festival del Amor (Luna Park, 11 de noviembre de 1977), alquilaron una casa por tres meses en Búzios, al norte de Río de Janeiro. Esta elección fue impulsada por la necesidad de Charly de estar cerca de su novia Zoca Pederneira y escapar de la represiva dictadura militar en Argentina.

En São Paulo, Charly conoció a los padres de Zoca, los Pederneira, una familia de artistas que quedaron cautivados por su talento. Artísticamente, Charly estuvo influenciado por músicos brasileños, especialmente Milton Nascimento. A pesar del éxito comercial de Sui Generis, Charly estaba casi en la indigencia. En 1978, llevaba una vida centrada en la naturaleza con Zoca en Brasil, pescando y recolectando frutas. Con una nueva pareja musical, Charly comenzó a tocar nuevamente, plantando la semilla de un nuevo proyecto musical. Estaba decidido a formar una nueva banda, a pesar de los desafíos económicos. Al regresar a Buenos Aires, comenzó a buscar compañeros de banda.

Charly necesitaba un bajista y un baterista. Los encontró durante una presentación en vivo de la banda de acompañamiento del dúo de rock Pastoral. Allí reclutó a un talentoso bajista de 19 años, Pedro Aznar, y a su ex colega de La Máquina, el baterista Oscar Moro. La nueva banda estaba compuesta por Charly García (voz, teclados), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo, voz) y Oscar Moro (batería). Charly y David fueron los principales compositores.

En 1978, Billy Bond conoció a García y Lebón en São Paulo mientras estaban dando forma a Serú Girán. Bond produjo su álbum homónimo pero los hizo firmar un contrato de explotación. Insatisfecho, Bond utilizó algunos temas grabados por la banda que fueron descartados para el disco Serú Girán, les añadió su voz y los utilizó para Billy Bond and the Jets, un Álbum de 1979 que pasó desapercibido. Este álbum contenía "Loco (no te sobra una moneda)", la irónica canción disco "Discoshock" (ambos de García), y una nueva versión funky de "Treinta y dos macetas" del célebre disco solista de David Lebón, rebautizado como "Toda la gente". Tras la disolución de esta formación, se formó oficialmente Serú Girán, con melodías y letras virtuosas que retrataban la situación de la dictadura argentina. La popularidad de la banda también se reflejó en las tradicionales encuestas de la revista Pelo. Serú Girán ganó varias categorías de 1978 a 1981, incluyendo mejor guitarrista, teclista, bajista, baterista, compositor (García) y grupo en vivo. Los premios adicionales incluyeron grupo revelación de 1978; mejor cantante (Lebón) en 1980 y 1981; mejor canción en 1978 ("Seminare"), y en 1981 ("Peperina"); y mejor álbum en 1978 (Serú Giran).

A pesar de regresar a Buenos Aires con grandes expectativas por el nuevo proyecto de Charly García, los inicios fueron difíciles. Corría el año 1978 y el primer disco no convenció a un público escéptico. El primer concierto de la banda fue mal recibido, ya que el público esperaba una nueva encarnación de Sui Generis. Serú Girán representó un cambio total, presentando un nuevo sonido donde el bajo sin trastes de Aznar era central, y letras llenas de poesía y una estética llamativa. La audiencia solicitó activamente la participación de Sui Generis. viejas canciones. En respuesta a la tendencia de la música disco prevaleciente en Argentina en 1978, Serú Girán tocó una canción llamada Disco Shock como broma, alienando aún más a la audiencia y estropeando el espectáculo.

La prensa especializada calificó al día siguiente a Serú Girán como "la peor banda" en Argentina y acusó la voz de David Lebón de sonar "homosexual". Esto llevó a una relación tensa con los medios. Una popular revista argentina, Gente, publicó un artículo despectivo titulado "Charly García: ¿Ídolo o qué?" ("¿Ídolo o qué?"). A pesar de la fría acogida, los integrantes de Serú Girán estaban convencidos de que tenían un proyecto fuerte y continuaron organizando más espectáculos, ganando poco a poco la aceptación de un público que se iba acostumbrando a su estilo.

La evolución de Serú Girán continuó en 1979. Su nuevo LP, La grasa de las capitales ("Grease of The Capitals" o "The Fat of The Capitals"), contó con una portada que se burlaba de la revista Gente. Las letras directas y fuertes del álbum, que criticaban a los medios (especialmente revistas como Gente), la música de moda y la radio, casi resultaron en el encarcelamiento de la banda. Sin embargo, el álbum fue recibido con entusiasmo por el público. Las actuaciones de la banda mejoraron y finalmente se llevaron a cabo en lugares más grandes. La prensa especializada cambió de actitud y se desarrolló un romance entre el pueblo y Serú Girán.

En 1980, las expectativas eran altas para el nuevo álbum de Serú Girán, Bicicleta ("Bicicleta"), un nombre que Charly había preferido originalmente para la banda pero que fue rechazado. por los demás miembros. El sonido de la banda en este disco era más maduro, con música moderna y fuerte marcada por melodías destacadas. El bajo de Pedro Aznar jugó un papel central.

Durante la última dictadura militar de Argentina (1976-1983), Charly casi enfrentó la cárcel en 1979 debido a las letras de la banda, que se consideraban demasiado claras y directas. El mensaje político de sus canciones se hizo más fuerte pero oculto para evitar la censura y mayores enfrentamientos con la junta militar. Sin embargo, el mensaje general de protesta siguió siendo discernible. El clásico sencillo "Canción de Alicia en el país" ("Canción de Alicia en el país") trazó una inteligente analogía entre Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll y la dictadura argentina. "Encuentro con el diablo" ("Un encuentro con el diablo") hizo referencia al encuentro de la banda con el ministro del Interior, Albano Harguindeguy, conocido informalmente como "el Diablo". Harguindeguy mantuvo conversaciones con algunos artistas en ese momento, ordenándoles que bajaran el tono de su trabajo o amenazándolos con abandonar el país, asesinarlos o desaparecerlos forzadamente.

El éxito comercial de Serú Girán creció, lo que les valió el título de "Los Beatles Argentinos". Charly empezó a recibir reconocimiento como un gran artista. La banda fue el primer grupo de rock popular en atraer seguidores tanto entre los ricos como entre los pobres y la clase trabajadora, sacando a la música rock de su posición históricamente marginal. David Lebón reflexionó más tarde: "En realidad, éramos mucho más como Procol Harum que The Beatles, una banda legendaria: una 'viola&#39 de rock; (jerga para guitarra) (Lebón), un pianista clásico (García), un percusionista infernal (Moro) y un bajista virtuoso (Aznar)."

Luis Alberto Spinetta, otra estrella del rock argentino de la época, eventualmente se cruzaría con Serú. La primera banda de Spinetta, Almendra, fue una de las primeras del rock argentino, anterior a Sui Generis. A finales de la década de 1970, Spinetta había formado una banda de jazz fusión/jazz rock llamada Spinetta Jade. El estilo musical más oscuro y complejo de Spinetta Jade era más difícil de entender para el público general en ese momento, lo que convertía a Spinetta en una estrella menos popular que Charly. Sin embargo, Spinetta y Charly disiparon el mito de su rivalidad el 13 de septiembre de 1980, cuando sus dos bandas, Serú Girán y Spinetta Jade, tocaron juntas por primera vez.

Patricia Perea, estudiante de 18 años y corresponsal de la revista El Expreso Imaginario, cubrió un concierto de Serú Girán y los criticó duramente tras su actuación en Córdoba, reivindicando sus presentaciones en el del interior eran inferiores a los de la Capital Federal. Serú Girán respondió a estas críticas con su cuarto LP, Peperina, que lleva el nombre del apodo de Perea e incluye una canción sobre ella. El título Peperina también se refería a la práctica en la provincia de Córdoba de mezclar yerba mate con la hierba menta peperina (Bystropogon mollis, similar a la menta), utilizado como té. Este álbum llevaba un mensaje político, con la canción "José Mercado" siendo una clara parodia de José Martínez de Hoz, Ministro de Economía durante la última dictadura cívico-militar en Argentina. La letra criticaba sarcásticamente el mandato de Martínez de Hoz: "José Mercado compra todo importado (...)/José es licenciado en Economía, pasa la vida comprando porquerías" ("Market Joe sólo compra cosas importadas (...)/Joe es licenciado en Economía/Y se pasa la vida comprando basura"), apuntando a la entonces reciente política de neoliberalismo económico de Argentina.

Una de las canciones de Peperina, titulada "Llorando en el espejo" ("Crying in The Mirror"), contenía el famoso verso: "La línea blanca se terminó/no hay señales en tus ojos y estoy/llorando en el espejo..." ("La línea blanca está arriba/no hay señales en tus ojos/y estoy llorando en el espejo..."), retratando la adicción a la cocaína en términos claros. En ese momento, estas letras no atrajeron mucha atención por parte de los censores militares.

A principios de 1982, Pedro Aznar dejó la banda para estudiar en el Berklee College of Music de Boston. Contrariamente a lo que se suele creer, Aznar se unió a la banda de Pat Metheny un año después, en 1983. En marzo de 1982, Serú regresó a Obras Sanitarias para despedirse de Pedro con un espectáculo de gran éxito, que fue grabado y editado ese año como No llores por mí, Argentina ("No llores por mí, Argentina"). La pérdida de Aznar provocó la disolución de la banda, ya que tanto Lebón como Charly estaban dispuestos a seguir carreras en solitario.

En 2019, los miembros sobrevivientes de Serú Girán, incluyendo Pedro Aznar y David Lebón, anunciaron la remasterización del álbum La grasa de las capitales. Este anuncio marcó un momento significativo en el legado de Serú Girán.

Segundo período - carrera en solitario

Éxito inicial en solitario (1982-1985)

En 1982, Argentina estaba atravesando un cambio político. Después de la Guerra de las Malvinas (en español: Guerra de las Malvinas/Guerra del Atlántico Sur) en junio, estalló el caos social y el gobierno militar perdió parte de su poder.

Charly García debutó como solista con un doble LP, Pubis Angelical ("Angelical Pubis"), que fue banda sonora de la película homónima, y el potente Yendo de la cama al living ("Pasar de la cama al salón"). Cuatro éxitos de este álbum dejaron su huella histórica:

1. "No bombardeen Buenos Aires" ("No bombardeen Buenos Aires") mostró el pánico vivido en la ciudad durante la Guerra de las Malvinas, y criticó fuertemente la última dictadura civil-militar argentina (1976-1983), especialmente entonces el dictador Leopoldo Galtieri (Roger Waters de Pink Floyd, al otro lado de las trincheras en ese momento, también criticó a Galtieri en su disco final de 1983.
2. "Yendo de la cama al living" ("Irse de la cama a la sala de estar") utilizó la experiencia de estar atrapado en un espacio limitado como símbolo de la represión de las ideas.
3. "Inconsciente colectivo" ("inconsciencia colectiva") fue un mensaje de esperanza y libertad para el pueblo argentino asolado.
4. "Yo no quiero volverme tan loco" ("No quiero ir tan loco") fue una canción sobre el espíritu adolescente de libertad y rebeldía.

La presentación del LP tuvo lugar en diciembre en el Estadio Ferrocarril Oeste (o Ferro). A medida que la canción "No bombardeen Buenos Aires" se acercaba al final del espectáculo, los propulsores que simulaban Buenos Aires fueron destruidos con fuegos artificiales.

(Left): García con el ex compañero de banda Nito Mestre en 1982; (derecha): con Luis Alberto Spinetta en 1984

En 1983, Charly salió de Buenos Aires con una pequeña maleta. Cuando regresó a Buenos Aires desde Nueva York, trajo un LP de calidad titulado Clics Modernos que era diferente a todo lo hecho anteriormente en el rock argentino: era muy Música rock cantable con la que también puedes bailar. Su contundente mensaje hacía referencia a los últimos años: Éxodo en "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)" ("Plata sobre Plata, Huellas en el Mar"), represión en "Nos siguen pegando abajo" ("Nos siguen pegando ahí abajo"), "No me dejan salir" ("No me dejan salir") y "Los dinosaurios" ("Los Dinosaurios"), un recuerdo nostálgico pero desafiante de aquellos que fueron secuestrados, torturados o asesinados.

El 10 de diciembre, el curso de la historia argentina dio un giro cuando el gobierno se convirtió en democracia. Charly realizó muchos espectáculos bien recibidos en 1984 y grabó otro álbum durante los últimos meses. García también grabó un LP llamado Terapia intensiva ("Cuidados intensivos"), otra banda sonora de la película. Uno de los shows de Charly de ese año tuvo lugar en un bar underground, con su nuevo grupo llamado "Giovanni y los de Plástico" ("Giovanni y los de plástico"). Piano Bar se estrenó en 1984, completando la trilogía dorada de García.

Durante estos años, la banda de García fue el hogar de muchas futuras estrellas de música argentinas, entre ellas Andrés Calamaro, Fito Páez, Pablo Guyot, Willy Iturri, Alfredo Toth y Fabiana Cantilo.

Hambre de estrella y discos clásicos en masa (1985–1989)

Tras el éxito de Piano Bar, que supuso la consagración de García como solista, 1985 fue un año para frenar. Charly se reencontró por casualidad con Pedro Aznar en Nueva York, pero aprovecharon este encuentro y grabaron Tango. El disco tenía material interesante, pero no logró éxito comercial principalmente debido a su distribución limitada.

En 1987, García regresa con Parte de la Religión, un LP muy interesante. Muchas canciones de ese LP se convirtieron en éxitos. Dos de ellos, "No voy en tren" ("No tomo el tren") y "Necesito tu amor" ("Necesito tu amor") son el símbolo perfecto de las dicotomías de García: la primera dice "No necesito a nadie a nadie alrededor" ("No necesito a nadie a mi alrededor"), y el segundo dice "Yo necesito tu amor/tu amor me salva y me sirve" ("Necesito tu amor/tu amor me salva y me es útil"). Este LP también incluye una canción, "Rezo por vos" ("Rezo por ti"), que fue parte de un proyecto con Luis Alberto Spinetta que nunca se terminó.

En 1988, Charly debutó como actor a los 36 años, interpretando a una enfermera en la película Lo que vendrá, banda sonora de que también compuso. Ser enfermera había sido durante mucho tiempo una de las obsesiones de García. Más tarde ese año, el festival de Amnistía Internacional concluyó en Buenos Aires. Protagonizada por estrellas del rock local e internacional, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting, Charly García y León Gieco.

En 1989, la estrella del pop puertorriqueño Wilkins invitó a Charly a grabar su clásico "Yo No Quiero Volverme Tan Loco", junto a Ilan Chester, de Venezuela, como tributo al "Rock en Español&#. 34;; la canción apareció en Wilkins' Álbum L.A-N.Y..

Más tarde ese año, Charly lanzó un nuevo álbum, Cómo conseguir chicas. Esta sería probablemente su última experiencia "normal" álbum. Lo describió como "sólo un montón de canciones que nunca se publicaron por diferentes razones".

El padre de Charly le había dicho hacía tiempo: "Nunca escribas un anagrama para alguien si no quieres que se enoje". Durante los años de Serú Girán, su amigo David Lebón le dijo algo similar: "No le escribas una canción a una mujer si la amas, porque ella te dejará". El LP incluye una canción titulada "Shisyastawuman" (una transliteración deliberadamente directa de "She's just a woman"), la primera canción que García grabó en inglés y escrita para una mujer. La mujer lo abandonó luego de escuchar la canción, tal como lo había advertido Lebón. Una canción llamada "Zocacola" que Charly dedicó a Zoca también fue incluido en este LP. Un par de meses después de la publicación del disco, Zoca lo dejó.

García había cambiado. Físicamente parecía mayor. Su música era oscura y el sinfónico anterior García de La Máquina de Hacer Pájaros ya no estaba. Ahora, el sonido de Charly se acercaba más al punk rock, con temas violentos como "No toquen" ("Do Not Touch"), o un estilo depresivo y oscuro como se muestra en "No me verás en el subte" ("No me verás en el metro"). Se avecinaban tiempos diferentes y adversos.

Para la gira internacional de 1989/1990, García formó una nueva banda con Hilda Lizarazu, quien cantaba los coros de Charly.

Días de exceso (1990–1993)

En 1990, Charly tenía muchas ideas pero ninguna banda. Otro integrante importante de la banda, Fabián "Zorrito" Von Quintiero, había salido para unirse a otra banda, Los Ratones Paranoicos. Hilda Lizarazu estaba ocupada con su banda llamada Man Ray. Para Filosofía barata y zapatos de goma Charly reunió a muchos de sus viejos amigos, quienes ayudaron a grabar la mayoría de las canciones. Lo asistieron, entre otros, Andrés Calamaro, Rinaldo Rafanelli, Fabiana Cantilo, "Nito" Mestre, Pedro Aznar, Fabián Von Quintiero y hasta Hilda Lizarazu. El primer número surgió una vez lanzado el disco. Su última canción fue una versión rock del "Himno Nacional Argentino", o el himno nacional argentino. En medio de la polémica, la versión de García del himno nacional fue prohibida durante algunos días, pero García salió victorioso y un juez autorizó la canción.

Ese año, el Gobierno de Buenos Aires organizó Mi Buenos Aires Rock, un festival público de rock en la Avenida 9 de Julio, la avenida más famosa de la ciudad. Cada acto estaba programado para durar 30 minutos, pero Charly tocó durante más de dos horas. Cerró el festival tocando su versión del himno nacional ante cien mil personas.

En diciembre de 1992, Charly abrazó nuevamente su pasado y sorprendentemente reformó Serú Girán. Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro estaban de vuelta después de diez años. Se grabó un nuevo disco, titulado Serú 92. Disfrutó de un gran éxito comercial, pero musicalmente se diferenciaba marcadamente de otros discos de Serú Girán.

Serú Girán realizó dos shows con entradas agotadas en el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti, el más grande de Argentina. Serú Girán siempre había estado en su mejor momento en vivo, los cuatro miembros tocando muy bien juntos. Esta vez, en palabras de Moro, "el show sonó a Charly García y Serú Girán".

Era No digas más (1994-2000)

Después de no haber lanzado ningún material nuevo en solitario desde 1990, en 1994 García estaba listo para contraatacar. El nuevo proyecto se llamó La hija de "La Lágrima" ("The Tear's Daughter"). Este LP sería una introducción al futuro concepto de Say No More.

También durante 1994, se jugaba la Copa Mundial de Fútbol en Estados Unidos. La leyenda del fútbol Diego Armando Maradona estuvo involucrado en una disputa con la FIFA por un control antidopaje por efedrina, el cual falló, impidiéndole jugar. Después de que Diego fuera enviado a casa, Argentina perdió dos partidos importantes y quedó eliminada del Mundial. Cuando estaba por terminar el último partido, Charly llamó a Diego a su celular y le cantó "en vivo" el Maradona's Blues, canción que compuso para él. Diego lloró al escuchar "Un accidente no es pecado/y no es pecado estar así" ("Un accidente no es pecado/Y no es pecado ser así"), y los dos entablaron una amistad.

1995 volvió a ser un año musical. García formó una nueva banda para realizar giras de verano (con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Von Quintiero, Jorge Suárez y Fernando Samalea) y la llamó "Casandra Lange". Su idea con la banda era tocar canciones que Charly había escuchado cuando era adolescente, como "Sympathy for the Devil" (Mick Jagger – Keith Richards) y "Hay un lugar" (John Lennon-Paul McCartney). Grabó las actuaciones y editó un disco en vivo, Estaba en llamas cuando me acosté. Todas las canciones de este álbum están en inglés excepto "Te recuerdo invierno" ("Te recuerdo, invierno"), que García había escrito a principios de los años 1970 pero nunca grabó con Sui Generis. En mayo, Charly grabó ¡Hola! MTV Unplugged, que los críticos musicales suelen considerar como la última vez que la estrella del rock tocó su música en todo su potencial.

Di No Más llegó en 1996. Di No Más era un concepto nuevo para García: "'Di No Más' sería en la música lo que para un pintor sería pintar directamente sobre el lienzo”, explicó. También dijo que el LP "sólo se entenderá dentro de 20 años". Hoy el álbum es considerado la obra maestra de García, y "No digas más" el clásico eslogan que identifica a Charly García y toda su música.

Durante 1997, García grabó Alta Fidelidad junto a Mercedes Sosa. Ambos se conocían desde su infancia, por lo que decidieron publicar un trabajo colaborativo en el que Mercedes cantaría sus canciones favoritas de García de todos los tiempos.

En 1998 se estrenó El aguante. Esta producción contó con muchas versiones traducidas al español por García, como "Soldado de Plomo" (Caras pequeñas), o "Rodar sobre Beethoven" (Chuck Berry). Una canción importante que no se incluyó fue "A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum, banda que Charly ciertamente siempre ha admirado.

En febrero de 1999, García actuó en la clausura del festival público gratuito de rock "Buenos Aires Vivo III" (BA Vive III). Allí dio un gran concierto para 250.000 fans que asistieron a uno de los conciertos más grandes en Argentina hasta esa fecha. En julio de 1999, Charly accedió a dar una actuación privada en la Quinta de Olivos (la residencia presidencial argentina), a petición del presidente, Carlos Saúl Menem. En un fragmento televisado de este evento se le vio de buen humor, realizando travesuras como jugar con las cámaras de seguridad o intentando enseñarle al presidente a tocar el piano. Una edición limitada de un disco que conmemora el famoso concierto, Charly & Charly, se estrenó ese año. Desde su lanzamiento, Charly & Charly está agotado y actualmente sólo está disponible en copias piratas en sitios de Internet.

Maravillización (2000–2003)

En el año 2000, Charly y Nito Mestre decidieron devolverle la vida a Sui Generis. Para la ocasión especial, ambos compusieron las canciones de un nuevo LP, "Sinfonías para adolescentes" ("Sinfonías para Adolescentes"). Esta nueva etapa estaría marcada por el nuevo "concepto sonoro" de Maravillización o "Hacer algo maravilloso", reemplazando el viejo y oscuro "No digas más" estilo.

Finalmente Sui Generis volvió a jugar en el Estadio de Boca Juniors, ante 25.000 aficionados, el 7 de diciembre de 2000. Charly jugó durante casi cuatro horas.

Muchos periodistas criticaron este regreso, afirmando que la causa principal para él era el dinero y que ambos miembros de la banda habían cambiado tanto, que el nuevo disco y el espectáculo no tenían nada que ver con el "real" Sui Generis.

Durante 2001, ¡Si! Detrás de las paredes ("B [la nota musical]! Detrás de las Murallas") fue editado como el segundo y último LP de Sui Generis en esta nueva era. Fue un mash up entre versiones en vivo del concierto de Boca Juniors, nuevas canciones (como "Telepáticamente") y algunas versiones de canciones antiguas. (como "Rasguña Las Piedras", con Gustavo Cerati, ex líder de Soda Stereo). Además el 23 de octubre de 2001, Charly alcanzó los 50 años. Para la ocasión se organizó un concierto especial en el Teatro Colliseum.

Después de esta interrupción en su solo Career, Charly volvió al foco después de liberarse Influencia ("Influencia") en 2002. Este nuevo disco contenía algunas canciones interesantes que hicieron un impacto en el mundo latinoamericano de Rock, como "Tu Vicio" ("Tu Vice"), "Influencia" ("Influencia", traducido cubierta de la original "Influenza") de Todd Rundgren y "No estoy en amor" (con Tony Sheridan). Aunque incluía canciones antiguas como "Feliz y Real" (de Tango IV, 1991) o "Uno A Uno" ("uno a uno", de El Aguante, 1998) y diferentes versiones de las mismas canciones, este fue probablemente el mejor álbum de García desde 1994.

Conciertos en vivo de Influencia Probablemente Charly es mejor en mucho tiempo. Con el fuerte apoyo de María Gabriela Epumer en coro y guitarra, Charly apareció en muchos conciertos diferentes, como dos en el Estadio Luna Park, Viña del Mar y Cosquín Rock con actuaciones correctas.

Finalmente en octubre de 2003, Charly lanzó Rock and Roll, Yo ("Rock and Roll, Me"), dedicado a María Gabriela. Las canciones no eran tan buenas como las de Influencia, su voz suena muchas veces desafinada y, una vez más el LP contenía demasiadas versiones y covers traducidos como "Linda Bailarina' 34; ("Pretty Ballerina", Michael Brown) o "Wonder" ("El amor necesita amor hoy" de Stevie Wonder).

Pasar a un segundo plano (2004-2008)

En 2004 García logró uno de sus hitos más notables y positivos de esa época: jugó por segunda vez en Casa Rosada, el Palacio de Gobierno argentino. Este evento tuvo lugar durante la presidencia de Néstor Kirchner. El 30 de abril de 2007, Charly realizó en la Plaza de Mayo en Buenos Aires por invitación de las Madres de la Organización de Derechos Humanos de la Plaza de Mayo, conmemorando su 30 aniversario. También alrededor de ese tiempo García se realizó rutinariamente en toda Argentina y Sudamérica.

El 14 de junio de 2008, el diario Clarín informó que Charly García fue trasladado a un hospital de la ciudad de Mendoza debido a un episodio violento en el que el músico golpeó una habitación de un hotel de Mendoza. Las fuentes relacionaron el incidente con una sobredosis de drogas y alcohol. Luego del incidente el amigo de García, el cantante y ex político Palito Ortega, llevó a Charly a su finca en la provincia de Buenos Aires, donde Ortega lo ayudó a iniciar un tratamiento con varios médicos y psiquiatras para curar su adicción. El proceso de recuperación duró casi un año entero.

Tercer Periodo - Regreso y condición de leyenda viviente (2009-presente)

Recuperación, nuevo material

Después de un año de recuperación viviendo en la finca de Ortega, Charly, curado y estable, regresó en agosto de 2009 con una nueva canción llamada "Deberías saber por qué" (Deberías saber por qué). La canción se convirtió en un éxito y pronto Charly se embarcó en una gran gira por Chile y Perú para promocionar su regreso. El 23 de octubre García celebró su cumpleaños número 58 con un concierto en el Estadio de Vélez Sarfield, Argentina. Este concierto ha sido denominado "El Concierto Submarino" por la fuerte lluvia que cayó esa noche.

En octubre de 2011, Charly fue el último invitado en el programa de Susana Giménez. Episodio final del programa de televisión. Mientras aparecía en el programa, interpretó el tema "Desarma y Sangra", originario de su banda Serú Girán.

En septiembre de 2013, Charly actuó en un espectáculo exclusivo llamado "Líneas Paralelas, Artificio imposible" (Parallel Lines, Impossible Craft) en el Teatro Colón, junto a dos cuartetos de cuerda (bautizados "Kashmir Orchestra" en homenaje a la banda Led Zeppelin) y sus compañeros de banda "The Prostitution". En el recinto realizaron arreglos clásicos de canciones del propio Charly bajo su propia dirección musical. Charly luego viajó a la ciudad de Mendoza para presentar diversas composiciones realizadas a lo largo de su vida, especialmente las que realizó a partir de los años 2000.

Aleatorio

En 2016 Charly tuvo varios problemas de salud y parecía entrar y salir de clínicas y controles médicos. El 24 de febrero de 2017, después de meses de especulaciones sobre la salud de Charly, sorpresivamente anunció el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Random, su primer álbum de estudio en siete años, el cual está hecho íntegramente. de nuevas composiciones originales. Desde su lanzamiento, el álbum ha recibido críticas mayoritariamente positivas e importantes ventas discográficas.

El 19 de abril de 2017, Charly acusó a Bruno Mars y Mark Ronson de plagio, afirmando que su canción "Uptown Funk" se robó los acordes iniciales y el riff de su clásico tema "Fanky", de Cómo conseguir chicas (1989).

Últimos años

En octubre de 2021 el gobierno argentino organizó un evento especial para celebrar el 70o cumpleaños de Charly García. En un día histórico y emocional, el Centro Cultural Kirchner (CCK) (parte del Ministerio de Cultura), celebró el cumpleaños de García con música en vivo, una serie de charlas/lecturas y actuaciones. En la CCK se celebraron una serie de conciertos en directo, donde varios de los músicos más importantes de Argentina cubrieron el repertorio clásico de García. Charly mismo hizo una aparición sorpresa y se presentó para la multitud animadora.

Discografía