Charlie haden

Charles Edward Haden (6 de agosto de 1937 -11 de julio de 2014) fue un contrabajista, director de banda, compositor y educador de jazz estadounidense cuya carrera abarcó más de 50 años. Basándose en el trabajo de sus predecesores, los bajistas Jimmy Blanton y Charles Mingus, Haden revolucionó el concepto armónico del bajo en el jazz, desarrollando una forma de tocar que a veces complementaba al solista y otras veces se movía de forma independiente, para ayudar a liberar a los bajistas de un estricto acompañamiento. rol, hasta convertirse en participantes más directos en la improvisación grupal.

A finales de la década de 1950, fue miembro original del innovador Ornette Coleman Quartet. En 1969, formó su primera banda, la Liberation Music Orchestra, con arreglos de la pianista Carla Bley. A finales de la década de 1960, se convirtió en miembro del trío, cuarteto y quinteto del pianista Keith Jarrett. En la década de 1980, formó su banda, Quartet West. Haden también grababa y actuaba a menudo en dúo, con músicos como el guitarrista Pat Metheny y los pianistas Hank Jones y Kenny Barron.

El musicólogo alemán Joachim-Ernst Berendt escribió que la capacidad de Haden para crear armonías fortuitas improvisando respuestas melódicas a los solos de forma libre de Coleman (en lugar de ceñirse a armonías predeterminadas) era radical y fascinante. Su virtuosismo radica (…) en una increíble capacidad para hacer 'sonar' el contrabajo. Haden cultivó la gravedad del instrumento como nadie en el jazz. Es un maestro de la sencillez, que es una de las cosas más difíciles de conseguir."

Biografía

Vida temprana

Haden nació en Shenandoah, Iowa. Su familia era excepcionalmente musical y actuaba en la radio KMA como la familia Haden, tocando música country y canciones populares estadounidenses. Haden hizo su debut profesional como cantante en el programa de radio de la familia Haden cuando tenía sólo dos años. Continuó cantando con su familia hasta los 15 años, cuando contrajo una forma de polio bulbar (del tronco del encéfalo) que le afectó la garganta y los músculos faciales. A la edad de 14 años, Haden se interesó por el jazz después de escuchar a Charlie Parker y Stan Kenton en concierto. Una vez que se recuperó de su ataque de polio, Haden comenzó a concentrarse seriamente en tocar el bajo. El interés de Haden por el instrumento no lo despertó sólo el bajo de jazz, sino también las armonías y acordes que escuchó en las composiciones de Bach. Haden pronto se propuso mudarse a Los Ángeles para perseguir su sueño de convertirse en músico de jazz y, para ahorrar dinero para el viaje, aceptó un trabajo como bajista interno para Ozark Jubilee en Springfield, Misuri.

Carrera temprana

Haden solía decir que se mudó a Los Ángeles en 1957 en busca del pianista Hampton Hawes. Rechazó una beca completa en Oberlin College, que no tenía un programa de jazz establecido en ese momento, para asistir al Westlake College of Music en Los Ángeles. Sus primeras grabaciones las realizó ese año con Paul Bley, con quien trabajó hasta 1959. También tocó con Art Pepper durante cuatro semanas en 1957, y de 1958 a 1959, con Hampton Hawes a quien conoció gracias a su amistad con el bajista Red Mitchell. Durante un tiempo compartió apartamento con el bajista Scott LaFaro.

En mayo de 1959, grabó su primer álbum con el Ornette Coleman Quartet, el fundamental The Shape of Jazz to Come. El estilo de influencia folk de Haden complementó los elementos microtonales del blues de Texas de Coleman. Más tarde ese año, el Cuarteto se mudó a la ciudad de Nueva York y consiguió una reserva extendida en el vanguardista Five Spot Café. Esta residencia duró seis semanas y representó los inicios de su jazz único, libre y de vanguardia. El cuarteto de Ornette tocaba todo de oído, como explicó Haden: “Al principio, cuando tocábamos e improvisábamos, a veces seguíamos el patrón de la canción. Luego, cuando llegamos a Nueva York, Ornette no estaba tocando los patrones de la canción, como el puente y el interludio y cosas así. Él simplemente jugaría. Y fue entonces cuando comencé a seguirlo y a tocar los cambios de acordes que él estaba tocando: nuevas estructuras de acordes creadas en el momento de acuerdo con cómo se sentía en un momento dado”.

En 1960, los problemas con las drogas le hicieron abandonar la banda de Coleman. Fue a rehabilitación de autoayuda en septiembre de 1963 en casas Synanon en Santa Mónica, California y San Francisco, California. Fue durante el tiempo que estuvo en Synanon House que conoció a su primera esposa, Ellen David. Se mudaron al Upper West Side de la ciudad de Nueva York, donde nacieron sus cuatro hijos: su hijo Josh, en 1968, y en 1971, sus hijas trillizas Petra, Rachel y Tanya. Se separaron en 1975 y posteriormente se divorciaron.

1964 a 1984

Haden reanudó su carrera en 1964, trabajando con el saxofonista John Handy y el trío del pianista Denny Zeitlin, y actuando con Archie Shepp en California y Europa. También trabajó como autónomo de 1966 a 1967, tocando con Henry “Red” Allen, Pee Wee Russell, Attila Zoller, Bobby Timmons, Tony Scott y la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Grabó con Roswell Rudd en 1966 y regresó al grupo de Coleman en 1967. Este grupo permaneció activo hasta principios de los años 1970. Haden era conocido por ser capaz de seguir hábilmente las direcciones cambiantes y las modulaciones de las líneas improvisadas de Ornette.

Haden se convirtió en miembro del trío de Keith Jarrett y de su 'American Quartet' de 1967 a 1976 con el baterista Paul Motian y el saxofonista Dewey Redman. El grupo también incluía al percusionista Guilherme Franco. También organizó el colectivo Old and New Dreams, que estaba formado por Don Cherry, Redman y Ed Blackwell, que habían sido miembros de la banda de Coleman. Estos músicos entendieron y pudieron expresar y honrar de forma independiente los conceptos de improvisación de Coleman, aplicándolos a sus actuaciones con esta banda. Continuaron tocando la música de Coleman además de sus propias composiciones originales. En 1970, Haden recibió una Beca Guggenheim de Composición Musical por recomendación del eminente director Leonard Bernstein. A lo largo de los años, Haden recibió varias subvenciones de la NEA para composición. Haden fundó su primera banda, la Liberation Music Orchestra ("LMO") en 1969, trabajando con la arreglista Carla Bley. Su música era muy experimental y exploraba tanto el ámbito del free jazz como el de la música política. El primer álbum se centró específicamente en la música de la Guerra Civil Española, que había inspirado notablemente a Haden. También inspirado por la turbulenta Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, superpuso canciones como "You're a Grand Old Flag" y "Los días felices están aquí otra vez", en contraste con "Venceremos".

La formación original estaba formada por Haden y Carla Bley, Gato Barbieri, Redman, Motian, Don Cherry, Andrew Cyrille, Mike Mantler, Roswell Rudd, Bob Northern, Howard Johnson (tuba y saxofón bajo), Perry Robinson y Sam Brown..

A lo largo de los años, la LMO tuvo una membresía cambiante que comprendía un grupo de "quién es quién" de instrumentistas de jazz y estaba formado por doce miembros de orígenes multiculturales. Entre sus miembros también estaban Ahnee Sharon Freeman y Vincent Chancey (trompa), Tony Malaby (saxofonista tenor) Joseph Daley (tuba), Seneca Black (trompeta), Michael Rodriguez (trompeta), Miguel Zenón (saxofón alto), Chris Cheek (tenor saxofón), Curtis Fowlkes (trombón), Steve Cardenas (guitarra) y Matt Wilson (batería). A través de los arreglos de Bley, emplearon no sólo el trombón, la trompeta y las cañas más comunes, sino que también incluyeron la tuba y el corno francés. El grupo ganó múltiples premios en 1970, incluido el Gran Premio del Disco de Francia de la Académie Charles Cros y el Premio Disco de Oro de Japón del Swing Journal [de].

Mientras estaba de gira con el Ornette Coleman Quartet en Portugal en 1971, Haden dedicó una interpretación de su "Song for Ché" a los revolucionarios anticolonialistas en las colonias portuguesas de Mozambique, Angola y Guinea. La canción fue escrita en memoria del revolucionario Ché Guevara. En 1971, Portugal estaba gobernado por el régimen autoritario del Estado Novo. Al día siguiente, fue detenido en el aeropuerto de Lisboa, encarcelado e interrogado por la DGS, la policía secreta portuguesa. Fue liberado sólo después de que Ornette Coleman y otros se quejaran ante el agregado cultural estadounidense, y más tarde fue entrevistado en los Estados Unidos por el FBI sobre su elección de dedicación. Al comienzo de "For A Free Portugal" se incluye una grabación mono de la dedicación de Haden y los aplausos del público. en su álbum de 1976 Cercanía.

Haden decidió formar el LMO en el apogeo de la guerra de Vietnam, debido a su frustración por el hecho de que gran parte de la energía del gobierno se gastara en la guerra (en la que hubo muchas muertes), mientras que tantas internas Se descuidaron los problemas en los Estados Unidos (como la pobreza, los derechos civiles, las enfermedades mentales, la drogadicción y el desempleo). El objetivo de Haden era utilizar el OVM para amplificar las voces no escuchadas de las personas oprimidas. Quería expresar su solidaridad con los movimientos políticos progresistas de todo el mundo interpretando música que hiciera una declaración sobre cómo iniciar y celebrar un cambio liberador. El álbum de 1982 de LMO, The Ballad of the Fallen en ECM, volvió a comentar sobre la Guerra Civil española y la participación de Estados Unidos en América Latina. El OVM realizó numerosas giras durante las décadas de 1980 y 1990. En 1990, la orquesta regresó con Dream Keeper, inspirado en un poema de Langston Hughes, y que también recurrió a la música gospel estadounidense y a la música sudafricana para comentar sobre el racismo en Estados Unidos y el apartheid en Sudáfrica. El álbum contó con contribuciones corales del Coro Juvenil de Oakland. En 2005, Haden lanzó el cuarto álbum de Liberation Music Orchestra, Not in Our Name, una protesta contra la invasión y ocupación estadounidense de Irak.

En 1982, Haden estableció el Programa de Estudios de Jazz en el Instituto de las Artes de California en Valencia, Santa Clarita. Su programa enfatizó la actuación en grupos más pequeños y la conexión espiritual con el proceso creativo. Animó a los estudiantes a descubrir sus sonidos, melodías y armonías individuales. Haden fue honrado por la Sociedad de Jazz de Los Ángeles como "Educador de Jazz del Año" por su labor educativa en este programa. Entre los estudiantes de Haden se encontraban el hijo de John Coltrane, el saxofonista tenor Ravi Coltrane, el trompetista Ralph Alessi, el pianista y compositor James Carney y el bajista Scott Colley.

1984–2000

En 1984, Haden conoció a la cantante y ex actriz Ruth Cameron. Se casaron en la ciudad de Nueva York y, durante su matrimonio, Ruth dirigió la carrera de Haden y coprodujo muchos álbumes y proyectos con él.

En 1986, Haden formó su banda Quartet West por sugerencia de Ruth. El cuarteto original estaba formado por Ernie Watts al saxo, Alan Broadbent al piano y su colaborador Billy Higgins a la batería. Posteriormente, Higgins fue reemplazado por Larance Marable. Cuando Marable se enfermó demasiado para actuar, el baterista Rodney Green se incorporó a la banda. Además de las composiciones originales de Haden y Broadbent, su repertorio también incluía baladas pop de los años 40 que tocaron en un estilo orientado al bop y con infusión de noir. Una breve colaboración con el saxofonista tenor Joe Henderson y el baterista Al Foster mostró la forma de tocar de Haden en un contexto de jazz más intenso.

En 1989, Haden inauguró la serie "Invitation" en el Festival de Jazz de Montreal. Con diferentes músicos que él seleccionó, actuaron en concierto durante ocho noches consecutivas del festival. Cada uno de estos eventos fue grabado y la mayoría se publicó en la serie The Montreal Tapes.

En 1994, Ginger Baker, legendario baterista de la banda Cream, formó otro trío llamado The Ginger Baker Trio con Haden y el guitarrista Bill Frisell.

Duetos: Haden actuó a dúo porque le encantaba la intimidad que proporcionaba el formato. En 1995, Haden lanzó Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs con el pianista Hank Jones, un álbum basado en canciones folklóricas y espirituales tradicionales. Haden tocó y produjo el álbum. A finales de 1996, colaboró con el guitarrista Pat Metheny en el álbum Beyond the Missouri Sky (Short Stories), explorando la música que los influyó en sus experiencias infantiles en el suroeste de Iowa y el noroeste de Missouri, respectivamente, con lo que Haden llamó "Americana impresionista contemporánea". Haden recibió su primer premio Grammy por el álbum, a la Mejor Interpretación Instrumental de Jazz.

En 1997, el compositor clásico Gavin Bryars escribió By the Vaar, un adagio ampliado para Haden. La instrumentación incluía cuerdas, clarinete bajo y percusión. La pieza fue grabada con la English Chamber Orchestra, en el disco Farewell to Philosophy. Es una síntesis de jazz y música de cámara clásica, con notas de pizzicato resonantes y cuerdas de tripa que imitan el sonido del bajo de Haden.

2000–2014

En 2001, Haden ganó el premio Grammy Latino al Mejor CD de Jazz Latino por su álbum Nocturne, que contiene boleros de Cuba y México. En 2003, ganó el premio Grammy Latino a la Mejor Interpretación de Jazz Latino por su álbum Land of the Sun. Haden volvió a reunir a la Liberation Music Orchestra en 2005, con miembros en su mayoría nuevos, para el álbum Not In Our Name, lanzado en Verve Records. El álbum trataba principalmente de la situación política contemporánea en los Estados Unidos.

En 2008, Haden coprodujo, con su esposa Ruth Cameron Haden, el álbum Charlie Haden Family and Friends: Rambling Boy. Presenta a varios miembros de su familia inmediata, incluidos Ruth Cameron, sus trillizos músicos, su hijo Josh y el esposo, cantante y multiinstrumentista de Tanya, Jack Black. A ellos se unieron el banjoista Béla Fleck y los guitarristas y cantantes Vince Gill, Pat Metheny, Elvis Costello, Rosanne Cash, Bruce Hornsby (piano y teclados), entre otros importantes músicos de Nashville. El álbum se remonta a los días en que Haden tocaba música americana y bluegrass con sus padres en su programa de radio. La idea se le ocurrió a Haden cuando su esposa Ruth reunió a la familia Haden para el 80 cumpleaños de su madre y sugirió que todos cantaran "You Are My Sunshine" en la sala, ya que esa era una canción que todos conocían. Rambling Boy tenía como objetivo conectar la música de su primera infancia en la banda Haden Family también con la nueva generación de la familia Haden. El álbum incluye canciones que se hicieron famosas por los hermanos Stanley, la familia Carter y Hank Williams, además de canciones tradicionales y composiciones originales.

En 2009, el director de cine suizo Reto Caduff estrenó una película sobre la vida de Haden, titulada Rambling Boy. Se proyectó en el Festival de Cine de Telluride y en el Festival Internacional de Cine de Vancouver en 2009. En el verano de 2009, Haden volvió a actuar con Coleman en el Meltdown Festival en Southbank, Londres. También actuó y produjo grabaciones a dúo con el pianista Kenny Barron, con quien grabó el álbum Night and the City. En febrero de 2010, Haden y el pianista Hank Jones grabaron un complemento de Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs llamado Come Sunday. Jones murió tres meses después de la grabación del álbum.

Premios: En 2012, Haden recibió el premio NEA Jazz Masters. En 2013, Haden recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award. En 2014, el Ministerio de Cultura francés le otorgó a Haden el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En enero de 2015, en Nueva York, se llevó a cabo una ceremonia póstuma en su honor en los Servicios Culturales Franceses, donde su esposa Ruth recibió la medalla.

Liberaciones póstumas: En septiembre de 2014, tres meses después de su muerte, el recién reactivado Impulse! El sello lanzó Charlie Haden-Jim Hall, una grabación de una actuación en dúo en el Festival Internacional de Jazz de Montreal de 1990. "Este álbum documenta un viaje enrarecido", escribió el pianista Ethan Iverson en las notas del álbum. Aunque padecía una enfermedad terminal, Haden produjo y trabajó en el álbum. En junio de 2015, Impulse lanzó Tokyo Adagio, una colaboración de 2005 con Gonzalo Rubalcaba, producida de manera similar por Haden cuando estaba al borde de la muerte.

Legado

Espiritualidad y método de enseñanza

Si bien no se identificaba con una orientación religiosa específica, Haden estaba interesado en la espiritualidad, especialmente en asociación con la música. Sintió que era su deber, y el deber del artista, traer belleza al mundo, hacer de este un lugar mejor. Animó a sus alumnos a encontrar su propia voz musical única y llevarla a su instrumento. También animó a sus alumnos a estar en el momento presente: “no hay ayer ni mañana, sólo hay ahora”, explicó. Para encontrar este estado y, en última instancia, encontrar el yo espiritual de uno, Haden instó a aspirar a tener humildad y respeto por la belleza; estar agradecidos por la capacidad de hacer música y retribuir al mundo con la música que crean. Afirmó que la música le enseñó este proceso de intercambio, por lo que a cambio se lo enseñó a sus alumnos. Haden creía que la música también enseña lecciones increíblemente valiosas sobre la vida: “Aprendí desde muy joven que la música te enseña sobre la vida”. Cuando estás en medio de la improvisación, no hay un ayer ni un mañana; solo existe el momento en el que estás. En ese hermoso momento, experimentas tu verdadera insignificancia para el resto del universo. Es entonces, y sólo entonces, que podrás experimentar tu verdadero significado."

Filosofía musical

Haden también veía el jazz como la "música de la rebelión" y sintió que era su responsabilidad y misión desafiar al mundo a través de la música y a través de riesgos artísticos que expresaran su propia visión artística individual. Creía que toda la música se origina en el mismo lugar y, por eso, resistió la tendencia a dividir la música en categorías. Era democrático en sus gustos y compañeros musicales, y estaba interesado en la colaboración musical con personas que compartían su sensibilidad en la música y la vida. Su música (específicamente la música que creó con LMO) se basó en la música de los pueblos que luchaban por liberarse de la opresión. Haden habló de esto en referencia a su álbum de 2002 American Dreams, afirmando: “Siempre soñé con un mundo sin crueldad ni avaricia, con una humanidad con el mismo brillo creativo de nuestro sistema solar, con una América digno de los sueños de Martin Luther King y de la majestuosidad de la Estatua de la Libertad... Esta música está dedicada a aquellos que todavía sueñan con una sociedad con compasión, profunda inteligencia creativa y respeto por el valor de la vida: por nuestra niños y para nuestro futuro”.

Estilo musical

Además de su interpretación lírica, Haden era conocido por su tono cálido y sutil vibrato en el contrabajo. Su acercamiento al bajo surgió de su creencia de que el bajista debería pasar de un papel de acompañamiento a un papel más directo en la improvisación grupal. Esto es particularmente claro en su trabajo con el Ornette Coleman Quartet, donde con frecuencia improvisaba respuestas melódicas a los solos de forma libre de Coleman en lugar de tocar líneas escritas previamente. Con frecuencia cerraba los ojos mientras tocaba y asumía una postura en la que se inclinaba alrededor del bajo hasta que su cabeza estaba casi en la parte inferior del puente del bajo.

En una entrevista con Haden, el pianista Ethan Iverson señaló que la combinación de canción folklórica, sensibilidad vanguardista y armonía clásica tipo Bach de Haden es una corriente en esta música tan distintiva como Thelonious. Monk o Elvin Jones."

Haden poseía un bajo de tres cuartos de tamaño y otro de siete octavos de tamaño. El bajo más grande es uno de los pocos bajos fabricados por Jean-Baptiste Vuillaume, un luthier francés, a mediados del siglo XIX. Valoraba mucho este bajo, tocándolo sólo en sesiones de grabación y trabajos cerca de su casa para no correr el riesgo de dañarlo durante el transporte. Atribuyó la naturaleza especial y valiosa del bajo al barniz utilizado por Vuillaume, que es similar al barniz italiano.

Haden sufría de tinnitus, un zumbido en ambos oídos que creía que había adquirido por la exposición constante a tocar cerca de la batería, y posiblemente por un concierto extremadamente ruidoso en el que tocó a finales de los años 1960. También padecía hiperacusia. Como resultado, cuando tocaba con un baterista, tenía que hacerlo detrás de una pared de plexiglás.

"Cuarteto Americano" El pianista Keith Jarrett dijo sobre la forma de tocar de Charlie: "Quería identificarse con el material con un estilo muy personal todo el tiempo". Él no era alguien que se metiera en un ritmo y simplemente lo disfrutara simplemente porque era un ritmo.

Vida personal

El hijo de Haden, Josh Haden, es bajista y cantante del grupo Spain. Sus hijas, Petra, Tanya y Rachel, son todas cantantes e instrumentistas. Petra toca el violín, Rachel toca el piano y el bajo y Tanya, una artista visual, toca el violonchelo. Tienen una banda llamada The Haden Triplets y grabaron su álbum homónimo en 2012. El comediante, actor y músico Jack Black es su yerno a través de Tanya.

Haden murió en Los Ángeles el 11 de julio de 2014, a la edad de 76 años. Había estado sufriendo los efectos del síndrome pospolio y complicaciones de una enfermedad hepática. El 13 de enero de 2015 se celebró un concierto conmemorativo en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York, producido y organizado por su esposa Ruth, donde sus compañeros músicos, familiares, amigos y fans recordaron y celebraron su vida.

Discografía