Charles demuth

Charles Henry Buckius Demuth (8 de noviembre de 1883 - 23 de octubre de 1935) fue un pintor estadounidense que se especializó en acuarelas y recurrió al óleo al final de su carrera, desarrollando un estilo de pintura conocido como Precisiónismo..

"Busca en la historia del arte estadounidense," escribió Ken Johnson en The New York Times, "y descubrirá pocas acuarelas más bellas que las de Charles Demuth. Combinando una observación botánica exigente y una abstracción vagamente cubista, sus acuarelas de flores, frutas y verduras tienen una vivacidad mágica y una sensualidad casi impactante."

Demuth residió toda su vida en Lancaster, Pensilvania. La casa que compartió con su madre es ahora el Museo Demuth, que exhibe su trabajo. Se graduó de Franklin & Marshall Academy antes de estudiar en la Universidad de Drexel y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania de Filadelfia. Mientras era estudiante en PAFA, participó en un espectáculo en la academia y también conoció a William Carlos Williams en su pensión. Los dos eran grandes amigos y permanecieron unidos por el resto de sus vidas.

Más tarde estudió en la Académie Colarossi y la Académie Julian en París, donde formó parte de la escena artística de vanguardia. La comunidad artística parisina estaba aceptando la homosexualidad de Demuth. Después de su regreso a América, Demuth retuvo aspectos del cubismo en muchas de sus obras.

Primeros años

Charles Demuth nació el 8 de noviembre de 1883 en Lancaster, Pensilvania. En 1889, cuando Demuth tenía 6 años, su familia se mudó a una casa del siglo XVIII en 120 East King Street. En la época colonial, la casa había sido una taberna. La tabaquería de Demuth, propiedad y administrada por su familia desde 1770, estaba al lado. Demuth vivió en la casa de King Street con su madre, Augusta, por el resto de su vida. Mantuvo un pequeño estudio en el segundo piso.

A lo largo de su carrera, Demuth permaneció profundamente unido a Lancaster. La modesta arquitectura comercial y cívica de la ciudad fue el tema de cientos de sus acuarelas y pinturas. Sus representaciones de almacenes, fábricas y casas adosadas imbuyen estas estructuras ordinarias (a veces irónicamente) con una grandeza y un glamour normalmente asociados con catedrales, palacios y templos. Por ejemplo, su imagen de dos silos de granos de Lancaster, titulada My Egypt (1927), invita al espectador a comparar las formas volumétricas masivas con monumentos faraónicos como las pirámides. En 1907 pintó su primer autorretrato al óleo. Demuth asistió a Franklin and Marshall College y luego realizó estudios de posgrado en arte en Filadelfia.

Demuth sufrió una lesión cuando tenía cuatro años o pudo haber tenido polio o tuberculosis en la cadera, lo que lo dejó con una marcada cojera y lo obligó a usar un bastón. Más tarde desarrolló diabetes y fue una de las primeras personas en los Estados Unidos en recibir insulina. Demuth pronunció su apellido con énfasis en la primera sílaba, lo que le valió el apodo de "Deem" entre amigos cercanos. A partir de 1909, Demuth mantuvo una relación romántica con Robert Evans Locher, un decorador de interiores y escenógrafo Art Deco.

Carrera

Mientras estaba en París, conoció a Marsden Hartley al acercarse a una mesa de artistas estadounidenses y preguntarles si podía unirse a ellos. Tenía un gran sentido del humor, rico en dobles sentidos, y le pidieron que fuera un miembro regular de su grupo. A través de Hartley, conoció a Alfred Stieglitz y se convirtió en miembro del grupo Stieglitz. En 1926, tuvo una exposición individual en Anderson Galleries y otra en Intimate Gallery, la galería de Nueva York dirigida por Stieglitz. Demuth conoció el modernismo durante sus viajes a Europa entre 1907 y 1921. En sus frecuentes viajes a la ciudad de Nueva York, se encontró con estilos e ideas vanguardistas, sobre todo el cubismo, cuya influencia se refleja en muchas de sus obras.

Su pintura más famosa, Vi la figura 5 en oro, se inspiró en el poema de su amigo William Carlos Williams "La gran figura". Roberta Smith describió el trabajo en The New York Times: "El famoso relato visionario de Demuth sobre Williams, Vi la figura cinco en oro, [es ] una pintura cuyo título y disposición en forma de medallón de formas angulares se inspiraron en un verso que el poeta escribió después de ver pasar un camión de bomberos a toda velocidad en una calle lluviosa de Manhattan mientras esperaba que Marsden Hartley, cuyo estudio estaba visitando, respondiera a sus preguntas. puerta." Describiendo su importancia, Judith H. Dobrzynski en The Wall Street Journal escribió: "Es el mejor trabajo en un género creado por Demuth, el 'retrato de póster'. Es un ingenioso homenaje a su amigo cercano, el poeta William Carlos Williams, y una transliteración a pintura de su poema, 'La gran figura'. Es un trabajo decididamente estadounidense realizado en un momento en que los artistas estadounidenses se estaban moviendo más allá de las influencias europeas. Es una referencia a las relaciones entrelazadas entre las artes en la década de 1920, un momento de polinización cruzada que condujo al Modernismo estadounidense. Y anticipa el arte pop."

El trabajo es uno de los 10 retratos en póster que Demuth pretendía crear para honrar a sus amigos creativos. Los seis completos fueron en homenaje a Williams más Georgia O'Keeffe, Arthur Dove, Charles Duncan, John Marin y Bert Savoy. Los otros fueron planeados para Marsden Hartley, Gertrude Stein, Eugene O'Neill y Wallace Stevens. Pintadas durante un período de recuperación de una enfermedad, estas pinturas retratan a sus respectivos pintores, escritores e intérpretes a través de objetos y lenguaje referenciales, en lugar de representaciones literales. Estas obras resultaron ser un desafío para la crítica. Un crítico describió las obras como hechas en “un código para el cual no tenemos la clave”.

Demuth, junto con Georgia O'Keeffe y Charles Sheeler, fue uno de los principales contribuyentes al movimiento de arte Precisionist, que comenzó a evolucionar en Estados Unidos alrededor de 1915. Las obras de Demuth a menudo representaban una gama específica de formas en una manera casi cubista, claramente definida, una característica del precisionismo. Las escenas que ocurren con frecuencia dentro de las obras de Demuth son paisajes urbanos y rurales, que a menudo consisten en elementos industriales como puentes, chimeneas y rascacielos. 'Aucassin y Nicolette' de Demuth, ' que se puede ver a continuación, es una obra ejemplar del arte precisionista. Las características notables incluyen la escena altamente estructurada que carece de figuras, la representación de un entorno industrial y una linealidad nítida creada por figuras geométricas sin ningún indicio de abstracción. Las obras de esta naturaleza de Demuth se han percibido como irónicas y pesimistas a la luz de su tema.

Demuth comenzó una serie de pinturas en 1919, inspiradas en la arquitectura de Lancaster. Al crear estas obras, Demuth optó por no usar acuarelas, sino que creó las obras en óleo y témpera. Además, estas obras son más grandes que muchas de sus otras. Poseen un equilibrio entre realismo y abstracción. En 1927, Demuth comenzó una serie de siete paneles que representan edificios de fábricas en su ciudad natal. Terminó el último de los siete, After All en 1933. Seis de las pinturas se destacaron en Chimneys and Towers: Late Paintings of Lancaster de Charles Demuth, un Museo Amon Carter de 2007 retrospectiva de su trabajo, exhibida en 2008 en el Museo Whitney de Arte Americano. De acuerdo con las notas de la exposición de Amon Carter, el testamento de Demuth dejó muchas de sus pinturas a Georgia O'Keeffe. Sus decisiones estratégicas con respecto a qué museos recibieron estas obras cimentaron su reputación como uno de los principales pintores de la escuela Precisionist.

Años posteriores y muerte

Demuth, un artista gay, era un patrocinador habitual de los baños de Lafayette. Sus hazañas sexuales allí son el tema de las acuarelas, incluido su autorretrato homoerótico de 1918 ambientado en una casa de baños turca.

Demuth pasó la mayor parte de su vida con una salud delicada. Para 1920, los efectos de la diabetes habían comenzado a drenar severamente la energía artística de Demuth. Murió en su residencia en el condado de Lancaster, Pensilvania a la edad de 51 años por complicaciones de la diabetes. Está enterrado en el cementerio de Lancaster.

Obras seleccionadas

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  El cantante de Jazz (1916)

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  Bermudas No. 2, The Schooner (1917)

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  Árboles y graneros Bermudas (1917)

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  Baño turco con autorretrato (1918)

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  El paseo del barco desde Sorrento (1919)

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  Orquídeas silvestres (1920)

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  Primavera (1921)

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  Incense of a New Church (1921)

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  Techos y Techos (1921)

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  Aucassin y Nicolette (1921)

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  Estudio para el Retrato Poster, Marsden Hartley (1921) (c. 1923–1924)

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  Vela: En dos movimientos, 1919

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  Charles Demuth - Amor amor amor, 1928, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid