Charles bronson
Charles Bronson (nacido Charles Dennis Buchinsky; 3 de noviembre de 1921 - 30 de agosto de 2003) fue un actor estadounidense. Conocido por sus "rasgos de granito y físico musculoso" y películas de acción. Bronson nació en la pobreza extrema, en Ehrenfeld, Pensilvania. A una edad temprana, su padre, que era minero, murió. Después de lo cual, el propio Bronson trabajó en las minas hasta que se unió a las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos en 1943 y luchó en la Segunda Guerra Mundial. Después de su servicio, se unió a una compañía teatral y estudió actuación. Durante la década de 1950, interpretó papeles secundarios en películas y televisión. A finales de esta década, apareció por primera vez como protagonista en Machine-Gun Kelly (1958).
En el futuro, Bronson interpretó importantes papeles coprotagonistas en Los siete magníficos (1960), El gran escape (1963), Esta propiedad está condenada (1966), The Dirty Dozen (1967), etc. En televisión, Bronson fue nominado a un premio Emmy por su papel secundario en un episodio de General Electric Theatre, además de actuar en muchos espectáculos importantes de la época. Finalmente, el actor Alain Delon, que era fanático de Bronson, lo contrató para coprotagonizar con él la película francesa Adieu l'ami (1968). Ese año, interpretó a uno de los protagonistas del spaghetti western italiano Érase una vez en el oeste (1968). El éxito de estas películas lo convirtió en una gran estrella en Europa.
En el futuro, Bronson continuó interpretando películas de acción, del oeste y de guerra realizadas en Europa, incluida Rider on the Rain (1970), que ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Eventualmente, Bronson regresó a los EE. UU. para hacer películas hechas en Estados Unidos. Durante este tiempo trabajó con el director Michael Winner, sus primeros trabajos juntos fueron Chato's Land (1972), The Mechanic (1972) y The Stone Killer. (1973). Durante este tiempo, fue la atracción de taquilla número 1 del mundo, con un millón de dólares por película. A mediados de la década de 1970, con Winner realizaron la controvertida película Death Wish (1974), sobre un arquitecto convertido en justiciero, un papel que caracterizó el resto de su carrera. A la mayoría de los críticos no les gustó, considerándola inmoral y violenta, mientras que la película fue un gran éxito de taquilla y generó cuatro secuelas.
Hasta su retiro a fines de la década de 1990 y su muerte en 2003, Bronson desempeñó casi exclusivamente papeles principales en películas de acción y, a menudo, trabajaba con el director J. Lee Thompson. Algunos de estos créditos son Mr. Majestad (1974), Tiempos difíciles (1975), St. Ives,(1976), El búfalo blanco (1977), Telefon (1977), Asesinato (1989), etc. Aparte del género de acción, para las películas de televisión a menudo actuaba contra el tipo. En cine, actuó en la comedia occidental From Noon till Three (1976), y un papel secundario en The Indian Runner (1991), película dramática para la que su actuación recibió buenas críticas.
Primeros años y servicio de guerra
Bronson nació Charles Dennis Buchinsky, el undécimo de quince hijos, en una familia católica romana de origen lituano en Ehrenfeld, Pensilvania, en la región carbonífera de las Montañas Allegheny al norte de Johnstown, Pensilvania. Su padre, Walter Buchinsky (nacido: Valteris P. Bučinskis), era un tártaro de Lipka de Druskininkai en el sur de Lituania. La madre de Bronson, Mary (née Valinsky), cuyos padres eran de Lituania, nació en la ciudad minera de carbón de Tamaqua, Pensilvania.
Bronson no hablaba nada de inglés en casa durante su infancia en Pensilvania, como muchos niños con los que creció. Recordó que incluso cuando estaba en el ejército, su acento era lo suficientemente fuerte como para hacer pensar a sus camaradas que venía de otro país (a pesar de que Bronson nació y se crió en los EE. UU.). Además de inglés, también podía hablar lituano, ruso y griego.
En una entrevista de 1973, Bronson dijo que no conocía muy bien a su padre y que "ni siquiera estoy seguro de si lo amaba o lo odiaba". Dijo que todo lo que podía recordar era que cuando su madre decía que su padre regresaba a casa, los niños se escondían. Cuando Bronson tenía 10 años, su padre murió y se fue a trabajar a las minas de carbón, primero en la oficina de minería y luego en la mina. Más tarde dijo que ganaba un dólar por cada tonelada de carbón que extraía. En otra entrevista, dijo que tenía que trabajar turnos dobles para ganar $1 a la semana. Bronson contó más tarde que él y su hermano se involucraron en un trabajo peligroso quitando "tocones" entre las minas, y que los derrumbes eran comunes.
La familia sufrió pobreza extrema durante la Gran Depresión y Bronson recuerda haber pasado hambre muchas veces. Su madre no podía pagar la leche de su hermana menor, por lo que en su lugar le dieron té caliente. Su familia era tan pobre que una vez tuvo que llevar el vestido de su hermana a la escuela por falta de ropa. Bronson fue el primer miembro de su familia en graduarse de la escuela secundaria.
Bronson trabajó en la mina hasta que se alistó en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos en 1943 durante la Segunda Guerra Mundial. Sirvió en el 760º Escuadrón de Entrenamiento de Artillería Flexible y en 1945 como artillero aéreo de Boeing B-29 Superfortress con el 61º Escuadrón de Bombardeo con sede en Guam dentro del 39º Grupo de Bombardeo, que llevó a cabo misiones de combate contra las islas de origen japonesas. Voló 25 misiones y recibió un Corazón Púrpura por las heridas recibidas en la batalla.
Carrera y educación
1946 a 1951: formación actoral
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Bronson trabajó en trabajos ocasionales hasta que un grupo teatral en Filadelfia lo contrató para pintar escenarios, lo que lo llevó a actuar en papeles menores. Más tarde compartió un apartamento en la ciudad de Nueva York con Jack Klugman, quien también era un aspirante a actor. Eventualmente se mudó a Hollywood, donde se inscribió en clases de actuación en el Pasadena Playhouse.
1951 a 1959: de las primeras películas a los papeles principales
Al principio de su carrera, los créditos de Bronson fueron todos como Charles Buchinsky. Su primer papel cinematográfico, uno sin acreditar, fue como marinero en Estás en la Marina ahora en 1951, dirigida por Henry Hathaway. Otras apariciones en la pantalla en 1951 fueron The Mob y The People Against O'Hara, dirigidas por John Sturges.
En 1952, actuó en Bloodhounds of Broadway; Zona de Batalla; Pat and Mike, Diplomatic Courier (1952), My Six Convicts de Henry Hathaway, The Marrying Kind, y Cielos rojos de Montana.
Ese año en televisión, boxeó en un ring con Roy Rogers en Rogers' mostrar Knockout. Apareció en un episodio de The Red Skelton Show como boxeador en una parodia con Skelton interpretando 'Cauliflower McPugg'. Apareció con la también estrella invitada Lee Marvin en un episodio de Biff Baker, U.S.A., una serie de espionaje en CBS.
En 1953, interpretó a Igor, el compañero de Vincent Price, en la película de terror House of Wax, dirigida por Andre DeToth. Para preparar su papel de mudo tomó un curso de lenguaje de señas. Ben S. Parker de The Commercial Appeal dijo: "Buchinsky agrega una amenaza muda como un asistente sordo y mudo del loco". En los Estados Unidos, la película alcanzó el cuarto lugar en la taquilla más alta de ese año y recaudó 23 millones. La Biblioteca del Congreso seleccionó House of Wax para su conservación en el Registro Nacional de Cine en 2014, considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Ese año, tuvo papeles en The Clown y Off Limits.
En 1954, actuó en Riding Shotgun, protagonizada por Randolph Scott, dirigida por DeToth. Se informó que obtuvo el papel debido a la calidad de su interpretación en House of Wax.
También ese año, actuó en la película Apache del director Robert Aldrich, Tennessee Champ, Miss Sadie Thompson, Crime Wave dirigida por de Toth, Vera Cruz, y Drum Beat, dirigida por Delmer Daves,
También en 1954, durante los procedimientos del Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) de la Cámara de Representantes, cambió su apellido de Buchinsky a Bronson por sugerencia de su agente, quien temía que un apellido de Europa del Este pudiera dañar su carrera.
En 1955, Bronson actuó en Target Zero, Big House, U.S.A. y Jubal. Ese año en televisión protagonizó "Una cadena de corazones" un episodio de la serie dramática de antología DuPont Cavalcade Theatre.
En 1956 actuó en Run of the Arrow de Sam Fuller. También ese año comenzó a actuar en el programa de televisión Alfred Hitchcock Presents y regresaría a lo largo del año: estos episodios son "And So Died Riabouchinska" (1956), 'Había una anciana' (1956) y "La mujer que quería vivir" (1962).
En 1957, Bronson participó en la serie occidental Colt.45 como un forajido llamado Danny Arnold en el episodio 'Young Gun'. Tuvo el papel principal en el episodio "The Apache Kid" del drama policiaco sindicado The Sheriff of Cochise, protagonizado por John Bromfield. Apareció en cinco episodios de Have Gun - Will Travel de Richard Boone (1957-1963). Fue estrella invitada en la comedia de situación de corta duración de CBS, Hey, Jeannie!.
En mayo de 1958, se estrenó la película biográfica de Roger Corman sobre un gángster de la vida real Machine-Gun Kelly, en la que Bronson interpreta el papel principal. Geoffrey M. Warren de The Los Angeles Times dijo que Bronson hace de Kelly 'un ser humano completo y tridimensional'.
En junio de ese año se estrenó Showdown at Boot Hill, donde interpretó el papel principal.
El siguiente julio, Gang War, comenzó su carrera teatral. Bronson interpreta el papel principal de un maestro de secundaria de Los Ángeles, que es testigo de un asesinato entre bandas y accede a testificar. No darse cuenta de esto provocará represalias.
El 10 de octubre se estrenó la serie de ABC Man with a Camera. Bronson interpretó el papel principal en el que interpretó a Mike Kovac, un fotógrafo independiente que lucha contra el crimen en la ciudad de Nueva York. El espectáculo duró dos temporadas hasta 1960.
En noviembre, se estrenó When Hell Broke Loose, donde interpretó el papel principal.
También ese año en televisión, Bronson apareció como Butch Cassidy en el western televisivo Tales of Wells Fargo en el episodio titulado "Butch Cassidy".
En 1959, Bronson tuvo un papel secundario en una costosa película de guerra, Never So Few, dirigida por John Sturges.
Ese año en televisión, actuó en el episodio "Hell and High Water" de Yancy Derringer. Bronson actuó en EE.UU. Mariscal.
1960 a 1968: funciones de apoyo en grandes proyectos para el avance europeo
En 1960, en The Magnificent Seven de John Sturges, interpretó a uno de los siete pistoleros que se sumaban a la causa de los indefensos. Según el coprotagonista Eli Wallach dijo que durante el rodaje, "Bronson era un solitario que se mantenía solo". Recibió $ 50,000 por este papel. La película fue una decepción de taquilla, pero resultó ser un éxito tan rotundo en Europa que finalmente obtuvo ganancias. Harrison's Reports elogió la película como "un western soberbio, bien interpretado y repleto de acción, interés humano, patetismo, suspenso, además de algo de romance y humor". En 2013, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Ese año, actuó en "Zigzag" un episodio de Riverboat, "El político generoso" un episodio de The Islanders y "Street of Hate" un episodio de Laramie. También ese año, interpretó un papel recurrente en la segunda temporada de Hennesey. El primer episodio fue el episodio 3 "Hennesey a la Gunn", el segundo fue el episodio 26 "The Nogoodnik" que se emitió en 1961.
En 1961, Bronson interpretó papeles secundarios en Master of the World de William Witney, A Thunder of Drums de Joseph Newman y Richard Donner& #39;s X-15.
En la televisión de ese año, se podía ver a Bronson, nuevamente en el papel de boxeador, en un episodio de One Step Beyond titulado "The Last Round", emitido el 10 de enero., y protagonizó junto a Elizabeth Montgomery un episodio de Twilight Zone llamado "Two". Bronson fue nominado a un premio Emmy por su papel secundario en un episodio titulado "Memory in White" del Teatro General Electric de CBS.
En 1962, actuó en la película de Elvis Presley Kid Galahad.
En 1963, en The Great Escape de John Sturges, Bronson forma parte del conjunto que interpreta a los prisioneros de guerra de la Segunda Guerra Mundial. La película recibió elogios. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el consenso de los críticos dice: "Con su historia impecablemente lenta y un elenco para todas las edades, The Great Escape es un clásico de acción de todos los tiempos".; Recaudó $ 11,7 millones en taquilla, después de un presupuesto de $ 4 millones. Se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1963. Fue nominada a mejor película en los Globos de Oro y ocupa el puesto 19 en 100 Years...100 Thrills de AFI.
También ese año interpretó a un villano en 4 for Texas de Robert Aldrich.
En televisión ese año, coprotagonizó la serie Empire, que duró una temporada. Bronson actuó en la temporada televisiva de 1963–64 de la serie occidental de ABC The Travels of Jaimie McPheeters.
En 1964, Bronson apareció como estrella invitada en un episodio de la serie de televisión del oeste Bonanza llamado "The Underdog".
En 1965, Bronson actuó en Guns of Diablo, una película derivada de la serie de televisión The Travels of Jaimie McPheeters. También ese año, actuó en Ken Annakin's en Batalla de las Ardenas.
Ese año en televisión, en la temporada 1965-1966, apareció como estrella invitada en un episodio de La leyenda de Jesse James. Bronson interpretó a Velásquez, un experto en demoliciones, en el episodio de la tercera temporada 'Heritage'. en el drama de la Segunda Guerra Mundial de ABC Combat!.
En 1966, Bronson interpretó a un personaje central en This Property Is Condemned de Sydney Pollack, basada en una obra de Tennessee Williams. Elston Brooks del Fort Worth Star-Telegram dijo: "Bronson nunca ha estado mejor como el huésped amargado".
También ese año, Bronson actuó en The Sandpiper, de Vincente Minnelli.
En 1967, en The Dirty Dozen de Robert Aldrich, el papel de Bronson es un conjunto que interpreta a prisioneros soldados entrenados para una misión suicida. The Dirty Dozen fue un gran éxito comercial. En sus primeros cinco días en Nueva York, la película recaudó $103,849 en 2 salas. Producida con un presupuesto de 5,4 millones de dólares, obtuvo alquileres de salas de cine por 7,5 millones de dólares en sus primeras cinco semanas a partir de 1152 reservas y 625 copias, una de las películas con mayor recaudación en ese momento. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el consenso de los críticos dice: "Amoral en la superficie y exudando testosterona, The Dirty Dozen utiliza el combate y su asombroso elenco de simpáticos sinvergüenzas para ofrecer un entretenimiento estridente".; Obtiene el puesto 65 en 100 Years...100 Thrills de AFI.
Ese año en televisión, interpretó como estrella invitada a Ralph Schuyler, un agente encubierto del gobierno en el episodio "The One That Got Away" en The Fugitive de ABC.
En 1968, Bronson se hizo un nombre serio en las películas europeas. Estaba haciendo Villa Rides cuando los productores de la película francesa de Jean Herman Adieu l'ami se le acercaron en busca de un coprotagonista estadounidense para Alain Delon, fanático de la actuación de Bronson. El agente de Bronson, Paul Kohner, recordó más tarde que el productor le habló al actor sobre el hecho de que en la industria cinematográfica estadounidense todo el dinero, toda la publicidad, va a parar a los héroes del tipo chico guapo. En Europa... el público se siente atraído por el carácter, no por la cara." Bronson firmó en diciembre de 1967. La película se rodó en Marsella y París. La película fue un gran éxito en Francia, ganando alrededor de $ 6 millones en taquilla. Bronson pasó a protagonizar una serie de películas europeas que fueron muy populares. The TV Guide elogió la química entre Delon y Bronson.
Otro éxito europeo fue el Spaghetti Western Érase una vez en el Oeste de Sergio Leone, donde interpretó a uno de los protagonistas. Bronson había rechazado a Leone antes de esta película por el papel principal en A Fistful of Dollars de 1964. En Italia, la película vendió 8.870.732 entradas. En los Estados Unidos, recaudó $5,321,508, de 3.7 millones de venta de boletos. Vendió otras 14.873.804 entradas en Francia y 13.018.414 entradas en Alemania. La película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". La película es considerada como uno de los mejores westerns de todos los tiempos y una de las mejores películas de todos los tiempos. Leone llamó a Bronson 'el mejor actor con el que he trabajado'.
También ese año, Bronson actuó en Guns for San Sebastian de Henri Verneuil y Villa Rides de Buzz Kulik.
1969 a 1973: éxito posterior al gran avance de EE. UU.
En 1970, Bronson interpretó los papeles principales en Lola de Richard Donner, You Can't Win 'Em All de Peter Collinson, Ciudad violenta de Sergio Sollima, y Sudor frío de Terence Young.
También ese año, Bronson protagonizó el thriller francés de René Clément, Rider on the Rain. Fue un gran éxito en Francia. Wanda Hale del Daily News le dio cuatro estrellas y dijo que Bronson es "maravilloso como el duro coronel estadounidense". Ganó un Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
En 1971, actuó en el thriller francés de Nicolas Gessner, Alguien detrás de la puerta, junto a Anthony Perkins. También ese año, actuó en el western francés-español-italiano de Terence Young, Red Sun.
En 1972, Los papeles de Valachi fue dirigida por Terence Young; Bronson interpretó a Joseph Valachi.
Ese año, esta fama en el extranjero le valió un Globo de Oro especial Henrietta Award por "World Film Favorite - Male" junto con Sean Connery.
En 1972, Bronson comenzó una serie de exitosas películas de acción para United Artists, comenzando con Chato's Land de Michael Winner. Esto llevaría a Winner y Bronson a trabajar juntos en múltiples películas siguiendo con The Mechanic (1972) y The Stone Killer (1973).
En 1973, Bronson era considerada la principal atracción de taquilla del mundo y recaudaba un millón de dólares por película.
También ese año, Bronson trabajó con el director John Sturges en Chino.
En 1974, el papel más famoso de Bronson llegó a los 52 años, en Death Wish, su película más popular, con el director Michael Winner. Interpretó a Paul Kersey, un exitoso arquitecto de Nueva York que se convierte en un justiciero que lucha contra el crimen después de que asesinan a su esposa y agreden sexualmente a su hija. Esta película generó cuatro secuelas durante las próximas dos décadas, todas protagonizadas por Bronson. Muchos críticos estaban disgustados con la película, considerándola una "amenaza inmoral para la sociedad" y un estímulo del comportamiento antisocial. La película fue la vigésima película más taquillera en los EE. UU. Ese año, con 22 millones en taquilla.
También ese año, interpretó el papel principal en Mr. Majestyk dirigida por Richard Fleischer basada en un libro de Elmore Leonard.
1975 a 1989: estrella de cine de acción
En 1975, Bronson protagonizó dos películas dirigidas por Tom Gries: Breakout, y Breakheart Pass, un western adaptado de una novela de Alistair MacLean, que era una caja decepción de la oficina.
También ese año, protagonizó el debut como director de Walter Hill, Hard Times, interpretando a un luchador callejero de la era de la Depresión que se ganaba la vida en combates ilegales a puño limpio en Luisiana. Obtuvo buenas críticas. La película fue la 29ª película más taquillera en los EE. UU. Ese año, con 5 millones en taquilla. Roger Ebert dijo que es "una película poderosa y brutal que contiene una interpretación definitiva de Charles Bronson".
Bronson alcanzó su pináculo en el poder de atracción de taquilla ese año, cuando ocupó el cuarto lugar, solo detrás de Robert Redford, Barbra Streisand y Al Pacino.
En 1976, Bronson hizo una comedia occidental para UA, From Noon till Three de Frank D. Gilroy.
También ese año, Bronson hizo St. Ives, su primera película con el director J. Lee Thompson.
En 1977, Bronson actuó en Raid on Entebbe de Irvin Kershner, donde interpretó a Dan Shomron. La película de televisión de NBC se basó en la historia real de la redada de Entebbe. Recibió inicialmente buenas críticas. Aprovechando su sólido elenco de estrellas, se estrenó una versión cinematográfica en el Reino Unido y Europa a principios de 1977. En los Globos de Oro, ganó el premio a la "Mejor película para televisión". En los Premios Emmy fue nominado a "Especial Sobresaliente - Drama o Comedia" así como ganar y recibir nominaciones en otras categorías.
También ese año, se reencontró con Thompson en The White Buffalo, producida por Dino de Laurentiis para UA. UA también estrenó Telefon, dirigida por Don Siegel.
Bronson pasó a hacer dos películas para ITC, Love and Bullets (1979) y Borderline (1980). Se reunió con Thompson en Caboblanco (1980) e interpretó a Albert Johnson en Death Hunt (1981), junto a Lee Marvin.
En los años entre 1976 y 1994, Bronson obtuvo altos salarios para protagonizar numerosas películas realizadas por pequeñas productoras, sobre todo Cannon Films, para quien se realizaron algunas de sus últimas películas.
Cannon le pagó a Bronson 1,5 millones de dólares para protagonizar Death Wish II (1982), dirigida por Michael Winner. En la historia, el arquitecto Paul Kersey (Bronson) se muda a Los Ángeles con su hija. Después de ser asesinada a manos de varios pandilleros, Kersey vuelve a ser una justiciera. La película fue un gran éxito de taquilla.
Cannon Films contrató rápidamente a Bronson para De 10 a medianoche (1983), en la que interpretó a un policía que persigue a un asesino en serie. La película marca la cuarta colaboración entre Bronson y el director J. Lee Thompson. El elenco de apoyo incluye a Lisa Eilbacher, Andrew Stevens, Gene Davis, Geoffrey Lewis y Wilford Brimley.
ITC Entertainment contrató a Thompson y Bronson para The Evil That Men Do (1984), coprotagonizada por Theresa Saldana y Joseph Maher. La película fue adaptada por David Lee Henry y John Crowther de la novela del mismo nombre de R. Lance Hill. Bronson interpreta a un ex asesino, que sale de su retiro para vengar la muerte de su amigo periodista.
Cannon reunió a Bronson y Winner para Death Wish 3 (1985). Es el último en ser dirigido por Winner. Kersey regresa a la batalla con las pandillas punk callejeras de Nueva York mientras recibe el apoyo tácito de un teniente de la policía de Nueva York (Ed Lauter).
En La ley de Murphy (1986), dirigida por Thompson, Bronson interpreta a Jack Murphy, un detective endurecido y antisocial del Departamento de Policía de Los Ángeles que recurre al alcohol para adormecer el dolor de la dura realidad. Su ex mujer, interpretada por Angel Tompkins, se ha convertido en stripper y su carrera no va a ninguna parte. Su mundo se pone patas arriba cuando una ex convicta, interpretada por Carrie Snodgress, lo incrimina por haberla encarcelado antes en su carrera.
En 1986, Bronson actuó en Act of Vengeance de John Mackenzie. Basado en una historia real, interpreta al líder sindical Joseph Yablonski en contra de W.A. Boyle (Wilford Brimley). Para la película de televisión de HBO, Bronson actuó en contra del tipo y dijo: "es una completa desviación para mí, no llevo bigote y no porto un arma". No ejerzo ningún tipo de violencia en esta película." También explicó que como no actuó para la televisión en mucho tiempo, tuvo que pensar mucho antes de aceptar lo que hizo en parte debido a su experiencia en minería. Por su compromiso con este proyecto, Bronson abandonó un papel principal en The Delta Force (1986). Greg Burliuk de Kingston Whig-Standard y Robert DiMatteo de The Advocate-Messenger elogiaron la actuación de Bronson contra el tipo.
Más típicas de este período fueron cuatro películas de acción de Cannon: Assassination (1987) dirigida por Peter R. Hunt, y tres con Thompson: Death Wish 4: The Crackdown (1988), El mensajero de la muerte (1989) y Kinjite: Sujetos prohibidos (1989).
1991 a 1999: papeles finales hasta la jubilación
En 1991, Bronson actuó en The Indian Runner, dirigida por Sean Penn. Protagonizada por David Morse y Viggo Mortensen, en general se recibe de manera positiva. Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo que la actuación de Bronson "es una actuación de poder tranquilo y seguro". Después de su reciente serie de thrillers de venganza sin cerebro, me preguntaba si Bronson había renunciado a la actuación y solo estaba siguiendo los movimientos. Aquí es tan bueno que es imposible pensar en otro actor que uno hubiera preferido en su lugar".
También en 1991, Bronson actuó en la adaptación cinematográfica para televisión de ABC de Sí, Virginia, Santa Claus existe, dirigida por Charles Jarrott. En el drama navideño, Bronson interpreta a un reportero asignado para responder a la carta de una niña, cuya familia está desesperada frente a una Navidad sombría. Linda Renaud de The Hollywood Reporter escribió que Bronson "elegido totalmente en contra del tipo, es completamente convincente como el periodista angustiado".
En 1993, Bronson se emparejó con Dana Delany para protagonizar la película para televisión de CBS Donato and Daughter, dirigida por Rod Holcomb. En él, Bronson interpreta al padre de Delany y ambos son policías asignados para investigar a un asesino en serie. En la reseña de Kay Gardella publicada en The Gazette, ella dice: 'Delany y Bronson trabajan bien juntos. Bronson muestra un lado más cálido y afectuoso de lo que permite su habitual imagen de tipo duro. Y Delany, tan atractiva como siempre, es nítida y eficiente como policía."
También ese año, actuó contra el tipo interpretando al antagonista en la película para televisión de Michael Anderson The Sea Wolf, una adaptación de la novela del mismo nombre, con el papel principal interpretado por Cristóbal Reeve. Sobre interpretar al villano principal, Bronson tenía reservas y dijo: "Estaba un poco preocupado por todo el diálogo". No suelo hablar mucho en las películas. Y este es un tipo malo. Un tipo realmente malo." Ray Loynd de The Los Angeles Times escribió que 'Bronson interpretando lo que probablemente sea su primer pensamiento's man heavy parece estar en casa'.
El último papel protagónico de Bronson en una película estrenada en cines fue Death Wish V: The Face of Death de 1994.
De 1995 a 1999, Bronson actuó en una trilogía de películas para televisión como el comisionado Paul Fein, el patriarca de una familia de policías. Eran Family of Cops (1995), Breach of Faith: A Family of Cops 2 (1997) y Family of Cops 3 (1999)).
La salud de Bronson se deterioró en sus últimos años y se retiró de la actuación después de someterse a una cirugía de reemplazo de cadera en agosto de 1998.
Muerte
Bronson murió a los 81 años el 30 de agosto de 2003 en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles.
Aunque la neumonía y la enfermedad de Alzheimer se citaron como su causa de muerte, ninguna de las dos aparece en su certificado de defunción, que cita "insuficiencia respiratoria", "cáncer de pulmón metastásico", con, secundariamente, "enfermedad pulmonar obstructiva crónica" y "cardiomiopatía congestiva" como las causas de la muerte. Fue enterrado en el cementerio de Brownsville en West Windsor, Vermont.
Personaje y técnica de la pantalla
En el momento de su muerte, el crítico de cine Stephen Hunter dijo que Bronson "rezumaba fuerza vital masculina, dureza estoica, capacidad, fuerza" y 'siempre proyectó el carisma de la ambigüedad: ¿Era un guapo feo o un feo guapo? Nunca estabas seguro, por lo que era obligatorio seguir estudiando." Hunter dijo: "Nunca se convirtió en un gran actor, pero sabía exactamente cómo dominar una escena en silencio". Bronson era el hombre con el nombre que terminaba en vocal... que nunca dejó el puesto, nunca se quejó, nunca renunció, nunca se escondió. Hizo fuego a fuego lento, se puso de mal humor, se erizó con resentimientos de clase, pero aguantó allí, hizo el trabajo y no esperaba gracias. Su nobleza era aún más palpable porque nunca tuvo que expresarse con palabras."
Bronson le dijo al crítico Roger Ebert en 1974 que "Solo soy un producto como una pastilla de jabón, que se vende lo mejor posible". Dijo que en las películas de acción que estaba produciendo en ese momento, no había mucho tiempo para actuar. Él dijo: "Proporciono una presencia. Nunca hay largas escenas de diálogo para establecer un personaje. Tiene que estar completamente establecido al comienzo de la película y listo para trabajar."
El director Michael Winner dijo que Bronson no tenía que "entrar mucho en lo que hace o cómo lo hace" porque tenía una "cualidad a la que la cámara cinematográfica parece responder". Tiene una gran fuerza en la pantalla, incluso cuando está parado o en un papel completamente pasivo. Hay una profundidad, un misterio: siempre existe la sensación de que algo sucederá."
Reconocimientos parciales
- Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Bronson recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1980.
Roles perdidos
Sergio Leone le ofreció a Bronson el papel de "Man with No Name" en Por un puñado de dólares. Bronson se negó, argumentando que el guión era malo. Bronson fue contactado nuevamente para un papel protagónico en la secuela For a Few Dollars More pero pasó, citando que el guión de la secuela era como el de la primera película. A Bronson se le ofrecieron los papeles de Tuco y Angel Eyes en El bueno, el feo y el malo. Bronson quiso aceptar pero tuvo que rechazar ambas, ya que estaba en Inglaterra filmando The Dirty Dozen. Más tarde, Bronson protagonizaría Once Upon a Time in the West (1968) de Leone.
Ingmar Bergman quería hacer una película con Bronson pero el actor lo rechazó. "Todo es debilidad y enfermedad con Bergman," él dijo.
Fue considerado para el papel de Snake Plissken en Escape from New York (1981), pero el director John Carpenter pensó que era demasiado duro y demasiado viejo para el papel, y decidió elegir a Kurt. Russell en su lugar.
Bronson hizo una audición para el papel de Superman en la adaptación cinematográfica de 1978, pero el productor Ilya Salkind lo rechazó por ser demasiado terrenal y decidió elegir a Christopher Reeve.
Vida privada
Carácter y personalidad
Bronson quedó marcado por su privación temprana y su lucha inicial como actor. Un perfil de periódico de 1973 decía que era tan tímido e introvertido que no podía ver sus propias películas. Bronson fue descrito como "todavía desconfiado, todavía guarda rencor, todavía desprecia las entrevistas, todavía odia dar algo de sí mismo, todavía no puede creer que realmente le haya pasado". Estaba amargado porque le tomó tanto tiempo ser reconocido en los EE. UU., y después de alcanzar la fama, se negó a trabajar para un destacado director que lo había desairado años antes.
El crítico Roger Ebert escribió en 1974 que Bronson no ofrece información, no elabora y no tiene teorías sobre sus películas. Escribió que Bronson amenazó con "conseguir" El crítico de la revista Time Jay Cocks, que había escrito una crítica negativa, lo consideró un ataque personal y, a diferencia de otros actores que proyectaban violencia en la película, Bronson parecía violento en persona.
Matrimonios
Su primer matrimonio fue con Harriet Tendler, a quien conoció cuando ambos eran actores novatos en Filadelfia. Tuvieron dos hijos, Suzanne y Tony, antes de divorciarse en 1965. Ella tenía 18 años cuando conoció a Charlie Buchinsky, de 26, en una escuela de interpretación de Filadelfia en 1947. Dos años más tarde, con el consentimiento a regañadientes de su padre, un granjero lechero judío exitoso, Tendler se casó con Buchinsky, un católico y ex minero del carbón. Tendler los apoyó a ambos mientras ella y Charlie perseguían sus sueños de actuación. En su primera cita, tenía cuatro centavos en el bolsillo y se convirtió, ahora como Charles Bronson, en uno de los actores mejor pagados del país.
Bronson estuvo casado con la actriz inglesa Jill Ireland desde el 5 de octubre de 1968 hasta su muerte en 1990. La conoció en 1962, cuando ella estaba casada con el actor escocés David McCallum. En ese momento, Bronson (quien compartió la pantalla con McCallum en The Great Escape) supuestamente le dijo: 'Me voy a casar con tu esposa'. Los Bronson vivían en una gran mansión de Bel Air en Los Ángeles con siete hijos: dos de su matrimonio anterior, tres del de ella (uno de los cuales fue adoptado) y dos propios, Zuleika y Katrina, la última de las cuales también fue adoptada.. Después de casarse, a menudo interpretó a su protagonista y protagonizaron quince películas juntos.
Para mantener una familia unida, cargaban a todos y los llevaban a donde sea que se llevara a cabo la filmación, para que pudieran estar todos juntos. Pasaron un tiempo en una granja colonial de 1,1 km2 (260 acres) en West Windsor, Vermont, donde Ireland criaba caballos y entrenaba a su hija Zuleika para que pudiera desempeñarse en los niveles más altos de la hípica. demostración. La familia frecuentaba Snowmass, Colorado, en la década de 1980 y principios de la de 1990 para las vacaciones de invierno.
El 18 de mayo de 1990, a los 54 años, después de una larga batalla contra el cáncer de mama, Jill Ireland murió a causa de la enfermedad en su casa de Malibú, California. En la película para televisión de 1991 Reason for Living: The Jill Ireland Story, Bronson fue interpretado por el actor Lance Henriksen. En diciembre de 1998, Bronson se casó por tercera vez con Kim Weeks, una actriz y ex empleada de Dove Audio que ayudó a grabar Irlanda en la producción de sus audiolibros. La pareja estuvo casada durante cinco años hasta la muerte de Bronson en 2003.
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