Chaperon (tocado)

Un chaperón (o en francés medio, chaperon) era una especie de capucha o, más tarde, un sombrero muy versátil que usaban hombres y mujeres en todas partes de Europa occidental durante la Edad Media. Inicialmente era una prenda utilitaria, primero tenía una cola larga parcialmente decorativa detrás (una liripipe), y luego se convirtió en un tocado complejo, versátil y costoso después de que lo que originalmente era la abertura vertical para la cara comenzara a usarse como una abertura horizontal para la cabeza. El chaperón estuvo especialmente de moda a mediados del siglo XV en Borgoña, antes de caer gradualmente en desuso a fines del siglo XV y volver a su estatus utilitario. Es el tocado masculino más usado en la pintura de los primeros neerlandeses, pero su complicada construcción a menudo se malinterpreta.

La chaperona comenzó a usarse antes de 1200 como una capucha con una capa corta, que se colocaba tirando sobre la cabeza o abrochándose por delante. La capucha se podía quitar de la cabeza para colgar detrás, dejando la capa corta alrededor del cuello y los hombros. El borde de la capa a menudo se recortaba, cortaba o festoneaba para lograr un efecto decorativo. Las había de lana, que se usaban en climas fríos, y otras más ligeras para el verano. En esta forma se mantuvo hasta el final de la Edad Media, usada por las clases bajas, a menudo por mujeres y hombres, y especialmente en el norte de Europa. La capucha estaba suelta en la parte posterior y, a veces, terminaba en una cola que terminaba en punta.

Chaperon es un diminutivo de chape, que deriva, como los ingleses cap, cape y cope, del latín tardío cappa, que ya podía significar gorra, capa o capucha (OED).

La cola de la capucha, a menudo bastante larga, se llamaba tippit o liripipe en inglés, y liripipe o cornette en francés. El elemento de la capa era una patte en francés y en inglés cape, o a veces cockscomb cuando se cortaba de forma elegante. Más tarde, un bourrelet redondo (o rondel) podía formar parte del conjunto. Patte, cornette y bourrelet eran los términos habituales en el francés de la corte borgoñona del siglo XV, y se utilizan aquí. En italiano, los términos equivalentes eran foggia, becchetto y mazzocchio.

Chaperon se usaba a veces en inglés, y también en alemán, tanto para la forma de la capucha como del sombrero (OED). Pero la palabra nunca aparece en las Cartas Paston, donde hay muchas referencias a sombreros, capuchas y gorros para hombres. Como ocurre con todos los aspectos del traje medieval, hay muchas imágenes contemporáneas de prendas de vestir y muchas menciones de nombres para prendas de vestir en documentos contemporáneos, pero rara vez es posible hacer coincidir definitivamente los nombres con los estilos en las imágenes. En italiano, la palabra era cappuccio [kap'put:ʃo], o su diminutivo cappuccino, de donde provienen los frailes capuchinos, cuya distintiva capucha blanca y túnica marrón dieron lugar a que el mono y el tipo de café recibieran su nombre (también significa capuchón de un bolígrafo en italiano).

Caperucita Roja es Le Petit Chaperon rouge en la primera versión publicada, de Charles Perrault, y las representaciones francesas de la historia naturalmente favorecen a la chaperona en lugar de la larga caperucita de las inglesas.

En francés, chaperon también era el término utilizado en cetrería para designar la capucha que se colocaba sobre la cabeza de un halcón cuando se sostenía en la mano para evitar que quisiera volar. Es este o el significado del tocado que luego se extendió en sentido figurado hasta convertirse en chaperon (en inglés del Reino Unido, casi siempre chaperone), que significa escolta protectora, especialmente para una mujer.

Hacia 1300, el chaperón comenzó a usarse colocando el agujero destinado a la cara sobre la parte superior de la cabeza, tal vez en climas cálidos. Esto dejó la cola de la corneta y la capa o patte colgando sueltas de la parte superior de la cabeza. Esto se puso de moda y comenzaron a fabricarse chaperones para usarse en este estilo. Algunas autoridades solo usan el término chaperón para este tipo, llamando a las formas anteriores capuchas, que ciertamente era su nombre habitual en inglés. Esta es una categorización solo para discusiones modernas; no hay disputa sobre si chaperón era el término contemporáneo. Vea el uso del mandilion al estilo Colley-Weston para un desarrollo análogo en un tipo de abrigo.

Se desarrolló un bourrelet (o rondel) circular acolchado que se colocaba alrededor de la cabeza, mientras que la cornette se hizo mucho más larga y gradualmente se parecía más a una bufanda, hasta que hacia 1430 era generalmente recta en los lados y con extremos cuadrados. Especialmente en Italia, a veces se prescindía de la cornette, dejando solo una patte tubular sin acampanar fijada al bourrelet por todo el contorno y colgando hacia un lado de la cabeza. Reed (ver referencias) los llama sombreros de saco.

Entre 1400 y 1416, época de los famosos manuscritos iluminados del Livre de Chasse de Gaston Phoebus (Bibliothèque Nationale, París Ms Français 616) y de las Très Riches Heures du Duc de Berry, se pueden ver chaperones usados por muchas figuras. En las famosas escenas del Calendario de las Trés Riches Heures, los llevan en su forma original los campesinos que trabajan en los campos, tanto hombres como mujeres (febrero, marzo y septiembre), y los cazadores (diciembre), y en la nueva forma algunos de los cortesanos (enero y mayo), que llevan chaperones de colores y festoneados, probablemente de seda. Sin embargo, el propio duque y los cortesanos más destacados no los llevan. En el Libro de Caza, los cazadores a pie de menor rango suelen llevarlos en su forma original, aunque ellos y los cazadores montados también los llevan sobre la cabeza. Las figuras suelen llevar también una caperuza y un sombrero. Sólo la forma original (adornada con piel en un caso - fol. 51V) la llevan las figuras de más alto rango. [3]

Hacia 1430, la mayoría de los chaperones habían simplificado el tratamiento de la tela y la corneta es larga y sencilla, aunque el patrón todavía puede estar elaborado con dagging. Un cortesano quizás demasiado vestido en un taller de Van der Weyden, Exhumación de San Huberto (Galería Nacional, Londres NG 783), de esta década, todavía tiene un patrón muy elaborado con cortes y dagging. Una figura detrás de él lleva el suyo en la iglesia, lo cual es inusual (ambas figuras pueden encontrarse en paralelo en el Retablo de los Siete Sacramentos; ver la Galería a continuación).

A mediados del siglo XV, el chaperón evolucionado (que se usaba sobre la cabeza, con bourrelet) se había convertido en un accesorio común para los hombres de las clases alta y media, y se usaba en retratos pintados, incluidos los de los duques de Borgoña. La cantidad de tela involucrada se había vuelto considerable, y aunque los chaperones parecen haber sido normalmente de un solo color en este período, uno de seda o damasco habría sido un signo visible de opulencia. Se registra que un chaperón florentino de 1515 usó dieciséis braccia de tela, a lo largo de diez yardas (9 metros). Los chaperones casi siempre se muestran en el arte como de un solo color en este período, pero pintar uno con estampados habría sido una tarea abrumadora.

La corneta ahora se extendía casi hasta el suelo, y la patte también había crecido ligeramente; ambas eran ahora simples y sin adornos de cortes o dentados en los bordes. Los bourrelets podían ser muy grandes, o bastante modestos; algunos estaban claramente hechos alrededor de un marco hueco (sobrevive un dibujo de un bloque italiano para hacerlos). Los bourrelets más grandes los usaban los hombres de muy alto rango alrededor de 1445-50. A veces parecen ser simplemente un anillo (la analogía del donut es difícil de resistir) con un centro abierto, y a veces la abertura parece estar al menos parcialmente cubierta con una tela fija. Debido a que los bourrelets generalmente tenían la misma forma en todo su perímetro, varias partes diferentes de ellos podían usarse mirando hacia adelante. Probablemente por esta razón, rara vez se ven chaperones adornados con insignias o joyas. Ahora había muchas formas de usar, y de hecho de llevar, este sombrero más complejo y adaptable:

• A) la corneta y el patte podrían estar unidos en la parte superior de la cabeza, para crear un efecto turbante flamenco, a veces con una cola corta de corneta o patte colgando a la parte trasera.
• B) el patte podría ser azotado debajo de la barbilla y atado o clavado al bourrelet en el otro lado de la cara, mientras que la corneta colgaba detrás o en frente, o estaba atada en la parte superior.
• C) la patte podría llevarse a flote a la parte trasera, con la corneta atada en la parte superior, o colgando suelto a la parte delantera o trasera.
• D) Por el contrario, el patte podría estar atado arriba, mientras que la corneta colgaba a la parte delantera o trasera.
• E) el patte podría ser usado en la parte trasera, suelto o atado en la otra ropa en la parte posterior del cuello, mientras que la corneta se envolvió alrededor de la parte superior de la cabeza y debajo de la barbilla un par de veces y asegurado. Esto era adecuado para el frío o el viento, especialmente cuando se monta.
• F) cuando el caperon necesitaba ser removido, en clima cálido, o en presencia de una persona mucho mayor en rango (y, por lo general, en la iglesia) se podía poner sobre el hombro con la patte y la corneta colgando en los lados opuestos, o alrededor de los hombros. Lo que vino adelante y que volvió varía considerablemente, pero más a menudo el bourrelet se fue detrás. Posiblemente el caperon fue asegurado al hombro, ya que el encaje a menudo parece bastante precario. Las figuras del donante en las pinturas religiosas siempre llevan sus chaperons de esta manera, ya que son figurativamente en presencia de los santos o de la Virgen.

En las ilustraciones del artículo y en la sección Galería que aparece a continuación se muestran ejemplos de estos estilos.

La única miniatura manuscrita que se conserva de Rogier van der Weyden muestra a Felipe el Bueno con chaperón de estilo B. Junto a él se encuentra el canciller Nicolás Rolin, que usa una versión menos exuberante del estilo B; sólo él tiene suficiente estatus para llevar su chaperón en el interior en presencia del duque. Aparte del obispo de Tournai, junto a Rolin, todos los demás hombres llevan la cabeza descubierta, incluso el joven heredero de Felipe, a pesar de que varios de ellos son íntimos de alto rango que, como el duque, llevan el collar de la Orden del Toisón de Oro. Pero, por lo que se puede ver, todos llevan sombreros. El hombre de gris parece llevar otro tipo de sombrero, pero todos los demás visibles son chaperones que se llevan en el estilo F, en su mayoría con las cornetas hacia delante. El joven Carlos el Temerario lleva su patte enrollado en la nuca, y el hombre del extremo derecho lleva su bourrelet más abajo de lo habitual, con el patte colgando de él. La mayoría de los chaperones son negros, aunque el hombre de azul tiene uno de color rosa salmón; el negro estaba viviendo uno de sus primeros períodos como el color más de moda en aquella época.

La chaperona nunca llegó a ser tan dominante en Italia o Francia; tampoco parece que la llevaran tan a menudo los grandes personajes, aunque a veces sí es así. Hay un famoso busto de Lorenzo de Médicis que la lleva, aunque en este caso puede que estuviera evitando deliberadamente la vestimenta ostentosa (véase la sección de la galería). Son más características de los comerciantes y abogados de estos países, por ejemplo en las imágenes de Jean Fouquet de mediados de siglo. En Inglaterra, por otro lado, casi todos los miembros no reales de la Orden de la Jarretera aparecen luciéndolas en sus retratos en el "Libro de la Jarretera de Guillermo Bruges" de 1430-1440 (Biblioteca Británica, Stowe MS 594). En el Sacro Imperio Romano Germánico, España y Portugal eran generalmente menos comunes y aparecían en los niveles más bajos de la escala social. Aparentemente, nunca las llevaba el clero en ninguna parte.

En Francia y Borgoña se usaban chaperonas para indicar, por su color, la lealtad a una facción política. Las facciones mismas también eran conocidas a veces como chaperonas. Durante el cautiverio en Inglaterra del rey Juan II de Francia en 1356, los participantes en un levantamiento popular en París contra su hijo, el futuro Carlos V, usaron chaperonas de varios colores: rojo, por París, y azul, por Navarra, en apoyo de la reivindicación del trono francés del rey Carlos el Malo de Navarra. En 1379, los ciudadanos de Gante, siempre difíciles, se levantaron contra el duque Felipe el Temerario de Borgoña, usando chaperonas blancas. El blanco también fue usado en disturbios entre facciones en París en 1413, por oponentes de los Armagnacs, durante uno de los ataques de locura del rey Carlos VI.

La chaperona era una de las prendas de vestir masculinas que figuraban en los cargos presentados contra Juana de Arco en su juicio de 1431. Aparentemente se trataba de un sombrero en lugar de una capucha, ya que se afirma que se lo quitó delante del Delfín; esto se citó como otra prueba condenatoria de que ella asumía comportamientos masculinos.

En la Florencia del siglo XV, los capuchinos se asociaban con los republicanos, en contraposición a los cortesanos (ver galería). Un asesor de los Medici les dijo en 1516 que debían conseguir que la mayor cantidad posible de jóvenes llevara la "gorra de cortesano" en lugar del capuchino. El capuchino era más práctico; en las zonas urbanas, como Florencia, cuando se veía a una persona de mayor rango en la calle, simplemente se le tocaba con deferencia o se le empujaba ligeramente la cabeza hacia atrás.

Además de aparecer en muchos retratos renacentistas por ser la moda de la época, el cappuccio italiano era de interés porque la forma del mazzocchio lo convertía en un buen tema para el arte en desarrollo de la perspectiva. El pintor Paolo Uccello estudió la perspectiva del mazzocchio y la incorporó en algunas de sus pinturas (por ejemplo, en El contraataque de Michelotto da Cotignola en la batalla de San Romano).

Aparte de los retratos, muchas de las mejores y menos formales representaciones del chaperón en el arte provienen de pinturas de la Natividad y otras escenas de la vida temprana de Cristo. Por supuesto, siempre es invierno, cuando era más probable que se usara el chaperón. San José es especialmente útil, ya que nunca forma parte de su representación estar vestido a la moda, y es parte de su carácter en la época el que a menudo se lo muestre bastante desaliñado (ver ejemplos a continuación). Los pastores son las figuras de clase baja que se muestran con mayor frecuencia a gran escala en las pinturas de la época.

Hacia 1480, el chaperón dejó de estar de moda, pero se siguió usando. El tamaño del burlete se redujo y el patrón dejó de estar decorado. En esta etapa, a menudo se podía ver a San José con la forma evolucionada. Hacia 1500, el chaperón evolucionado estaba definitivamente pasado de moda en el norte de Europa, pero la forma original de capucha seguía siendo un tocado útil para pastores y campesinos. Para entonces, el chaperón evolucionado se había convertido en algo fijo en algunas formas de uniformes civiles para abogados, académicos y miembros de algunas órdenes de caballería, como la Orden de la Jarretera. En estos usos, se redujo gradualmente de tamaño y, a menudo, se adhirió de forma permanente a la ropa de debajo, efectivamente como un simple adorno, en su forma actual, como parte de la vestimenta académica, llamada epítoge. En Italia siguió siendo más común, más como una forma digna de tocado para hombres mayores, hasta aproximadamente la década de 1520.

En un uso posterior relacionado del término, el nombre chaperoon pasó a ciertos escudos pequeños, o blasones, y otros dispositivos funerarios, colocados en las frentes de los caballos que tiraban de los coches fúnebres en los funerales procesionales. Estos se llamaban chaperoons o shafferoons, ya que originalmente se sujetaban a las chaperonnes, o capuchas, que usaban esos caballos con sus otras coberturas de estado. (Véase también Frentera.)

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  Les Très Riches Heures du duc de Berry, enero (detalle), c. 1410. Los dos cortesanos que están detrás de la mesa a la izquierda usan chaperons de corte elaborados y marcados.
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  Detalle de la Rolin Madonna de Jan van Eyck, c. 1435. Dos ciudadanos llevan sus pattes detrás en el estilo C. La corneta de la izquierda se puede ver delante de él.
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  Retrato presumido ser de Giovanni Arnolfini por Jan van Eyck, c. 1438. El chaperon se usa con corneta atada en la parte superior de la cabeza, y el patte colgando detrás (estilo C). El bourrelet está retorcido.
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  La visión de San Eustace por Pisanello, c. 1440. El santo dandyish lleva un chaperon especialmente voluminoso en estilo A. Como con algunos otros sombreros de Pisanello, la representación puede ser bastante exagerada en comparación con sombreros usados en realidad.
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  San Francisco renuncia a su padre por Sassetta, 1437-44. La patita del padre, o posiblemente la corneta, parece ser herida verticalmente a través del bourrelet, que es bastante plana. Lleva un manto coincidente. El compañero que lo retiene tiene un chaperon que parece un turbante.
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  Rogier van der Weyden Siete Sacramentos Altar: Bautismo, Confirmación y Penitencia, 1445-50. El hombre de la extrema izquierda da una visión clara de su patte. El padre del bebé sobre él lleva puesto su en la iglesia. Los tres chicos que se confirman también tienen chaperons. El viejo confesando tiene una capota cortada y un sombrero en el suelo.
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  Natividad por Rogier van der Weyden, 1446. San José lleva un pequeño chapero no girado, tirado de la cabeza. El donante ricamente vestido tiene su chaperon evolucionado colgando detrás de él, con un gran bourrelet y la larga corneta que sigue en el suelo sobre sus pies.
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  Figura del donante por Petrus Christus c. 1450. El chaperon se lleva sobre el hombro, con la corneta al frente, en estilo F.
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  Natividad por Petrus Christus, c. 1450. San José lleva su caperon púrpura en un enredo en su mano, con la corneta desapareciendo en su otra ropa.
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  Miniatura de la Maestro de Jouvenel des Oursins- 1460. El cortesano cercano tiene un chaperon sobre su hombro, así como un sombrero. Detrás de la cama algunos príncipes del Este llevan turbante.
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  Friedrich Herlin, 1462-5. Típicamente para Alemania, los hombres de más alto nivel (con arrodilladores) tienen sombreros de piel (?), mientras que los hijos con chaperons se arrodillan en el suelo.
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  Presentación en el Templo por el Maestro de la Anunciación del Prado, o Hans Memling, 1470. San José lleva a un hombre de trabajo chaperon en el estilo original, mientras que el relativo a la derecha lleva un sencillo evolucionado.
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  otro Presentación en el Templo por Hans Memling c. 1470. San José ahora lleva un chaperon evolucionado pero simple con una pequeña corneta alrededor de sus hombros.
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  Retrato de un joven (Botticelli, Pitti Palace), Florencia c. 1469. La corneta envolvida en la parte delantera es típicamente italiana.
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  Campesino alemán (de c. 1470) con sombrero sobre un caperon de capucha.
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  Lorenzo de' Medici después de Verrocchio, más tarde de 1478, usando un chaperon bastante simple. Los estilos más grandes están ahora anticuados, además de proyectar un mensaje político como Pater Patriae. Vea el enlace de abajo para fotos posteriores a la restauración.
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  Natividad por Hugo van der Goes, 1480. Las figuras que sostienen la cortina llevan chaperons con pequeñas cornetas.
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  Natividad por Hans Schäufelein, c. 1507. Para ahora el chaperon ha vuelto a ser ropa de trabajo. San José tiene sobre su hombro, y todos los pastores los tienen, con la capucha tirada hacia atrás.
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  Le Petit Chaperon Rouge por el pintor francés Fleury François Richard (1777-1852), Louvre. Las representaciones francesas de la historia favorecen naturalmente al chaperon durante mucho tiempo equitación en inglés.

• SD Reed, De Chaperones a Chaplets: Aspectos de la Dirección de los Hombres 1400–1519, M.S. Thesis, 1992, Universidad de Maryland -NB Headgear Reed categorises as Hoods, Chaperones, " (algunos) Sack Hats están todos cubiertos por este artículo.
• J.O. Hand. M. Wolff, Netherlandish Pintura, National Gallery of Art, Washington (catalogo) /Cambridge UP,1986, ISBN 0-521-34016-0
• National Gallery Catálogos: Las pinturas italianas del siglo XV, Volumen 1, de Dillian Gordon, Londres, 2003, ISBN 1-85709-293-7
• Gabriel Bise, El libro de caza de Gaston Phoebus, Libros del Patrimonio, Londres, ISBN 0-946470-54-5
• Edmond Pognon, Les Trés Riches Heures du Duc de Berry, Liber
• M. Vibbert, Tocados de los siglos XIV y XV, The Compleat Anachronist, No. 133, SCA monograph series (agosto de 2006)

• Historia del chaperon, con diagramas simples
• Chaperon sección de 1929 libro de Adrien Harmond - en francés, con muchas imágenes y patrones de corte reconstruidos
• Base de datos CORSAIR de la Biblioteca Morgan - búsqueda de chaperon da 25 resultados de 2 manuscritos franceses, 1420–35
• Le Livre de Chasse of Gaston Phoebus, c 1400, de la Sra. Fr 616 de la Biblitheque Nationale, París. Característica con muchas ilustraciones, textos en francés.
• Otro elegante chaperon de Pisanello, de una medalla en la NGA, Washington
• El busto NGA de Lorenzo de Medici, después de la restauración
• 15th and early 16th Century Headress: A Literature Review -updated (1997) section from SD Reed thesis above
• Algunas cabeceras relacionadas del siglo XV: teorías sobre la construcción por Cynthia du Pré Argent