Chaïm Soutine

Chaïm Soutine (13 de enero de 1893 - 9 de agosto de 1943) fue un pintor francés de origen judío-bielorruso que hizo una importante contribución al movimiento expresionista mientras vivía y trabajaba en París.

Inspirado en la pintura clásica de tradición europea, ejemplificada en las obras de Rembrandt, Chardin y Courbet, Soutine desarrolló un estilo individual más preocupado por la forma, el color y la textura que por la representación, que sirvió de puente entre enfoques más tradicionales y la forma en desarrollo del expresionismo abstracto.

Primeros años

Amedeo Modigliani, Retrato de Soutine, 1916

Amedeo Modigliani, Chaim Soutine, 1917, National Gallery of Art

Soutine nació Chaim-Iche Solomonovich Sutin, en Smilavičy (yiddish: סמילאָוויץ, romanizado: Smilovitz) en la Gobernación de Minsk del Imperio Ruso (actual Bielorrusia). Era judío y el décimo de once hijos de padres Zalman (también informado como Solomon y Salomon) Moiseevich Sutin (1858-1932) y Sarah Sutina (de soltera Khlamovna) (fallecida en 1938). De 1910 a 1913 estudió en Vilnius en una pequeña academia de arte. En 1913, con sus amigos Pinchus Kremegne y Michel Kikoine, emigró a París, donde estudió en la École des Beaux-Arts con Fernand Cormon. Pronto desarrolló una visión y una técnica pictórica muy personales.

Carrera

Durante un tiempo, él y sus amigos vivieron en La Ruche, una residencia para artistas en apuros en Montparnasse, donde se hizo amigo de Amedeo Modigliani. Modigliani pintó el retrato de Soutine varias veces, la más famosa en 1917, en la puerta de un apartamento que pertenecía a Léopold Zborowski, quien era su marchante de arte. Zborowski apoyó a Soutine durante la Primera Guerra Mundial, llevándose al artista en apuros con él a Niza para escapar de la posible invasión alemana de París.

Después de la guerra, Paul Guillaume, un comerciante de arte muy influyente, comenzó a defender el trabajo de Soutine. En 1923, en una muestra organizada por Guillaume, el destacado coleccionista estadounidense Albert C. Barnes compró 60 cuadros de Soutine en el acto. Soutine, que había estado prácticamente sin dinero en sus años en París, inmediatamente tomó el dinero, corrió a la calle, detuvo un taxi de París y ordenó al conductor que lo llevara a Niza, en la Riviera francesa, a más de 400 millas de distancia.

Pinturas de cadáveres

Soutine una vez horrorizó a sus vecinos al tener el cadáver de un animal en su estudio para poder pintarlo (Carcass of Beef). El hedor los llevó a llamar a la policía, a quien Soutine rápidamente le dio una conferencia sobre la importancia relativa del arte sobre la higiene. Hay una historia de que Marc Chagall vio la sangre del cadáver derramarse en el pasillo fuera de la habitación de Soutine y salió corriendo gritando: "Alguien ha matado a Soutine". Soutine pintó 10 obras de esta serie, que desde entonces se han convertido en las más conocidas. Sus pinturas de cadáveres se inspiraron en la naturaleza muerta de Rembrandt del mismo tema, Buey sacrificado, que descubrió mientras estudiaba a los Viejos Maestros en el Louvre. Soutine realizó la mayoría de sus obras de 1920 a 1929. De 1930 a 1935, la interiorista Madeleine Castaing y su marido lo acogieron en su casa de verano, la mansión de Lèves, convirtiéndose en sus mecenas, para que Soutine pudiera realizar su primera exposición en Chicago en 1935. Exhibía sus obras en contadas ocasiones, pero sí participó en la importante exposición Orígenes y desarrollo del arte independiente internacional celebrada en la Galerie nationale du Jeu de Paume en 1937 en París, donde fue al fin aclamado como un gran pintor.

Invasión alemana

Poco después Francia fue invadida por tropas alemanas. Como judío, Soutine tuvo que escapar de la capital francesa y esconderse para evitar ser arrestado por la Gestapo. Se movía de un lugar a otro y en ocasiones se veía obligado a buscar refugio en los bosques, durmiendo al aire libre.

Enfermedad y muerte

Sufriendo de una úlcera estomacal y sangrando mucho, Soutine se fue de un escondite seguro a París para someterse a una cirugía de emergencia, que no pudo salvarle la vida. El 9 de agosto de 1943 murió de una úlcera perforada. Fue enterrado en Cimetière du Montparnasse, París.

Legado

Eva

En febrero de 2006, una pintura al óleo de su controvertida e icónica serie Le Bœuf Écorché (1924) se vendió por una cifra récord de £7,8 millones ($13,8 millones) a un comprador anónimo en una Christie' s subasta realizada en Londres, después de que se estimara en £ 4,8 millones. En febrero de 2007, un retrato de 1921 de un hombre no identificado con un pañuelo rojo (L'Homme au Foulard Rouge) se vendió por 17,2 millones de dólares, un nuevo récord, en la casa de subastas de Sotheby's en Londres..

Una de las pinturas de res, conocida como Le boeuf, de alrededor de 1923, se vendió por $1 millón en 2004 y se volvió a vender seis meses después por el doble de ese precio a la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C. Los herederos del primer vendedor demandaron para que se les devolviera la pintura, alegando que el precio era injustamente bajo, y un acuerdo complejo en 2009 requería que se les transfiriera la pintura. En mayo de 2015, Le Bœuf alcanzó un precio récord para el artista de 28.165.000 dólares en la subasta de Christie's Mirando hacia el pasado.

Roald Dahl lo colocó como un personaje en su cuento de 1952 'Piel'.

El Museo Judío de Nueva York ha presentado importantes exposiciones de la obra de Soutine en An Expressionist in Paris: The Paintings of Chaim Soutine (1998) y Chaim Soutine: Flesh< /i> (2018).

En 2020, la pintura Eva de Soutine se convirtió en un símbolo de las protestas a favor de la democracia en Bielorrusia.

Galería

Retratos y figuras

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  Autorretrato (1918) aceite sobre lienzo, 21.5 × 18 in., Henry y Rose Pearlman Collection, en préstamo a largo plazo al Museo de Arte de la Universidad de Princeton

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  El idiota (c. 1920) óleo sobre lienzo, 36.2 × 25.5 in., Museo Calvet, Avignon

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  Farm Girl 1922) aceite sobre lienzo, 31.5 × 17.5 in., colección desconocida

• 

  El chef pastelito (1922–23) aceite sobre lienzo, 73 × 54 cm, Musée de l'Orangerie, París

• 

  Mujer en rosa (c. 1924) óleo sobre lienzo, 73 × 54.3 cm., Museo de Arte de San Luis

• 

  Retrato de un hombre con un sombrero fiel (1924) óleo sobre lienzo, 36 × 28 in., colección desconocida

• 

  Chica joven con muñeca (1926-1927) aceite sobre lienzo, 25.5 × 19.5 in., Museo de Bellas Artes, Houston

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  Retrato de Castaing Madeleine (c. 1929) óleo sobre lienzo, 100 × 73 cm., Metropolitan Museum of Art, Nueva York

• 

  Female Nude (1933) óleo sobre lienzo, 18 × 10.5 in., colección desconocida

Bodegones

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  Cuadro (c. 1923) óleo sobre lienzo, 35.8 x 39.3 in., Musée de l'Orangerie, Paris

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  Vida con Rayfish (c. 1924) óleo sobre lienzo, 32 × 39.5 in., Metropolitan Museum of Art, Nueva York

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  Vida con Pheasant (c. 1924) óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Musée de l'Orangerie, París

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  Hung de pollo antes de un muro de ladrillo (1925) óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Kunstmuseum Berna, Suiza

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  El pollo picado (c. 1925), óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Musée de l'Orangerie, París

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  Hanging Turkey (c. 1925) aceite a bordo de un molino, dimensiones desconocidas,

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  Carcasa de carne (c. 1925), óleo sobre lienzo, 53 × 32 in., Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York

Paisajes

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  Chemin de la Fontaine des Tins at Céret, c. 1920, Henry y Rose Pearlman Collection en préstamo a largo plazo al Museo de Arte de la Universidad de Princeton

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  Chemin de la Fontaine Fils à Céret (1920) details unknown

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  Vista de Céret (c. 1921–22) petróleo sobre lienzo, Henry y Rose Pearlman Foundation sobre préstamo a largo plazo al Museo de Arte de la Universidad de Princeton

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  Steeple of Saint-Pierre at Céret, c. 1922, Henry y Rose Pearlman Foundation en préstamo a largo plazo al Museo de Arte de la Universidad de Princeton

• 

  Paisaje con Figuras-Céret (1922) aceite sobre lienzo, dimensiones desconocidas, High Museum of Art, Atlanta

• 

  Vista de Cagnes (c. 1924 –25) aceite sobre lienzo, 23.7 × 28.8 in., Metropolitan Museum of Art, Nueva York

• 

  Regreso de la escuela (c. 1939) óleo sobre lienzo, 18 × 19.75 in., The Phillips Collcetion, Washington, D.C.