Cerámica maya

La cerámica maya es una cerámica producida en la cultura maya precolombina de Mesoamérica. Las vasijas usaban diferentes colores, tamaños y tenían variados propósitos. Las vasijas para la élite podían pintarse con escenas muy detalladas, mientras que las vasijas utilitarias no estaban decoradas o eran mucho más simples. La cerámica de élite, generalmente en forma de vasos de precipitados de lados rectos llamados 'jarrones', que se usa para beber, se colocó en los entierros, dando una serie de supervivencias en buenas condiciones. Los ejemplos individuales incluyen Princeton Vase y Fenton Vase.

Usada para una gran cantidad de actividades diarias, como el almacenamiento de alimentos y bebidas, la cerámica también fue un lienzo de conmemoración. Había tres tipos principales de cerámica que se usaban en la vida diaria: cuencos, platos y cilindros. A menudo eran monocromáticos, lo que significa que solo se usaba un tipo de barbotina mineral. La cerámica policromada era de naturaleza más compleja y, por lo tanto, más utilizada por la élite. La cerámica policromada no solo se usó como decoración, sino que también se usó como una forma de moneda social: una muestra física de estatus y de otros. aprobación.

Con el paso del tiempo, se agregaron varias características a la cerámica para ir más allá de las necesidades fundamentales de las vasijas; Por ejemplo, las bolitas se colocaban en tazones más grandes para que no solo sirvieran como algo para contener la comida, sino que también se convirtieran en instrumentos utilizados en las mismas fiestas.

Se han encontrado evidencias arqueológicas que sugieren que la cerámica se usaba con fines industriales. El descubrimiento de cilindros cerámicos altamente uniformes junto con herramientas utilizadas en la producción de sal indica que la cerámica se utilizó para producir sal en masa a partir de salmuera.

Los estudios de cerámica maya son una parte importante de la controversia en curso sobre el grado de control político de la élite sobre aspectos de la economía de subsistencia, el alcance de la centralización económica y cómo refuerza el poder (un debate común en la arqueología de las sociedades complejas).

Tipología

Como lo definen y usan los arqueólogos del sudoeste, una cerámica es "un gran grupo de tipos de cerámica que tiene poca implicación temporal o espacial pero consiste en tipos estilísticamente variados que son similares tecnológicamente y en el método de fabricación", y "una vajilla definida es un ensamblaje cerámico en el que todos los atributos de composición de la pasta (con la posible excepción del temple) y del acabado de la superficie permanecen constantes." En general, cada sistema de clasificación y terminología de la cerámica se vuelve bastante específico para un sitio y/o período arqueológico en particular.

Un sistema de clasificación puede ser epistemológicamente útil:

¿Qué significa un sistema cerámico? Obviamente, significa que los alfareros postclásicos Petén reconocieron y adhirieron a un cañón decorativo —un conjunto de reglas— para la estructura de diseño, el diseño y los colores. Las formas y proporciones de los buques variaron de la guerra a la guerra y la solución al arreglo, pero los principios que estructuraba qué tipos de decoración debían aplicarse, y dónde y cómo, se adhirieron estrictamente en al menos tres grupos de recursos de producción (definidos mínimamente por composiciones de pasta) en toda la zona de los lagos (aproximadamente setenta y cinco kilómetros al este y al oeste) durante trescientos años. Además, eventualmente pudimos predecir con éxito los tipos decorativos que encontraríamos (que de otro modo sería un proceso de categorización) en cada grupo cerámico.

Las críticas de un sistema de clasificación tipo-variedad incluyen que deja mucha variabilidad sin explicar, debe ir acompañado de un análisis modal y tiene un uso limitado con recipientes completos.

Sistema Posclásico de los Lagos de Petén

"La cerámica postclásica con engobe y decorada en sitios de la región de los lagos de Petén se fabricó con tres cerámicas distintivas de pasta. Estos indican como mínimo tres nodos de producción de cerámica del Postclásico de Petén, al menos uno para cada pasta.... Estas cerámicas de pasta se usaron para fabricar los tres grupos cerámicos con engobe rojo más comunes del Posclásico.... [Alfareros a lo largo del El área de los lagos de Petén tenía un conjunto de ideas bastante uniforme y ampliamente compartido sobre lo que constituía la decoración adecuada de la cerámica, independientemente de sus diferentes recursos de arcilla y temple."

• Vitzil Naranja-roja Ware: carbonato rojo-orange grueso; utilizado para la fabricación Augustine Ware.
• Snail-Inclusion Paste Ware: silty gray-to-brown con inclusiones de caracol; utilizado para la fabricación Paxcamán Ware.
• Clemencia Crema Paste Ware: marly “blanco” o crema; usado para fabricar Topoxté Ware.

"Ya sea pintada o incisa, la decoración apareció en bandas circunferenciales en las paredes interiores de los platos trípodes (Rice 1983, 1985, 1989). Las bandas están definidas arriba y abajo por múltiples líneas y divididas en dos o cuatro paneles por líneas verticales o la colocación de motivos simples, que también pueden aparecer dentro de los paneles (ver Rice y Cecil 2009). Esta coherencia decorativa estructura la coherencia clasificatoria de tipos y variedades en los grupos de cerámica con engobe en las tres cerámicas de pasta: monocromática, pintada de negro, pintada de rojo e incisa."

Al estilo Chochola

Norte de Yucatán; como no provienen directamente de excavaciones, a menudo se les 'etiqueta como 'sin procedencia'. y por lo tanto 'inutilizable'.... En 1973, el nombre de Chocholá se asignó por primera vez a los tazones y cilindros cerosos y achocolatados, que debido a sus superficies talladas de manera única, se destacan de la mayoría de las antiguas cerámicas mayas..... Coe nombró el estilo después de un pequeño pueblo a 30 kilómetros al suroeste de Mérida, cerca del asentamiento más grande de Maxcanu, de donde se le dijo que se originó la cerámica"

"En un número significativo de vasijas de Chocholá, la información decorativa está restringida a los jeroglíficos, ya sea la banda diagonal descrita anteriormente, o una combinación más elaborada de bandas de glifos diagonales, textos en los bordes o una única fecha grande de rueda calendárica. " Las Secuencias Estándar Primarias son textos que generalmente aparecen como texto en el borde de muchas vasijas de cerámica de todas partes de las Tierras Bajas Mayas. El PSS es una fórmula glífica que se refiere a la dedicación de una vasija, su método de adorno, la clase de vasija involucrada, su uso y contenido (bebidas de cacao y gachas de maíz), y en ocasiones el propietario o artesano.

Tipología de Monte Albán

Una clasificación cerámica por color de pasta y textura definida por primera vez en Caso et al. 1967 se usa comúnmente: gris (gris, abreviado "G"), crema (crema, abreviado "C"), café (marrón, abreviado "K"), y amarillo (amarillo o naranja, abreviado "A"). "La mayoría de los tipos de cerámica producidos después de la fundación de Monte Albán se designan mediante un código alfanumérico que indica su número de tipo y de cerámica (p. ej., G.12, C.11, K.17, A.9). En contraste, los tipos cerámicos que datan de las fases anteriores a Monte Albán generalmente tienen nombres descriptivos (por ejemplo, Socorro Fino Gris, Atoyac Amarillo-Blanco). Aunque los arqueólogos de Oaxaca no asignan formalmente estos tipos a las cuatro categorías de loza definidas por Caso et al. (1967), los alfareros anteriores (del Formativo Medio) utilizaron pastas grises, marrones y ante/crema similares, y varios tipos anteriores a Monte Albán claramente eran "ancestrales" a tipos particulares en la secuencia de Monte Albán (p. ej., Drennan, 1976: 22; también Flannery y Marcus, 2005: 473; 2015: 115–116)."

Utensilios de crema (crema)

Los diseños se pueden incidir o tallar después de la cocción. "En la fase Rosario y principios del MA I, los lugares de producción generalmente producían vasijas "costosas" y utilitarias. Hacia fines del MA I, la producción de vasijas costosas estaba dominada por alfareros en la localidad de Cacaotepec-Atzompa al noroeste de Monte Albán, que se especializaban en la fabricación de vasijas elaboradas de color crema (crema), mientras que otras comunidades producían principalmente (aunque no exclusivamente) vasijas utilitarias. vasos Sospechamos que estos patrones reflejan los esfuerzos de los gobernantes de Monte Albán por controlar la producción y distribución de la cerámica de élite, en particular las vasijas de crema." "Se interpretó que muchos otros sitios en los que se encontraron cerámicas crema-ware tenían vínculos estrechos con Monte Albán, porque estas cerámicas solo se produjeron a partir de fuentes de arcilla ubicadas cerca de la antigua ciudad." La distribución de cerámica crema en combinación con otra evidencia arqueológica sugiere "esfuerzos de los líderes de Monte Albán para controlar, quizás debido al comercio, los valles que se encuentran entre el Valle de Oaxaca y la costa".

Loza gris (gris)

Utensilios de cafetería (marrón)

Amarillo wear (yellow or orange)

Pizarra

caracterizado por su acabado superficial ceroso y lustroso, del Clásico Tardío al Posciásico Temprano en el noroeste de la península de Yucatán. una de las tradiciones cerámicas más sofisticadas del norte de Yucatán, y abarca una multitud de artículos de élite.

Tipos de color: cerámica roja, cerámica naranja, policromada

Loza Gralisa

"Una cerámica distintiva de loza roja incisa y pintada con grafito conocida solo en Bajos de Chila y otros cuatro sitios en la costa central de Oaxaca." Su gran abundancia y variedad en Bajos de Chila y las tierras altas de Guatemala han sugerido una posible mayor extensión del comercio y la influencia maya, pero las excavaciones en la costa de Oaxaca han sido limitadas.

Botes de chocolate

Las vasijas con pico del Preclásico medio (1000-400 a. C.) y Preclásico tardío (400 a. C.-250 d. C.) se denominan tradicionalmente "vasijas de chocolate", pero carecían de evidencia directa de que tuvieran un uso en asociación con cacao hasta hace poco.

Estilos únicos

La cerámica estampada o moldeada generalmente es rara entre las cerámicas mayas.

Decoración

La cerámica utilitaria de la gente común generalmente tenía una decoración sencilla que reflejaba su uso. Las vasijas en el palacio estaban más elaboradamente decoradas con formas talladas o pinturas policromadas altamente calificadas con jeroglíficos que nombraban su función, el patrón y, rara vez, la firma del artista. Por ejemplo, los tazones cilíndricos utilizados para las bebidas de cacao a menudo tenían la especie de planta Q. guatemalteca representado en ellos porque esa flor se usaba para realzar el sabor de la bebida de cacao. Los diseños a menudo incluían rituales, figuras sobrenaturales o prácticas cotidianas. Los gobernantes a menudo se representaban junto a las deidades y se mostraba que eran iguales, o casi iguales, en poder y estatus a ellos. Otras vasijas funcionaron más como dispositivos para contar historias, con glifos de la escritura maya que probablemente sirvieron como guías para canciones u otros textos rituales.

Para muchos alfareros, la decoración y la imaginería eran más importantes que la estructura de cada vasija. Los jarrones y platos cilíndricos eran populares porque maximizaban el área de superficie para contar historias a través de imágenes en cada pieza. Hubo más evolución en las representaciones pictóricas que en las formas. A medida que aumentaba la complejidad de la pintura, las formas de las vasijas seguían siendo bastante simples. Las diferentes regiones de Mesoamérica también presentaban diferentes esquemas de color con respecto al área. En Holmul el esquema de colores rodeó rojos y naranjas sobre un fondo blanco. Los fondos negros a menudo indican fuerzas sobrenaturales que aparecen en la escena de la placa o la representación del inframundo debido al color oscuro utilizado. Las diferentes regiones también presentaban una variedad de símbolos regionales representados en la cerámica. En Tikal, el Danzante de Tikal representa al joven Dios del Maíz, a menudo representado con los brazos extendidos y una pierna doblada, y ha sido visto en ochenta y dos láminas compiladas. El dios del maíz era increíblemente importante para la cultura maya porque el dios no solo simbolizaba el recurso principal de los mayas, sino también el renacimiento. En el Popol Vuh, el Dios del Maíz es representado en una naturaleza cíclica para que los mayas comprendan el ciclo de la vida humana. Al colocar una figura importante en la cultura maya en piezas de cerámica, se otorga una mayor importancia a la cerámica en sí y a su propósito. El Danzante de Holmul, aunque similar al Danzante de Tikal en su posicionamiento, presenta a un hombre bailando con una pequeña figura enana o jorobada a un lado y se ha visto en cuarenta y cinco vasijas compiladas. Aunque la decoración tenía una mayor importancia, se seguía teniendo en cuenta la estructura. Las piezas específicas a menudo presentaban otras características, como pies de cascabel, cilindros huecos ubicados en la parte inferior de la placa que sostienen una bola en el interior. Los pies de cascabel a menudo se usaban con fines rituales en forma de música porque cuando se agitaba, el plato traqueteaba. Las piezas creadas con un diámetro de más de 0,3 m se usaban a menudo para fiestas ceremoniales y las de diámetro más pequeño, que a menudo incluían tinajas, se usaban para el almacenamiento.

Cerámica en la sociedad

La cerámica maya está hecha de dos tipos principales de materiales que se relacionan con su estructura social, la piedra caliza y la ceniza volcánica. La mayor parte de la tierra alrededor de los mayas era de piedra caliza, que es de donde proviene la calcita. Estos se hicieron principalmente como obsequios y se entregaron para hacer alianzas locales, y estos vasos se encuentran en un área más localizada. Mientras que los elaborados con ceniza volcánica están más difundidos porque se pensaba que eran obsequios de la clase alta para hacer alianzas muy grandes, a través de los sistemas de comercio maya.

Aunque los mayas son bien conocidos por crear una multitud de obras de arte, quizás sean conocidos por su cerámica. usaban estas alfarerías también para realizar Los mayas solían realizar sus rituales de sacrificio con tonos melódicos porque estos rituales eran una forma de orar por la lluvia, la sangre derramada por los cautivos de las guerras era una forma de pedir a sus dioses lluvia y agricultura, ya que estos dos componentes están conectados, con la lluvia los mayas habrían cultivado con su agricultura.

La cerámica jugó un papel importante en la sociedad durante el período clásico maya, cuando la élite maya usaba cerámica no solo para dar obsequios a dignatarios extranjeros, sino que también se usaba en fiestas durante el período clásico. Se hizo cerámica especializada para las tumbas de los nobles. No cualquiera podía hacer esta cerámica ya que era muy importante que supieran sobre la historia maya, la mitología y más. En estas cerámicas, se representaron escenas intrincadas que mostraban la vida palaciega de la élite. Las escenas decorativas debían presentar a la élite porque eran los clientes principales y querían tener obras de arte que los presentaran a ellos mismos. En cada pieza de cerámica cerca del borde, se enumeraba su contenido, un tipo de bebida para un jarrón o comida para un plato, y luego se escribía a quién pertenecía. El borde también puede presentar etiquetas de cabeza de saurio que pueden indicar un lugar específico donde se hizo la pieza o donde tuvo lugar la escena de la pieza. Dado que estas cerámicas se intercambiaron y regalaron, muchas terminan en entornos diferentes. En Teotihuacan se han encontrado muchas cerámicas de Tikal debido al comercio entre comerciantes ambulantes entre diferentes ciudades de Mesoamérica. Los especialistas prestan atención principalmente a la escritura, los dibujos y los jeroglíficos, ya que eran diferentes para las diferentes personas y culturas que los formaron. En cuanto al uso cotidiano, se fabricaba una vajilla más sencilla, generalmente de un solo color, y se producía en grandes cantidades para el uso del público en general. La cerámica maya solo se correlaciona débilmente con los niveles socioeconómicos de la sociedad maya debido al valor que la cultura enfatizaba en la cerámica. Los rituales eran donde los mayas registraban el estatus más que en la cerámica.

Economía

Existe evidencia en el período Posclásico de Oaxaca de que hubo una importante producción local y comercio de cerámica independiente de los mercados en la capital imperial de la región de Tututepec.

Técnicas de producción

Los mayas tenían técnicas específicas para crear, inscribir, pintar y diseñar cerámica. Para comenzar a crear una vasija de cerámica, los mayas tenían que localizar los recursos adecuados para la arcilla y el temple. Los indígenas mayas actuales, que actualmente viven en Guatemala, Belice y el sur de México, todavía crean cerámicas maravillosas. Prudence M. Rice brinda una mirada a lo que los mayas guatemaltecos actuales usan hoy para la arcilla. El Altiplano de Guatemala tiene una rica historia geológica compuesta principalmente por un pasado volcánico. Las rocas metamórficas e ígneas, así como las arenas y cenizas de las áreas de piedra pómez proporcionan muchos tipos de templado. En la zona, hay una gama de arcillas que crean colores y fortalezas variadas cuando se cuecen. Los mayas de hoy ubican sus arcillas en los sistemas fluviales expuestos de los valles de las tierras altas. Se plantea la hipótesis de que los pueblos antiguos obtenían su arcilla por el mismo método que los mayas de hoy. Las arcillas están ubicadas en sistemas fluviales expuestos de los valles de las tierras altas. Lo más probable es que, debido a las similitudes climáticas de los últimos milenios, estos mismos yacimientos u otros similares pudieran haber sido utilizados en épocas tempranas.

Una vez que se recolectaron la arcilla y el temple, comenzó la creación de la cerámica. El fabricante tomaría la arcilla y la mezclaría con el temple (los pedazos de roca, ceniza o arena). El temple sirvió como un dispositivo de fortalecimiento para la cerámica. Una vez que se trabajó en una consistencia adecuada, se creó la forma de la pieza.

No se utilizó un torno de alfarero para crear esta cerámica. En cambio, utilizaron técnicas de bobina y losa. El método de la bobina probablemente involucró la formación de arcilla en piezas largas enrolladas que se enrollaron en un recipiente. Luego, las bobinas se alisaron para crear paredes. El método de losa usaba losas cuadradas de arcilla para crear cajas o tipos de adiciones como pies o tapas para vasijas. Una vez que se le dio forma a la olla, entonces se habría puesto a secar hasta que estuviera dura como el cuero. Luego, la vasija se pintaba, inscribía o deslizaba. El último paso fue el disparo del buque. Se utilizaban hornos para cocer las vasijas, y normalmente se encontraban al aire libre. A diferencia de muchos hornos modernos, se quemaban con madera, carbón vegetal o incluso hierba.

Al igual que los antiguos griegos, los mayas crearon barbotinas de arcilla a partir de una mezcla de arcillas y minerales. Luego, las barbotinas de arcilla se usaron para decorar la cerámica. En el siglo IV, se fabricaba una amplia gama de colores, incluidos el amarillo, el morado, el rojo y el naranja. Sin embargo, algunos pintores mayas se abstuvieron de usar muchos colores y usaron solo negro, rojo y ocasionalmente crema. Esta serie de cerámica se denomina "estilo Codex", siendo similar al estilo de los libros precolombinos.

Desde el siglo V en adelante, el estuco post-cocción fue adoptado de Teotihuacan. Al preparar una fina cal viva, los mayas añadían pigmentos minerales que se disolvían y creaban ricos azules y verdes que se sumaban a su cultura artística. El uso original del azul maya que es tan conocido fue con fines rituales en la época precolombina al combinar índigo, copal y paligorskita para quemar como incienso, lo que dejó un tono azul que se usó para muchos otros tipos de arte más adelante en la historia maya.. Muchas veces esta técnica de estuco post-incendio se mezclaba con pintura e incisión. Hacer una incisión es tallar profunda o ligeramente en arcilla parcialmente seca para crear diseños finos y detallados. Esta técnica fue muy popular durante el Período Clásico Temprano.

Cronología de desarrollo

Los mayas eran un pueblo diverso cuya cultura se ha desarrollado a lo largo de los siglos. A medida que se desarrollaron, también lo hizo su cerámica. Los arqueólogos han encontrado etapas de similitud entre los tipos de cerámica, y estas fases coinciden con la línea de tiempo maya.

Preclásico medio (900/800-250 a. C.) Preclásico tardío (250 a. C.-250 d. C.) La cerámica maya temprana surgió de un pasado que comenzó incluso años antes de que los mayas se convirtieran en un grupo. Originalmente, los primeros mayas usaban calabazas cortadas en formas útiles para crear recipientes para transportar líquidos y alimentos. Estas calabazas portátiles y duraderas se convirtieron en excelentes contenedores. Las primeras cerámicas se parecían mucho a las calabazas y muchas estaban decoradas con sellos de balancines y simples resbalones. Durante el período Preclásico Tardío, muchas de las cerámicas tomaron apéndices de soportes mammiformes tetrápodos. Estos soportes eran cuatro patas debajo de la olla que la sostenían. Los tetrápodos son relativamente raros en las tierras bajas mayas, incluso en Petén, donde se describieron por primera vez. Las características rayas crema sobre rojo coloreaban estos vasos únicos.

La cerámica del Clásico temprano maya data del año 250 al 550 d. C. Los mayas pronto comenzaron a usar pintura policromada, lo que significa que usaban muchos colores diferentes para decorar las vasijas. Este método de decoración se volvió casi homogéneo para los alfareros mayas, señalando así el comienzo del Período Clásico. A lo largo del período Clásico, la cerámica maya tiene pocas comparaciones entre sus conjuntos. La cerámica policromada era un artículo de lujo que no estaba comúnmente disponible para la población en general. La mayoría de las Cerámicas del Clásico Temprano eran tipos monocromáticos. Los policromos figurativos eran una prerrogativa de élite, probablemente producidos por y para otras élites. El Período Clásico de los mayas proporcionó hermosas cerámicas en muchas formas. El cuenco de brida basal con tapa era un nuevo estilo de alfarero para agregar al repertorio ya creciente. Este tipo de vasija generalmente tenía una perilla en la parte superior en forma de cabeza humana o animal, mientras que el cuerpo pintado del animal o humano se extiende por la vasija. Muchas de estas vasijas también tenían soportes mammiformes o patas. Estas vasijas únicas generalmente se encuentran en excelentes condiciones, lo que indica una función ritual. La razón por la que muchos están en buenas condiciones es su uso frecuente como bienes funerarios. Como tales, a menudo son el objetivo de los saqueadores que abren trincheras profundas a través de muchos edificios mayas en busca de una embarcación comercializable.

Líneas de tiempo de muestra

No existe un 'estándar' horario de la cerámica maya. Existe una variabilidad significativa en el tiempo y el contenido entre los sitios. La primera tabla a continuación enumera los complejos cerámicos de Uaxactún (1955, modificado, 2000), y es posible que no se aplique a ningún otro sitio.

Versión de un horario de cerámica maya, adaptado de un folleto turístico de Chichén Itzá, 1984, basado en el trabajo de Valliant de 1927 y modificado del trabajo de Smith de 1955 en Uaxactún. Es una mezcla de fases, tipos y tecnología, y por lo tanto no tiene valor indicativo.