Cerámica de Iznik

La cerámica de Iznik, o loza de Iznik, llamada así por la ciudad de İznik en el oeste de Anatolia donde se hizo, es una cerámica decorada que se produjo desde el último cuarto del siglo XV hasta finales del siglo XVII.

İznik era un centro establecido para la producción de cerámica de barro simple con decoración bajo vidriado cuando, en el último cuarto del siglo XV, los artesanos de la ciudad comenzaron a fabricar cerámica de alta calidad con un cuerpo de frita pintado con azul cobalto bajo un plomo transparente incoloro vidriar. Los diseños combinaron patrones arabescos otomanos tradicionales con elementos chinos. Es casi seguro que el cambio fue el resultado de la intervención activa y el patrocinio de la corte otomana recientemente establecida en Estambul, que valoraba mucho la porcelana azul y blanca china.

Durante el siglo XVI, la decoración de la cerámica cambió gradualmente de estilo, volviéndose más suelta y fluida. Se introdujeron colores adicionales. Inicialmente se combinó el turquesa con el tono oscuro del azul cobalto y luego se agregaron los tonos pastel del verde salvia y el violeta pálido. Desde mediados de siglo, los alfareros de Iznik produjeron grandes cantidades de azulejos sin vidriar para decorar los edificios imperiales diseñados por el arquitecto Mimar Sinan. Asociado con la producción de tejas estuvo la introducción de un rojo bole muy característico para reemplazar al púrpura y un verde esmeralda brillante para reemplazar al verde salvia. A partir de la última década del siglo hubo un marcado deterioro de la calidad y aunque la producción continuó durante el siglo XVII los diseños eran deficientes.

La colección de cerámica del Palacio de Topkapi incluye más de diez mil piezas de porcelana china, pero casi ninguna cerámica de Iznik. La mayoría de las vasijas de Iznik supervivientes se encuentran en museos fuera de Turquía, pero existen ejemplos de la producción de azulejos de la ciudad en numerosas ciudades de Turquía, como Estambul, Bursa, Edirne y Adana. En Estambul, se pueden ver ejemplos de mosaicos de Iznik en mezquitas, tumbas, bibliotecas y edificios de palacios, como la mezquita Rüstem Pasha, la mezquita Sokollu Mehmet Pasha, la tumba de Selim II en el complejo de Hagia Sophia y ciertos edificios del Topkapı Complejo palaciego como la Sala de la Circuncisión y el Quiosco de Bagdad.

Resumen: papel de la porcelana china

Tras el establecimiento del Imperio Otomano a principios del siglo XIV, la cerámica de Iznik inicialmente siguió los antecedentes del Imperio Seljuk.

Tras este período inicial, las vasijas de Iznik se inspiraron en la porcelana china, muy apreciada por los sultanes otomanos. Como los alfareros no podían hacer porcelana, las vasijas producidas eran fritware, un cuerpo de baja cocción compuesto principalmente de sílice y vidrio.

La originalidad de los alfareros fue tal que su uso de los originales chinos se ha descrito como una adaptación más que como una imitación. La cerámica china ha sido admirada, coleccionada y emulada durante mucho tiempo en el mundo islámico. Esto fue especialmente así en la corte otomana y la corte Safavid en Persia, que tenían importantes colecciones de porcelana china azul y blanca. Tales porcelanas chinas influyeron en el estilo de la cerámica Safavid y tuvieron un fuerte impacto en el desarrollo de la cerámica de Iznik. A mediados del siglo XVI, Iznik tenía su propio vocabulario de motivos florales y abstractos turcos en diseños ajustados que utilizaban una paleta limitada. La decoración pasó de la pura simetría a los ritmos sutiles.

Procedencia de la cerámica de Iznik

Desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la década de 1930, los coleccionistas europeos se sintieron confundidos por los diferentes estilos de la cerámica de Iznik y asumieron que se originaron en diferentes centros de producción de cerámica. Aunque ahora se cree que toda la cerámica se produjo en Iznik (o Kütahya, ver más abajo), los nombres anteriores asociados con los diferentes estilos todavía se usan a menudo. En el siglo XIX hasta la década de 1860, toda la cerámica islámica se conocía normalmente como cerámica 'persa'. Sin embargo, entre 1865 y 1872, el Musée de Cluny de París adquirió una colección de cerámica frita policromada con un diseño que incluía un "rojo lacre" brillante.Como todos los elementos de la colección se habían obtenido en la isla de Rodas, se supuso, erróneamente, que la cerámica se había fabricado en la isla y se adoptó el término "rodania" para este estilo. Los coleccionistas europeos también compraron una serie de piezas decoradas en azul, turquesa, verde salvia y púrpura pálido que se cree que se originaron en la ciudad de Damasco en Siria y se conocieron como artículos de "Damasco". La cerámica frita azul y blanca se conoció como 'cerámica de Abraham de Kutahia' ya que la decoración era similar a la de un pequeño aguamanil que una vez formó parte de la colección de Frederick Du Cane Godman y ahora se encuentra en el Museo Británico.El aguamanil tiene una inscripción en escritura armenia bajo el vidriado de su base que indica que la vasija fue "en conmemoración de Abraham, siervo de Dios, de K'ot'ay [Kütahya]. En este año 959 [1510 d. C.]". En 1905-1907, durante la construcción de una nueva oficina de correos en el distrito Sirkeci de Estambul, cerca de la orilla del Cuerno de Oro, se desenterraron fragmentos de cerámica que estaban decorados con diseños en espiral sobre un fondo blanco. Como resultado, la cerámica con patrones en espiral similares se conoció como "artículos de Cuerno de Oro".

No fue hasta la década de 1930 cuando los historiadores del arte se dieron cuenta de que los diferentes estilos de cerámica probablemente se producían en Iznik. En 1957, Arthur Lane, guardián de cerámica del Victoria and Albert Museum, publicó un influyente artículo en el que revisaba la historia de la producción de cerámica en la región y proponía una serie de fechas. Sugirió que la cerámica 'Abraham de Kütahya' se produjo desde 1490 hasta alrededor de 1525, la 'loza de Damasco' y la 'Cuerno de Oro' se produjeron desde 1525 hasta 1555 y la cerámica 'Rhodian' desde alrededor de 1555 hasta la desaparición de la industria de la cerámica de Iznik en el principios del siglo XVIII. Esta cronología ha sido generalmente aceptada.

İznik y Kutahya

El aguamanil 'Abraham of Kutahia' de 1510 no es el único recipiente con un posible origen Kütahya. Una botella de agua dañada decorada al estilo del 'Cuerno de Oro' tiene dos inscripciones bajo vidriado en escritura armenia; una, fechada en 1529, se refiere al comisario de la embarcación, el obispo Ter Martiros, la otra se refiere a que la embarcación fue enviada como "objeto de K'ot'ays" para un monasterio. Lane argumentó que era poco probable que el aguamanil de 'Abraham de Kutahia' o la botella de agua se hubieran fabricado en Kütahya. Sin embargo, excavaciones arqueológicas posteriores en Kütahya han desenterrado fragmentos de vasijas en el estilo azul y blanco de Iznik que se habían dañado durante la fabricación ("desperdicios"), lo que proporciona evidencia de que la cerámica frita se producía en la ciudad.Los diseños, los materiales y la técnica de fabricación parecen haber sido similares a los utilizados en İznik. Kütahya está más lejos de Estambul, con un acceso menos fácil a la capital y probablemente solo era un pequeño centro de producción de cerámica en el siglo XVI. Sin embargo, es probable que parte de la cerámica que actualmente está etiquetada como 'Iznik' se haya fabricado en Kütahya. El historiador del arte Julian Raby ha escrito: "Por el momento no tenemos más remedio que llamar a toda la cerámica vidriada otomana de los siglos XVI y XVII con la etiqueta genérica 'Iznik', y esperar que con el tiempo podamos aprender a reconocer el diagnóstico características de la 'cerámica Kütahya' contemporánea".

Talleres imperiales en Estambul

Durante la primera mitad del siglo XVI, también se produjeron en Estambul cerámicas pintadas bajo vidriado en azul y blanco. Un libro de cuentas sobreviviente de 1526 que registra los salarios pagados a los artesanos empleados por la corte otomana, enumera a un tejedor de Tabriz con diez asistentes. El fabricante de azulejos fue probablemente uno de los artesanos traídos a Estambul después de que Selim I capturara temporalmente Tabriz en 1514. Los talleres de azulejos estaban ubicados en el barrio Tekfur Sarayı de la ciudad, cerca del Palacio de Porphyrogenitus. Se cree que los artesanos fueron los responsables de todos los azulejos de los edificios imperiales hasta la construcción de la Mezquita Süleymaniye en la década de 1550. La mayoría de los azulejos fueron decorados con esmaltes de colores utilizando la cuerda seca(cordón seco), pero en algunos casos las baldosas estaban pintadas bajo vidriado en azul cobalto y turquesa. Estas baldosas bajo vidriado se utilizaron en los revestimientos de la fachada del Pabellón del Manto Sagrado (Cámara Privada) en los terrenos del Palacio de Topkapı y dentro del mausoleo de Çoban Mustafa Pasha (m. 1529) en Gebze. Los ejemplos más llamativos son cinco baldosas rectangulares extremadamente grandes, de 1,25 m (4,1 pies) de largo, que forman parte de la fachada de la Sala de la Circuncisión (Sünnet Odası) del Palacio de Topkapi. Aunque el edificio data de 1641, se cree que las tejas provienen de una estructura anterior en el mismo sitio que se erigió en 1527-1528. Estos grandes azulejos están decorados con diseños muy elaborados que sugieren la estrecha participación de los diseñadores de la corte.

Aunque no existen registros sobrevivientes que detallen la producción de los talleres imperiales, es probable que los alfareros que fabricaban los azulejos pintados con vidriado azul y blanco también fabricaran otros artículos para la corte. El historiador de arte Gülru Necipoğlu ha sugerido que una lámpara de mezquita dorada inusual y una bola decorativa que provienen de la mezquita Yavuz Selim deberían atribuirse al taller imperial. La lámpara y la bola tienen bandas con inscripciones bajo vidriado en azul cobalto, pero la mezquita en sí está decorada solo con azulejos de cuerda seca. El número de tejedores empleados por los talleres imperiales disminuyó de modo que en 1566 solo quedaban tres. Con la construcción de la Mezquita Süleymaniye, Iznik se convirtió en un importante centro para la fabricación de azulejos bajo vidriado.

Cerámica de Mileto (siglo XV)

Las excavaciones arqueológicas en İznik realizadas por Oktay Aslanapa a principios de la década de 1960 revelaron que la ciudad había sido un centro importante para la producción de cerámica de barro simple mucho antes de la introducción de la frita azul y blanca.Las excavaciones descubrieron fragmentos de lo que se conoce confusamente como "cerámica de Mileto". El descubrimiento de desperdicios de hornos confirmó que la cerámica se fabricaba localmente. El nombre se originó a partir del descubrimiento de tiestos durante las excavaciones realizadas por el arqueólogo alemán Friedrich Sarre en Mileto, en la costa occidental de Anatolia, a principios de la década de 1930. Como Miletus tenía una larga historia como centro de producción de cerámica, se asumió erróneamente que la cerámica se producía localmente y se conoció como 'mercancía de Mileto'. Ahora se cree que İznik fue el principal centro de producción de 'mercancías de Mileto' y se produjeron cantidades más pequeñas en Kütahya y Akçaalan.Las excavaciones no han proporcionado una fecha clara para la cerámica, pero se supone que pertenece al siglo XV. La evidencia arqueológica de otros sitios en Turquía sugiere que la cerámica de Mileto se produjo en grandes cantidades y se distribuyó ampliamente.

La cerámica de Mileto usaba un cuerpo de arcilla roja cubierto con un engobe blanco que estaba pintado con diseños simples bajo un vidriado de plomo alcalino transparente. Los diseños solían ser en azul cobalto oscuro pero también a veces en turquesa, morado y verde. Muchos platos tienen un rosetón central rodeado de bandas concéntricas de gallones.

Frita

Desde finales del siglo XV, los alfareros de Iznik comenzaron a producir artículos decorados en azul cobalto sobre un cuerpo de frita blanca bajo un esmalte transparente. Tanto la técnica de fabricación como los diseños bajo vidriado eran muy diferentes de los utilizados en la producción de la cerámica de Mileto. Fritware se había fabricado en el Cercano Oriente desde el siglo XIII, pero Iznik fritware, logrando una superficie blanca, fue una gran innovación.

Fritware (también llamado stonepaste) es un material compuesto hecho de arena de cuarzo mezclada con pequeñas cantidades de vidrio finamente molido (llamado frita) y algo de arcilla. Cuando se cuece, la frita de vidrio se derrite y une los otros componentes. En el siglo XIII, la ciudad de Kashan en Irán era un importante centro de producción de fritware. Abū'l-Qāsim, que provenía de una familia de tejedores de la ciudad, escribió un tratado sobre piedras preciosas en 1301 que incluía un capítulo sobre la fabricación de fritas.Su receta especificaba un cuerpo de frita que contenía una mezcla de 10 partes de sílice por 1 parte de frita de vidrio y 1 parte de arcilla. No existe un tratado equivalente sobre la fabricación de cerámica de Iznik, pero el análisis de las piezas supervivientes indica que los alfareros de İznik utilizaron proporciones más o menos similares. En Kashan la frita se preparaba mezclando polvo de cuarzo con sosa que actuaba como fundente. A continuación, la mezcla se calentó en un horno. En İznik, además de cuarzo y soda, se añadió óxido de plomo a la frita.

Como la pasta frita carecía de plasticidad y era difícil de trabajar en la rueda, rara vez se fabricaban vasijas de una sola pieza. En cambio, se formaron en secciones separadas que se dejaron secar y luego se unieron con la pasta frita. Esta técnica aditiva significaba que había una tendencia a que las vasijas finales tuvieran formas ligeramente angulares. Es casi seguro que los platos se hacían usando un molde unido a un torno de alfarero. Un trozo de pasta frita se habría extendido en una hoja como cuando un cocinero extiende la masa. La lámina se habría colocado sobre el molde para formar el interior del plato. La parte inferior del plato se habría formado usando una plantilla mientras el molde giraba en la rueda. Cuando la pasta estaba parcialmente seca, el borde foliado habría sido esculpido a mano.

El cuerpo de la frita estaba recubierto con una fina capa de engobe blanco. Esta tenía una composición similar a la pasta frita utilizada para el cuerpo, pero los componentes estaban más finamente molidos y seleccionados con más cuidado para evitar las impurezas de hierro que decolorarían la superficie blanca. Es probable que también se añadiera un aglutinante orgánico como la goma de tragacanto. Aunque en su tratado Abū'l-Qāsim recomendaba que las vasijas de frita se secaran al sol antes de decorarlas, es probable que la cerámica de Iznik recibiera una cocción de bizcocho. La cerámica estaba pintada con pigmentos que habían sido mezclados con frita de vidrio y molidos en un molinillo húmedo. Para algunos diseños, los contornos se marcaron a través de una plantilla.

En el período inicial, solo se usaba azul cobalto para la decoración. El mineral de cobalto probablemente se obtuvo de la aldea de Qamsar, cerca de la ciudad de Kashan, en el centro de Irán. Qamsar había sido durante mucho tiempo una fuente importante de cobalto y Abū'l-Qāsim Qamsarin lo menciona en su tratado. Desde alrededor de 1520, se agregó turquesa (óxido de cobre) a la paleta. Le siguieron el violeta (óxido de manganeso), el verde, el gris y el negro. El distintivo rojo brillante del tronco se introdujo alrededor de 1560. El engobe rojo que contenía óxido de hierro se aplicó en una capa gruesa debajo del esmalte. Incluso después de la introducción de una gama de pigmentos diferentes, a veces todavía se producían vasijas con una paleta restringida.

Los artículos estaban vidriados con un vidriado de plomo, alcalino y estaño, cuya composición se ha encontrado a partir del análisis que es de 25 a 30 por ciento de óxido de plomo, 45 a 55 por ciento de sílice, 8 a 14 por ciento de óxido de sodio y 4 a 7 por ciento de óxido de estaño. El óxido de estaño se emplea a menudo para hacer que el vidriado sea opaco, pero en los vidriados de İznik permanece en solución y es transparente.

Abū'l-Qāsim describió el uso de saggars de loza con una tapa ajustada. Aunque los cuencos de cerámica de Mileto se apilaban en el horno uno encima del otro separados por espuelas, la falta de marcas de espuelas en la frita de Iznik sugiere que se utilizaron saggars. La cocción se realizó en un horno de tiro ascendente, a unos 900 °C.

Loza azul y blanca (1480-1520)

En las últimas décadas del siglo XV, los alfareros de Iznik comenzaron a producir cerámica frita azul y blanca con diseños que estaban claramente influenciados por la corte otomana en Estambul. No hay documentos escritos sobrevivientes que brinden detalles sobre cómo sucedió esto. La primera mención específica de la cerámica de Iznik se encuentra en las cuentas de las cocinas imperiales del palacio Tokapi de 1489-1490, donde se registra la compra de 97 vasijas. Los primeros objetos datables son mosaicos de borde azul y blanco que decoran el mausoleo (türbe) en Bursa de Şehzade Mahmud, uno de los hijos de Bayezid II, quien murió en 1506-1507.

El término 'cerámica de Abraham de Kütahya' se ha aplicado a toda la cerámica azul y blanca temprana de Iznik, ya que el aguamanil de 'Abraham de Kütahya', que data de 1510, es la única vasija documentada. El historiador del arte Julian Raby ha argumentado que el término es engañoso ya que el aguamanil es atípico y, en cambio, ha propuesto el término 'mercancía Baba Nakkaş' después del nombre del diseñador líder adjunto a la corte imperial en Estambul. Se cree que los primeros objetos de frita de Iznik que se conservan, que datan probablemente de alrededor de 1480, son un grupo de vasijas pintadas en un azul cobalto oscuro en el que gran parte de la densa decoración es blanca sobre un fondo azul. Las vasijas tienen áreas separadas de arabescos otomanos y diseños florales chinos.denota los patrones arabescos otomanos y Hatayi los patrones florales inspirados en China. Se cree que muchos de los motivos arabescos meticulosamente pintados de este período temprano están influenciados por la orfebrería otomana.

Aunque tanto el uso del azul cobalto sobre un fondo blanco como la forma de los platos grandes estaban claramente influenciados por la porcelana china de las dinastías Yuan y Ming, los primeros platos de frita de Iznik estaban lejos de ser copias directas de los diseños chinos. En algunas piezas, como el frente de un gran plato con un borde foliado en el Museo Çinili Koşk en Estambul, la decoración usó solo diseños otomanos Rumi.

Durante las dos primeras décadas del siglo XVI hubo un cambio gradual en el estilo con la introducción de un azul más brillante, más uso de un fondo blanco y un mayor uso de motivos florales. De este período datan cuatro lámparas de mezquita del mausoleo del sultán Bayezid II en Estambul, que se construyó en 1512-13. Una quinta lámpara que probablemente también provino del mausoleo se encuentra ahora en el Museo Británico. Estas lámparas de mezquita de cerámica tienen una forma similar a las lámparas de vidrio mamelucas. Había una tradición de colgar lámparas de cerámica en las mezquitas que se remonta al menos al siglo XIII. Las lámparas de cerámica opaca habrían sido completamente inútiles para la iluminación y en cambio cumplían una función simbólica y decorativa.Las lámparas del mausoleo de Bayezid II están decoradas con bandas de motivos geométricos e inscripciones cúficas pero en el centro tienen una banda ancha muy destacada que contiene grandes rosetones y flores de loto estilizadas.

• Jarra con decoración reservada sobre fondo de cobalto oscuro, c. 1480
• Azulejo fragmentario similar al del mausoleo de Şehzade Mahmud en Bursa, 1506-1507
• Lámpara de mezquita, c. 1510
• Candelabro, c. 1525
• Cuenco hondo sin borde, c. 1525-1530

Patrocinio de la corte otomana: Solimán el Magnífico

Después de la conquista de Constantinopla en 1453, los sultanes otomanos iniciaron un enorme programa de construcción. En estos edificios, especialmente los encargados por Süleyman, su esposa Hürrem (Roxelana) y su Gran Visir Rüstem Pasha, se utilizaron grandes cantidades de azulejos. Solo la Mezquita del Sultán Ahmed en Estambul (la "Mezquita Azul") contiene 20.000 mosaicos. La mezquita Rüstem Pasha tiene un mosaico más denso y los mosaicos se usaron ampliamente en el Palacio de Topkapi. Como resultado de esta demanda, los azulejos dominaron la producción de las alfarerías de Iznik.

Bajo Solimán el Magnífico (1520-1566), aumentó la demanda de productos de Iznik. Se produjeron jarras, lámparas colgantes, tazas, cuencos y platos inspirados en la orfebrería y los libros iluminados, así como en la cerámica china. Se hicieron muchos platos grandes con diseños más sueltos, incorporando barcos, animales, árboles y flores. Los platos parecen haber sido hechos para exhibición, ya que la mayoría tiene perforaciones en los pies para poder colgarlos, pero también se ha observado que están rayados por el uso. Los diseños de la década de 1520 incluyen el estilo saz en el que una hoja de saz (junco) larga y dentada, dispuesta dinámicamente, se equilibra con formas de rosetas estáticas. En la segunda mitad del siglo XVI, los quatre fleurs más naturalesTambién se introdujo el estilo. Para ello utilizó un repertorio de estilizados tulipanes, claveles, rosas y jacintos. Fue promovido por Kara Memi (Kara Mehmed Çelebi), quien en 1557/8 era el artista principal de la corte del sultán Süleyman.

'Loza del Cuerno de Oro' (c. 1530 - c. 1550)

La llamada 'mercancía del Cuerno de Oro' fue una variación de la decoración azul y blanca que fue popular desde finales de la década de 1520 hasta la de 1550. La cerámica del Cuerno de Oro se llamó así porque se excavaron tiestos de este estilo en la zona del Cuerno de Oro de Estambul. Más tarde se supo que la cerámica se hizo en İznik, ya que algunos motivos de las vasijas se parecían mucho a los utilizados en otras cerámicas azules y blancas de Iznik. La decoración consiste en una serie de finas espirales adornadas con pequeñas hojas. Los bordes angostos de los platos están pintados con un patrón serpenteante. El diseño es similar a los rollos en espiral iluminados que se utilizan como fondo de la Tuğra, o monograma imperial, del sultán Solimán. Julian Raby ha utilizado el término ' tuğrakeş espiral ware' como el tuğrakeşeran los calígrafos especialistas en la corte otomana. Las vasijas anteriores estaban pintadas en azul cobalto, mientras que las vasijas posteriores a menudo incluyen turquesa, verde oliva y negro. Varios platos que datan de este período muestran la influencia de la cerámica italiana. Los cuencos pequeños y los bordes grandes y planos tienen una forma similar a los platos de mayólica tondino que fueron populares en Italia entre 1500 y 1530.

• Botella de agua cortada, probablemente hecha en Kütahya, fechada en 1529
• Plato hondo con borde foliado, c. 1530
• Botella de agua, c. 1530-1535
• Plato tondino, c. 1530-1540
• Plato hondo con borde foliado, c. 1530-1540
• aguamanil, c. 1530-1540

'Loza de Damasco' (c. 1540 - c. 1555)

La llamada 'cerámica de Damasco' fue popular bajo Solimán el Magnífico de 1540 a 1555. Las vasijas se decoraron por primera vez con verde salvia y púrpura pálido, además de azul cobalto y turquesa, y forman una transición hacia la policromía completa. cerámica. Los coleccionistas de arte de la segunda mitad del siglo XIX creyeron erróneamente que se originaron en Damasco. El nombre es particularmente engañoso ya que los azulejos con una paleta similar de colores pastel y diseños florales se fabricaron en Damasco a partir de la segunda mitad del siglo XVI.

Un objeto clave de este período es un recipiente de cerámica en forma de lámpara de mezquita con una fecha inscrita que ahora se encuentra en el Museo Británico. Es la pieza superviviente mejor documentada de cerámica de Iznik y permite a los estudiosos fijar las fechas y la procedencia de otros objetos. La lámpara fue descubierta en el Monte del Templo en Jerusalén a mediados del siglo XIX y se cree que estuvo asociada con la restauración de la Cúpula de la Roca iniciada por Solimán el Magnífico. Alrededor de la base de la lámpara hay una serie de cartuchos inscritos que dan el nombre del decorador (musli), una dedicatoria al santo sufí İznik Eşrefzâde Rumi y la fecha de 956 AH en el mes de Jumada'l-Ula.(1549 dC). La lámpara está decorada en verde, negro y dos tonos de azul. El diseño incluye bancos de nubes de color azul pálido, arabescos a pequeña escala sobre un fondo verde y una hilera de capullos de tulipanes en cartuchos de color azul oscuro. La lámpara se puede usar para fechar un grupo de otros recipientes, incluidas algunas cuencas de patas grandes. Aunque los lavabos son bastante diferentes de la lámpara en estilo general, cada lavabo comparte motivos presentes en la lámpara.

• Plato con volutas de nubes que son similares a las de la lámpara, c. 1550
• Plato con hojas y flores de saz, c. 1545-1550
• Plato cubierto de rosetones, hojas de saz y un pavo real, c. 1540-1555
• Plato cubierto con rosetas y hojas de saz, c. 1545-1550
• Plato poco profundo sin borde con flores y un ciprés, c. 1525-1550

Solo quedan dos edificios con mosaicos que usan el esquema de color púrpura. La más antigua es la casa de baños Yeni Kaplıca en Bursa, donde las paredes están cubiertas con azulejos hexagonales colocados en sus puntas. Los azulejos están decorados con arabescos y motivos florales pintados en azul, turquesa, verde oliva y violeta. Hay nueve diseños diferentes. Las tejas se instalaron originalmente en un edificio diferente, pero se transfirieron a la casa de baños de Yeni Kaplıca cuando el gran visir Rüstem Pasha la restauró en 1552-1553. Los azulejos probablemente datan de finales de la década de 1540.

El otro edificio es la Mezquita Hadim Ibrahim Pasha en Silivrikapı en Estambul, que fue diseñada por el arquitecto imperial Mimar Sinan y terminada en 1551. Debajo del pórtico en la fachada norte hay tres paneles de luneta de azulejos y dos redondeles. Los paneles tienen letras thuluth blancas reservadas sobre un fondo azul cobalto oscuro. Entre las letras hay flores en morado y turquesa. Dentro de la mezquita, sobre el mihrab, hay un gran panel de lunetos con azulejos pintados en azul cobalto, turquesa y verde oliva oscuro.

Cerámica policromada (1560-1600)

Losas

A mediados del siglo XVI, los alfareros de Iznik comenzaron a producir azulejos de frita de colores para decorar los edificios imperiales diseñados por el arquitecto jefe Mimar Sinan. No se sabe exactamente cómo se organizó esto, pero es casi seguro que Sinan, como arquitecto, participó en la coordinación del diseño de los azulejos con la arquitectura de los edificios.

Se requerían grandes cantidades de tejas. En la década de 1550 y principios de la de 1560, los alfareros de Iznik hicieron azulejos para la Mezquita Süleymaniye en Estambul, el mausoleo de Hurrem Sultan (Roxelana) (terminado en 1558), la Gran Mezquita en Adana (alrededor de 1560), la Mezquita Rüstem Pasha en Estambul (terminado alrededor de 1563), y el mausoleo de Süleyman I (terminado en 1567). Los mausoleos de Süleyman I y el de su esposa Hurrem Sultan están ubicados en los terrenos de la Mezquita Süleymaniye en Estambul.

Asociado con este cambio a la producción de baldosas hubo cambios importantes en la estética. Se introdujo un color rojo brillante mediante el uso de un cilindro que contenía hierro aplicado como barbotina debajo del vidriado. El color rojo se convertiría en una característica común de los azulejos y la cerámica de Iznik. El primer edificio en tener azulejos con rojo fue la Mezquita Süleymaniye en Estambul, que fue diseñada por el arquitecto imperial Mimar Sinan y terminada en 1557. La decoración de azulejos dentro de la mezquita está restringida alrededor del mihrab en la pared de la qibla. Los mosaicos rectangulares repetidos tienen un patrón floral similar a una plantilla sobre un fondo blanco. Las flores son principalmente azules pero también hay turquesas, negras y rojas.Fuera de la mezquita, en la fachada norte dentro del patio, las ventanas tienen paneles rectangulares de lunetos de azulejos de Iznik con texto del Corán. Las letras blancas están escritas en escritura thuluth sobre un fondo azul oscuro. La decoración de estos azulejos también incluye el rojo del fuste.

El siguiente gran monumento diseñado por Sinan fue la Mezquita Rüstem Pasha, que se completó en 1563. En contraste con el uso moderado de azulejos en la Mezquita Süleymaniye, las superficies del interior y la fachada bajo el pórtico de la entrada están todas lujosamente decoradas con losas. Se utilizan más de 80 diseños diferentes. La mayoría de los mosaicos están en paneles de patrones repetitivos donde cada mosaico es idéntico a los demás. La mezquita es la primera con tulipanes y claveles rojos inspirados en Kara Memi. El mihrab está decorado con azulejos pintados con una fina capa de color rojo parduzco, pero en otras partes de la mezquita hay azulejos con un grueso relieve de lacre rojo.El púrpura utilizado en la 'cerámica de Damasco' no combinaba bien con el tronco rojo y solo unos pocos monumentos utilizan ambos colores. El púrpura se usa con el rojo en el panel de azulejos que representa el prunus en flor debajo del pórtico a la izquierda de la entrada de la mezquita Rüstem Pasha en Estambul.

La 'cerámica de Damasco' usaba un verde salvia, un verde con un tono grisáceo. Este color se utilizó con moderación en los azulejos del mausoleo de Hurrem Sultan (Roxelana) (1558), pero no se utilizó verde en los azulejos de la Gran Mezquita de Adana (c. 1560) ni en el mausoleo de Rüstem Pasha (1562). Con la excepción de un panel de azulejos sobre una puerta exterior que se agregó en una fecha posterior, ninguno de los azulejos de la Mezquita Rustem Pasha incluye verde en su decoración. El verde esmeralda brillante se introdujo por primera vez en los paneles del pórtico del mausoleo de Süleyman en el jardín funerario del complejo Süleymaniye, que se completó en 1567.

• Azulejos de Iznik en la biblioteca neoclásica de Enderûn en el Palacio de Topkapi
• Dos azulejos, c. 1560
• Azulejo con hojas de saz, tulipanes y flores de prunus, tercer cuarto del siglo XVI
• Panel de azulejos, segunda mitad del siglo XVI.
• Panel de azulejos con mandorla central, c. 1580
• Detalle de un azulejo en la Mezquita Rüstem Pasha, c. 1563
• Azulejo de pared en la mezquita Rüstem Pasha, c. 1563
• Azulejo en el Mihrab de Ulu_Cami,_Adana, c. 1560
• Interpretación del azulejo de la Sala del Consejo Imperial - Palacio de Topkapi

Cerámica

Un objeto importante en el estudio de la cerámica de Iznik es una lámpara de mezquita que ahora se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres. Se cree que la lámpara se hizo para la Mezquita Süleymaniye en Estambul, que se completó en 1557. La lámpara es el objeto más antiguo de una fecha conocida con la decoración de color rojo bole que se convertiría en un rasgo característico de los azulejos y la cerámica de Iznik. El rojo de la lámpara es delgado, pardusco y desigual. Se cree que algunos platos sobrevivientes que usan un color rojo delgado similar datan del mismo período.

No hay vasijas sobrevivientes con una fecha entre la de la lámpara de la mezquita de la Cúpula de la Roca de 1549 hasta 1606/7. Muchos azulejos de Iznik sobreviven en edificios de fecha conocida y, aunque los diseños generalmente difieren de los que se usan en la cerámica, a menudo es posible determinar una fecha aproximada de una vasija comparando la composición y los motivos con los de los azulejos.

Platos

• Plato con pavos reales y flores, c. 1575
• Plato con hoja de saz y flores, c. 1575
• Plato con borde liso, finales del siglo XVI - principios del XVII
• Plato con prunus reservado en blanco sobre fondo verde, c. 1585
• Plato con borde liso, 1580-1600
• Plato con animales en reserva sobre fondo verde, c. 1580-1585

Otros objetos

• Jarra con decoración floral, c. 1560-1570
• Jarra con cipreses y flores, c. 1560
• Jarra con barcos, c. 1575-1585
• Lámpara de mezquita, c. 1580-1585
• Aguamanil, último cuarto del siglo XVI
• Botella con rosas, claveles y otras flores, c. 1560-1580
• Cuenco con tapa decorado con cipreses, tulipanes y claveles, c. 1560-1580
• Adorno colgante esférico, c. 1575-1585

Decadencia (1600-1700)

Hacia finales del siglo XVI hubo un marcado declive en la calidad de la cerámica producida en İznik. Esto se ha relacionado con la pérdida de patrocinio por parte de la corte otomana y con la imposición de precios fijos en un período de inflación. Otro factor importante fue que desde mediados del siglo XVI se importaron a Turquía cantidades cada vez mayores de porcelana china. Los artesanos de İznik no pudieron competir con las importaciones de alta calidad y, en cambio, produjeron cerámica con diseños rústicos toscamente pintados.Aunque las importaciones chinas no compitieron con los azulejos producidos localmente, hubo poca construcción imperial nueva y, por lo tanto, poca demanda. Incluso cuando la corte requirió azulejos como los del mausoleo de Ahmed I construido entre 1620 y 1623, los bajos precios provocaron una caída en el nivel de vida de los alfareros. Respondieron encontrando nuevos mercados fuera del sistema de precios impuesto por los otomanos. Los azulejos se exportaron a El Cairo, donde se utilizaron para decorar la Mezquita Aksunkur, que fue remodelada por Ibrahim Agha en 1651-1652. Los azulejos también se exportaron a Grecia, donde en 1678 el Monasterio de la Gran Lavra en el Monte Athos fue decorado con azulejos policromados con inscripciones griegas. Sin embargo, hubo una disminución en el volumen de producción de cerámica y, a mediados del siglo XVII, solo quedaban unos pocos hornos.La última cerámica fechada son platos con toscas inscripciones griegas unciales de 1678.

• Plato con un barco, c. 1625-1650
• Plato con un edificio similar a una pagoda y una inscripción griega uncial, fechado en 1666
• Plato con caballo sin jinete, principios del siglo XVII.
• Plato con hojas de saz y patrón de escamas, siglo XVII.

Las vasijas de cerámica que combinan diseños tradicionales de Iznik con temas modernos ahora se producen para el comercio turístico en Kütahya.