Cerámica china

La cerámica china muestra un desarrollo continuo desde tiempos predinásticos y es una de las formas más significativas de arte y cerámica china a nivel mundial. La primera cerámica se hizo durante la era paleolítica. La cerámica china abarca desde materiales de construcción como ladrillos y tejas, hasta vasijas de cerámica hechas a mano cocidas en hogueras u hornos, hasta los sofisticados artículos de porcelana china hechos para la corte imperial y para la exportación. La porcelana fue un invento chino y está tan identificada con China que todavía se la llama "china" en el uso cotidiano en inglés.

La mayoría de las cerámicas chinas posteriores, incluso las de la mejor calidad, se fabricaron a escala industrial, por lo que se registraron pocos nombres de alfareros individuales. Muchos de los talleres de hornos más importantes eran propiedad o estaban reservados para el emperador, y grandes cantidades de porcelana de exportación china se exportaron como obsequios diplomáticos o para el comercio desde una fecha temprana, inicialmente a Asia oriental y el mundo islámico, y luego de todo el mundo. siglo XVI a Europa. La cerámica china ha tenido una enorme influencia en otras tradiciones cerámicas de estas zonas.

Cada vez más a lo largo de su larga historia, la cerámica china se puede clasificar entre las hechas para que la corte imperial las use o las distribuya, las hechas para un mercado chino exigente y las que se destinan a los mercados chinos populares o para la exportación. Algunos tipos de artículos también se fabricaron solo o principalmente para usos especiales, como entierro en tumbas o para usar en altares.

Terminología y categorías

La cerámica china más antigua fue la loza de barro, que continuó produciéndose para usos utilitarios a lo largo de la historia de China, pero se usó cada vez menos para artículos finos. El gres, cocido a temperaturas más altas y naturalmente impermeable al agua, se desarrolló muy temprano y continuó usándose para cerámica fina en muchas áreas en la mayoría de los períodos; los tazones de té en cerámica Jian y Jizhou fabricados durante la dinastía Song son ejemplos.

La porcelana, en una definición occidental, es "un término colectivo que comprende todos los artículos de cerámica que son blancos y translúcidos, sin importar qué ingredientes se usen para hacerlo o para qué uso se le dé". La tradición china reconoce dos categorías principales de cerámica: alta cocción (cí 瓷) y baja cocción (táo 陶), prescindiendo así del gres, que en la tradición china se agrupa principalmente con (y se traduce como) porcelana. Se pueden utilizar términos como "porcelánico" o "casi porcelana" para artículos de gres con características similares a las de la porcelana. Erya definió la porcelana (cí ) como "cerámica fina y compacta (táo)".

La cerámica china también se puede clasificar como del norte o del sur.. China comprende dos masas de tierra separadas y geológicamente diferentes, unidas por la deriva continental y formando un cruce que se encuentra entre los ríos Amarillo y Yangtze, a veces conocido como la división Nanshan-Qinling. La geología contrastante del norte y el sur condujo a diferencias en las materias primas disponibles para hacer cerámica; en particular, el norte carece de petunse o "piedra de porcelana", necesaria para la porcelana en la definición estricta. Los tipos de vajilla pueden provenir de sitios de horno muy extendidos en el norte o el sur de China, pero casi siempre se pueden distinguir los dos, y las influencias a través de esta división pueden afectar la forma y la decoración, pero se basarán en cuerpos de arcilla muy diferentes, con fundamental efectos Los tipos de hornos también eran diferentes, y en el norte el combustible solía ser carbón, a diferencia de la madera en el sur, que a menudo afecta a las mercancías. Los materiales del sur tienen alto contenido de sílice, bajo contenido de alúmina y alto contenido de óxido de potasio, lo contrario de los materiales del norte en cada caso. Los materiales del norte suelen ser muy adecuados para el gres, mientras que en el sur también hay zonas muy adecuadas para el porcelánico.

Materiales

La porcelana china se fabrica principalmente mediante una combinación de los siguientes materiales:

• Caolín: ingrediente esencial compuesto en gran parte por el mineral arcilloso caolinita.
• Piedra de porcelana: rocas micáceas o de feldespato descompuestas, históricamente también conocidas como petunse.
• Feldespato
• Cuarzo

Desarrollos técnicos

En el contexto de la cerámica china, el término porcelana carece de una definición universalmente aceptada (ver arriba). Esto, a su vez, ha generado confusión sobre cuándo se fabricó la primera porcelana china. Se han hecho reclamos para la última dinastía Han del Este (100-200 d. C.), el período de los Tres Reinos (220-280 d. C.), el período de las Seis Dinastías (220-589 d. C.) y la dinastía Tang (618-906 d. C.).

La tecnología del horno siempre ha sido un factor clave en el desarrollo de la cerámica china. Los chinos desarrollaron hornos efectivos capaces de disparar a alrededor de 1000 °C (1830 °F) antes del 2000 a. Estos eran hornos de tiro ascendente, a menudo construidos bajo tierra. Aproximadamente en el año 200 d. C. se desarrollaron dos tipos principales de hornos y se mantuvieron en uso hasta los tiempos modernos. Estos son el horno dragón de las colinas del sur de China, generalmente alimentado con madera, largo y delgado y subiendo por una pendiente, y el horno mantou en forma de herradura de las llanuras del norte de China, más pequeño y compacto. Ambos podían producir de forma fiable las temperaturas de hasta 1300 °C (2370 °F) o más necesarias para la porcelana. A finales de la dinastía Ming, el horno en forma de huevo (zhenyao) se desarrolló en Jingdezhen, pero se usó principalmente allí. Esto fue algo así como un compromiso entre los otros tipos y ofreció ubicaciones en la cámara de disparo con una variedad de condiciones de disparo.

Historia

Los tipos específicos importantes de cerámica, muchos de los cuales provienen de más de un período, se tratan individualmente en secciones más abajo.

Primeras mercancías

Se encontró cerámica que data de hace 20.000 años en el sitio de la cueva Xianrendong en la provincia de Jiangxi, lo que la convierte en una de las cerámicas más antiguas encontradas hasta ahora. Otro hallazgo informado es de hace 17.000 a 18.000 años en la cueva Yuchanyan en el sur de China.

En el Neolítico medio y tardío (alrededor de 5000 a 1500 a. C.), la mayoría de las culturas arqueológicas más grandes de China eran agricultores que producían una variedad de vasijas atractivas y, a menudo, grandes, a menudo pintadas con audacia o decoradas con cortes o impresiones. La decoración es abstracta o de animales estilizados: el pescado es una especialidad en el asentamiento fluvial de Banpo. La cerámica distintiva de Majiayao, con cuerpos anaranjados y pintura negra, se caracteriza por texturas de pasta fina, paredes delgadas y superficies pulidas; la ausencia casi total de defectos en las vasijas excavadas sugiere un alto nivel de control de calidad durante la producción. El Majiayao y otras fases de la cultura Yangshao están bien representadas en los museos occidentales; por la fase Banshan, el púrpura se usó en la pintura deslizante junto con el negro. Durante el cuarto milenio, los estudiosos de la cerámica china creen que el torno de alfarero fue un invento chino, aunque varias regiones de Occidente también reclaman el honor. Anteriormente, la formación de bobinas se usaba para recipientes grandes.

Los hallazgos de vasijas se encuentran principalmente en entierros; a veces sostienen los restos. Entre el 4100 y el 2600 a. C., en la cultura Dawenkou, comienzan a aparecer formas más tarde familiares de los bronces rituales chinos. Un sitio ritual excepcional, Niuheliang en el extremo norte, produjo numerosas figurillas humanas, algunas de aproximadamente la mitad del tamaño natural.

Dinastía Han, 206 a. C. - 220 d. C.

Según algunas definiciones chinas, la primera porcelana se fabricó en la provincia de Zhejiang durante la dinastía Han del Este. Los fragmentos recuperados de los sitios arqueológicos de hornos Han del Este estimaron que la temperatura de cocción osciló entre 1260 y 1300 ° C (2300 y 2370 ° F). Ya en el año 1000 a. C., los llamados "artículos de porcelana" o "artículos de protoporcelana" se fabricaban utilizando al menos algo de caolín cocido a altas temperaturas. La línea divisoria entre los dos y la verdadera porcelana no es clara. Los hallazgos arqueológicos han retrasado las fechas hasta la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.).

Los últimos años Han vieron el desarrollo temprano de la peculiar forma de arte del hunping, o "jarra del alma": una jarra funeraria cuya parte superior estaba decorada con una composición escultórica. Este tipo de embarcación se generalizó durante la siguiente dinastía Jin (266–420) y las Seis Dinastías.

Las figuras de las tumbas que se repetirían en Tang eran populares en toda la sociedad, pero con más énfasis que más tarde en las casas modelo y los animales de granja. La cerámica vidriada en verde, que usaba loza vidriada con plomo en parte de la fórmula sancai posterior, se usó para algunos de estos, aunque no para artículos de uso, ya que el plomo en bruto hacía que el vidriado fuera venenoso.

Dinastías Sui y Tang, 581–907 d.C.

Durante las dinastías Sui y Tang (608 a 907 dC), se produjo una amplia gama de cerámicas, de fuego bajo y fuego alto. Estos incluyeron las últimas lozas finas significativas que se produjeron en China, en su mayoría artículos sancai (de tres colores) vidriados con plomo. Muchas de las conocidas y animadas figuras de las tumbas de la dinastía Tang, que solo se hicieron para ser colocadas en tumbas de élite cerca de la capital en el norte, están en sancai, mientras que otras están sin pintar o fueron pintadas sobre un engobe; la pintura ahora se ha caído a menudo. Las vasijas sancai también pueden haber sido principalmente para tumbas, que es donde se encuentran todas; el glaseado era menos tóxico que en el Han, pero tal vez aún debía evitarse para su uso en la mesa del comedor.

En el sur, las mercancías del sitio del horno Changsha Tongguan en Tongguan son significativas por su primer uso regular de pintura bajo vidriado; Se han encontrado ejemplos en muchos lugares del mundo islámico. Sin embargo, su producción disminuyó ya que la pintura bajo vidriado siguió siendo una técnica menor durante varios siglos.

Yue ware era el principal celadón vidriado con cal de alto fuego de la época, y tenía un diseño muy sofisticado, patrocinado por la corte. Este fue también el caso de las porcelanas del norte de los hornos en las provincias de Henan y Hebei, que por primera vez cumplieron con la definición occidental y oriental de porcelana, siendo tanto blanca pura como translúcida. La cerámica Xing blanca y la cerámica Yue verde se consideraban las cerámicas más finas del norte y el sur de China, respectivamente. Una de las primeras menciones de porcelana por parte de un extranjero fue en la Cadena de Crónicas, escrita por el viajero y comerciante árabe Suleiman en 851 d. C. durante la dinastía Tang, quien registró que:

Tienen en la China una arcilla finísima con que hacen jarrones transparentes como el cristal; el agua se ve a través de ellos. Los jarrones están hechos de arcilla.

Liao, Song, Xia occidental y dinastías Jin, 907–1276

La cerámica de la dinastía Song ha conservado un enorme prestigio en la tradición china, especialmente la de lo que luego se conoció como los "Cinco Grandes Hornos". El énfasis artístico de la cerámica Song estaba en sutiles efectos de esmalte y formas elegantes; otra decoración, donde la había, estaba en su mayoría en bajorrelieve. Inicialmente se esculpía a cuchillo, pero posteriormente se utilizaron moldes, con pérdida de calidad artística. La pintura se utilizó principalmente en la cerámica popular de Cizhou. "Lo que está claro es que en la dinastía Song, que tendía a mantener la estética del confucianismo convencional, el azul vidriado no era nada popular; la estética confuciana enfatizaba la simplicidad y los diseños azules vidriados se consideraban demasiado ornamentales".

La cerámica verde o los celadones eran populares, tanto en China como en los mercados de exportación, lo que se volvió cada vez más importante durante el período. Yue ware fue sucedido por Northern Celadon y luego en el sur de Longquan celadon. Los artículos blancos y negros también eran importantes, especialmente en los artículos de Cizhou, y había tipos policromados, pero los tipos más finos de cerámica, para la corte y los literatos, permanecían monocromáticos y dependían de los efectos y la forma del vidriado. Se desarrolló una amplia variedad de estilos en varias áreas, y los que tuvieron éxito fueron imitados en otras áreas. Los sitios de hornos importantes y los estilos de gres incluyeron Ru, Jun, Southern Song Guan o artículos oficiales, Jian y Jizhou. La porcelana blanquecina continuó mejorando, e incluyó la continuación de la cerámica Ding y la llegada del qingbai que la reemplazaría.

Liao, Xia y Jin fueron fundados por personas analfabetas, a menudo nómadas, que conquistaron partes de China. La producción de cerámica continuó bajo su dominio, pero sus propias tradiciones artísticas se fusionaron hasta cierto punto con las chinas, produciendo nuevos estilos característicos.

La cerámica fina de todas estas regiones era principalmente de alto fuego, produciéndose algo de loza debido a su menor costo y vidriados más coloridos. Parte de la arcilla utilizada fue lo que se llama caolinita en Occidente. En algunos casos, se prefirió el gres por su color más oscuro o sus mejores cualidades de trabajo. Los alfareros usaban la arcilla local, y cuando ésta era oscura o tosca y querían una pasta fina y blanca, recubrían la arcilla con engobe blanco antes de aplicar el vidriado.

Dinastía Yuan, 1271-1368

La dinastía Mongol Yuan impuso el movimiento de artistas de todo tipo en todo el Imperio mongol, que en la cerámica trajo una gran influencia estilística y técnica del mundo islámico en forma de porcelana azul y blanca, con pintura bajo vidriado en cobalto. Esta ha sido descrita como la "última gran innovación en tecnología cerámica". La decoración con patrones pintados bajo vidriado había sido durante mucho tiempo una característica de la cerámica china, especialmente en la cerámica popular de Cizhou (en su mayoría con engobe negro), pero quizás la corte y la clase literaria la consideraban bastante vulgar, y las cerámicas más finas eran monocromáticas. utilizando una estética discreta con formas perfectas y sutiles efectos de esmalte, a menudo sobre una decoración poco profunda tallada o moldeada en la superficie.

Este fue un gran contraste con los colores brillantes y los diseños complicados desarrollados bajo el Yuan, cuya organización se basó principalmente en el arte islámico, especialmente en la metalistería, aunque los motivos animales y vegetales permanecieron basados ​​en la tradición china. Inicialmente, estos se hicieron principalmente para la exportación, pero se volvieron aceptables en la corte y para los compradores de cerámica fina internamente. Los mercados de exportación aceptaron fácilmente el estilo, que se ha seguido produciendo desde entonces, tanto en China como en todo el mundo.

Debido a esto, las mejoras en el transporte de agua y la reunificación bajo el dominio mongol, la producción de cerámica comenzó a concentrarse cerca de los depósitos de caolín, como Jingdezhen, que gradualmente se convirtió en el centro preeminente para la producción de porcelana en una variedad de estilos, una posición se ha mantenido desde entonces. La escala de producción aumentó considerablemente y la escala y la organización de los hornos se industrializaron, con la propiedad de sindicatos comerciales, mucha división del trabajo y otras características típicas de la producción en masa. Algunos otros tipos de cerámica, especialmente el celadón de Longquan y la cerámica de Cizhou, continuaron floreciendo.

Dinastía Ming, 1368–1644

La dinastía Ming vio un período extraordinario de innovación en la fabricación de cerámica. Kilns investigó nuevas técnicas en diseño y formas, mostrando una predilección por el color y el diseño pintado, y una apertura a formas extrañas. El emperador Yongle (1402-1424) sentía especial curiosidad por otros países (como lo demuestra su apoyo a la extensa exploración del océano Índico por parte del eunuco Zheng He) y disfrutaba de formas inusuales, muchas inspiradas en la orfebrería islámica. Durante el período Xuande (1426-1435), se introdujo un refinamiento técnico en la preparación del cobalto utilizado para la decoración azul bajo vidriado.

Antes de esto, el cobalto había sido de color brillante, pero con tendencia a sangrar al cocer; al agregar manganeso, el color era más apagado, pero la línea más nítida. La porcelana Xuande ahora se considera una de las mejores de toda la producción Ming. La decoración esmaltada (como la de la izquierda) se perfeccionó bajo el emperador Chenghua (1464-1487) y fue muy apreciada por los coleccionistas posteriores. De hecho, a fines del siglo XVI, las obras de la era Chenghua y Xuande, especialmente las copas de vino.– había crecido tanto en popularidad, que sus precios casi igualaban los productos antiguos genuinos de la dinastía Song o incluso más antiguos. Esta estima por las cerámicas relativamente recientes despertó mucho desprecio por parte de los eruditos literatos (como Wen Zhenheng, Tu Long y Gao Lian, que se cita a continuación); estos hombres se creían árbitros del gusto y consideraban 'vulgar' la estética pintada.

Además de estas innovaciones decorativas, la última dinastía Ming experimentó un cambio dramático hacia una economía de mercado,exportando porcelana alrededor del mundo a una escala sin precedentes. Así, además de suministrar porcelana para uso doméstico, los hornos de Jingdezhen se convirtieron en el principal centro de producción para las exportaciones de porcelana a gran escala a Europa a partir del reinado del emperador Wanli (1572-1620). En ese momento, el caolín y la piedra de cerámica se mezclaron en proporciones casi iguales. El caolín producía artículos de gran resistencia cuando se añadía a la pasta; también realzaba la blancura del cuerpo, un rasgo que se convirtió en una propiedad muy buscada, especialmente cuando las mercancías en forma de azul y blanco crecieron en popularidad. La piedra de cerámica se podía cocer a una temperatura más baja (1250 °C; 2280 °F) que la pasta mezclada con caolín, que requería 1350 °C (2460 °F). Era importante tener en cuenta este tipo de variaciones porque el gran horno en forma de huevo del sur variaba mucho en temperatura. Cerca de la cámara de combustión hacía más calor; cerca de la chimenea, en el extremo opuesto del horno, estaba más fresco.

Dinastía Qing, 1644-1911

Las largas guerras civiles que marcaron la transición de Ming a Qing provocaron una ruptura en el sistema de hornos imperiales, lo que obligó a los gerentes a buscar nuevos mercados. La porcelana de transición de alrededor de 1620 a la década de 1680 vio un nuevo estilo de pintura, principalmente en azul y blanco, con nuevos temas de paisajes y figuras pintadas con mucha libertad, tomando prestado de otros medios. La última parte del período vio a Europa unirse a los mercados de exportación existentes.

La dinastía Qing produjo estilos de porcelana muy variados, desarrollando muchas de las innovaciones de los Ming. El área más notable de innovación continua fue en la gama cada vez mayor de colores disponibles, principalmente en esmaltes overglaze. Se desarrolló un comercio muy importante de porcelana de exportación china con Occidente. El gusto de la corte era muy ecléctico y seguía favoreciendo los artículos monocromáticos, que ahora usaban una amplia gama de colores brillantes de esmalte. Los efectos especiales de acristalamiento fueron muy apreciados; se desarrollaron otros nuevos y se imitaron con gran habilidad los artículos clásicos de Song. Pero la corte ahora aceptaba artículos con escenas pintadas tanto en azul como en blanco y las nuevas paletas policromadas brillantes. Los estándares técnicos en Jingdezhen eran notablemente altos, aunque cayeron un poco a mediados del siglo XIX.

La decoración, ya veces las formas, se volvieron cada vez más elaboradas y quisquillosas y, en general, el período Ming se considera el más grande; de hecho, en China este era el caso en ese momento. Para el siglo XVIII, la tradición había dejado de innovar de manera radical y la vitalidad de la pintura declinaba.

El material de fuente primaria sobre la porcelana de la dinastía Qing está disponible tanto de residentes extranjeros como de autores nacionales. Dos cartas escritas por Père François Xavier d'Entrecolles, un misionero jesuita y espía industrial que vivió y trabajó en Jingdezhen a principios del siglo XVIII, describían en detalle la fabricación de porcelana en la ciudad. En su primera carta fechada en 1712, d'Entrecolles describía la forma en que las piedras de cerámica eran trituradas, refinadas y formadas en pequeños ladrillos blancos, conocidos en chino como petuntse. Luego pasó a describir el refinado del caolín de arcilla china junto con las etapas de desarrollo del vidriado y la cocción. Explicó sus motivos:

Nada más que mi curiosidad podría haberme incitado jamás a tales investigaciones, pero me parece que una descripción minuciosa de todo lo que concierne a este tipo de trabajo podría ser útil en Europa.

En 1743, durante el reinado del emperador Qianlong, Tang Ying, el supervisor imperial de la ciudad produjo una memoria titulada Veinte ilustraciones de la fabricación de porcelana. Las ilustraciones originales se han perdido, pero el texto aún es accesible.

Tipos de cerámica china

Artículos funerarios Tang

Sancai significa "tres colores": verde, amarillo y blanco cremoso, todos en esmaltes a base de plomo. De hecho, se podrían usar otros colores, incluido el azul cobalto. En Occidente, las mercancías de Tang sancai a veces se denominaban huevo y espinacas.

Los artículos de Sancai eran artículos del norte hechos con caolines secundarios y arcillas refractarias blancas y de cocción beige. En los hornos ubicados en Tongchuan, condado de Neiqiu en Hebei y Gongyi en Henan, las arcillas utilizadas para los utensilios funerarios eran similares a las utilizadas por los alfareros Tang. Los utensilios funerarios se cocieron a una temperatura más baja que los utensilios blancos contemporáneos. Las figuras de las tumbas de la dinastía Tang, como las conocidas representaciones de camellos y caballos, se fundieron en secciones, en moldes con las partes unidas entre sí con barbotina de arcilla. Estaban pintados en sancai o simplemente recubiertos con engobe blanco, a menudo con pintura añadida sobre el vidriado, que ahora se ha perdido en su mayor parte. En algunos casos, se impartió un grado de individualidad a las figurillas ensambladas mediante el tallado a mano.

Artículos verdes o artículos de celadón

El grupo principal de artículos de celadón recibe su nombre por su vidriado, que utiliza óxido de hierro para dar un amplio espectro de colores centrado en un verde jade o verde oliva, pero que cubre marrones, crema y azules claros. Esta es una gama similar a la del jade, siempre el material más prestigioso en el arte chino, y la gran semejanza explica gran parte del atractivo del celadón para los chinos. Los celadones son lisos o decorados en relieve, que pueden estar tallados, inscritos o moldeados. A veces tomados por la corte imperial, los celadones tenían un mercado más regular entre las clases media y académica, y también se exportaban en cantidades enormes. Los tipos importantes son: Yue ware, Yaozhou ware y los Northern Celadons más amplios, Ru ware, Guan ware y, finalmente, Longquan celadon.

Artículos Jian

Los artículos negros de Jian Zhan, que comprenden principalmente artículos de té, se fabricaron en hornos ubicados en Jianyang, provincia de Fujian. Alcanzaron la cima de su popularidad durante la dinastía Song. Los artículos se fabricaron con arcillas ricas en hierro obtenidas localmente y se cocieron en una atmósfera oxidante a temperaturas en la región de 1300 ° C (2370 ° F). El vidriado se hizo con arcilla similar a la que se usó para formar el cuerpo, excepto fundente con ceniza de madera. A altas temperaturas, el esmalte fundido se separa para producir un patrón llamado "piel de liebre". Cuando las piezas de Jian se colocaron inclinadas para cocerlas, gotearon por el costado, creando evidencia de acumulación de esmalte líquido.

Los productos de té Jian de la dinastía Song también fueron muy apreciados y copiados en Japón, donde se los conocía como productos tenmoku.

Mercancías de Jizhou

La cerámica de Jizhou era de gres y se usaba principalmente para beber té. Era famoso por los efectos de glaseado, incluido un glaseado de "concha de tortuga", y el uso de hojas reales como resistencia al glaseado; la hoja se quemó durante la cocción, dejando sus contornos en el esmalte.

Ding ware

La vajilla Ding (Wade-Giles: Ting) se producía en el condado de Ding, provincia de Hebei. Ya en producción cuando los emperadores Song llegaron al poder en 940, la cerámica Ding era la porcelana más fina producida en el norte de China en ese momento, y fue la primera en ingresar al palacio para uso imperial oficial. Su pasta es blanca, generalmente cubierta con un esmalte casi transparente que goteaba y se acumulaba en "lágrimas" (aunque algunos artículos Ding estaban vidriados en un negro monocromático o marrón, el blanco era el tipo mucho más común). En general, el Dingla estética se basó más en su forma elegante que en la decoración ostentosa; los diseños eran discretos, ya sea incisos o estampados en la arcilla antes del glaseado. Debido a la forma en que se apilaban los platos en el horno, el borde permanecía sin esmaltar y tenía que ser bordeado con metal como oro o plata cuando se usaba como vajilla. Unos cien años más tarde, un escritor de la dinastía Song del Sur comentó que fue este defecto lo que llevó a su desaparición como mercancía imperial preferida. Dado que el gobierno de Song perdió el acceso a estos hornos del norte cuando huyeron hacia el sur, se ha argumentado que la cerámica Qingbai (ver más abajo) fue vista como un reemplazo para Ding.

Aunque no tiene una clasificación tan alta como la cerámica Ru, el conocedor de finales de la dinastía Ming, Gao Lian, otorga a la cerámica Ding una breve mención en su volumen Ocho discursos sobre el arte de vivir. Clasificado en su sexto discurso, la sección sobre "disfrute puro de la ociosidad culta", el Maestro Gao dijo: "La mejor clase tiene marcas como manchas de lágrimas... Se muestra una gran habilidad e ingenio al seleccionar las formas de las vasijas".

Ru mercancías

Al igual que la cerámica Ding, la cerámica Ru (Wade-Giles: ju) se producía en el norte de China para uso imperial. Los hornos Ru estaban cerca de la capital Song del Norte en Kaifeng. De manera similar a los celadones de Longquan, las piezas de Ru tienen pequeñas cantidades de óxido de hierro en su vidriado que se oxidan y se vuelven verdosas cuando se cuecen en una atmósfera reductora. Los artículos de Ru varían en color, desde casi blanco hasta un huevo de petirrojo profundo, y a menudo están cubiertos con crujidos de color marrón rojizo. Los crujidos, o "agrietamiento", se producen cuando el vidriado se enfría y se contrae más rápido que el cuerpo, por lo que tiene que estirarse y finalmente partirse (como se ve en el detalle a la derecha; ver también[1]). El historiador de arte James Watt comenta que la dinastía Song fue el primer período en el que se vio el enloquecimiento como un mérito más que como un defecto. Además, con el paso del tiempo, los cuerpos se volvieron más y más delgados, mientras que los esmaltes se hicieron más gruesos, hasta que al final de la canción del sur, el "esmalte verde" era más grueso que el cuerpo, haciéndolo extremadamente "carnoso" en lugar de "óseo". ' para usar la analogía tradicional (ver la sección sobre artículos de Guan , más abajo). Además, el esmalte tiende a gotear y acumularse ligeramente, dejándolo más delgado en la parte superior, donde se asoma la arcilla.

Al igual que con la cerámica Ding, la corte imperial Song perdió el acceso a los hornos Ru después de que huyó de Kaifeng cuando la dinastía Jin liderada por Jurchen conquistó el norte de China y se estableció en Lin'an (actual Hangzhou) en el sur. Allí, el emperador Gaozong fundó Guan yao ('hornos oficiales') justo en las afueras de la nueva capital para producir imitaciones de la cerámica Ru. Sin embargo, la posteridad ha recordado la cerámica Ru como algo que no ha sido igualado por intentos posteriores; El Maestro Gao dice: "En comparación con Guan Yao, los anteriores eran de una sustancia más fina y un brillo más brillante".

Artículos de junio

La cerámica Jun (Wade-Giles: chün) era un tercer estilo de porcelana utilizado en la corte de Northern Song. Caracterizado por un cuerpo más grueso que la cerámica Ding o Ru, Jun está cubierto con un esmalte turquesa y púrpura, de aspecto tan espeso y viscoso que parece derretirse del cuerpo marrón dorado. Las vasijas de Jun no solo tienen macetas más gruesas, sino que su forma es mucho más robusta que las finas piezas de Jun, pero ambos tipos fueron apreciados en la corte del emperador Huizong. La producción de Jun se centró en Jun-tai en Yuzhou, provincia de Henan.

Artículos de Guan

Artículos Guan (Wade-Giles: kuan), literalmente significa artículos "oficiales"; tan cierto que Ru, Jun e incluso Ding son Guan en el sentido amplio de ser producidos para la corte. Por lo general, el término en inglés solo se aplica a lo producido por un horno oficial operado por el imperio, que no comenzó hasta que la dinastía Song del Sur huyó del avance de la dinastía Jin y se estableció en Lin'an. Durante este período, las paredes se vuelven muy delgadas, con un vidriado más grueso que la pared. La arcilla en las colinas alrededor de Lin'an era de color marrón y el vidriado era muy viscoso.

Ge ware

Ge (Wade-Giles: ko), literalmente cerámica de "hermano mayor", debido a una leyenda de dos hermanos que trabajaban en Longquan, uno hizo la típica cerámica de estilo celadón, el mayor hizo cerámica ge, producida en su horno privado. El comentarista de la dinastía Ming, Gao Lian, escribe que el horno ge tomó su arcilla del mismo sitio que la cerámica Guan, lo que explica la dificultad para distinguir una de la otra (aunque Gao piensa que " Ge es claramente inferior" a Guan). En general, Ge sigue siendo un tanto escurridizo, pero básicamente consta de dos tipos: uno con un 'glaseado amarillo arroz cálido y dos juegos de crujidos, un conjunto más prominente de color más oscuro intercalado con un conjunto más fino de líneas rojizas' (llamadochin-ssu t'ieh-hsien o 'hilos de oro e hilos de hierro', que apenas se pueden detectar en este cuenco). La otra cerámica Ge es muy parecida a la cerámica Guan, con un vidriado grisáceo y un conjunto de crujidos. Una vez que se pensó que solo se fabricaba junto con el celadón de Longquan, según su fundación legendaria, ahora se cree que Ge también se produjo en Jingdezhen.

Si bien es similar a la cerámica Guan, Ge generalmente tiene un esmalte azul grisáceo que es completamente opaco con un acabado casi mate. Su patrón de crujidos es exagerado, a menudo destacándose en negro intenso. Aunque todavía está envuelto en misterio, muchos especialistas creen que la cerámica Ge no se desarrolló hasta finales de la dinastía Song del Sur o incluso la dinastía Yuan. En cualquier caso, el entusiasmo persistió durante toda la dinastía Ming; Wen Zhenheng lo prefería a todos los demás tipos de porcelana, en particular para los lavacepillos y los goteros (aunque prefería los lavacepillos de jade a la porcelana, Guan y Ge eran los mejores de cerámica, especialmente si tenían bordes festoneados). Las diferencias entre las imitaciones posteriores de Ming de Song / Yuan Ge incluyen: las versiones Ming sustituyen un cuerpo de porcelana blanca; tienden a ser producidos en una gama de nuevas formas, por ejemplo los del estudio del erudito; los esmaltes tienden a ser más delgados y brillantes; y se aplica deslizamiento al borde y la base para simular la "boca marrón y el pie de hierro" de la cerámica Guan.

Mercancías de Qingbai

Los artículos Qingbai (también llamados 'yingqing') se fabricaban en Jingdezhen y en muchos otros hornos del sur desde la época de la dinastía Song del Norte hasta que fueron eclipsados ​​en el siglo XIV por artículos azules y blancos decorados bajo vidriado. Qingbai en chino significa literalmente "claro azul-blanco". El esmalte qingbai es un esmalte de porcelana, llamado así porque se hizo usando piedra de cerámica. El vidriado qingbai es claro, pero contiene hierro en pequeñas cantidades. Cuando se aplica sobre un cuerpo de porcelana blanca, el esmalte produce un color azul verdoso que le da su nombre al esmalte. Algunos tienen decoraciones incisas o moldeadas.

El cuenco qingbai de la dinastía Song ilustrado probablemente se hizo en la aldea de Jingdezhen de Hutian, que también fue el sitio de los hornos imperiales establecidos en 1004. El cuenco tiene una decoración incisa, que posiblemente representa nubes o el reflejo de las nubes en el agua. El cuerpo es blanco, translúcido y tiene la textura de un azúcar muy fino, lo que indica que se elaboró ​​con piedra de alfarería triturada y refinada en lugar de piedra de alfarería y caolín. El esmalte y el cuerpo del cuenco habrían sido cocidos juntos, en un saggar en un gran horno dragón de leña, típico de los hornos sureños de la época.

Aunque muchos cuencos qingbai de las dinastías Song y Yuan fueron cocidos al revés en saggars segmentados especiales, una técnica desarrollada por primera vez en los hornos Ding en la provincia de Hebei. Los bordes de tales artículos se dejaban sin esmaltar, pero a menudo se sujetaban con bandas de plata, cobre o plomo.

Un ejemplo notable de porcelana qingbai es el llamado Fonthill Vase, descrito en una guía de Fonthill Abbey publicada en 1823 como "una botella de porcelana oriental, magníficamente montada, que se dice que es el primer espécimen conocido de porcelana introducido en Europa".

El jarrón se hizo en Jingdezhen, probablemente alrededor de 1300 y probablemente fue enviado como regalo al Papa Benedicto XII por uno de los últimos emperadores Yuan de China, en 1338. Las monturas a las que se hace referencia en la descripción de 1823 eran de plata dorada esmaltada y fueron agregado al jarrón en Europa en 1381. Existe una acuarela del jarrón del siglo XVIII completa con sus monturas, pero las monturas en sí se quitaron y se perdieron en el siglo XIX. El jarrón se encuentra ahora en el Museo Nacional de Irlanda. A menudo se sostiene que qingbailos artículos no estaban sujetos a los estándares y regulaciones más altos de los otros artículos de porcelana, ya que estaban hechos para el uso diario. Fueron producidos en masa y recibieron poca atención por parte de eruditos y anticuarios. El jarrón de Fonthill, regalado por un emperador chino a un papa, podría parecer que arroja al menos alguna duda sobre este punto de vista.

Mercancías azules y blancas

Siguiendo la tradición de las porcelanas qingbai anteriores, los productos azules y blancos se esmaltan con un esmalte de porcelana transparente. La decoración azul se pinta sobre el cuerpo de la porcelana antes del glaseado, utilizando óxido de cobalto muy finamente molido mezclado con agua. Una vez aplicada la decoración, las piezas se glasean y se cuecen.

Se cree que la porcelana azul y blanca bajo vidriado se fabricó por primera vez en la dinastía Tang. Solo se conocen tres piezas completas de porcelana azul y blanca de Tang (en Singapur del naufragio de Belitung en Indonesia), pero se han desenterrado fragmentos que datan del siglo VIII o IX en Yangzhou, en la provincia de Jiangsu. Se ha sugerido que los fragmentos se originaron en un horno en la provincia de Henan. En 1957, las excavaciones en el sitio de una pagoda en la provincia de Zhejiang descubrieron un cuenco Song del Norte decorado con azul vidriado y desde entonces se han descubierto más fragmentos en el mismo sitio. En 1970, también se excavó en la provincia de Zhejiang un pequeño fragmento de un cuenco azul y blanco, nuevamente fechado en el siglo XI.

En 1975, se excavaron fragmentos decorados con azul vidriado en un horno en Jiangxi y, en el mismo año, se excavó una urna azul y blanca bajo vidriado de una tumba que data de 1319, en la provincia de Jiangsu. Es interesante notar que una urna funeraria Yuan decorada con azul vidriado y rojo vidriado y fechada en 1338 todavía es de gusto chino, aunque en ese momento la producción a gran escala de porcelana azul y blanca en la dinastía Yuan, gusto mongol. había comenzado su influencia en Jingdezhen.

Desde principios del siglo XIV, la porcelana azul y blanca se convirtió rápidamente en el producto principal de Jingdezhen, alcanzando el apogeo de su excelencia técnica durante los últimos años del reinado del emperador Kangxi (1661-1722) y continuando en la actualidad como un producto importante de la ciudad.

El carrito de té ilustrado muestra muchas de las características de la porcelana azul y blanca producida durante el período Kangxi. El cuerpo translúcido que se ve a través del vidriado transparente es de gran blancura y la decoración de cobalto, aplicada en muchas capas, tiene un fino tono azul. La decoración, un sabio en un paisaje de lagos y montañas con rocas resplandecientes es típica de la época. La pieza habría sido cocida en un saggar (una caja de cerámica con tapa destinada a proteger la pieza de los residuos del horno, el humo y las cenizas durante la cocción) en una atmósfera reductora en un horno de leña en forma de huevo, a una temperatura cercana a los 1.350 °C. (2460 °F).

La distintiva porcelana azul y blanca se exportó a Japón, donde se la conoce como cerámica azul y blanca Tenkei o ko sometsukei. Se cree que esta vajilla fue encargada especialmente por los maestros del té para la ceremonia japonesa.

Blanco de China

Blanc de Chine es un tipo de porcelana blanca hecha en Dehua en la provincia de Fujian. Se ha producido desde la dinastía Ming (1368-1644) hasta la actualidad. Grandes cantidades llegaron a Europa como porcelana de exportación china a principios del siglo XVIII y se copiaron en Meissen y en otros lugares.

El área a lo largo de la costa de Fujian ha sido tradicionalmente uno de los principales centros de exportación de cerámica. Se han identificado más de 180 sitios de hornos que se extienden en el rango histórico desde la dinastía Song hasta el presente.

A partir de la dinastía Ming se fabricaban objetos de porcelana que lograban una fusión de esmalte y cuerpo tradicionalmente denominada "blanco marfil" y "blanco leche". La característica especial de la porcelana Dehua es la muy pequeña cantidad de óxido de hierro que contiene, lo que le permite cocerse en una atmósfera oxidante a un color blanco cálido o marfil pálido. (Madera, 2007)

El cuerpo de porcelana no es muy plástico, pero con él se han hecho formas de vasijas. Donnelly, (1969, pp.xi-xii) enumera los siguientes tipos de productos: figuras, cajas, jarrones y jarras, tazas y tazones, peces, lámparas, portavasos, incensarios y maceteros, animales, portaescobillas, vino y teteras, figuras budistas y taoístas, figuras seculares y marionetas. Hubo una gran producción de figuras, especialmente figuras religiosas, por ejemplo, figuras de Guanyin, Maitreya, Lohan y Ta-mo.

Las numerosas fábricas de porcelana Dehua fabrican hoy figuras y vajillas en estilos modernos. Durante la Revolución Cultural, "los artesanos de Dehua aplicaron sus mejores habilidades para producir estatuillas inmaculadas de Mao Zedong y los líderes comunistas. Los retratos de las estrellas de la nueva ópera proletaria en sus papeles más famosos se produjeron a una escala verdaderamente masiva". Las figuras de Mao Zedong luego cayeron en desgracia, pero han sido revividas para coleccionistas extranjeros.

Artistas notables en blanc de Chine, como el período Ming tardío He Chaozong, firmaron sus creaciones con sus sellos. Los artículos incluyen figuras, tazas, tazones y soportes para varitas de incienso modelados nítidamente.

Muchos de los mejores ejemplos de blanc de Chine se encuentran en Japón, donde la variedad blanca se denominó hakugorai o "blanco coreano", un término que se encuentra a menudo en los círculos de la ceremonia del té. El Museo Británico de Londres cuenta con un gran número de piezas en blanco de China, habiendo recibido como regalo en 1980 toda la colección de PJ Donnelly.

Colores pintados

El gusto de la corte china favoreció durante mucho tiempo los productos monocromáticos, y aunque la dinastía Yuan vio que la corte aceptaba la porcelana azul y blanca, los estilos más policromados tardaron mucho más en ser aceptados. Inicialmente, el azul de cobalto era casi el único pigmento que podía soportar la alta temperatura de una cocción de porcelana sin decolorarse, pero gradualmente (principalmente durante el período Ming) se encontraron otros, o el costo adicional de una segunda cocción a una temperatura más baja para reparar el exceso de esmalte. Se aceptan esmaltes. Los rojos cobrizos podrían producir resultados muy efectivos bajo vidriado, pero a costa de una proporción extremadamente alta de rechazos grisáceos, algunos de los cuales permanecen en circulación, y miles más de los cuales se han encontrado cuando se excavaron montones de desechos de hornos. Eventualmente, el azul vidriado y el rojo vidriado se convirtieron en la forma habitual de lograr el mismo resultado.

La pintura sobre vidriado, generalmente llamada "esmaltes", se usó ampliamente en la cerámica de gres popular de Cizhou y, a veces, se experimentó con hornos que producían para la corte, pero no fue hasta el siglo XV, bajo los Ming, se utilizó la técnica doucai para mercancías imperiales.. Esto combinó contornos azules bajo vidriado con esmaltes sobre vidriado en otros colores. La técnica wucai era una combinación similar, con el azul vidriado utilizado más ampliamente para los reflejos.

Los productos de dos colores, con azul bajo vidriado y un color sobre vidriado, generalmente rojo, también produjeron resultados muy finos. Se probaron varios otros métodos diferentes que utilizaban esmaltes de colores, a menudo con imágenes ligeramente incisas en el cuerpo. La técnica fahua delineaba áreas de decoración coloreada con estelas de engobe en relieve, y la sutil técnica "secreta" (an hua) decoraba con incisiones muy ligeras que apenas se veían. A medida que se amplió la gama de colores de esmalte, volvió el gusto por los artículos monocromáticos, ahora en los nuevos colores fuertes, y con ello se desarrollaron una serie de efectos especiales de velado, incluido el regreso de los efectos craquelados y manchados que se logran al soplar pigmento en polvo sobre el pieza.

Clasificación por color, los grupos famille

El siguiente desarrollo vio un grupo de 'familias', o paletas de colores de esmalte utilizados en porcelana china. Estos son comúnmente conocidos por sus nombres franceses de famille jaune, noire, rose, verte, basados ​​en el elemento dominante en cada paleta de colores, son términos que se usan para clasificar. Una gran proporción de estos eran productos de exportación, pero algunos se fabricaron para la corte imperial.

• Famille verte (康熙五彩, Kangxi wucai, también素三彩, susancai, lit. 'tres colores en un cuerpo liso [sin vidriar o vidriado delgado]'), adoptada en el período Kangxi (1661-1722), usa verde y rojo hierro con otros colores de overglaze. Se desarrolló a partir del estilo wucai (五彩, "cinco colores").
  • 'Famille jaune es una variación que usa esmaltes famille verte sobre un fondo amarillo (黃地), a menudo pintados en la galleta.
  • Famille noire (墨地素三彩, modi susancai) es otro subtipo de famille verte, pero usa un fondo negro. Muchas piezas de famille jaune y famille noir fueron "golpeadas" con el agregado de amarillo o negro en el siglo XIX.
• Famille rose (conocida en chino como fencai (粉彩o ruancai (軟彩/软彩), literalmente 'colores suaves' o 'colores pálidos'), Yangcai (洋彩), literalmente 'colores extranjeros') y falangcai (珐琅彩, literalmente 'colores de esmalte'), se introdujo a finales del reinado del emperador Kangxi (1661-1722), posiblemente alrededor de 1720. Usaba principalmente rosa o púrpura y siguió siendo popular durante los siglos XVIII y XIX, también siendo ampliamente adoptado por las fábricas europeas. familia rosala cerámica esmaltada permite una mayor gama de colores y tonos que antes, lo que permite la representación de imágenes más complejas.

Ejemplos de obras de

famille verte

• Plato Famille verte, período Kangxi (1661-1722)
• Jarrón Wucai, período Shunzhi, c.  1650 –1660
• Placa de exportación de Wucai, período Kangxi, c.  1680
• Placa de exportación de Wucai, período Kangxi, c.  1680

Ejemplos de obras de

famille rose

• Florero de rosas de la familia de pasta blanda, Jingdezhen, período Qianlong (1735-1796)
• Exportación de porcelana con figura europea, famille rose, primera mitad del siglo XVIII, dinastía Qing
• Exportación de servicio de cena de pavo real doble: servicio de rosas familiares con pavos reales sobre una roca, finales del siglo XVIII
• Frascos de luna en famille rose, Jingdezhen, reinado de Yongzheng (1723-1735)

Gres

La cerámica clasificada como gres en Occidente generalmente se considera porcelana en términos chinos, donde no se reconoce un grupo de gres, por lo que la definición de porcelana es bastante diferente y cubre todos los artículos vitrificados de alto fuego. Términos como "porcelánico" y "casi porcelana" se utilizan a menudo para reflejar esto y abarcan artículos que, en términos occidentales, se encuentran en el borde del gres y la porcelana. Los artículos de gres de alto fuego fueron numerosos desde muy temprano e incluían muchos artículos de gran prestigio, incluidos los de uso imperial, así como grandes cantidades de ollas utilitarias cotidianas. Por lo general, lograron su reputación por sus esmaltes. La mayor parte del grupo de celadón, incluidos los celadones de Longquan, especialmente los anteriores, se pueden clasificar como gres, y todas las mercancías clásicas de Jian y Jizhou.

Por el contrario, las teteras y tazas de arcilla Yixing hechas de arcilla Yixing de la provincia de Jiangsu generalmente se dejan sin esmaltar y no se lavan después de usarlas, ya que se cree que la arcilla mejora el sabor del té, especialmente después de que adquiere una pátina por el uso prolongado. De hecho, hay varias arcillas diferentes que dan una gama de colores. Las vasijas son inusuales porque a menudo están firmadas por sus alfareros, lo cual es muy raro en China, quizás porque estaban asociadas con la cultura literaria, de la cual Jiangsu era un bastión. El ejemplo datable más antiguo es de un entierro de 1533 en Nanjing. Los ejemplos elaboradamente decorados, a menudo con un cuerpo rectangular, se exportaron a Europa desde el siglo XVIII, y estos y las ollas para uso local a menudo tenían poemas inscritos en ellos. Además de utensilios de té y objetos de escritorio como portaescobillas, frutas y otras formas naturales fueron modeladas como adornos. La producción continúa hoy, generalmente utilizando formas más simples.

La industria de la cerámica bajo los Ming

Hornos imperiales y privados

El primer horno imperial se estableció en el trigésimo quinto año de Hongwu. Antes de eso, no había regulaciones sistemáticas sobre la producción de porcelana demandada por el estado. La ley establecía que, si la cantidad de cerámica demandada era grande, los alfareros serían reclutados y trabajados en los hornos imperiales de Nanjing; si la cantidad era pequeña, la cerámica podía producirse en hornos privados en Raozhou.En cualquier caso, se enviaron funcionarios del centro imperial para supervisar la producción. Los funcionarios eran responsables de hacer los presupuestos, asegurar la calidad y enviar los productos a la corte imperial. La corte imperial propuso diferentes reglas sobre los estilos y tamaños de las cerámicas y deben seguirse estrictamente en los hornos. Después de 1403, se construyeron hornos imperiales y se llevó a cabo la producción de porcelana imperial a gran escala.

A mediados del período Ming, la demanda de porcelana aumentó, los funcionarios asignados temporalmente no pudieron manejar el proyecto. En el Período Xuande, se estableció la fábrica imperial en Jingdezhen. La fábrica se dividió en dormitorios y pabellones al norte, oficinas oficiales y prisiones al este y talleres al oeste. Había pozos, cobertizos de madera, templos y salones para alfareros. La fábrica imperial en Jingdezhen no era un mero sitio de producción, sino que también incluía oficinas administrativas gubernamentales.

La fábrica imperial estaba dividida en veintitrés departamentos, cada uno de los cuales se encargaba de diferentes aspectos de la producción de cerámica. El trabajo se subdividió por tipo y se asignó a diferentes departamentos como el departamento de vasijas grandes, vasijas pequeñas, pintura, tallado, caligrafía, cordelería y carpintería en general. Esta subdivisión del trabajo para que una sola pieza de una vasija pudiera pasar por varias manos hizo que los alfareros no firmaran piezas como hacían en los hornos particulares. La división del trabajo también aseguró un estilo y tamaño uniforme en la cerámica.

El número de hornos imperiales varía durante el período Ming. Había menos de diez fábricas imperiales en el siglo XV, luego el número aumentó a 58, luego nuevamente a 62 y luego disminuyó a 18.

Las órdenes imperiales exigían tanto individualidad en el diseño de la porcelana como grandes cantidades. Es comprensible que estas demandas provinieran de diferentes sectores de la corte que esperaban diseños particulares. Por ejemplo, los productos amarillos y verdes decorados con míticas criaturas voladoras fueron solicitados específicamente por la Dirección de Delicias de Palacio. La necesidad tanto del diseño individual como de la producción en masa fue una receta para las demandas agotadoras de los hornos de porcelana. Muchos se vieron obligados a subcontratar su producción a hornos privados para cumplir con las cuotas judiciales. Quienes dirigían la producción en las fábricas imperiales entendieron la necesidad de la subcontratación como respuesta a la escalabilidad.La subcontratación debe haber requerido un agudo sentido para elegir hornos privados que ofrecieran calidad y cantidad. Sin cooperación y transparencia entre colegas de diferentes hornos, la satisfacción de la corte imperial estaba en peligro.

A finales del período Ming, el sistema corvée en cerámica se reformó con la fuerte influencia de la comercialización. Bajo el nuevo sistema, una persona no sería reclutada para trabajar si pagaba una cierta cantidad de dinero. Muchos buenos alfareros abandonaron así los hornos imperiales y trabajaron en los privados donde la paga era mejor. El período Ming tardío fue testigo de una drástica disminución de la calidad de las piezas de los hornos imperiales y un auge de los hornos privados.

Los hornos privados existían a principios de la dinastía Ming y su producción constituía una parte de los ingresos fiscales del gobierno. Además de hacer cerámica para la vida cotidiana de la gente, los hornos privados también aceptaban pedidos de la corte imperial. Sin embargo, estaba estrictamente prohibido fabricar y vender cerámica de estilo imperial en hornos privados.

Durante el período Ming tardío, los hornos privados aumentaron mientras que los hornos imperiales declinaron. Muchos trabajadores famosos escaparon del ambiente sobrecargado y mal pagado de los hornos imperiales a los privados. Los hornos privados estaban más involucrados en los comerciales que los hornos imperiales. A finales del período Ming, varios hornos privados ganaron gran popularidad entre los literatos, que estaban entusiasmados con la porcelana de estilo antiguo. Algunos ejemplos fueron el horno Cui (崔公窑), el horno Zhou (周窑) y el horno Hu (壶公窑). La cerámica de finales de la dinastía Ming se producía en gran cantidad y calidad, lo que convirtió a Jingdezhen en uno de los primeros centros comerciales del mundo.

La competencia en la industria de la porcelana estalló tras el fracaso del sistema corvée. Con el control del gobierno bajo, los inversionistas podrían invertir en muchos medios de producción, especialmente en las industrias artesanales. En Jingdezhen, más del 70 por ciento de las 100.000 familias que ocupan la ciudad de 6,5 kilómetros cuadrados están involucradas en la industria de la porcelana.

El resurgimiento económico provocado por la industria de la porcelana tuvo sus propias ramificaciones. Existían dos lados de la industria de la porcelana que se describen como jiating shougongye (家庭手工业, "industria familiar") y zuofang shougongye (作坊手工业, "industria empresarial"). Las industrias familiares revelan el lado despiadado e inhumano de la industria de la porcelana, como se ve en la historia de Yang Shi en "Una injusticia causada por una ligera disputa por un centavo". La historia describe vívidamente una escena de violencia doméstica como resultado de que la esposa, Yang Shi, compre una bebida que vale un centavo para calmar su dolor de estómago.Esta historia resume el drama dentro de las industrias familiares como resultado del enfoque despiadado de las ganancias. Especialmente dentro del trabajo que involucra a parientes o familiares inmediatos, la autoestima y el concepto de uno mismo se verán disminuidos frente al éxito del negocio.

La mentalidad despiadada sirvió para desdibujar la jerarquía familiar dentro de las industrias familiares hasta cierto punto. La producción de porcelana requería tanto la construcción de vasijas como las decoraciones posteriores. Dentro de una industria alfarera familiar, las mujeres asumieron este papel de decoración que ayudó a aumentar su valor para la familia. Hombres y mujeres tenían que trabajar en armonía para producir un trabajo de buena calidad y, en última instancia, esto se extendió por toda la industria de la porcelana.

La vida como un alfarero

A principios de la dinastía Ming, la población se podía dividir en tres categorías: militares, artesanos y campesinos. Dentro del sistema de artesanos, la mayoría de los artesanos eran de la dinastía anterior, la dinastía Yuan; otros eran presos o desempleados. Los miembros de las casas de artesanos tenían que trabajar durante toda su vida y su estatus era hereditario. Había dos subcategorías dentro del sistema de artesanos: artesanos militares, que estaban especializados en la producción de armas; los artesanos ordinarios, que trabajaban en varias otras industrias. Los alfareros pertenecían a la última subcategoría.

A principios del período Ming, cada vez que la corte exigía cerámica, la corte reclutaba mano de obra de diferentes maneras. Por lo general, había diferentes tipos de trabajadores en los hornos imperiales. La mayoría de los alfareros fueron seleccionados de las casas de artesanos por el gobierno local y sirvieron en los hornos imperiales durante tres meses cada cuatro años de forma gratuita; en otros casos, los trabajadores fueron reclutados de condados cercanos a los hornos imperiales y pagados regularmente. Por lo general, los trabajadores contratados se asignaban a diferentes departamentos.

La fábrica imperial estaba dividida en veintitrés departamentos, y cada departamento tenía gerentes y trabajadores. El número de gerentes era por lo general menos de cinco, y el número de trabajadores era por lo general de diez a veinte.

Hacer porcelana no fue fácil. Más de la mitad de las quemas de cada horno dieron como resultado piezas estropeadas y tiradas en el barrio de Jingdezhen, lo que resultó en un gran vertedero de fragmentos de porcelana que aún existen en la actualidad. Cuando el horno estaba en funcionamiento, era importante controlar el fuego, que idealmente debería producir una temperatura constante. La elección, preparación, coloración, cocción y engobe adecuados deben realizarse en cada etapa de la producción. Las normas sobre los alfareros que trabajaban en el horno imperial eran severas. Los alfareros fueron castigados por demorar, contrabandear, producir bienes inferiores y otras malas conductas.

Con exceso de trabajo y mal pagados, muchos alfareros se negaron o huyeron de ser reclutados en los hornos imperiales. En la época del período Xuande, el número de alfareros que escapaban del corvee era de unos cinco mil; en el primer año de Jingtai, el número llegó a unos treinta mil. También había una gran discrepancia en el número de trabajadores en los diferentes departamentos. A veces, los trabajadores de hornos privados de los departamentos correspondientes servían como trabajadores temporales en los hornos imperiales. Para regular a los alfareros, el gobierno reformó la política para que los alfareros no tuvieran que trabajar en los hornos imperiales si pagaban cierta cantidad de dinero al mes.La nueva ley implicaba que los alfareros ya no estaban atados al gobierno estatal. Incapaces de soportar la dura ley y el trabajo pesado, muchos trabajadores talentosos encontraron sus nuevos puestos en los hornos privados. Los hornos imperiales sufrieron la pérdida de alfareros y trabajos talentosos, y la calidad de la porcelana disminuyó drásticamente.

A partir del noveno año de Jiajing, se llevó a cabo una nueva política. El gobierno preparó sus propios materiales, utilizó los hornos privados para hacer porcelana y pagó a los hornos privados en función de la cantidad de porcelana producida. Sin embargo, el estado generalmente no pudo pagar la cantidad requerida.

Post-producción

La industrialización de la porcelana china durante la dinastía Ming no fue posible sin un sistema de postproducción que primara tanto la escalabilidad como la escasez. Las ventas minoristas individuales eran importantes para los hornos, pero los pedidos al por mayor eran aún más importantes. En realidad, los pedidos al por mayor eran la columna vertebral de la economía de la porcelana. Sin estos pedidos que requirieron de meses a un año de trabajo para completarse, definitivamente habría faltado demanda.

Los comerciantes ingresaron a las provincias con poco conocimiento de cómo se realizaba el comercio de porcelana. Confiaron en intermediarios para presentarles hornos confiables y, en última instancia, negociar precios. Una vez establecidos, los comerciantes asumieron asuntos de negociación. En particular, los corredores ayudaron a aliviar el riesgo de muchos hornos al analizar la integridad de los compradores. Debido a la naturaleza gremial entre los corredores y los propietarios de los hornos, el conocimiento culpable de los secretos del comprador era un tema de conversación común. Si se consideraba que un comprador no era confiable, se corrió la voz por toda la provincia de tales noticias. Potters reclamó la licencia para saber quiénes eran los malos compradores. Este peligroso conocimiento tenía la capacidad de arruinar la reputación de un comprador, pero por el contrario contribuía al éxito de los hornos.

Al observar las órdenes judiciales, se requería porcelana con fines culinarios, religiosos y de exhibición. Dado que la porcelana a menudo se usaba una vez y la corte la desechaba, los pedidos imperiales fluían continuamente en las fábricas de porcelana. La demanda a menudo era demasiado alta para que los hornos la satisficieran, lo que sugiere la necesidad de escalabilidad.

Desde sus respectivos hornos, la porcelana fina se distribuía por mar y tierra hasta el Sudeste Asiático, Japón y Oriente Medio. La magnitud del comercio exterior se puede entender en un registro que muestra más de dieciséis millones de piezas que circulan a través de una Compañía Holandesa de las Indias Orientales. El transporte terrestre mostró la intensidad de mano de obra en la industria de la porcelana. Docenas de carros enviados desde Mongolia, Manchuria, Persia y países árabes fueron cargados en la capital Ming llenos de porcelana y otros productos chinos. Algunos carros alcanzaron los diez metros de altura, lo que debió requerir una atención extrema para evitar que se rompiera la porcelana. Debido al vacío de los jarrones de porcelana, se llenaban de tierra y frijoles.El crecimiento de las raíces de frijol ayudó a la porcelana a resistir más presión durante el transporte. Para transportar efectivamente grandes cantidades de porcelana, se debe haber usado tanto espacio en los carros como lo indican los carros de diez metros de altura. Conociendo el riesgo que suponía colocar porcelana frágil una al lado de otra y una encima de otra, los manipuladores de porcelana mitigaron ese riesgo mediante el método de suelo y frijol.

Al igual que la industria de la seda, la industria de la porcelana reivindicó el mérito de sus capacidades de producción en masa. Los alfareros de entornos económicos más bajos se mantuvieron fieles a sus métodos repetitivos, principalmente debido al alto riesgo de intentar métodos nuevos y no probados. Probar nuevas técnicas podría resultar en la pérdida de todo un mes de trabajo, por lo que para estos alfareros, cambiar su método no era un lujo que pudieran permitirse.Estos alfareros se encontraron en sociedades campesinas fuera de Jingdezhen y destacan el código particular que limitaba su potencial imaginativo. Para los alfareros de Jingdezhen, el código que rige la forma en que se crean sus productos está muy influenciado por los mercados internacionales. Estos mercados inspiraron la creatividad y la innovación, como se ve en cómo “Jingdezhen y otros centros de cerámica produjeron versiones cerámicas de relicarios, cuencos para limosnas, lámparas de aceite y copas de tallo”. La diferencia en el código no contribuyó necesariamente a una división jerárquica, sino más bien a una diversificación en la personalidad detrás de la porcelana china.

El comercio exterior no siempre fue beneficioso para los alfareros porque cuanto más lejos tenían que ir los productos de la fuente (Ej.: Jingdezhen), más vulnerable se volvía la carga. Al examinar un informe de un viaje español, aproximadamente una quinta parte de la tripulación de un barco chino murió cuando se encontró con un viajero español de nombre Juan de Salcedo. Los dos barcos que fueron asaltados contenían muchos objetos de valor chinos, incluida porcelana, y lo más probable es que se usaran para comerciar frente a la costa de Midoro. En general, los mercados internacionales ofrecieron un gran potencial para los alfareros que buscaban una mayor riqueza, pero desafortunadamente llegaron con una vulnerabilidad al crimen.

El comercio a escala internacional requería una organización entre caciques y alfareros. A lo largo de los puertos comerciales del sudeste asiático, los jefes tenían el poder de establecer tarifas portuarias y controlar las interacciones entre los comerciantes de élite y los comerciantes extranjeros. Al poseer la licencia para imponer tarifas, los jefes pudieron obtener ganancias en casi todas las transacciones dentro de sus respectivos mercados y sirve para impulsar su brillantez en la construcción de un mercado tan diverso. Los alfareros de porcelana de lujo tendrían que trabajar bajo las reglas establecidas por los caciques y así su relación construyó una jerarquía.

Falsificaciones y reproducciones

Los alfareros chinos tienen una larga tradición de tomar prestados diseños y características decorativas de productos anteriores. Si bien las cerámicas con características así tomadas en préstamo a veces pueden plantear problemas de procedencia, por lo general no se considerarán reproducciones ni falsificaciones. Sin embargo, también se han hecho falsificaciones y reproducciones en muchas ocasiones durante la larga historia de la cerámica china y continúan haciéndose hoy en día en cantidades cada vez mayores.

Además, las marcas del reinado de los emperadores anteriores (típicamente de la dinastía Ming) a menudo se colocaban en las mercancías Qing, que los eruditos a menudo se inclinan a tratar como una marca de respeto o aspiración en lugar de un intento de engañar, aunque claramente engañaron a menudo a los contemporáneos., y confundir la comprensión.

• Las imitaciones y reproducciones de los artículos de celadón Longquan de la dinastía Song se hicieron en Jingdezhen a principios del siglo XVIII, pero también se hicieron falsificaciones absolutas utilizando arcilla especial que se envejeció artificialmente hirviéndola en caldo de carne, volviendo a cocerla y almacenándola en alcantarillas. Père d'Entrecolles registra que por este medio se podría hacer pasar la mercancía como si tuviera cientos de años.
• A fines del siglo XIX, se fabricaron falsificaciones de productos de la familia negra del período Kangxi que fueron lo suficientemente convincentes como para engañar a los expertos de la época. Muchas de estas piezas todavía se pueden ver en los museos hoy en día, ya que muchas piezas de porcelana genuina de Kangxi recibieron una decoración adicional sobre vidriado a fines del siglo XIX con esmaltes famille noire (un proceso conocido como "golpeteo"). Un cuerpo de opinión de expertos modernos sostiene que la porcelana decorada con esmaltes famille noire no se fabricó en absoluto durante el período Kangxi, aunque esta opinión es discutida.
• Una moda para el período Kangxi (1661 a 1722) los artículos azules y blancos crecieron en grandes proporciones en Europa durante los últimos años del siglo XIX y desencadenaron la producción en Jingdezhen de grandes cantidades de artículos de porcelana que se asemejan a la cerámica de períodos anteriores. Estos productos azules y blancos no eran falsificaciones ni reproducciones convincentes, aunque algunas piezas llevaban marcas del reinado de Kangxi de cuatro caracteres que continúan causando confusión hasta el día de hoy. Las marcas de reinado de Kangxi en la forma que se muestra en la ilustración solo se encuentran en productos fabricados hacia fines del siglo XIX o más tarde, sin excepción.

Autenticación

La prueba más conocida es la prueba de termoluminiscencia, o prueba TL, que se utiliza en algunos tipos de cerámica para estimar, aproximadamente, la fecha de la última cocción. La datación por termoluminiscencia se lleva a cabo en pequeñas muestras de cerámica perforadas o cortadas del cuerpo de una pieza, lo que puede ser arriesgado y desfigurante. Por esta razón, la prueba rara vez se usa para fechar cerámicas finamente envasadas a fuego alto. La prueba TL no se puede utilizar en absoluto en algunos tipos de cerámica, en particular la porcelana de alta cocción.

Galería

Primeras mercancías

• Jarra de agua del Neolítico, cultura Yangshao (ca. 5000-3000 a. C.)
• Vasija pintada con motivos de ranas, cultura Majiayao (2200-2000 a. C.)
• Vasija pintada de la cultura Majiayao (2200-2000 a. C.)
• Gran taza gris, cultura Henan Longshan, Neolítico tardío (ca. 2500-2000 a. C.)
• Jarra de cerámica blanca de la cultura Shandong Longshan, 2500-2000 a. C.
• Vasija de cerámica blanca con diseño geométrico, dinastía Shang (1600-1100 a. C.)
• Jarrón de loza, Zhou oriental, siglos IV-III a. C., Museo Británico
• Una campana de cerámica del período de los Reinos Combatientes (403-221 a. C.)
• Una vasija dou de cerámica pintada con un diseño de dragón del período de los Reinos Combatientes (403–221 a. C.)
• Soldados del ejército de terracota, enterrados en el 210 a. C., dinastía Qin (221-206 a. C.)
• Loza de la cultura Yangshao destacada en la colección del Museo de Macao en Lisboa, Portugal
• Taza de vapor de la cultura Longshan destacada en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal

Han (202 a. C. a 220 d. C.)

• Estatuas de cerámica con policromía, del siglo II a. C., dinastía Han.
• Un vertedor de ganso de loza con diseños de pintura lacada, dinastía Han occidental, finales del siglo III a. C. a principios del siglo I d.
• Un trípode de loza pintada, dinastía Han occidental, finales del siglo III a. C. hasta principios del siglo I d.
• Una olla de celadón Han con tapa en forma de montaña y diseños de animales.
• Jarrones de terracota de la dinastía Han occidental con acróbatas
• Estatuilla de cerámica de la tumba de un soldado de caballería y un caballo, dinastía Han Occidental
• Un modelo de tumba de cerámica Han del Este de torres residenciales unidas por un puente
• Una estatua de cerámica vidriada Han oriental de un caballo con cabestro y bridas, finales del siglo II o principios del siglo III d.C.
• Una cara de cerámica Han de una mujer riendo
• Calentador de vino de cerámica blanca Han occidental con patas y figurillas de cabezas de animales decorando la tapa
• Un ding de cerámica vidriada Han occidental con diseños de aldaba de puerta con cara de taotie
• Un portavelas de cerámica Han del Este con figuritas de animales.
• Bailarina de loza de la dinastía Han destacada en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal.
• Cerámica de la dinastía Han destacada en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal

Tres Reinos, Jin, Dinastías del Sur y del Norte, Sui (220 a 618)

• Un portavelas de cerámica celadón en forma de león agachado, período de los Tres Reinos (220-265), hecho en Wu del Este
• Una jarra de recolección de celadón con diseños arquitectónicos esculpidos, de la dinastía Jin (266–420)
• Una jarra de vino o agua glaseada en negro con un pico con cabeza de gallo, dinastía Jin (266–420)
• Una lámpara de loza con patas y leones, del período de las dinastías del norte o de la dinastía Sui, siglo VI
• Vasija de barro con patas cubiertas del Qi del Norte (550–577)
• Vasija de loto de las dinastías del norte
• Una estatuilla de cerámica Western Wei (536-556) de un oficial militar
• Un soldado de caballería de cerámica con cuerno, Northern Wei (386–534)
• Jarra de gres gris con esmalte a fuego alto. Dinastía Sui (581–618). La jarra es un objeto utilitario con orejetas en el hombro para asegurar una tapa de tela o ratán.
• Período de las Seis Dinastías, escultura de gres de la dinastía Jin Occidental destacada en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal
• Período de las Seis Dinastías, quemador de incienso de cerámica y gres de la dinastía Jin occidental destacado en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal

Tang (618 a 906 dC)

• Sancai-caballo y estatuilla, dinastía Tang
• Un caballo de cerámica vidriada sancai de los siglos VII-VIII.
• Un hombre sogdiano de las regiones occidentales montado en un camello bactriano, una figurilla vidriada sancai de la dinastía Tang
• Un plato de cerámica redondeado con esmalte sancai "tres colores", siglo VIII
• Un plato de ofrenda de cerámica con vidriado de "tres colores", decorado con un pájaro y árboles, siglo VIII
• Un plato de ofrenda de cerámica con seis aleros y esmalte "tres colores", siglo VIII
• La estatua del guardián celestial, cerámica vidriada policromada, dinastía Tang.
• Tang mujeres músicos a caballo
• Un guardián de tumba vidriado Tang sancai, siglo VIII
• Figuras de loza de asistentes femeninas, con esmaltes de plomo coloreados, dinastía Tang, principios del siglo VIII.
• Loza de cerámica de la dinastía Tang destacada en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal.
• Pájaro de loza de la dinastía Tang destacado en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal.
• Cuenco de barro de la dinastía Tang destacado en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal.
• Loza de la dinastía Tang destacada en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal.

Canción (960 a 1279 dC)

• Jarrón funerario y tapa, celadón Longquan vidriado en verde, Northern Song (960–1127)
• Un jarrón de celadón Longquan de la dinastía Song
• Jarrón de celadón de la dinastía Song del Sur con boca en forma de plato, celadón de Longquan
• Artículos de celadón de Longquan, siglo XIII
• Ánfora de celadón con asas de dragón
• Jarrón de celadón de la dinastía Liao dirigida por Khitan (907-1125 d. C.)
• Tazones de té en gres, siglos XII al XIII. Artículos de Jizhou a la izquierda, artículos de Jian a la derecha
• Tetera Qingbai, de Jingdezhen
• Plato de porcelana Ding ware con esmalte transparente y decoración tallada, siglo XI - principios del XII.
• Caja Qingbai con medallones de flores.
• Botella de cerámica Ding inusual pintada con pigmento de hierro sobre esmalte transparente incoloro, siglo XI
• Uno de los famosos conjuntos de luohans de cerámica vidriada Yixian de tamaño natural, sancai, principios del siglo XII.
• Cojín para bebé vidriado en blanco de la dinastía Song del Norte
• Una almohada de gres vidriado de la dinastía Song, cerámica Cizhou
• Almohada de porcelana de la dinastía Jin (1115-1234), cerámica de Cizhou
• Plato de gres de la dinastía Song del Norte destacado en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal.
• Plato de gres de la dinastía Song del Norte destacado en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal.
• Cuenco de gres de la dinastía Song del Norte destacado en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal.
• Caja de cosméticos de gres de la dinastía Song destacada en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal

Yuan (1279 a 1368 dC)

• Jarrón azul y blanco, c. 1300
• Olla de celadón, finales de la dinastía Yuan, con melocotones, lotos, peonías, sauces y palmeras en relieve
• Jarrón de porcelana Qingbai, siglo XIV.
• Un plato de gres "Official Jun ware" de la dinastía Jin o Yuan, siglos XIII-XIV
• Celadón de Longquan, siglos XIII-XIV
• Los "Jarrones David"; inusualmente, estos están fechados en 1351
• Cuenco de celadón de Longquan con un dragón
• Plato de celadón con diseño floral
• Jarra tapada, celadón de Longquan, siglo XIV
• Cuenco Jun ware
• Quemador de incienso de cerámica china vidriada Sancai, dinastía Yuan
• Estatuilla de Guanyin, dinastía Yuan
• Cuenco Jun ware. Separación de fases líquido-líquido.

Ming (1368 a 1644 dC)

• Guanyin (Diosa de la Misericordia) con niños, estatuilla de porcelana Dehua
• Plato, reinado de Yongle (1403-1424), porcelana con azul vidriado
• Plato de porcelana de 1634, durante el período Chongzhen (1627-1644)
• Jarrón de porcelana del reinado del emperador Jiajing (1521-1567)
• Una estatua de loza vidriada Ming de un Buda sentado
• "jarra de gorra de monje" con inscripción "secreta" (an hua) en sánscrito; esta forma era para usar en altares, normalmente en blanco, y a menudo el emperador la presentaba en los santuarios budistas
• Vaso de tallo con vidriado azul y rojo vidriado, 1426
• Plato rojo cobre
• Tarro cubierto del período Wanli en verde y amarillo.
• Botella, finales de la dinastía Ming Chongzhen 1628–44.
• Botella de cerámica-porcelana de la dinastía Ming destacada en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal.
• Porcelana de exportación de la dinastía Ming destacada en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal
• Jarra de porcelana de la dinastía Ming en la colección del Museo de Macao en Lisboa, Portugal.
• Porcelana de la dinastía Ming destacada en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal

Qing (1644 a 1912 dC)

• Porcelana de transición, mediados del siglo XVII.
• Porcelana de transición, c. 1628
• Cuenco con Dragon Chasing Flaming Pearl, doucai, reinado de Kangxi, 1661–1722
• Plato de rosas Famille de un famoso juego hecho para el 60 cumpleaños del emperador Kangxi en 1713
• Jarrón, reinado de Kangxi (1661-1722), pintado con esmaltes famille jaune en la galleta y en el vidriado.
• Jarrón en forma de granada, reinado de Yongzheng (1722-1735), "glaseado claire-de-lune"
• Plato de rosas famille con prunus en flor, 1723-1735
• Porcelana de color rojo cobre del reinado del emperador Yongzheng (1722-1735)
• Porcelana del reinado del emperador Qianlong (1735-1796)
• Plato de porcelana, Emperador Qianlong (1735–1796), para exportar a Holanda.
• Botella de rapé, 9,9 cm de altura, reinado de Qianlong
• Jarrón de rosas Famille con melocotones (uno de un par), reinado de Qianlong
• Porcelana blanca del reinado del emperador Qianlong (1735-1796)
• El jarrón chino de la dinastía Qing YEN YEN, reinado de Qianlong (1735–1796)
• Jarrón con esmaltes famille rose, reinado de Qianlong
• Par de jarrones famille rose con paisajes de las cuatro estaciones, 1760-1795
• Jarrón de porcelana decorado con flores y pájaros hecho en Jingdezhen, Jiangxi,
• Jarrón de porcelana del siglo XIX con tapa pintada con esmaltes overglaze de la provincia de Guangdong. Este tipo de vajilla, conocida por su colorida decoración que cubre la mayor parte de la superficie de la pieza, era popular como mercancía de exportación.
• Jarrones de la colección del príncipe cardenal Louis René de Rohan
• Frasco azul y blanco con tapa, siglo XVIII, Galería Nacional de Arte
• Placa de exportación "medallón de rosas" del siglo XIX
• Dinastía Qing, reinado de cerámica-porcelana de Guangxu destacada en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal
• China, dinastía Qing, reinado de Xianfeng Wu Shuang Pu cerámica-porcelana destacada en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal
• Dinastía Qing, reinado de cerámica-porcelana Qianlong destacada en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal
• Dinastía Qing, reinado de cerámica-porcelana Qianlong destacada en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal
• Dinastía Qing, reinado de cerámica-porcelana Jiaqing destacada en el Museo de Macao en Lisboa, Portugal