Cera perdida

La fundición a la cera perdida (también llamada "fundición de inversión", "fundición de precisión" o cire perdue, que ha sido adoptada al inglés del francés, pronunciado [siʁ pɛʁdy]) es el proceso mediante el cual una escultura de metal duplicada (a menudo plata, oro, latón o bronce) se funde a partir de una escultura original. Se pueden lograr trabajos intrincados con este método.

Los ejemplos más antiguos conocidos de esta técnica tienen aproximadamente 6500 años (4550-4450 cal. AEC) y se atribuyen a artefactos de oro encontrados en la necrópolis de Varna en Bulgaria. Un amuleto de cobre de Mehrgarh, la civilización del valle del Indo, en Pakistán, data de alrededor del año 4000 a. Los objetos de cobre fundido, encontrados en el tesoro de Nahal Mishmar en el sur de Israel, que pertenecen al período Calcolítico (4500-3500 a. C.), se estiman, desde la datación por carbono-14, hasta la fecha hasta c. 3500 a. Otros ejemplos de períodos algo posteriores son de Mesopotamia en el tercer milenio a. C. La fundición a la cera perdida estuvo muy extendida en Europa hasta el siglo XVIII, cuando llegó a predominar un proceso de moldeo de piezas.

Los pasos utilizados para fundir pequeñas esculturas de bronce están bastante estandarizados, aunque el proceso actual varía de una fundición a otra. (En el uso industrial moderno, el proceso se denomina fundición de inversión). Las variaciones del proceso incluyen: "molde perdido", que reconoce que se pueden usar materiales distintos de la cera (como sebo, resina, alquitrán y textiles); y "proceso de cera de desecho" (o "fundición de molde de desecho"), porque el molde se destruye para eliminar el artículo fundido.

Proceso

Los moldes se pueden hacer del propio modelo de cera, el método directo, o de una copia en cera de un modelo que no necesita ser de cera, el método indirecto. Estos son los pasos para el proceso indirecto (el método directo comienza en el paso 7):

1. Modelismo. Un artista o fabricante de moldes crea un modelo original a partir de cera, arcilla u otro material. A menudo se prefieren la arcilla a base de cera y aceite porque estos materiales conservan su suavidad.
2. Fabricación de moldes. Se hace un molde del modelo o escultura original. Los moldes exteriores rígidos contienen el molde interior más blando, que es exactamente el negativo del modelo original. Los moldes interiores suelen estar hechos de látex, caucho de poliuretano o silicona, que se apoya en el molde exterior. El molde exterior puede estar hecho de yeso, pero también puede estar hecho de fibra de vidrio u otros materiales. La mayoría de los moldes están hechos de al menos dos piezas, y se coloca una cuña con llaves entre las partes durante la construcción para que el molde se pueda volver a armar con precisión. Si hay piezas largas y delgadas que sobresalen del modelo, a menudo se cortan del original y se moldean por separado. A veces se necesitan muchos moldes para recrear el modelo original, especialmente para modelos grandes.
3. Cera. Una vez que el molde está terminado, se vierte cera fundida y se agita hasta que una capa uniforme, generalmente de unos 3 mm (¹ ⁄ ₈ pulgadas) de espesor, cubre la superficie interna del molde. Esto se repite hasta alcanzar el espesor deseado. Otro método es llenar todo el molde con cera fundida y dejar que se enfríe hasta que se haya fijado el espesor deseado en la superficie del molde. Después de esto, se vuelve a verter el resto de la cera, se voltea el molde y se deja que la capa de cera se enfríe y se endurezca. Con este método es más difícil controlar el espesor total de la capa de cera.
4. Eliminación de cera. Esta copia en cera hueca del modelo original se extrae del molde. El modelista puede reutilizar el molde para hacer múltiples copias, limitado únicamente por la durabilidad del molde.
5. persiguiendo _ Luego, cada copia de cera hueca se "perseguió": se usa una herramienta de metal caliente para borrar las marcas que muestran la línea de separación o tapajuntas donde se juntaron las piezas del molde. La cera se viste para ocultar cualquier imperfección. La cera ahora se ve como la pieza terminada. Las piezas de cera que se moldearon por separado ahora se pueden calentar y unir; las fundiciones a menudo usan marcas de registro para indicar exactamente a dónde van.
6. bebedero La copia de cera tiene una estructura de cera en forma de árbol que eventualmente proporcionará caminos para que fluya el material de fundición fundido y para que escape el aire. El bebedero cuidadosamente planificado por lo general comienza en la parte superior con una "copa" de cera, que se sujeta mediante cilindros de cera a varios puntos de la copia de cera. El bebedero no tiene que ser hueco, ya que se derretirá más adelante en el proceso.
7. Estiércol líquido. Una copia de cera colada se sumerge en una suspensión de sílice, luego en un estuco similar a la arena o sílice cristalina seca de un tamaño de grano controlado. La combinación de lodo y arena se llama material de molde de cáscara de cerámica, aunque no está hecho literalmente de cerámica. Esta capa se deja secar y el proceso se repite hasta que una capa de al menos media pulgada cubre toda la pieza. Cuanto más grande sea la pieza, más gruesa debe ser la cáscara. Solo el interior de la taza no está recubierto, y la parte superior plana de la taza sirve como base sobre la cual se apoya la pieza durante este proceso. El núcleo también está lleno de material ignífugo.
8. agotamiento La pieza de cerámica recubierta de concha se coloca boca abajo en un horno, cuyo calor endurece los revestimientos de sílice en una concha, y la cera se derrite y se agota. La cera derretida se puede recuperar y reutilizar, aunque a menudo simplemente se quema. Ahora todo lo que queda de la obra de arte original es el espacio negativo que antes ocupaba la cera, dentro de la capa de cerámica endurecida. El alimentador, los tubos de ventilación y la taza ahora también son huecos.
9. Pruebas. La cubierta de cerámica se deja enfriar, luego se prueba para ver si el agua fluirá libremente a través de los tubos de alimentación y ventilación. Las grietas o fugas se pueden reparar con pasta refractaria espesa. Para probar el grosor, se pueden perforar agujeros en la carcasa y luego parchearlos.
10. Torrencial. La cáscara se vuelve a calentar en el horno para endurecer los parches y eliminar todo rastro de humedad, luego se coloca con la copa hacia arriba en una tina llena de arena. El metal se funde en un crisol en un horno y luego se vierte cuidadosamente en la carcasa. La cáscara tiene que estar caliente porque de lo contrario la diferencia de temperatura la rompería. A continuación, se dejan enfriar las conchas rellenas.
11. Liberar. El caparazón se martilla o se limpia con chorro de arena, liberando la fundición áspera. Se cortan los bebederos, que también están fielmente recreados en metal, para reutilizar el material en otra fundición.
12. Persiguiendo metales. Así como se persiguieron las copias de cera, se trabaja el molde hasta que se eliminan los signos reveladores del proceso de moldeo, de modo que el molde ahora se ve como el modelo original. Los hoyos dejados por las burbujas de aire en la colada y los tocones del bebedero se liman y pulen.

Antes de los moldes de fundición a base de sílice, estos moldes estaban hechos de una variedad de otros materiales ignífugos, siendo los más comunes a base de yeso, con lechada añadida y a base de arcilla. Antes de los moldes de goma se usaba gelatina.

Fundición de joyas y piezas pequeñas

Los métodos utilizados para las piezas pequeñas y las joyas varían un poco de los utilizados para la escultura. Un modelo de cera se obtiene por inyección en un molde de goma o por tallado a medida. La cera o ceras se colocan en bebederos y se fusionan sobre una base de goma, denominada "base de bebederos". Luego, se coloca sobre la base del bebedero y las ceras un matraz de metal, que se parece a un tubo de acero corto que varía aproximadamente de 3,5 a 15 centímetros de alto y ancho. La mayoría de las bases de los bebederos tienen un borde circular que sujeta el matraz de tamaño estándar y lo mantiene en su lugar. El revestimiento (yeso refractario) se mezcla y se vierte en el matraz, llenándolo. Se endurece y luego se quema como se describe anteriormente. La fundición generalmente se realiza directamente desde el horno, ya sea mediante fundición centrífuga o fundición al vacío.

El proceso de cera perdida se puede usar con cualquier material que pueda quemarse, derretirse o evaporarse para dejar una cavidad en el molde. Algunos fabricantes de automóviles utilizan una técnica de pérdida de espuma para fabricar bloques de motor. El modelo está hecho de espuma de poliestireno, que se coloca en un matraz de fundición, que consta de una tapa y un arrastre, que luego se llena con arena de fundición. La espuma soporta la arena, permitiendo formas que serían imposibles si el proceso tuviera que depender únicamente de la arena. Se vierte el metal, vaporizando la espuma con su calor.

En odontología, las coronas, incrustaciones y onlays de oro se realizan mediante la técnica de la cera perdida. La aplicación de la técnica Lost Wax para la fabricación de incrustaciones de yeso fue reportada por primera vez por Taggart. Una aleación de oro típica tiene un 60 % de oro y un 28 % de plata con cobre y otros metales que componen el resto. Se requiere una cuidadosa atención a la preparación del diente, la toma de impresiones y la técnica de laboratorio para que este tipo de restauración sea un éxito. Los laboratorios dentales también fabrican otros artículos de esta manera.

Uso textil

En este proceso, tanto la cera como el tejido se reemplazan por el metal durante el proceso de fundición, por lo que el refuerzo del tejido permite obtener un modelo más delgado y, por lo tanto, reduce la cantidad de metal gastado en el molde. La evidencia de este proceso se ve en el relieve textil en el reverso de los objetos y, a veces, se lo denomina "cera perdida, textil perdido". Este relieve textil es visible en adornos de oro de túmulos funerarios en el sur de Siberia de las antiguas tribus de equitación, como el grupo distintivo de placas de oro caladas que se encuentran en el Museo del Hermitage, San Petersburgo. La técnica puede tener su origen en el Lejano Oriente, como lo indican los pocos ejemplos Han y la hebilla de bronce y las placas de oro encontradas en el cementerio de Xigou.Tal técnica también puede haber sido utilizada para fabricar algunos broches ovalados de la época vikinga, indicados por numerosos ejemplos con impresiones de tela como las de Castletown (Escocia).

Historia arqueologica

Mar Negro

Los nudillos, cuentas y brazaletes de oro fundido, encontrados en las tumbas de la necrópolis de Varna en Bulgaria, datan de aproximadamente 6500 años AP (4550-4450 cal. AEC). Se cree que son tanto algunos de los objetos de oro fabricados más antiguos que se conocen como los objetos más antiguos que se sabe que se fabricaron con fundición a la cera perdida.

Oriente Medio

Algunos de los ejemplos más antiguos conocidos de la técnica de la cera perdida son los objetos descubiertos en el tesoro de Nahal Mishmar en el sur de la Tierra de Israel, y que pertenecen al período Calcolítico (4500-3500 a. C.). Las estimaciones conservadoras de Carbon-14 fechan los artículos alrededor del 3700 a. C., lo que los hace más de 5700 años.

Cerca del este

En Mesopotamia, desde c. 3500-2750 a. C., la técnica de la cera perdida se utilizó para estatuas de cobre y bronce a pequeña escala y luego a gran escala. Una de las primeras piezas fundidas a la cera perdida que se conservan es un pequeño colgante de león de Uruk IV. Los trabajadores metalúrgicos sumerios practicaban la fundición a la cera perdida desde aproximadamente c. 3500–3200 a. Ejemplos mucho más tardíos del noreste de Mesopotamia/Anatolia incluyen el Gran Túmulo en Gordion (finales del siglo VIII a. C.), así como otros tipos de accesorios de calderos urartianos.

Asia del Sur

El ejemplo más antiguo conocido de la aplicación de la técnica de la cera perdida a la fundición de cobre proviene de un amuleto de cobre en forma de rueda de 6000 años de antigüedad (c. 4000 a. C.) encontrado en Mehrgarh, Pakistán.

La fundición de metales, por parte de la civilización del valle del Indo, produjo algunos de los primeros ejemplos conocidos de fundición a la cera perdida aplicada a la fundición de aleaciones de cobre, una estatuilla de bronce, encontrada en Mohenjo-Daro, y llamada "bailarina", está fechada en 2300-1750 a. Otros ejemplos incluyen el búfalo, el toro y el perro encontrados en Mohenjodaro y Harappa, dos figuras de cobre encontradas en el sitio de Harappan Lothal en el distrito de Ahmedabad de Gujarat, y probablemente un carro cubierto al que le faltan ruedas y un carro completo con un conductor encontrado en Chanhudaro..

Durante el período posterior a Harappa, se conocen tesoros de implementos de cobre y bronce fabricados mediante el proceso de cera perdida en Tamil Nadu, Uttar Pradesh, Bihar, Madhya Pradesh, Odisha, Andhra Pradesh y Bengala Occidental. En las ruinas de Sirkap se encontraron adornos de oro y cobre, aparentemente de estilo helenístico, hechos por cire perdue. Un ejemplo de este arte indogriego data del siglo I a. C., la figura juvenil de Harpócrates excavada en Taxila. Los íconos de bronce se produjeron durante los siglos III y IV, como la imagen de Buda en Amaravati y las imágenes de Rama y Kartikeya en el distrito de Guntur de Andhra Pradesh.Otras dos imágenes de bronce de Parsvanatha y un pequeño toro de fundición hueca procedían de Sahribahlol, Gandhara, y también se debe mencionar aquí un Tirthankara de pie (siglos II, III d. C.) de Chausa en Bihar. Se han encontrado otras figuras e imágenes de bronce notables en Rupar, Mathura (en Uttar Pradesh) y Brahmapura, Maharashtra.

Se han recuperado figuras de bronce del período Gupta y posterior a Gupta de los siguientes sitios: Saranath, Mirpur-Khas (en Pakistán), Sirpur (Distrito de Raipur), Balaighat (cerca de Mahasthan ahora en Bangladesh), Akota (cerca de Vadodara, Gujarat), Vasantagadh, Chhatarhi, Barmer y Chambi (en Rajesthan). La técnica de fundición de bronce y la fabricación de imágenes de bronce de iconos tradicionales alcanzaron un alto nivel de desarrollo en el sur de la India durante el período medieval. Aunque las imágenes de bronce se modelaron y fundieron durante el Período Pallava en los siglos VIII y IX, algunas de las estatuas más bellas y exquisitas se produjeron durante el Período Chola en Tamil Nadu desde el siglo X al XII. La técnica y el arte de modelar imágenes de bronce todavía se practican hábilmente en el sur de la India, particularmente en Kumbakonam. La distinguida mecenas durante el siglo X fue la reina chola viuda, Sembiyan Maha Devi. Los bronces de Chola son los artículos de colección más buscados por los amantes del arte en todo el mundo. La técnica se utilizó en toda la India, así como en los países vecinos Nepal, Tíbet, Ceilán, Birmania y Siam.

Egipto

Los egipcios practicaban cire perdue desde mediados del tercer milenio a. C., como lo demuestran los brazaletes dinásticos tempranos y las joyas de oro. Los picos insertados para aguamanil (recipientes de agua de cobre) de la Cuarta Dinastía (Reino Antiguo) se hicieron mediante el método de la cera perdida. Piezas de fundición huecas, como la estatuilla del Louvre del hallazgo de Fayum, aparecieron durante el Reino Medio, seguidas de estatuillas de fundición sólidas (como la madre lactante en cuclillas, en Brooklyn) del Segundo Reino Intermedio/Principios del Nuevo. La fundición hueca de estatuas está representada en el Reino Nuevo por la estatua arrodillada de Tutmosis IV (Museo Británico, Londres) y el fragmento de la cabeza de Ramsés V (Museo Fitzwilliam, Cambridge).Los vaciados huecos se vuelven más detallados y continúan hasta la Dinastía XVIII, como se muestra en la figura arrodillada de bronce negro de Tutankamón (Museo de la Universidad de Pensilvania). Cire Perdue se utiliza en la producción en masa desde el Período Tardío hasta la época greco-romana, cuando se moldeaban figuras de deidades para la devoción personal y las ofrendas votivas en los templos. Las manijas desnudas con forma de mujer en los espejos de bronce fueron fundidas mediante el proceso de cera perdida.

Grecia, Roma y el Mediterráneo

La técnica de la cera perdida se dio a conocer en el Mediterráneo durante la Edad del Bronce. Fue una de las principales técnicas de trabajo de los metales utilizada en el antiguo mundo mediterráneo, especialmente durante el período clásico de Grecia para las estatuas de bronce a gran escala y en el mundo romano.

Imitaciones directas y derivaciones locales de figurillas orientales, siro-palestinas y chipriotas se encuentran en la Cerdeña de la Edad del Bronce Final, con una producción local de figurillas del siglo XI al X a. Las tumbas de cremación (principalmente de los siglos VIII y VII a. C., pero continuando hasta principios del siglo IV) de la necrópolis de Paularo (Alpes orientales italianos) contenían fíbulas, colgantes y otros objetos a base de cobre que se hicieron mediante el proceso de cera perdida.. Los ejemplos etruscos, como el mango antropomórfico de bronce de la colección Bocchi (Museo Arqueológico Nacional de Adria), que datan de los siglos VI y V a. C., fueron realizados por cire perdue.La mayor parte de las asas de la colección Bocchi, así como algunas vasijas de bronce encontradas en Adria (Rovigo, Italia), fueron realizadas con la técnica de la cera perdida. Los artículos más conocidos producidos a la cera perdida del mundo clásico incluyen el "Niño rezando" c. 300 a. C. (en el Museo de Berlín), la estatua de Hera de Vulci (Etruria), que, como la mayoría de las estatuas, fue fundida en varias partes que luego se unieron. Los bronces geométricos, como los cuatro caballos de cobre de San Marco (Venecia, probablemente del siglo II), son otros excelentes ejemplos de estatuas fundidas en muchas partes.

Los ejemplos de obras realizadas con el proceso de fundición a la cera perdida en la antigua Grecia en gran parte no están disponibles debido a la práctica común en períodos posteriores de fundir piezas para reutilizar sus materiales. Gran parte de la evidencia de estos productos proviene de naufragios. A medida que la arqueología subacuática se volvió factible, los artefactos perdidos en el mar se volvieron más accesibles. Estatuas como el Zeus de bronce de Artemision o Poseidón (encontrado cerca del cabo Artemision), así como el Joven victorioso (encontrado cerca de Fano), son dos ejemplos de estatuas griegas de bronce a la cera perdida que se descubrieron bajo el agua.

Algunos sitios de la Edad del Bronce Final en Chipre han producido figuras de bronce fundido de humanos y animales. Un ejemplo es la figura masculina que se encuentra en Enkomi. Tres objetos de Chipre (que se conservan en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York) fueron fundidos mediante la técnica de la cera perdida de los siglos XIII y XII a. C., a saber, el borde del ánfora, el trípode de varilla y el trípode fundido.

Otros ejemplos anteriores que muestran este conjunto de piezas fundidas a la cera perdida incluyen la cabeza de bronce del Apolo de Chatsworth y la cabeza de bronce de Afrodita de Satala (Turquía) del Museo Británico.

Este de Asia

Existe una gran variabilidad en el uso del método de la cera perdida en el este de Asia. El método de fundición para hacer bronces hasta la primera fase de Zhou Oriental (770-256 a. C.) fue casi invariablemente un proceso de moldeo por secciones. A partir de alrededor del año 600 a. C., hubo un aumento inequívoco de la fundición a la cera perdida en las llanuras centrales de China, que se observó por primera vez en la esfera cultural Chu. Investigaciones posteriores han revelado que este no es el caso, ya que está claro que el método de fundición en molde por pieza fue la técnica principal utilizada para fabricar recipientes de bronce en China. La técnica de la cera perdida no apareció en el norte de China hasta el siglo VI a. La fundición a la cera perdida se conoce como rōgata en japonés y se remonta al período Yayoi, c. 200 a.C. La pieza más famosa hecha porcire perdue es la imagen de bronce de Buda en el templo del monasterio Todaiji en Nara. Se hizo en secciones entre 743 y 749, supuestamente usando siete toneladas de cera.

El sudeste de Asia

Los habitantes de Ban Na Di estaban fundiendo bronce de c. 1200 a. C. a 200 d. C., utilizando la técnica de la cera perdida para fabricar brazaletes. Los brazaletes hechos por el proceso de cera perdida son característicos del noreste de Tailandia. Algunos de los brazaletes de Ban Na Di revelaron una sustancia gris oscura entre el núcleo central de arcilla y el metal, que en el análisis se identificó como una forma de cera de insecto sin refinar. Es probable que cire perdue hiciera artículos decorativos, como pulseras y anillos, en Non Nok Tha y Ban Chiang. Existen paralelismos tecnológicos y materiales entre el noreste de Tailandia y Vietnam en relación con la técnica de la cera perdida.Los sitios que exhiben artefactos hechos por el proceso de molde perdido en Vietnam, como los tambores Dong Son, provienen de las culturas Dong Son y Phung Nguyen, como una hoz y la figura de un individuo sentado de Go Mun (cerca de Phung Nguyen, la región de Bac Bo), que data de la fase Go Mun (final del período General B, hasta el siglo VII a. C.).

Norte de Europa

Se ha demostrado que los ganchos para carne de Dunaverney (1050-910 a. C.) y Little Thetford (1000-701 a. C.) se fabricaron mediante un proceso de cera perdida. El gancho de carne de Little Thetford, en particular, empleó métodos de construcción claramente inventivos. El intrincado candelabro de Gloucester (1104-1113 d. C.) se hizo como un modelo de cera de una sola pieza, luego se le dio un complejo sistema de puertas y respiraderos antes de invertirlo en un molde.

África occidental

Se sabe que los bronces fundidos se produjeron en África en el siglo IX d. C. en Igboland (Igbo-Ukwu) en Nigeria, en el siglo XII d. C. en Yorubaland (Ife) y en el siglo XV d. C. en el reino de Benin. Quedan algunas cabezas de retrato. Benin dominó el bronce durante el siglo XVI, produjo retratos y relieves en el metal utilizando el proceso de cera perdida.

Américas

La tradición de fundición a la cera perdida fue desarrollada por los pueblos de Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Colombia, el noroeste de Venezuela, América Andina y la parte occidental de América del Sur. La fundición a la cera perdida produjo algunos de los alambres de oro típicos de la región y delicados adornos de alambre, como finos adornos para las orejas. El proceso se empleó en la época prehispánica en las áreas culturales Muisca y Sinú de Colombia. Dos moldes a la cera perdida, uno completo y otro parcialmente roto, fueron encontrados en una tumba de pozo y cámara en la vereda de Pueblo Tapado en el municipio de Montenegro (Departamento del Quindío), fechada aproximadamente en el período precolombino. El método de la cera perdida no apareció en México hasta el siglo X y, a partir de entonces, se usó en el oeste de México para hacer una amplia gama de formas de campanas.

Historia literaria

Evidencia indirecta

Algunas obras literarias tempranas aluden a la fundición a la cera perdida. Columella, un escritor romano del siglo I d. C., menciona el procesamiento de la cera de las colmenas en De Re Rustica, quizás para la fundición, al igual que Plinio el Viejo, quien detalla un sofisticado procedimiento para hacer cera púnica. Una inscripción griega se refiere al pago de los artesanos por su trabajo en el Erecteión de Atenas (408/7–407/6 a. C.). Los modeladores de arcilla pueden usar moldes de arcilla para hacer negativos de terracota para fundir o para producir positivos de cera. Plinio retrata a Zenodoro [ fr ] como un artista antiguo de buena reputación que produce estatuas de bronce, y describe a Lisistrato de Sikyon, quien toma moldes de yeso de rostros vivos para crear moldes de cera utilizando el proceso indirecto.

Muchas estatuas de bronce o partes de estatuas en la antigüedad se fundieron mediante el proceso de cera perdida. Teodoro de Samos se asocia comúnmente con la fundición de bronce. Plinio también menciona el uso de plomo, que se sabe que ayuda a que el bronce fundido fluya hacia todas las áreas y partes de moldes complejos. Quintiliano documenta la fundición de estatuas en partes, cuyos moldes pueden haber sido producidos por el proceso de cera perdida. Las escenas de la Copa de Fundición de Berlín de principios del siglo V a. C. representan la creación de un trabajo de estatuas de bronce, probablemente mediante el método indirecto de fundición a la cera perdida.

Evidencia directa

India

El método de la cera perdida está bien documentado en antiguas fuentes literarias indias. El Shilpa Shastras, un texto del Período Gupta (c. 320-550 dC), contiene información detallada sobre la fundición de imágenes en metal. El Vishnusamhita del siglo V d.C., un apéndice del Vishnu Purana, se refiere directamente al modelado de cera para fabricar objetos de metal en el capítulo XIV: "si se va a hacer una imagen de metal, primero se debe hacer de cera". El capítulo 68 del antiguo texto sánscrito Mānasāra Silpa detalla la fundición de ídolos en cera y se titula Maduchchhista Vidhānam, o el "método de la cera perdida". El texto del siglo XII Mānasollāsa, supuestamente escrito por el rey Someshvara III del Imperio Chalukya occidental, también proporciona detalles sobre la cera perdida y otros procesos de fundición.

En un tratado del siglo XVI, el Uttarabhaga de Śilparatna escrito por Srïkumāra, los versos 32 a 52 del Capítulo 2 (" Linga Lakshanam "), brinda instrucciones detalladas sobre cómo hacer una fundición hueca.

Teófilo

Un escritor medieval temprano Theophilus Presbyter, que se cree que es el monje benedictino y metalúrgico Roger de Helmarshausen, escribió un tratado a principios y mediados del siglo XII que incluye trabajo original e información copiada de otras fuentes, como Mappae clavicula y Eraclius., De dolorous et artibus Romanorum.Proporciona procedimientos paso a paso para fabricar varios artículos, algunos mediante fundición a la cera perdida: "El cofre de viento de cobre y su conductor" (capítulo 84); "Tin Cruets" (Capítulo 88) y "Casting Bells" (Capítulo 85), que requieren el uso de "sebo" en lugar de cera; y "El incensario fundido". En los capítulos 86 y 87, Theophilus detalla cómo dividir la cera en diferentes proporciones antes de moldear y fundir para lograr pequeñas campanas musicales afinadas con precisión. El escultor florentino del siglo XVI, Benvenuto Cellini, pudo haber utilizado los escritos de Teófilo cuando fundió su Perseo de bronce con la cabeza de Medusa.

America

Un breve relato de 1596 d. C. del escritor español Releigh se refiere a la fundición azteca.

Galería

• Esta pieza de bronce titulada Lazy Lady, del escultor Rowan Gillespie, fue fundida mediante el proceso de cera perdida.
• Affe mit Schädel de Hugo Rheinhold está fundido en bronce mediante el proceso de cera perdida.
• Un modelo de cera tiene orificios de ventilación para fundir metal y para liberar aire, y se cubre con material resistente al calor.
• Una fundición en bronce, todavía con bebederos.
• Una fundición de bronce, con parte del bebedero cortado.
• Una fundición de bronce casi terminada. Solo los soportes centrales aún no se han retirado y cerrado.
• Ilustración de la fundición de bronce paso a paso por el método de la cera perdida
• El Blätterbrunnen de 1976 de Emil Cimiotti, visto en 2014 en el centro de la ciudad de Hannover, Alemania. Se utilizó un método de cera perdida para las hojas de bronce.